Le rock progressif anglais

Le MellotronAttirés par les sonorités orchestrales etles possibilités polyphoniques du premier, dontla conception remonte à 1960, tous les groupesprogressifs phares y ont recours, surtout audébut de leurs carrières : Pink Floyd dans leursalbums Ummagumma (notamment surSysyphus) et Atom Heart Mother ; Yes dansleurs deux albums cultes de l’année 1972Un modèle de Mellotron : le Mark II(Fragile et Close to the Edge), en grande partiegrâce à l’arrivée de Rick Wakeman ; Genesis dans Nursery Cryme, Foxtrot (notamment surWatchers of the Skies) et Selling England by the Pound, ainsi qu’ELP – de manière certes moinssystématique que les groupes précédents – au début de Karn Evil 9, Part I (Brain Salad Surgery).Notons que King Crimson l’utilise également dans In the Court of the Crimson King – ce qui leurpermet d’intégrer des sonorités « archaïques » et d’appuyer le côté sombre et oppressant de leurmusique – tout comme Van der Graaf Generator dans Pawn Hearts (1971).L’orgue HammondL’orgue Hammond, associé à lacabine Leslie produisant un effet detremolo caractéristique, atteint lui aussiun statut mythique au sein du rockprogressif. Keith Emerson, le plusextraverti des claviéristes progressifs, enfait d'ailleurs un usage pour le moinsdécalé de sa fonction première, ce derniern'hésitant pas, lors de ses concerts, à Keith Emerson « maltraitant »son orgue Hammondescalader, renverser ou même… planter des couteaux entre les touches de son instrument.Le synthétiseur MoogEnfin, les Beatles, les Moody Blues et les groupes psychédéliques figurent parmi lespremiers à introduire dans leurs disques et sur scène le synthétiseur Moog, et sont vite suivis par les