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UNE BRÈVE
HISTOIRE
DES LIGNES
DOSSIER DE PRESSE
11.01 > 01.04.13
centrepompidou-metz.fr

Une brève histoire des lignes
Sommaire
1. Présentation générale de l’exposition.................................................................. 02
2. Parcours de l’exposition....................................................................................................... 03
3. Liste des artistes exposés.................................................................................................. 08
4. Le cabinet d’art graphique du Musée national d'art moderne... 09
5. Programmation associée....................................................................................................... 10
6. Générique................................................................................................................................................ 13
7. Visuels presse.................................................................................................................................. 16
8. partenaires............................................................................................................................ 3 e de couv.
1

Une brève histoire des lignes
1.
présentation générale
Une brève histoire des lignes
Du 11 janvier au 1 er avril 2013
Galerie 1
L'exposition Une brève histoire des lignes propose un
point de vue original sur la pratique du dessin et du
tracé de 1925 à nos jours. Élargissant la définition
stricte du dessin, elle explore la manière dont les lignes
s’inscrivent dans notre quotidien et notre environnement.
Qu’elles soient pérennes ou éphémères, physiques ou
métaphoriques, elles sont omniprésentes : dans le
geste de l’écriture, les sillons du paysage ou encore
le sillage laissé par nos gestes et trajectoires.
L’exposition s’inspire librement de l’ouvrage éponyme
de l’anthropologue Tim Ingold 1 , qui part du postulat
qu’une « étude des hommes et des choses est une étude
des lignes dont ils sont faits ». Marcher, écrire ou tisser
participent selon lui d’une « fabrique de lignes ».
Prolongeant cette quête, l’exposition suit la piste
d’une ligne dessinée ou imaginée, investissant
l’échelle de la feuille, du mur, du corps ou du paysage.
À travers cette relecture anthropomorphique du
dessin, elle tente de dégager un certain rapport
spirituel et poétique entre la ligne et le monde.
Fondée sur les collections du Centre Pompidou, Musée
national d’art moderne, l’exposition s’articule autour d’un
ensemble important d’œuvres du Cabinet d’art graphique,
complété par des prêts du Cabinet de la photographie,
des collections arts plastiques, architecture, cinéma et
nouveaux médias ainsi que de la Bibliothèque Kandinsky.
Une sélection de 220 œuvres est présentée en
Galerie 1 sur une superficie de 1 200 m 2 . Près de 80
artistes sont représentés, notamment Dove Allouche,
Pierrette Bloch, John Cage, Marcel Duchamp, Vassily
Kandinsky, Vera Molnár, Giuseppe Penone.
Les commissaires
Hélène Guenin
Hélène Guenin est depuis novembre 2008 responsable
du pôle Programmation du Centre Pompidou-Metz.
Aux côtés de Laurent Le Bon, elle est en charge
des projets d’exposition et de leur articulation avec
la programmation de performances, spectacles
vivants et conférences. À ce titre, elle a assuré le
commissariat de Erre, variations labyrinthiques
avec Guillaume Désanges et de Ronan et Erwan
Bouroullec, Bivouac avec Laurent Le Bon. De 2002 à
2008, elle a été la collaboratrice de Béatrice Josse
au Fonds régional d’art contemporain de Lorraine.
Christian Briend
Conservateur en chef du Patrimoine, Christian Briend
est en poste au Centre Pompidou, Musée national
d'art moderne depuis 2008. Rattaché au cabinet
d'art graphique, il a notamment été commissaire des
expositions Henri Gaudier-Brzeska (2009), Erró, 50 ans
de collages (2010), Christian Dotremont, Logogrammes
(2011) et prépare, toujours au Centre Pompidou, une
exposition consacrée à Geneviève Asse (été 2013).
1
Tim Ingold, Une brève histoire des lignes, traduit de l'anglais par
Sophie Renaut. Éditions Zones Sensibles, 2011.
2

Une brève histoire des lignes
2.
Parcours de l’exposition
I - Une typologie des lignes
La ligne, qui compte parmi les principales composantes de
la création artistique, a souvent fait l’objet de typologies
de la part des artistes. Ainsi, dans les années 1920, les
professeurs du Bauhaus ont cherché à la catégoriser selon
des critères objectifs : lignes droites, découlant de la plus
stricte géométrie, ou lignes déterminées par les libres
fantaisies de la main, toutes se révèlent de puissants
moyens d’expression. Si les tenants de l’Art minimal et
conceptuel font de la ligne pure l’une des constantes de
leur vocabulaire, ceux de l’Abstraction gestuelle, sous
l’influence notamment de la pensée extrême-orientale,
font de la trajectoire du trait un véritable sismographe
du corps. Tirée au cordeau ou tourbillonnante, isolée
ou foisonnante, la ligne, dans ses métamorphoses, est
intimement liée à ses modes de production.
II - La geste cheminatoire
Cette expression du philosophe et historien Michel de
Certeau décrivant, dans L’Invention du quotidien (1980),
l’acte de la marche et son interaction avec toutes les
données, événements et rencontres qu’occasionne un
parcours, introduit cette section où la ligne produite et
son mouvement ne font qu’un. En promenade sur la feuille
de dessin ou la bobine de film, celle-ci laisse dans son
sillage la trace de son passage. À la fois trajectoire et
processus, elle construit au fur et à mesure de sa traversée
un dessin : c’est le déplacement physique continu d’une
ligne qui construit le motif dans les allers retours de la
main, esquisse des méandres que l’on parcourt du regard,
ou délie et recompose des sillons pour évoquer une marche
dans laquelle le voyageur et sa ligne ne sont qu’une seule
et même chose.
