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STATUT DE L'ARTISTEDe l'artisan anonyme au génie glorifiéDe la « fabrique » médiévale à l'atelier individuel

Enluminures médiévales- un miniaturiste (de « minium-oxyde de fer vermillon utilisé pour les lettrines- enlumineur « mettre enlumière, illuminer »« pictor » ou « ymagier » : autoportrait pinceau et palette à la main, anonyme, début.XIVe- Saint Luc, le saint patron des artistes dessinant la Vierge:outils: chevalet, palette, appuie-mains, pinceaux, molette à broyeur les couleurs, flacon colle ou gommearabique

Enluminure sur vélin« Saint Luc peignant la Vierge » 1470Rogier van der Weyden, Saint Luc peignant la Vierge1435, huile sur chêne, 137 x 110 cm

De la « bottega »à l'atelier individuelDe l'artisan à l'artisteSculpteur sur boismenuisierBoutiques de marchands- artisans, travailleurs manuels quiproduisent et vendent eux-mêmes leurs ouvrages

Statut de l'artiste : évolution des pratiques1) Moyen Agea) Eglise comme principal commanditaire: impose le sujet et la conception fixés par uncontratb) statut subalterne dans la hiérarchie sociale, pas de distinction « artiste-artisan »seul critère: « le travail bien fait »c) le métier exercé au sein d'un atelier (apprenti, compagnon, maître)légitimé par une corporation /guilde/ qui:- organise et définit la pratique (style, sujets, territoire, commercialisation et diffusion)- fixe les règles de la formation- arbitre les litiges éventuels- secourt les défavorisés- garde le secrèt de fabrication- n'admet pas les femmes- assure la formation de père en filsd) peinture, sculpture, architecture = arts mécaniques/ opposés aux arts libéraux :rhétorique, grammaire, logique, arithmétique, astronomie, musique2) Renaissance:a) laïcisation de la société, humanismeb) commandes privées: mécènatc) reconnaissance de l'individu (signature, cartel, autoportrait)

Moyen-Âge : 2 catégories des arts:- la plus noble est celle des arts libéraux (grammaire, dialectique, rhétorique,éométrie, arithmétique, astronomie et musique)qui font appel à l’esprit- les arts mécaniques(l’architecture, la sculpture, la peinture et l’orfèvrerie)Confondus avec l’artisanat ,ils sont qualifiés d’arts serviles,c’est parce qu'ils privilégient l’habileté et le travail manuelRenaissance: changement de statut:Alberti« Della Pittura »« Traité de la Peinture » Léonard de Vinci,l'art fait appel à l'esprit, cosa mentale

L'art au Moyen ÂgeL'enluminure est l'une des formes les plus caractéristiques de l'art médiéval, mais il en existe bien d'autres. Le terme d'"art" possède d'ailleurs unsens différent de celui que nous lui donnons aujourd'hui. En effet, il n'y a pas, durant le Moyen Âge, de distinction entre l'artiste etl'artisan.Le travail artistiqueDes œuvres de commandeUne bonne partie de la production artistique du Moyen Âge est constituée d'œuvres de commande : commandes privées émanant de rois,princes, seigneurs, riches bourgeois ou ecclésiastiques, commandes collectives émanant essentiellement de l'Église ou des confréries. Cesdernières ont, durant des siècles, fourni du travail aux architectes, sculpteurs, orfèvres ou verriers engagés dans la construction d'église ou decathédrales et dans la fabrication des objets du culte.Du fait de ce rapport économique le plus souvent formalisé par un contrat, l'artiste doit tenir compte des exigences du commanditaire, de sesdésirs autant que de ses possibilités financières. De plus, donateurs ou commanditaires laissent souvent leur marque sur l'œuvre dont ils sontfiers d'avoir rendu possible l'exécution. C'est ainsi que sur les façades des églises figure souvent le nom des commanditaires aux côtés de celuides artistes. De même, les manuscrits enluminés portent, à partir du Xe siècle, le nom de leur commanditaire.Des maîtres d'ouvrageUn autre aspect du travail de l'artiste est la nécessité de se procurer lui-même les matières premières. Ainsi certains artistes doivent-il organiser,avant le travail en atelier, un véritable chantier pour extraire la pierre des carrières ou les métaux de la mine. Les architectes étaient, à l'époque,des maîtres d'ouvrage tout autant que des concepteurs.L'apprentissage du métier se fait souvent en famille. À partir du XIIIe et surtout du XIVe siècle, des corporations se forment réunissant tous lesmembres d'un même métier : maîtres, apprentis, salariés. L'artiste du Moyen Âge ne se définit donc pas par son statut puisqu'il peut être aussibien maître d'un atelier que salarié. Il est, avant tout, un professionnel qui maîtrise une technique.L'artiste de courCe n'est qu'à la fin du Moyen Âge qu'apparaît un autre genre d'artiste : l'artiste de cour.Le plus souvent poète, musicien ou enlumineur, il est au service exclusif d'un roi et de sa cour. Il jouit d'une plus grande sécurité que l'artisteindépendant, dont il ne connaît pas les difficultés économiques.

