Fiche Le voyage de chihiro

FFICHE FILMLe voyage de ChihiroSen to Chihiro no kamikakushide Hayao MiyazakiFiche techniqueJapon - 2001 - 2h02Réalisation, histoire originaleet scénario :Hayao MiyazakiRéalisateur de l’imagenumérique :Okui AtsushiDirecteur artistique :Yoji TakeshigeMusique :Joe HisaishiChansons :Youmi KimuraSuperviseur de l’AnimationMasashi AndoRésuméUne erreur de parcours, et ils trouvent un tunnelenvahi par les herbes. Alors que les déménageursattendent, le père et la mère de la petiteChihiro, dix ans, l’y entraînent et découvrent unparc de loisirs abandonné. Sur un des stands,des plats s’amassent encore fumants. Sesparents ne résistant pas à la tentation, Chihiropart se promener. Mais la nuit tombe. Deslumières puis des ombres et des formes inconnuesenvahissent le parc. A son retour, sesparents se sont transformés en porc ! Des êtresétranges se dirigent vers une immense demeureilluminée. Là, un jeune garçon, Haku, explique àChihiro que pour pouvoir survivre et peut-êtresauver ses parents, elle devra travailler pour lavieille Yubaba…CritiqueChihiro est une Alice dont le pays des merveillesserait une ville fantôme livrée auxspectres et aux ombres. Mais, quand onpénètre dans l'imaginaire fabuleux de HayaoMiyazaki, il ne faut surtout pas se fier auxapparences. Ce nom est un sésame qui aouvert des horizons vertigineux dans le dessinanimé. Le maître japonais invente, depuis vingtans, des films-mondes qui fascinent commedes énigmes pas tout à fait résolues. Après lesfulgurances lyriques et le fantastique âpre dePrincesse Mononoke, Miyazaki plonge unefillette de 10 ans dans une fantasmagorieeffervescente qui commence comme un cauchemar- les parents de Chihiro sont changésen porcs - et se poursuit comme un rêve trèsagité, débordant d'épreuves et de sortilèges,L E F R A N C Ewww.abc-lefrance.com1

D O C U M E N T Speuplé de majestueux dragons blancs, d'inquiétantsvieillards à six bras, de divinitésextravagantes. Le conte de fées, revisité parMiyazaki, a tout d'un jeu de pistes épique,sans règles ni interdits.Le cinéaste a décrété que, dans cette citéde nulle part, les intrus, et particulièrementles humains, sont soit transformés en animauxpour être servis à manger aux divinitésqui hantent les lieux, soit condamnés àun irréversible effacement. Pour sauver sapeau, dans tous les sens du terme, il n'y aqu'une issue : travailler à l'établissement debains, sous la férule de dame Yubaba, sorcièrecaquetante aux pouvoirs affolants, quivous confisque jusqu'à votre nom. (…)Les employés paniquent quand se pointe leplus répugnant des dieux, un "extra-putride",monstrueux magma de gadoue nauséabonde,laissant dans son sillage une puanteursuffocante. Chihiro, elle, est intriguée,et va provoquer un crescendo de péripétiesqui s'enchaînent à un rythme effréné, jusqu'àcette image finale énigmatique : unmasque de vieillard ricanant , en pierre, estemporté dans le ciel, accroché au corps d'unver géant…L'imagination, ici, on l'aura compris, est uneespèce de typhon qui ne laisse rien enplace. La fantaisie et l'angoisse jaillissentau contact de personnages sujets à toutesles métamorphoses, et qui, de plus, échappentà tout manichéisme. Est-il bon, est-ilméchant, Kamaji, le vieil homme aux sixbras télescopiques préposé à la chaufferiede l'établissement ? Et ses employées, cespetites boules noires sur pattes qui trimballentle charbon jusqu'au four, seront-ellesdes alliées de Chihiro ou ses ennemies ?Tout est possible. La cohérence, il faut lachercher dans le regard de la gamine, suggèreMiyazaki, tandis qu'elle glisse insensiblementde la peur qui tétanise à la curiositéqui électrise avant de faire preuve d'unetémérité sans faille.Déployant une invention visuelle ébouriffante,Miyazaki prend le risque de tous