Vassily Kandinsky
Dessins pour Punkt und Linie zu Fläche
[Point et ligne sur plan], 1925
Encre de Chine sur papier
Ces dessins ont tous été conçus pour ce deuxième ouvrage théorique de
Vassily Kandinsky. Paru à Munich en 1926, ce livre très illustré, qui reflète
l’enseignement de l’artiste au Bauhaus depuis 1922, répond à la nécessité
de soumettre la peinture abstraite à un examen purement scientifique
de ses composants. En s’appuyant sur les théories de la perception et la
psychologie de la forme, mais aussi sur des exemples pris dans le domaine
des sciences naturelles et de la technologie, Kandinsky propose notamment
dans le deuxième chapitre un répertoire de lignes plus ou moins complexes,
considérées comme « traces du point en mouvement » soumises à des
« forces extérieures ».
Lee Ufan
Série From Line, 1964-1982
Crayon gras sur papier
Installé au Japon depuis 1956, le Coréen Lee Ufan développe une pratique
artistique marquée par un minimalisme gestuel radical. La série From line
explore les potentialités plastiques de la ligne libre, dessinée et démultipliée
avec un simple crayon gras. Il ne s'agit pas pour l'artiste d'exprimer
un quelconque état d'âme mais plutôt, dans une démarche marquée par les
spiritualités orientales, de trouver un équilibre entre les traits et le vide,
qu'il préfère appeler "réserve".
Léon Ferrari
Caminos, 1982
Héliographie sur papier
De 1980 à 1986, Léon Ferrari réalise vingt-sept héliographies désignées
sous le nom d’ « architectures de la folie ». Réfugié au Brésil après avoir
fui la dictature de l’Argentine, il conçoit ces plans de ville où l’organisation
rationnelle poussée jusqu’à l’absurde aboutit à des espaces labyrinthiques.
Dans Caminos, les petits personnages, vus d’en haut, comme soumis à une
surveillance permanente, suivent la trajectoire d’une ligne serpentine. Ils
semblent condamnés à obéir aux desseins de cette ligne qui anticipe leur
parcours.
Olafur Eliasson
Pedestrian Vibes Studies
[Études des vibrations du marcheur], 2004
Photogravures
Les sculptures et environnements d’Olafur Eliasson participent d’une physique
expérimentale fascinante, où l’optique tient une place de choix. Études
de l’homme en marche, ces ondulations blanches traduisent, comme des
oscillogrammes, les démarches d’individus équipés de diodes lumineuses
et photographiés dans l’obscurité avec un long temps de pause. L’œuvre
semble un hommage inversé aux chronophotographies du XIX e siècle, qui
captèrent, grâce à un temps de pause très rapide, la décomposition du mouvement,
image par image.
Lawrence Weiner
A Question of Balance
[Une question d'équilibre], 1981
Stylo-bille sur papier
Exercice rare dans le travail de l’artiste conceptuel américain, le dessin est
ici traité comme pictogramme, sorte de notation visuelle qui représente une
idée complétée par son énoncé linguistique. L’équilibre est ici questionné à
travers treize hypothèses graphiques. À l’intérieur d’un carré qui détermine
deux espaces différenciés, droites et tangentes se croisent en conjuguant
l’affirmation des lignes droites à la virtualité des lignes pointillées.
3

Une brève histoire des lignes
III - Tracés cartographiques
et pratiques de savoir
Telles les cartes médiévales qui compilaient les
expériences rencontrées sur un chemin, les étapes
à effectuer et les temps de marche, les œuvres de
cette section de l’exposition offrent des « descripteurs
d’itinéraires » (Michel de Certeau). Proposant une
alternative aux plans abstraits et conventionnels, ces
croquis cartographiques sont des relevés d’actions,
nés d’une expérience ou d’un parcours. Ils sont le fruit
de cheminements, de l’enregistrement de flux ou de
directions. Les traces dessinées sont les lignes flottantes
d’une géographie mouvante et subjective ; des histoires
illustrées qui font surgir un territoire vécu. Par ces jeux
de lignes, « une ville transhumante, ou métaphorique,
s’insinue (…) dans le texte clair de la ville planifiée et
lisible. » (Michel de Certeau). Ces œuvres peuvent naître de
motivations poétiques, politiques, exploratoires, militantes
ou subversives.
Etienne-Martin
Sans titre, 1972-1992
Feutres de couleur et encre sur papier
Au début des années 1960, le sculpteur Etienne-Martin abandonne le dessin
d’étude au profit de « schémas », où il réorganise l’ensemble de son œuvre
en fonction de paramètres définis par le plan de sa maison natale. Sur le
papier où se mêlent croquis et écritures, la topographie et l’orientation de
cette maison déterminent une déambulation dans le temps et dans l’espace.
Respectant un code couleur librement élaboré par l’artiste, la ligne fléchée
en traduit la complexe organisation. La signification de cette cartographie
intime où s’enchevêtrent souvenirs et mythologie personnelle demeure
cependant mystérieuse.
Shusaku Arakawa
Sans titre, 1988
Mine graphite et pastel sur papier gouaché
Dans ces trois études pour le rideau de scène de l’Opéra Bastille (finalement
réalisé par l’Américain Cy Twombly), tentent de se combiner deux tracés
d’espace : la carte du quartier de Paris où est construit le nouveau théâtre,
ses rues désordonnées, le mystère de sa circulation, et le dessin de deux
labyrinthes, l’un circulaire, l’autre carré, signe d’une errance organisée en
jeu. Viennent s’y ajouter des signes d’un autre ordre, un fléchage qui pourrait
donner un sens aux lieux dessinés mais qui n’ajoute qu’à l’ambiguïté.