Breughel, Le peintre et le connaisseur 1565Fabrication de couleursle secret bien gardéet matière premiere bien couteuseLe marché de l'art

Pilon et mortierMolette et pierre à broyerLapis lazulipigmentsCoquilles avec couleursdiluées à la gomme arabiquePinceaux, molette en granitVessie de porc,ancêtre de nostubesPREPARATION DE COULEURS

Secrets d'atelierslivres de modèlesMaître Bertram, Retable de Grabov,détail de la Création des animaux1378Livre de modèles :têtes de la Vierge, duChrist et d'un angePointe d ’ argent et pinceau –9,5 x 9 cm1er quart du XVe siècleVéritable encyclopédie de têtes, mains, postures, plantes etc.Oeuvre d'art sur catalogue ? Puzzle? Stéréotype ?

Carnets de compagnonsVillard de Honnecourt est un maître d'oeuvre du XIIe siècle. Il est célèbre pour soncarnet renfermant de nombreux croquis d'architecture. Villard est originaire de Honnecourt(Nord) et comme les compagnons de son temps, il fait son apprentissage en allant de villeen ville et de chantier en chantier. Il deviendra plus tard maître d'oeuvre.

Rembrandt van Rijn, Atelier 1629NOUVEAU THEME:le peintre et son atelierVermerer de Delft, La peintureou l'Atelier1695

Intérieur d’atelier, David Ryckaert, 1638

Le noble peintre, Abraham Bosse, vers 1642

Jean Fouquet, Peintre de cour 1450 autoportrait,or sur émail diam.6,8 cmINDIVIDUALITE ARTISTIQUE, reconnaissance et affirmation

PRESENCE DE L'ARTISTE DANS L'OEUVRE- cartellino, cartel, cartouche : nom, date, titre- signature stylisée, monogramme, marque defabrique- autoportraits intrusifs ou allégories en trompel'oeil- autoportrait avec signature

Le hors-champs dans le miroirL'artiste est doublement présent :peintre et témoin de la scène à travers l'inscription:« Johannes de eyck fuit hic 1434 «Jan Van EyckPortrait des époux Arnolfini, huile sur bois1434

Adam Kraft 1493, autoportrait Eglise St.Laurent NurembergFresque de La chambre des épouxpalais de Louis III Gonzague duc de Mantoue 1465Mantegna, autoportrait présumé

SIGNATURE cartel: 1475 Antonello da Messina, Condottiere Giovanni Bellini La Vierge à l'enfant, 1460

Perugino (1445/50-1523)autoportrait , fresquePalazzo dei Priori (Collegio del Cambio)AUTOPORTRAIT ET CARTEL EN TROMPE L'OEILBernardino di Betto dit le Pintoricchio: fresqueCappella Baglioni in Santa Maria Maggiore 1454-1513

Michelange, fresque de la Chapelle Sixtine,Rome Vaticanautoportrait en St.Barthélémy écorché 1537-41

DURER, autoportrait à 13 ansSignature: Vittore Carpaccio, 1500 Albrecht Dürer, Autoportrait 1510

Albrecht Durer « Le retable Landauer »Adoration de la Trinité, 1511

Francesco Maria Mazzola dit il Parmigianino surnommé leParmesan, autoportrait au miroir convexe 1524