lestélescopages, du grotesque de cartoon (gargouillesurmaquillée, Yubaba cache despantalons bouffants de petite fille modèlesous sa robe) au surnaturel féerique (untrain filant dans la nuit sur une mer étalelaisse, dans la mémoire, une trace indélébile).Dans ce foisonnement funambulesque,il arrive que les audaces formelles tournentà vide, que le film s'éparpille en apartésanodins. Mais aujourd'hui, personne sansdoute ne réussit à mêler aussi naturellementle trivial et le poétique, le concret etl'abstrait, tout en sublimant les situationsles plus irréelles par un réalisme à touscrins.On peut voir aussi Le Voyage de Chihirocomme une exploration passionnante del'imaginaire miyazakien. Les références à laculture et au folklore japonais nous manquentmais, paradoxalement, ce manquealimente un peu plus notre curiosité. Cebestiaire d'animaux "humanisés" et d'humains"animalisés" qui peuple le film renvoieà la familiarité du cinéaste, depuis l'enfance,avec l'univers des dieux et desesprits. Et puis il y a ces présences obsédantestel le "Sans visage", spectre errantau masque blanc figé de kabuki, capable desemer la terreur en un éclair ou de fairejaillir des pépites d'or, avant de devenirl'ombre de lui-même, atteint d'une intensemélancolie. Miyazaki propose d'y voir uneallégorie du Japon actuel, en crise. Dans lefil de l'intrigue, il est un de ces nombreuxpetits mystères en suspens où s'enracine lavraie singularité du film.Miyazaki n'est jamais plus inspiré quequand sa virtuosité graphique sert à créerdu trouble. Quand, aussi, il décide de suspendrel'action pour créer un moment de purenchantement, sans suite, comme ce volbruissant de centaines d'oiseaux en papierfondant en piqué sur la maison des bains,avant que l'un d'eux s'entiche de l'héroïneet l'accompagne dans la suite de ses aventures…Effleurant des vérités toutessimples, sur le bonheur, le courage ou lanature, Le Voyage de Chihiro résout unebelle énigme : oui, il est possible de réinventerle merveilleux de l'enfance dans ununivers inédit.Jean-Claude LoiseauTélérama n°2726(…) Le Voyage de Chihiro, sorti au Japonen juillet 2001 (18 millions d'entrées…),peut d'ores et déjà être tenu pour un (nouveau)sommet du genre, un tour de forcetechnique au service d'une histoire dominéepar les puissances de l'irrationnel, croisantAlice au pays des merveilles et fantaisiedébridée d'un créateur ivre de virtuosité quine semble plus se soucier de savoir si lespectateur peut le suivre aussi loin. Ouvrantla boîte de Pandore de son subconscientdéphasé, Miyazaki explore par les yeuxd'une petite fille, Chihiro, un monde parallèlepeuplé d'animaux, de fantômes, de sorcièreset de dieux difformes. (…) Le film estune sorte de fastueux cauchemar multicoloreque l'héroïne traverse et apprivoisepatiemment, sa délivrance sublimementsuspendue à la récupération de son nomaboli.Il faut savoir qu'au Japon, Hayao Miyazakin'est plus un cinéaste parmi tant d'autres,c'est un phénomène de société à lui seul,soumis à une constante pression médiatique,un héros adulé dont les deux derniersfilms (Mononoke et Chihiro) ont battutous les records au box-office national,écrasant Titanic. L'obtention en février dernierde l'ours d'or à Berlin et l'ouverture dumusée Ghibli ont encore fait monter l'hystéried'un cran. Pourtant Miyazaki est beaucoupplus qu'un fabricant avisé de succèspopulaires, c'est un auteur au sens classiquedu terme, comme on l'entendait dansles années 60 à propos de Hitchcock ou deLang, un homme qui ne s'est estimé satisfaitqu'après avoir plié à son désir et à savision le système, les contraintes économiqueset les attentes du public.Avec son complice Isao Takahata, il a fondéen 1985 les studios Ghibli pour avoir artistiquementles coudées franches. Miyazakin'est parvenu à ses fins qu'en devenant unauthentique tyran régnant sans partage surune équipe d'une centaine de collaborateurssoumis à ses ordres. Sa capacité de travailest proverbiale, il ne s'arrête jamais pendantles deux ans nécessaires à la réalisationd'un dessin animé. Il écrit le scénario,les dialogues, dessine tous les personnages,les décors, détermine le chromatis-L E F R A N C ESALLE D'ART ET D'ESSAICLASSÉE RECHERCHE8, RUE DE LA VALSE42100 SAINT-ETIENNE04.77.32.76.96RÉPONDEUR : 04.77.32.71.71DOC : 04.77.32.61.26Fax : 04.77.32.07.092