Till Roeskens
Vidéocartographies : Aida, Palestine, 2009
Betacam numérique PAL, noir et blanc, son
« J’ai demandé aux habitants du camp Aïda à Bethléem d’esquisser des
cartes de ce qui les entoure. Les dessins en train de se faire ont été [enregistrés],
de même que les récits qui animent ces géographies subjectives.
(…) Vous découvrirez pas à pas le camp de réfugiés et ses environs, (…) et
leurs tentatives de composer avec l’état de siège sous lequel ils vivent ». Le
travail de Roeskens se développe dans cette rencontre avec un territoire et
ses habitants, co-auteurs de ses œuvres. La ligne ici devient topographie,
relevé de parcours, trace d’une existence qui se tisse dans une « résistance
par contournement ».
IV - L'espace / la mesure
La première définition du mot géométrie est littéralement
« la mesure de la terre », soit une mathématique appliquée
à un territoire ; un usage de la ligne, tendue entre deux
points, pour le mesurer, le circonscrire, l’occuper et in fine
se l’approprier. Cette section de l’exposition réunit des
artistes qui envisagent différentes manières de délimiter
un espace ou de le redessiner, de manière non autoritaire,
par le biais du crayon, de matériaux trouvés sur place ou
de leur propre déplacement. L’espace – celui de la page, de
la nature ou de l’atelier - se définit dans leurs œuvres par
l’échelle de leur corps, leurs trajectoires et mouvements
et non plus dans la fixité d’une limite. Dès lors, le corps
devient un étalon de la mesure de l’environnement
soulignant la relativité des normes et ouvrant de possibles
alternatives scientifico-poétiques au système métrique.
Klaus Rinke
Boden, Wand, Ecke, Raum, 1970
Épreuves gélatino-argentiques (tirages 2002)
Mesurer le corps aux données physiques du monde est une préoccupation
centrale de Rinke qui utilise dès 1960 la photographie pour fixer l’image de
son corps confronté à la nature. Avec Boden, Wand, Ecke, Raum, il décline,
dans l’atelier, diverses postures combinées tour à tour avec le mur, l’angle,
le sol. A la fois performance, propos sur la sculpture et travail photographique
rigoureusement composé, cet alphabet primordial déploie un système
de mesure à l’échelle du corps de l’artiste, un jeu de combinatoires de son
inscription dans l’environnement.
4

Une brève histoire des lignes
Alighiero e Boetti
Ciò che sempre parla in silenzio è il corpo
[Ce qui parle toujours en silence, c'est le corps], 1974
Mine graphite sur carton
Cette œuvre de l’un des acteurs majeurs de l’Arte Povera se présente comme
une longue bande de papier cartonné, sur la moitié droite de laquelle on
peut lire en italien : « Ce qui parle toujours en silence, c’est le corps ». La
même phrase, à l’envers et tremblée, comme reflétée par un miroir légèrement
déformant, se déploie sur la moitié gauche. L’artiste utilise simultanément
ses deux mains jusqu’à ce que l’écartement maximum de ses bras le
force à s’interrompre, et écrit dans un seul et même mouvement les mots et
leur reflet inversé.
V - Les lignes fantômes
De la courbe souple d’une branche aux contours d’un
paysage creusés par l’érosion, de la dune façonnée par le
vent aux sillons dessinés par l’homme dans la terre, cette
section de l’exposition manifeste l’omniprésence des lignes
dans la nature. De nombreux artistes – de l’École de Paris
à l’art minimal - ont souligné cet aspect en proposant
une traduction du paysage épuré jusqu’à l’abstraction.
Dans leurs œuvres, ravines, mouvements géologiques ou
contours sinueux des collines sont ramenés à leur essence
ou à leur flux vital. À partir des années 1960, des artistes
quittent l’atelier pour travailler à l’échelle de la nature,
inventant de nouvelles formes. Certains tissent des lignes
dans le paysage, témoignant par la photographie des traces
invisibles ou réversibles de leur arpentage solitaire tandis
que d’autres assument une position démiurgique, ajoutant
de nouvelles lignes éphémères à celles de l’ordre naturel.
Eleanor Antin
100 Boots, 1971-1973
Impression photomécanique sur papier carte
Ces cinquante-et-une cartes postales documentent les pérégrinations de
bottes sillonnant les États-Unis, suivant des tracés parfois rectilignes,
parfois sinueux. Encerclant un feu de camp ou marchant sur la ville, ces
chaussures dessinent des formations aux allures tour à tour pittoresques
et épiques. Eleanor Antin poste à divers destinataires les étapes de cette
épopée fictive, avant d’en exposer la totalité au Musée d’Art Moderne de
New-York en 1973. Réalisée et diffusée hors du musée, la série témoigne de
la tentative de l’art conceptuel de s’extraire du cadre de l’institution.
Christo et Jeanne-Claude
Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972-1976
Épreuve couleur
Photographié par Jeanne-Claude (2) et Wolfgang Volz (1, 3 et 4)
Cette intervention de Christo et Jeanne-Claude, célèbres pour leurs « empaquetages
» de monuments et de sites naturels, a nécessité quatre ans de
préparation. La ligne de voiles, haute de 5,5 mètres, épouse sur plus de 40
kilomètres les reliefs vallonnés du nord de San Francisco, traversant routes
et villages. Cette réalisation grandiose, restée en place seulement trois
semaines, en impose par sa complexité technique et par sa démesure. Elle
relève tout autant d’un concept architectural que d’une appréhension lyrique
de la nature.
Barbara et Michael Leisgen
La Naissance du soleil, 1973-1974
Épreuves gélatino-argentiques collées sur carton, dessin et texte manuscrit
à la mine graphite sur papier
S’inscrivant dans la tradition du Romantisme, les travaux des deux artistes
allemands dénotent un intérêt pour la Nature comme un organisme vivant,
spirituel et doué d’autonomie. Influencés, notamment, par Novalis pour qui
« notre corps fait partie du monde. Mieux, il en est un membre, à la fois autonome
et analogue à l’univers », ils cherchent moins à reproduire la nature
qu’à faire corps avec elle. Fixé par la photographie, le corps de l’artiste
s’inscrit de manière éphémère dans le paysage qu’il semble engendrer en
commandant la course du soleil.
