Chefs-d'oeuvre ? / Filiation - Centre Pompidou Metz

5. LES NYMPHÉAS5.1 CLAUDE MONET, LES NYMPHÉASClaude MonetLes Nymphéas(1890-1918)Peinture à l’huile sur toile, 200 x 850 cm (deux panneaux de 200 x 425 cm)Une des huit compositions exposées au musée de l’Orangerie à ParisClaude Monet (Paris, 1840-Giverny, 1926)Influencé par les peintres Boudin et Jongkind, Monet participe à la création del’impressionnisme dont il devient le chef de file.Son œuvre exprime bien les fondements de ce mouvement : travailler en plein air, sur lemotif, pour capter la lumière, ses infinies variations sur les paysages et peindre avecvivacité ses fugitifs effets. Cette exécution rapide, proche de l’esquisse, est obtenue parla juxtaposition de touches visibles : ces couleurs pures, aux tonalités souvent vives,créent un mélange optique dans l’œil du spectateur.La fusion de l’eau et de la lumière est un thème constant chez cet artiste.Monet réalise souvent des « séries », des variations dans la répétition, pour capter, sousdes éclairages différents et à des moments variés, les modulations infinies de la lumière(La Gare Saint-Lazare, 1876-1877, Les Meules de foin, 1890-1891, La Cathédrale deRouen, 1892-1894, Les Nymphéas, 1890-1918).À partir de 1870, inspiré par les recherches de Turner, il choisit des sujets, comme lafumée ou le brouillard, où les figures se diluent dans des peintures presque informelles.Cette tendance est amplifiée dans son gigantesque travail à Giverny, sur le thème denymphéas.Les Nymphéas, 1890-1918De 1890 à 1918, le vaste cycle des Nymphéas a été réalisé à Giverny, où Claude Monetavait aménagé dans sa propriété un « jardin d’eau », condensé d’eau, de ciel et devégétation. Les études d’après nature au bord des bassins alternent avec descompositions de ses souvenirs en atelier. Au musée de l’Orangerie, un panoramiquepictural, regroupant un ensemble de huit compositions, jouxtant chacune un à quatrepanneaux, est présenté sur une longueur totale de 91 mètres. La hauteur est constante(200 cm) mais la largeur de chaque composition varie (de 600 à 1700 cm).La facture, d’une grande liberté gestuelle, est énergique mais fluide. Le brouillage desrepères spatiaux et de cadrage renforce la recherche par l’artiste de l’indéterminé, dansun réseau de formes floues et mouvantes, qui évoquent la liquidité lumineuse et fontrêver. L’essor de l’expressionisme abstrait, au milieu des années 1950, aux États-Unis eten Europe, a permis de mesurer l’importance historique de cette nouvelle conception del’acte pictural.Le dispositif spatial en double ellipse du musée de l’Orangerie, spécialement réalisépour cette œuvre hors normes, réalise le rêve d’immersion, d’intimité physique etmentale avec la nature, si cher à l’artiste : le spectateur peut aller et venir librementdans la peinture, comme le promeneur dans la nature.34 — CHEFS-D’ŒUVRE ? I DOSSIER PEDAGOGIQUE I FILIATION