FEMME ARTISTE

Agnès Van den Bossche 1481,drapeau de la ville de GentLe pouvoirdes guildescorporationsconfériesHansesPour exercer un art etcommercialiser son oeuvre,l'artiste doit adhérer à unegulde. Elle règlemente lenombre d'ateliers et lesmodalité d'exercice, ainsi queles conditions de vente.Pour devenir maître, l'artisandoit verser une somme aprèsavoir accompli une formationcouronnée par « un chefd'oeuvre».les fils de peintres sontfavorisés, les aristes venantd'une autre ville doivent payerune contriubution bien plusimportante.Cela protège de la concurrencedéloyale et assure les revenusaux artisans locaux.Les filles ne peuvent entrer enaprrentissage.

La peintresse THAMAR à son chevalet, miniature du XIV

Tandis que Thamar, femme peintre del’Antiquité, peint une vierge à l’enfant aprèsavoir procédé à la dorure, son aide broie unpigment bleu. Ses pinceaux, bien rangés dansun égouttoir, reposent près des coquillagespleins de pigments.Cette image ne rend cependant pas biencompte de la réalité de l’époque : très souvent,la femme n’était que l’apprentie de son mari,reléguée à la préparation des matériaux. Lesfemmes peintres, rares, étaient souvent sousestimées,malgré leur talent.Thamar, décrite également par Pline, estcélébrée par Boccace (avec deux autres :Marcia et Irène), dans son ouvrage du XIVèmesiècle, De claris mulieribus (« Des femmes derenom »). Des traductions de cet ouvrage,faites au début du XV ème siècle, sontillustrées et permettent de se faire une assezbonne idée de l’atelier du peintre médiéval.

Sofonisba Anguissola , autoportrait, 1554Peintre officiel à la cour d'Espagne de Philippe IIdistinction tout à fait inusitée pour une femme à cette époque.

Caterina Van Hemessen, Autoportrait 1548 Artemisia Gentilleschi, Allégorie de la peinture 1638

Elisabetta Sirani 1638, peintre etmusicienne de Bologne

Judith Leyster, 18e autoportrait de l'artisteRosalba Carriera, pastelliste, première femme académiciennereçue à l'Académie des Beaux Arts 1721

Noble dame peintresse au Moyen AgeFemme artiste reconnuePeintre officiel, portraitisteet amie de Marie-AntoinnetteIsabelle Labille-Guillard, Autoportrait de l'artiste avec ses deux élèves, XVIII e

MECENECOMMANDITAIREDONATEURConsécration:l'artiste en peintre de cour« pictor regis »

Cosme de Médicis, Florence-protecteur de fra Filippo LippiLes Madonnes, modèle pour BotticelliLes Médicis, mécènes et protecteursSupplice à l'estrapadeCOMMANDE TYPE- le peintre damande l'avance de 60 Florinspour l'achat de matériel- s'engage à achever l'oeuvre- à respecter scrupuleusement les détails (quanités d'oret de bleu)- fixe la somme globale- description détaillée du nombre de figures- présence d'arbre et d'édifices, de villes, de collines,d'animaux, d'oiseaux- propose un dessin élaboré et le projet final- le tout fait dans le style habituel du peintre

MECENESet protectrices des artsIsabelle d'Este , mécène par le TitienIsabel de PortugalanonymeCommanditaires ou concepteurs ?Cahier des charges scrupuleuxet contraignantIsabella d'Este, par le Titien 1548Isabelle d'Este , épouse du Duc deMantoue et mécèneDessin de Léonard de Vinci

Chancelier RolinRogier van der Weyden Polyptyque du Jugement dernier1452Guigone de SalinsJan van Eyck, La Viergeau Chancelier Rolin 1435

Peintre de la citéstatut moins élevé, clientèle bourgeoise(Van Eyck, Van der Weyden)Fournisseur de la cour-demeure en ville, mais bénéficie de la protection du mécène-reçoit un salaire pour des tâches diverses: décoration desdemeures, conception du mobillier, tapisseries, piècesd'orfevrerie, coffres etc. Montre la diversité de son talent(Léonard architecte, ingénieur et artiste à la fois / Duc de MilanPeintre de cour - Peintre du Roistatut le plus élevé, ennoblissement-récompense du mérite- d'abord domestique- puis familier, comme un valet- puis « pictor regis » (ambassadeur et ami, rente à vie, retraite pourles descendants, nourri, habillé, soigné) Léonard et François I-er