Dove Allouche
Le diamant d'une étoile a rayé le fond du ciel, 2011
Mine graphite et encre sur papier
Procédé photographique ancien, la stéréoscopie s’inspire du fonctionnement
de la vision binoculaire : pour générer l’illusion d’un relief, elle
fusionne deux angles de vue dont l’espacement reprend l’écartement des
yeux. Imperceptiblement désaxées, ces deux images ont donc saisi la foudre
simultanément, sans en rendre néanmoins la perspective. L’éclair nocturne
apparait ici en réserve d’un dessin fait au graphite, clair-obscur patiemment
accumulé par Dove Allouche, passé virtuose dans la reproduction
manuelle d’une technique pourtant pionnière en matière de reproductibilité.
VI - écritures
Manuscrite ou imprimée, l’écriture est toute entière
constituée de lignes, jeux de pleins et de déliés, tout
en étant elle-même, à l’échelle d’un texte, génératrice
de lignes qui courent de part et d’autre de la page. Ces
deux dimensions de l’écriture se révèlent une source
d’inspiration féconde pour les artistes présents dans cette
section de l’exposition. Lettres ou chiffres, à la lisibilité
souvent compromise, envahissent ainsi l’espace de la
feuille, de la toile ou même du mur, substituant à leur
vocation première de message signifiant la dimension
esthétique d’un langage purement visuel. D’autres
œuvres, quand elles ne créent pas des langues inventées,
remplacent les caractères par des signes abstraits, voire
par des motifs minimaux incessamment répétés, tout en
conservant les alignements du texte ou de la partition
musicale.
Henri Michaux
Dessin mescalinien, 1958
Encre de Chine sur papier
Poète et écrivain, Henri Michaux prolonge par le dessin son exploration de
« l’espace du dedans » et parachève sa « connaissance par les gouffres ».
Parallèlement aux dessins faits sous l’emprise de la mescaline à la fin des
années 50, ses peintures à l’encre expérimentent la vitesse d’exécution, déjà
présente dans les Mouvements de 1950. Les multitudes de signes d’encre
sont autant d’irruptions rageuses d’un alphabet abstrait, né d’une immédiateté
du geste, parfois aligné en écritures musicales, d’où semblent surgir
d’inquiétants motifs tachistes.
5

Une brève histoire des lignes
Guy de Cointet
The distinction between t and t' is not always clear, 1971
Encre de Chine sur papier
Back in Jamaica
[Retour en Jamaïque],1983
Encres de couleur sur papier
D’origine française, Guy de Cointet émigre aux États-Unis à la fin des
années 1960. Son intérêt pour le langage codé – marqué par l’œuvre de
Raymond Roussel et de Stéphane Mallarmé – se manifeste dans l’exploration
d’une écriture dessinée, à l’image des hiéroglyphes et des idéogrammes.
Investissant la page, le langage est révélé dans toutes ses possibilités
d’abstraction. Les titres des œuvres offrent des clés d’interprétation qui
demeurent pourtant incertaines et préservent leur énigme sous-jacente.
Vera Molnár
OTTWW, 1981-2010
Fil noir, clous peints en noir
Vera Molnár aime soumettre des formes élémentaires à une règle extérieure
– le hasard, une formule mathématique ou un programme informatique –
les ouvrant à d’infinies variations. L'œuvre OTTWW, hommage au célèbre
poème de Shelley, Ode to the West Wind [Ode au vent d’ouest], résulte d’un
algorithme créé par l’artiste. Les formes issues de cette figure mathématique
sont reproduites sur le mur à l’aide d’un fil de coton noir maintenu
par de petits clous. Les lignes, répétées en une frise continue, se déploient
librement comme emportées par le souffle du vent.
Giuseppe Penone
Palpebra
[Paupière], 1989
Fusain fixé sur toile préparée à l’acrylique
L’œuvre de Penone relève pour l’essentiel d’une pratique de l’empreinte et
d’une tentative de rendre visibles des processus organiques naturels. En
1976, il prend l’empreinte de ses paupières sur des papiers de soie. En 1978,
il agrandit par projection cette empreinte et reporte au fusain la trame de
ce paysage intérieur sur des feuilles de papier collées au mur. Ces paupières
de géant révèlent une sorte d’espace cosmique, à la fois végétal, minéral et
fluide. Au flux organique de cette prolifération répond l’énergie des lignes
charbonneuses du fusain.
Gabriel Orozco
Sans titre, 1995
Mine graphite sur papier calque
En 1995, pendant son séjour à Berlin, Orozco crée des sculptures et des
dessins fondés sur sa main qui devient outil et matrice. Dans cette œuvre,
l’enchevêtrement des contours de la main pivotant sur elle-même évoque
une espèce de méduse. Dans l’autre, la succession des contours de ses
doigts écartés constitue une sorte d’épine dorsale, une structure régulière
à mi-chemin entre l’humain, le végétal et l’animal. L’utilisation de la main
comme module primordial a une portée symbolique : la trace du corps suggère
un contact, une preuve d’un passage.
VII - lignes de vie
Tout comme le végétal, traversé de nervures et d’alvéoles,
le corps humain est constitué de lignes innombrables, à
commencer par le réseau interne des veines et des artères.