D O C U M E N T Sme de chaque plan, storyboarde l'ensembledes séquences et leur agencement, réviseet fixe personnellement le moindre détail del'image et du son.(…) En raison des délais de réalisation, lecinéaste-locomotive est obligé de tirerl'équipe en avant sans connaître la destinationfinale. Le processus du film s'apparentede bout en bout à un gigantesque work inprogress se composant de près de 1 500plans dont plus des trois quarts dessinéspar Miyazaki lui-même. Llan Nguyên, duForum des images, coorganisateur passionnéde la rétrospective Miyazaki dedécembre, n'hésite pas à dire que le cinéasteest, à 61 ans, un homme physiquementravagé, qui s'est épuisé à la tâche, a rejetéau second plan sa vie privée pour menerson œuvre à bien : arracher au vide sa partdu feu, ce pur idéal de mouvement animégorgé d'une émotion presque palpable,entre limpidité cristalline des paysages etfureur baroque des figures narratives.Cette démiurgie kubrickienne appliquée audessin animé n'a guère d'équivalent, notammentchez les jeunes animateurs nipponsaujourd'hui, qui aiment plutôt à déléguer etfaire travailler plusieurs équipes autonomessur un projet commun. Mamoru Oshii(Ghost in the Shell, Avalon…) a déclaréque le studio Ghibli fonctionnait comme leKremlin au temps de l'URSS, organiséautour d'une personnalité omnipotente. Ildécrit Miyazaki comme un homme d'approcheaffable, aux manières douces, maisqui se révèle vite au fil des conversationssans pitié et intransigeant. Il veut toujoursavoir le dernier mot, et d'ailleurs il l'obtient.Pour la sortie américaine de Mononoke, ilfit porter un sabre à Harvey Weinstein,patron de Miramax, afin de lui faire comprendreque toute tentative de coupe seraitmalvenue !Mondialement vénéré aussi bien parl'Américain John Lasseter (Toy Story,Monster & Cie), le Hong-kongais Tsui Hark(Time and Tide…) ou le Français Moebius(concepteur artistique d'Alien), HayaoMiyazaki a été formé au cinéma par sonpère, ingénieur en aéronautique, qui l'emmenaitvoir les films de De Sica, Bresson,Ozu… Il affirme n'avoir jamais été sensibleaux films de Disney, trop schématiques àson goût, mais éprouve, jeune homme, unchoc décisif en voyant la Légende du serpentblanc (Hakuja Den, 1958), premierlong métrage d'animation réalisé au seindes studios Toeï. Dans un entretien à unmagazine japonais en 1988, il se souvient :«A l'époque, je préparais l'examen d'entréeà l'université. Je dois avouer quelque chosed'un peu embarrassant. J'étais tombéamoureux de l'héroïne du dessin animé.J'étais profondément ému, et après la séance,je suis rentré à pied à la maison sous laneige qui s'était mise à tomber. En comparantma situation misérable et la force vitaledes personnages, j'ai eu honte de moimêmeet j'ai pleuré toute la nuit.»L'idée qu'un personnage dessiné peut secharger de plus d'humanité que l'humainlui-même le frappe ainsi de plein fouet : «Jene pouvais plus me cacher à moi-même quece que je voulais faire consistait à affirmerla plénitude du monde.» Dénonçant chezses contemporains le goût de la dévastation(sujet majeur de l'expressionnisme desmangas), luttant sans doute aussi contreson propre pessimisme et une probablemisanthropie, Miyazaki met en scène desrécits d'initiation où le Bien et le Mal nesont pas