Ingres, 1818François Ier par J.Clouet 15151781 François Guillaume MénageotLéonard de Vinci mourant dans les bras de François I-er

Portrait de Charles VII, roi de France (1403-1461)Tableau de Jean Fouquet, vers 1450-1455Huile sur bois (chêne), 98,8 x 84,5 cm (surface peinte : 86 x 71 cm)Paris, musée du LouvreComposition géométrique Nombre d'or

Portrait de Charles VII, roi de France (1403-1461)Inscription du XVe siècle sur le cadre : LE TRES VICTORIEUX ROY DE FRANCE. /. CHARLES SEPTIESME. DE CE NOM.Par ses dimensions imposantes et son format presque carré, par le cadrage de la figure, dégagée jusqu'à la taille que dissimulent les mainscroisées, par ses proportions quasi grandeur nature, ce portrait est à cette date exceptionnel. L'inscription rigoureuse de la silhouette dansl'espace ménagé par l'écartement des rideaux, l'horizontalité du buste à peine infléchie par une imperceptible torsion, la position du coussinsur un plan parallèle à celui du cadre, tout contribue, malgré quelques nuances subtiles, à créer une impression de frontalité, d'autant plusmanifeste que Fouquet a su habilement exploiter la mode des épaules rembourrées, en vigueur durant le deuxième tiers du XVe siècle, pourdilater la figure en largeur.Depuis l'Antiquité tardive, la présentation frontale est de mise, soit pour évoquer la mémoire d'un défunt, soit pour proclamer latranscendance ou l'autorité d'un personnage, divinité, saint ou grand de ce monde. Les artistes byzantins l'ont très tôt adoptée ; en Occident, ceparti "iconique" caractérise les portraits officiels de monarques, toujours campés dans un espace immatériel, même quand ils apparaissent surun trône, parfois entre des rideaux blancs tirés, deux symboles traditionnels de majesté qui accompagnent également la présentation de figuressacrées. Si Fouquet emprunte à certaines de ces effigies laïques la présence des tentures et l'idée du buste horizontal plaqué contre un fondneutre, il s'en écarte résolument en cadrant la figure à mi-corps, et non plus en pied.En opérant une synthèse entre la formule du portrait de monarque en pied et la nouvelle mode du portrait intime à mi-corps, imposée par lesmaîtres flamands à partir des années 1420 à 1430, Fouquet investit son portrait de Charles VII d'une fonction politique : c'est l'image d'unsouverain victorieux qu'il s'efforce d'imposer. En cours d'exécution, il élargit la carrure du modèle, sans doute avec l'idée de souligner sapuissance.L'inscription LE TRES VICTORIEUX ROY DE FRANCE, apposée sur la traverse supérieure du cadre d'origine, tendrait à confirmer laportée politique du tableau. Reste bien sûr à prouver qu'elle est contemporaine de celui-ci, ce que l'on ne peut pas affirmer catégoriquement.Mais certains arguments militent en faveur de son exécution par Fouquet lui-même : le raffinement des lettres, la prise en compte del'éclairage – celui-là même, venu de la gauche, qui effleure l'effigie du roi –, déterminant pour chaque jambage de forts accents lumineux surla gauche, son positionnement soigné sur le mince encadrement noir, à marbrures rouges et vertes, que l'artiste a conçu et décoré en étroiterelation avec son tableau.Le portrait de Charles VII est selon toute vraisemblance le premier tableau français qui participe de l'idéal plastique de la Renaissance. Peintdans un contexte politique très précis, à un moment où il convenait de célébrer avec éclat les victoires de la royauté française, il constitue unvéritable prototype du portrait officiel, qui impressionnera un siècle plus tard des peintres de la stature de Jean Clouet et de Holbein, passéspar Bourges. Reste que ces préoccupations et ces contraintes n'ont en rien étouffé la sensibilité d'un artiste qui s'est attaché à rendrel'ambiguïté de son royal modèle et, pour reprendre la belle définition de Charles Sterling, est parvenu à livrer à ses contemporains, comme àla postérité, "l'image inoubliable d'un homme veule et las autant [que l]'effigie majestueuse d'un souverain".