Véritable « carte visuelle de l’existence », la paume de
la main en comporte de nombreuses dont la chiromancie
s’ingénie traditionnellement à décrypter le sens. Dans
cette dernière section de l’exposition, tout un jeu de
correspondances entre microcosme et macrocosme se met
ainsi en place et se reflète dans le format de certaines
œuvres, agrandissant démesurément un détail corporel
ou proposant au contraire une cartographie réduite de
l’individu. Si l’espérance de vie peut se lire au creux de la
main, l’existence, à son terme, dans sa fragilité, ne tient
plus qu’à un fil, métaphore ultime de la ligne.
Man Ray
Lignes de la main redessinées pour l'Etoile de mer, 1928
Épreuve gélatino-argentique d’après le négatif au gélatino bromure d’argent
sur support souple original
En marge d’une pratique picturale à laquelle il se destine, Man Ray s’initie
à la photographie dès 1915. Entre le New-York « dada » et le Paris surréaliste,
il perfectionne alors des procédés comme le photogramme ou la
solarisation. Ces mains noires aux lignes blanches résultent par exemple
d’une inversion de valeurs propre au tirage négatif. L’image provient du
film surréaliste L’Étoile de mer (1928) réalisé par l’artiste d’après un poème
de Robert Desnos. Un amant éconduit y scrute un futur incertain dans les
lignes de ses mains, repassées à l’encre noire.
6

Une brève histoire des lignes
Commande du Centre Pompidou-Metz
dans le cadre de l'exposition
Benoît Billotte
Wind Drift
Production Centre Pompidou-Metz, 2013
Visible depuis le parvis
Maniant les cartes, les flux et les statistiques,
Benoît Billotte propose un détournement formel et
conceptuel de ces données objectives que la société
produit pour se donner des repères. Coupées de leur
contexte, elles sont ramenées à leur pure abstraction
et deviennent des signes graphiques et poétiques aux
interprétations ouvertes. Pour Une brève histoire des
lignes, l’artiste recompose une topographie du vent,
élément par essence insaisissable. Cette cartographie
murale, s’inspirant de cartes réelles, présente la trêve
impossible du vent, suspendu dans sa course, et le
traduit en flèches tourbillonnant comme un essaim ou
un vol d’étourneaux. L’artiste utilise le sable, élément
charrié par le vent, pour matérialiser les lignes de
force du souffle, l’incertitude et l’impermanence
d’un mouvement. Il ponctue également le parcours
avec des motifs évoquant les cartes isobariques.
Benoît Billotte
Diplômé de l’École supérieure d’art de Metz et du
post-diplôme de la Haute École d’art et de Design de
Genève, Benoît Billotte a participé notamment en 2011
à l'exposition collective Geste serpentine et autres
prophéties au Frac Lorraine 49° NORD 6° EST, en 2010
à la résidence du centre d'art Parc Saint-Léger à
Pougues-Les-Eaux et à l’exposition collective Drawing
time / Le temps du dessin au Musée des Beaux Arts
de Nancy ou encore au 52 ème salon de Montrouge en
2007. Tel un arpenteur, il collecte les informations
et les ressources documentaires qui nous entourent.
Traduites en statistiques, cartes, plans, architectures,
il nous révèle alors les diverses formes de propagandes
douces dans lesquelles nous évoluons… Il vit et
travaille à Genève (Suisse) et à Metz (France). Il est
actuellement en résidence à l'Institut Suisse de Rome.
www.benoitbillotte.com
Une brève histoire des lignes : le livre
Tim Ingold
Une brève histoire des lignes
Éditions Zones sensibles, Bruxelles, 2011.
Traduit de l’anglais par Sophie Renaut.
L'exposition Une brève histoire des lignes, présentée au
Centre Pompidou-Metz du 11 janvier au 1 er avril 2013,
s’inspire librement de l’ouvrage de Tim Ingold, Une
brève histoire des lignes, dont elle a repris le titre avec
l’aimable autorisation de son auteur et de son éditeur.
Selon l’auteur, « où qu’ils aillent et quoi qu’ils fassent,
les hommes tracent des lignes : marcher, écrire,
dessiner ou tisser sont des activités où les lignes sont
omniprésentes, au même titre que l’usage de la voix,
des mains ou des pieds ». Dans Une brève histoire des
lignes, l’anthropologue anglais Tim Ingold pose les
fondements de ce que pourrait être une « anthropologie
comparée de la ligne » - et, au-delà, une véritable
anthropologie du graphisme. Etayé par de nombreux
cas de figure (des pistes chantées aborigènes
australiens aux routes romaines, de la calligraphie
chinoise à l’alphabet imprimé, des tissus amérindiens
à l’architecture contemporaine), l’ouvrage analyse la
production et l’existence des lignes dans l’activité
humaine quotidienne. Tim Ingold divise ces lignes en
deux genres – les traces et les fils – avant de montrer
que l’un et l’autre peuvent fusionner ou se transformer
en surfaces et en motifs. Selon lui, l’Occident a
progressivement changé le cours de la ligne, celleci
perdant peu à peu le lien qui l’unissait au geste
et à sa trace pour tendre finalement vers l’idéal de
la modernité : la ligne droite. Cet ouvrage s’adresse
autant à ceux qui tracent des lignes en travaillant
(typographes, architectes, musiciens, cartographes)
qu’aux calligraphes et aux marcheurs – eux qui n’en
finissent jamais de tracer des lignes car « quel que soit
l’endroit où l’on va, on peut toujours aller plus loin. »
Tim Ingold
Tim Ingold est Professeur d’Anthropologie sociale
à l’Université d’Aberdeen (Grande-Bretagne).