deux valeurs assignées une bonnefois pour toutes. Il est même nécessaire dedépasser les manichéismes de l'adversitépour survivre. Ainsi peut-on faire alliance,par exemple, avec les ennemis d'autrefoispour affronter un danger commun et surmonterune peur partagée.Parce qu'il peut passer des semaines àessayer de trouver la couleur juste pourdépeindre l'eau d'une rivière ou s'acharnerà rendre au feuillage près le vent dans lesarbres, Miyazaki traîne une réputation d'auteurécologiste. Certes, mais il faut surtoutdire qu'il se mesure en permanence avec laprise de vue réelle et avec la vérité des perceptionstelles que les souvenirs les conservent.Ainsi le Voyage de Chihiro culminedans une séquence de trajet en train, d'unesimplicité apparente mais qui est une épurede l'œuvre de Miyazaki, un ruban de silencebleu parme à la tombée du jour, la fameuseheure d'or alchimiquement réinventée, profondecomme une page de Proust. Ça n'al'air de rien, et pourtant c'est à tomber à larenverse.Didier PéronLibération 10 Avril 2002Entretien avec le réalisateurLe Voyage de Chihiro a battu au Japonles records de fréquentation établis auparavantpar Titanic. Comment expliquez-vousun tel succès ?J'espérais à l'origine pouvoir couvrir mesfrais, et je n'avais évidemment pas anticipéun tel succès. En fait, je me prépare toujoursau pire. Il y a autant d'adultes qued'enfants qui ont vu Le Voyage… Monfilm parle des efforts qu'il faut produire pourdevenir un être humain. Des choses commele fait de travailler, de penser très fort àquelqu'un, de ne pas toujours s'en remettreà l'argent - des choses simples en fait - onttouché le public. Ce qui se passe au débutdu film avec la famille, les deux parentsdétachés de leur enfant, leur fille qui ne lesécoute pas, est très représentatif de ce quise passe aujourd'hui au Japon.La vie que découvre Chihiro de l'autre côtéde la porte est la vraie vie. Ce sontd'ailleurs des choses dont les personnesâgées se souviennent très bien. Beaucoupm'ont dit que la scène où Chihiro voit la merdevant sa fenêtre leur rappelait les paysagesde leur enfance. Il y a aussi cettescène où Chihiro prend le train toute seule.Tout le monde a le souvenir d'avoir pris seulle train. Tellement de personnes ont oubliéle sens de ce premier voyage…Proche du conte et du merveilleux, votrefilm décrit pourtant le cauchemar absolud'un enfant : la séparation d'avec sesparents.Mais dans la vie quotidienne les enfantsrencontrent des situations semblables. Lesenfants sont perpétuellement inquiets. IlsL E F R A N C ESALLE D'ART ET D'ESSAICLASSÉE RECHERCHE8, RUE DE LA VALSE42100 SAINT-ETIENNE04.77.32.76.96RÉPONDEUR : 04.77.32.71.71DOC : 04.77.32.61.26Fax : 04.77.32.07.093

D O C U M E N T Svivent dans un monde d'inquiétude. Le cinémad'animation imagine des situations trèsdramatiques comme notre planète attaquéepar des monstres. Mais il y a énormémentd'enfants qui imaginent métaphoriquementque leurs parents se transforment encochons. Il fallait quelque chose de fort àune fille comme Chihiro, qui n'est pasconsciente de sa force, et qui la pousse àaller de l'avant. Enormément d'enfants serendent compte que le monde est hostile.Ils demandent au monde de disparaître, etChihiro disparaît elle-même.Pourquoi avez-vous choisi la métamorphosedes parents en cochons ?Cela remonte à l'époque où la bulle financièrea éclaté au Japon. J'ai eu l'impressionque les gens se transformaient en cochons.Je trouve très intéressante la transformationdes êtres humains en animaux. DansPinocchio, il y a un personnage qui devientun âne. J'avais donc pensé à un âne, maisles enfants japonais ne connaissent pas lesânes. Un chameau n'aurait pas fait l'affairenon plus.