Codification:traitéset Académies* la peinture allégorique* la peinture d’histoire* le portrait* les scènes de genre* la peinture animalière* le paysage* la nature morte de gibiers, poissons et autresanimaux* la nature morte de fruits, de fleurs ou decoquillages* la marine

Danse macabre XIIIe siècleDanse macabre, 1493Palaiollo 1470, Combat d'hommes nus

LES PREMIERS TRAITES D'ART1) trecento Cennino CenniniAdmiratif de Giotto, qui a atteint « l’art le plus accompli que l’on ait connu », il le considèrecomme celui à qui l’on doit le renouvellement, la modernité et la spécificité de la peinture latine,cette dernière ayant historiquement pris ses sources dans l’art grec byzantin.Avec quelque 200 chapitres, le Libro dell’Arte, qui regroupe des conseils destinés notammentaux peintres, apprentis et artisans, détaille de très nombreux procédés techniques :- broyage et mélange des couleurs,préparation des différents types de supports et d’enduits,ébauche de fresques — d’abord tracées au charbon de bois sur crépi, puis suivies d’esquissesplus définitives- fabrication de plumes, pinceaux et stylets de plomb,- techniques du moulage, de la mosaïque, du vitrail, etc.L’ouvrage expose également des manières de peindre les visages, les vêtements, les arbres,les rochers, pour lesquels Cennino Cennini préconise inconditionnellement le dessin d’aprèsnature.- ses réfléxions sur l'anatomie, le clair-obscur, le modelé et la perspective2) Quattrocento: Leon Battista Alberti « Della pittura » en italien et en latin- Livre I « De la perspective »- Livre II « Eloge des peintres antiques + contour, composition, proportions, mouvements,passions »-Livre III « Personnalité du peintre, de son éducation, de la connaissance et sa capacité àinventer les sujets « inventio »

1 - Preparazione della tavola2 - Doratura a “guazzo” con foglia d’oro3 - Colorazione di rifinitura delle ombreggiature4 - Preparazione del fondo con bolo per la doratura5 - Preparazione del supporto ligneo(vari strati: gesso, colla, imprimiture colorate)6 - Preparazione del disegno a spolvero.7 - Esempio di stesura tratteggiatatipica della tempera ad uovo8 - Colorazione base “incarnato” (ocre, biacca, cinabro, nero)9 - Punzonatura sulla doratura10 - Lumeggiatura11 - Colorazione di rifinitura a base rosso cinabro12 - Colorazioni di preparazioneper decorazione del tessutoSaint Etienne de Giotto,détail 1312analyse de Cennino Cennini1. Préparation du support, de la base2. Dorure sur tempéra à la feuille d'or3. Le modelé et les ombres4. Préparation du fond avec le « bol à dorer »5. Préparation du support en bois : diverses couches:craie, colle, pigments colorés6. Mise en place de l'esquisse7. Effet typique de la tempéra8. Couleurs chair de base: ocre, blanc, cinabre, noir9. Poinçonnage de la dorure10. Lumière et transparences11. Finition de détails à la cinabre/ rose12. Mise en couleur de l'esquisse du tissu

Leon Battista ALBERTI« Della Pittura »1435

Léonard de Vinci, 1452-1519Homme de Vitruve,études sur le phoetus, anatomie, mains d'expression, grotesques, h

Albrecht Dürer Etudes de proportionsDürerGrand aquarelliste et graveur

Académie de Baccio Bandinelli,gravure d'Agostino VENEZIANO1531

ACADEMIES des Arts et du dessin vers 1600 à Florence, RomeEnseignement théorique et pratique,étude des maîtres anciens et contemporainsobservation de la nature

Charles Lebrun par lui-mêmeCharles Lebrun par Nicolas LargilièreCharles Le Brun, peintre officiel de la Cour, obtient du jeune Louis XIV la création d’uneAcadémie royale de Peinture et de Sculpture, indépendante des puissants maîtres-jurés de lacorporation de Saint-Luc. Cette importante décision conduit à l’émancipation de l’artiste, enfindistingué de l’artisan.

L'Académie par Houasse, 1715

Charles Le Brun, Etudes de physionomies et des passions

Salon carré du Louvre

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