Après des recherches ethnographiques sur le terrain
en Laponie, Ingold a écrit sur l'environnement, la
technologie et l'organisation sociale dans la région
circumpolaire-nord ainsi que sur l’évolutionnisme,
les relations entre hommes et animaux, le
langage et l'utilisation d'outils, la perception de
l’environnement et les savoir-faire. Ses derniers
travaux portent sur l'interface entre l'anthropologie,
l'archéologie, l'art et l'architecture. Il a écrit
The Perception of the Environment (2000), Lines
(2007), Being Alive (2011) et Making (2013). Une
brève histoire des lignes a été traduit et publié
en français en 2011 chez Zones sensibles.
7

Une brève histoire des lignes
3.
Liste des artistes exposés
L’EXPOSITION Une brève histoire des lignes EST fondée sur les collections
DU CENTRE POMPIDOU, Musée national d'art moderne
A
Dove ALLOUCHE
Christian DOTREMONT
Jiri KOVANDA
Gabriel OROZCO
Eleanor ANTIN
Marcel DUCHAMP
Kisho KUROKAWA
P
Giuseppe PENONE
Shusaku ARAKAWA
E
Alfred EHRHARDT
L
Lee UFAN
R
Markus RAETZ
B
Silvia BÄCHLI
Olafur ELIASSON
Barbara et Michael LEISGEN
Judit REIGL
Lothar BAUMGARTEN
ETIENNE-MARTIN
Richard LONG
Klaus RINKE
Pierre BISMUTH
F
Léon FERRARI
M
Karel MALICH
Till ROESKENS
Pierrette BLOCH
Joël FISHER
MAN RAY
S
Zineb SEDIRA
Alighiero e BOETTI
Lucio FONTANA
Alfred MANESSIER
Toshio SHIBATA
Robert BREER
Hamish FULTON
Robert MANGOLD
Gustave SINGIER
Stanley BROUWN
G
Jochen GERZ
Piero MANZONI
Peter STÄMPFLI
C
John CAGE
Toni GRAND
Brice MARDEN
SUPERSTUDIO
Claude CAROLY
H
Jim HODGES
Agnes MARTIN
T
Al TAYLOR
D
CHRISTO ET JEANNE-
CLAUDE
Lucien CLERGUE
Bruce CONNER
John COPLANS
Guy de COINTET
Daniel DEZEUZE
Jan DIBBETS
K
Roni HORN
Fabrice HYBER
Vassily KANDINSKY
Per KIRKEBY
Julije KNIFER
Stanislav KOLIBAL
Julius KOLLER
N
O
François MECHAIN
Henri MICHAUX
Vera MOLNAR
François MORELLET
Bruce NAUMAN
Roman OPALKA
Dennis OPPENHEIM
U
V
W
Rosemarie TROCKEL
Shoji UEDA
Bernar VENET
Claude VIALLAT
Maria-Elena VIEIRA DA SILVA
Lawrence WEINER
B
C
D
F
H
K
Bibliothèque Kandinsky
Robert BREER
Ellsworth KELLY
Stanley BROUWN
Paul KLEE
Claude CLOSKY
L Sol LEWITT
Daniel DEZEUZE
Richard LONG
Peter DOWNSBROUGH
M Robert MANGOLD
Hamish FULTON
S Fred SANDBACK
Douglas HUEBLER
T David TREMLETT
Vassily KANDINSKY
Benoît Billotte
Commande du Centre Pompidou-Metz
dans le cadre de l'exposition
« Instant » par Jérôme Knebusch
Typographie de l'exposition
8

Une brève histoire des lignes
4.
le cabinet d’art graphique
du Musée national d'art moderne
Créé en 1975, au moment où le Musée national d'art
moderne s’installe au Centre Pompidou, le cabinet d’art
graphique abrite l’ensemble des œuvres sur papier
de la collection du musée (à l’exception notable des
dessins d’architectures ou de design conservés par un
autre service). Héritier des collections d’art graphique
du Musée du Luxembourg et de l’éphémère musée
des écoles étrangères au Jeu de Paume, le cabinet a
depuis régulièrement accru ses collections qui comptent
aujourd’hui un peu plus de 19 000 dessins et gravures.
Se voulant la mémoire du dessin des XX e et XXI e siècles
(celle de l’estampe étant du ressort de la Bibliothèque
nationale de France), le cabinet d'art graphique a recueilli
tout au long de son histoire d’importantes donations
consenties par des artistes ou leurs familles, comme
celles de Sonia Delaunay, d’Eugénie Kupka, de Roberta
Gonzalez, d’Aurélie Nemours ou tout récemment d’Annette
Maryan. Par ailleurs, des donations considérables comme
celle de Louise et Michel Leiris (1984) ou celles de
Daniel Cordier ont sensiblement modifié le profil de la
collection. Des legs conséquents ont également participé
à l’enrichissement des fonds comme ceux des sculpteurs
Constantin Brancusi ou Raymond Duchamp-Villon. Ceux
de la veuve de Raoul Dufy (1963) ou de Vassily Kandinsky
(1981), comprenant chacun plusieurs centaines de dessins,
font du Centre Pompidou le lieu de référence pour ces
deux artistes, tout comme pour Antonin Artaud, dont
le legs Paule Thévenin (1994) a permis l’entrée dans
la collection de pas moins de vingt-sept dessins.
La procédure de la dation a également permis l’acquisition
d’ensembles fondamentaux de Marc Chagall — la plus
belle et la plus importante collection de ses dessins au
monde —, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Paul Klee,
Fernand Léger, Henri Matisse, mais aussi Jean Hélion,
Olivier Debré, Eugène Leroy ou tout récemment Wols.
Ne se contentant pas de recevoir ces généreuses
libéralités, le cabinet d'art graphique conduit également
une active politique d’acquisition, tant dans le domaine
historique que dans le domaine le plus contemporain.