(…)Propos recueillis par Samuel BlumenfeldLe Monde Interactif - 10 avril 2002Le réalisateurHayao Miyazaki est né en 1941, l’année dePearl Harbour. Il grandit dans un pays qui serelève difficilement des conséquences de laguerre et du terrible bombardement dont ilfut victime. Dès son plus jeune âge,Miyazaki est fasciné par les machinesvolantes. Son père dirigeait une entreprisede construction aéronautique et l’on retrouvece goût pour les grandes envolées dansla plupart de ses œuvres.Sa passion pour le cinéma naît en 1958,année durant laquelle il découvre Lalégende du serpent blanc, le premier filmd’animation tourné en couleur par la compagnieToei. Après des études d’économie etsciences politiques à la GakushuinUniversity, Miyazaki entre chez Toai animation(en 1963) et rejoint un groupe derecherches sur la littérature enfantine. Il estainsi l’un des très rares réalisateurs d'animationjaponais qui n’ait pas été formé àl’école du manga. Il restera huit ans chezToei, mais les limites imposées par la productionà la chaîne l’étouffent. En 1971, ildevient indépendant et travaille commedirecteur de l’animation sur des sériestelles que Lupin 3 et Heidi, toutes deuxdiffusées en France. En 1978, il réalise sonpremier dessin animé pour la télévision :Conan, fils du futur, qui narre les aventuresd’un jeune garçon dans un mondedévasté. La série connaît un succès immense.En 1979, Miyazaki tourne son premierlong métrage, Le château de Cagliostro,une aventure de Lupin 3, le héros demanga créé par Monkey Punch. En France,le dessin animé sera diffusé sous le titreEdgar, le roi de la cambriole sur pressiondes héritiers de Maurice Leblanc.En 1984, c’est la consécration. HayaoMiyazaki signe Nausicaa de la vallée duvent, un long métrage pour le cinéma quiconnaît un succès immense au Japon. Enfin,en 1984, il fonde son propre studio : Ghibli,pour lequel il a, à ce jour, déjà réalisé cinqlongs métrages, parmi lesquels Mon voisinTotoro, un conte pour enfants qui remportaun succès colossal et lui valut le surnom de“Disney nippon” et Porco Rosso, sorti surles écrans français en 1995. PrincesseMononoké devrait rester, selon l’aveu del’intéressé, le dernier long métrage deMiyazaki. Celui-ci ayant déclaré ne pas sesentir le courage de se lancer à nouveaudans une entreprise aussi épuisante.Pour beaucoup de ses compatriotes,Miyazaki est aujourd’hui l’égal d’unKurosawa, avec qui il entretenait d’ailleursdes rapports de grand respect mutuel.Considéré par la critique unanime comme lemeilleur réalisateur nippon en activité, c’estun authentique “Maître”. Malgré ses raresapparitions dans les médias, sa voix comptedans la vie publique nipponne. Ses actionsen faveur du respect de l’environnement luiont, en particulier, valu d’être reconnucomme un écologiste actif et influentDossier distributeurFilmographieLongs métrages T.V.Mirai shonen Conan 1978Conan, le fils du futurAnne aux cheveux rouges 1979Arsène Lupin 1980(Sous pseudonyme)Sherlock Holmes, détective privé 1984On you mark 1995Vidéo-clipLongs métrages cinémaRupan 3 : Kariosutoro no shiro 1979Arsène Lupin et le château de CagliostroKaze no tani no Naushikaa 1984Nausicaa de la vallée du ventTenku no shiro rappyuta 1986Laputa : Le château dans le cielTonari no Totoro 1988Mon voisin TotoroMajo no Takyubin 1989Kiki’s delivery service, La messagerie de lasorcièreKurenai no butta 1992Porco RossoMononoke hime 1997Princesse MononokéSen to Chihiro no kamikakushi 2001Le voyage de ChihiroDocuments disponibles au FranceDossier Positif n°494Dossier Cahiers du Cinéma n°567Dossier Cinéastes n°6Repérages n°28Fiches du cinéma n°1648Revue de pressePour plus de renseignements :tél : 04 77 32 61 26g.castellino@abc-lefrance.comL E F R A N C ESALLE D'ART ET D'ESSAICLASSÉE RECHERCHE8, RUE DE LA VALSE42100 SAINT-ETIENNE04.77.32.76.96RÉPONDEUR : 04.77.32.71.71DOC : 04.77.32.61.26Fax : 04.77.32.07.094