Œuvres d’artistes vivants français et internationaux
sont ainsi régulièrement acquis, grâce notamment
au soutien de la Société des amis du Musée national
d'art moderne (projet pour l’art contemporain).
Conservées à l’abri de la lumière en raison de leur
fragilité, les œuvres graphiques ne sont montrées que
pendant de courtes périodes, à l’occasion d’accrochages
dans le parcours de visite du Musée national d'art moderne
et de prêts aux nombreuses institutions françaises et
étrangères qui en font la demande. Outre les expositions
des nouvelles acquisitions qui ont lieu tous les cinq ans,
les expositions monographiques organisées dans la Galerie
d’art graphique au 4 ème étage du Centre Pompidou dévoilent
régulièrement des ensembles d’artistes modernes (Henri
Gaudier-Brzeska, Asger Jorn, Josef Albers, Christian
Dotremont en dernier lieu) ou contemporains (Rosemarie
Trockel, Marlene Dumas, Pierrette Bloch, Cy Twombly,
Jim Hodges, Erró, Nancy Spero,…). Les prochaines
expositions organisées par le cabinet d'art graphique
seront consacrées à Alina Szapocznikow, Dove Allouche et
à la donation toute récente par Florence et Daniel Guerlain
de leur remarquable collection de dessins contemporains.
9

Une brève histoire des lignes
5.
Programmation associée
Dans le prolongement de ses expositions, le Centre
Pompidou-Metz propose une programmation artistique
pluridisciplinaire régulière dans différents espaces :
Auditorium Wendel, Studio, Forum et espaces extérieurs.
Le décloisonnement des espaces et des contenus permet
ainsi une forme inédite d’échange entre les expositions et
le spectacle vivant.
Fonctionnant selon un principe de saison, les rendez-vous
sont pensés autour des expositions afin d’en développer
le thème à travers d’autres champs de la création :
spectacle vivant, musique, conférences, cinéma...
Terrain de jeu et lieu d’expériences, le Centre Pompidou-
Metz offre ainsi une lecture vivante et inédite de l’art
moderne et contemporain en faisant dialoguer entre elles
des disciplines artistiques et en favorisant l’échange
entre les artistes et le public.
PALPEBRA DE GIUSEPPE PENONE : SINUER LE
CORPS
CLAIRE LAHUERTA
UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE
20.01.2013
10h30 + 11h45 - Galerie 1
Durée : 60 min
Guiseppe Penone s’attache à capturer l’empreinte, immense
et monstrueuse à cette échelle (7,14 mètres de long), des
processus organiques naturels tapis ici dans le détail d’une
paupière. Plis, plissements, rides et ridules inscrivent et
écrivent le corps en un cheminement graphique et poétique.
DU DESTIN DU DESSIN (1910-2010)
catherine DE ZEGHER
CONFÉRENCE
30.01.2013
19h30 - Auditorium Wendel
Durée : 90 min
Catherine De Zegher vient partager son regard sur
l'histoire récente du dessin.
On Line, organisée en 2010 au Museum of Modern Art
de New York, est sans doute l’une des plus belles et
importantes expositions consacrées au dessin ces dernières
années. Conçue par Catherine de Zegher, l’exposition
explorait les radicales transformations du dessin au cours
du XX ème siècle.
LA LIGNE COMME DONNéE MéTéOROLOGIQUE :
autour DE SO I DE RONI HORN
ARNAUD DEJEAMMES
UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE
03.02.2013
10h30 + 11h45 - Galerie 1
Durée : 60 min
New York comme paysage quotidien, l’Islande comme
paysage d’adoption : ainsi semble osciller le motif
labyrinthique de l’œuvre So I, entre grands ensembles
et site insulaire. Souvent éclipsé, le dessin n’en demeure
pas moins une pratique essentielle pour l’artiste, pour qui
la singularité de l’environnement et de celui qui en fait
l’expérience se confondent en un même phénomène.
WEEK-END ACTIONS ET PERFORMANCES :
Les LIGNES DU GESTE
PERFORMANCE
16.02.2013 > 17.02.2013
Au Frac Lorraine : accès libre
Au Centre Pompidou-Metz : accès libre / dans les Galeries :
entrée libre sur présentation d’un ticket d’entrée aux
expositions
Le temps d’un week-end, le geste se délie et s’émancipe ;
les lignes s’affranchissent de la feuille et du mur et se
propagent dans l’espace.
Les artistes créent sous nos yeux, jouant sur la durée et la
répétition d’un même geste, mesurant l’espace et filant le
temps, jusqu’à épuisement.
Imaginées par le Frac Lorraine et le Centre Pompidou-
Metz, ces « Lignes du geste » donnent à voir et à vivre
l’effervescence de jeunes créateurs d’ici et d’ailleurs.
UNE PHéNOMéNOLOGIE VIBRATOIRE à
L’ŒUVRE : OLAFUR ELIASSON
CLAIRE LAHUERTA
UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE
17.02.2013
10h30 + 11h45 - Galerie 1
Durée : 60 min
Des diodes électroluminescentes fixées sur un corps en
marche tracent, par une lente empreinte photosensible,
le temps du déplacement du corps dans l’espace.
L’artiste danois revisite, plus d’un siècle après lui, la
chronophotographie d’Etienne-Jules Marey, et fait saillir
les tremblements à peine sensibles qui scandent nos
existences.
10

Une brève histoire des lignes
LA VIE DES LIGNES
TIM INGOLD
CONFÉRENCE
20.02.2013
19h30 - Auditorium Wendel
Durée : 90 min
Tim Ingold, anthropologue britannique, est l’auteur de
l’ouvrage Une brève histoire des lignes, publié en 2011
chez Zones sensibles. Ses recherches ethnographiques
sur le terrain en Laponie lui ont permis de constater que
les lignes sont partout dans le monde habité, à la fois
dans ce que nous pourrions appeler la “nature” et dans
l’environnement bâti. Quelle est alors la relation entre
ces différentes formes de lignes ? Et pourquoi, dans l’ère
moderne, attache-t-on tant d’importance à l’idée qu’une
ligne devrait être tout à fait droite ? Autant de questions
soulevées dans cet ouvrage passionnant et relayées lors de
la conférence.
SIGNS AND WONDERS
GUILLAUME DéSANGES
CONFÉRENCE/ PERFORMANCE
21.02.2013
20h - Auditorium Wendel
Durée : 60 min
De Marcel Duchamp et Casimir Malevitch à Sol LeWitt
et Bruce Nauman, Guillaume Désanges propose
une étude subjective et peu orthodoxe de quelques
figures majeures de l’histoire de l’art moderne, mais
aussi de l’art minimal et conceptuel, révélant les
liens existant entre formes et signes, art et Kabbale,
nature et culture, coïncidences et symboles.
Cette conférence expérimentale, conçue autour
de la performance et du body art, prend la
forme d’une enquête mystique, empreinte d’un
esprit aventurier à la Indiana Jones.
FIVE SISTERS
GUY DE COINTET
PERFORMANCE
15.03.2013
20h - Auditorium Wendel
Durée : 50 min
La création de Five Sisters constitue un moment clé dans
l’évolution de la pratique artistique de Guy de Cointet,
fruit à la fois de son intérêt pour le mouvement « Light and
Space » qu’il découvre grâce à ses collègues et amis Larry
Bell et Eric Orr, et de ses voyages à travers les vastes
paysages du Nouveau Mexique et de Tijuana.
Five Sisters est un mélange des Trois Sœurs de Tchekhov et
de Charlie et ses drôles de dames, entre groupe de paroles
et reality show. Son rythme, ses jeux de mots, son jeu
outrancier, en font l’œuvre de plus mauvais goût de Guy de
Cointet et également l’une des pièces contemporaines les
plus drôles et les plus actuelles…
11
ODE AU VENT SOUS CONTRAINTE : AUTOUR DE
OTTWW DE VERA MOLNÁR
ARNAUD DEJEAMMES
UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE
17.03.2013
10h30 + 11h45 - Galerie 1
Durée : 60 min
L’impétueux Zéphyr souffre-t-il d’être mis en vers, soumis
par les chaînes du langage ? Le vent, sujet aux turbulences
et autres fluctuations, peut-il faire l’objet d’un programme
déterminé, d’une combinatoire orientée ? Echo à ces
questions, l’œuvre OTTWW nous permettra d’emprunter
(entre autres) les chemins tracés par les lignes de la poésie
romantique et de l’art permutationnel.
LIGNE DE LA BEAUTé, LIGNE DE LA LIBERTé
DIDIER SEMIN
INITIATION à L’HISTOIRE DU DESSIN
27.03.2013
19h30 - Auditorium Wendel
Durée : 90 min
« Une ligne rêve : on n’avait jusque-là jamais laissé rêver
une ligne » écrivait Henri Michaux à propos des œuvres
de Paul Klee. La formule est admirable, bien qu'un peu
trop favorable à notre seule époque. Qu'arrive-t-il au
juste quand on laisse rêver une ligne ? On s'efforcera de
dresser un petit catalogue des lignes libres ou rêveuses,
depuis la "ligne de la beauté" du graveur William Hogarth
et la "ligne du célibat" de l'écrivain Laurence Sterne, au
XVIII ème , jusqu'aux Stoppages-étalon de Marcel Duchamp
(de bien curieuses unités de mesure courbes) et aux
Esquisses pédagogiques de Klee, au XX ème siècle...
ROMAN OPALKA, DéTAILS : ANCRER LA FUITE
DU TEMPS DANS LA TRACE
CLAIRE LAHUERTA
UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE
17.02.2013
10h30 + 11h45 - Galerie 1
Durée : 60 min
1965. La première toile commence avec le chiffre 1 inscrit
en haut à gauche, puis l’énumération graphique recouvre
petit à petit tout le format, au rythme d’environ 20.000
signes par toile. Une fois le premier tableau achevé,
Opalka poursuit sur la toile suivante, et ainsi de suite.
En 1972, il atteint ainsi le chiffre 1.000.000. À partir de
cette date, et pour renforcer l’impact de son protocole, il
entreprend d’inclure à la peinture noire qui sert de base à
ses tableaux 1% de peinture blanche à chaque toile, qu’il
appelle désormais « détail ».

Une brève histoire des lignes
INSTANTANé : MYRIAM GOURFINK
02.04.2013 > 12.04.2013
Aux confins du mouvement, de la création sonore
et des technologies numériques, Myriam Gourfink
développe depuis le milieu des années 90 une écriture
reconnaissable entre toutes, fondée sur l’étirement au
long cours de la phrase chorégraphique. La danse s'y
déploie avec une lenteur envoûtante qui révèle la densité
des corps et pour finir la matière même du mouvement.
ARANEÏDE
03.04.2013
20h - Forum
CORBEAU
04.04.2013
19:30 + 20:30 - Studio
Durée : 60 min + 30 min
BREATHING MONSTER
06.04.2013
À partir de 11h - Galerie 3
Durée : 50 min
MARINE
12.04.2013
19h - Ballet de Lorraine
Durée : 30 min
SOL LEWITT ET LA FILLE DE DIBUTADE
DIDIER SEMIN
INITIATION à L’HISTOIRE DU DESSIN
17.04.2013
19h30 - Auditorium Wendel
Durée : 90 min
En italien, disegno signifie aussi bien "idée, intention,
projet", que "transcription" ou "invention d’une forme"
par le trait. La langue française, en important l'italien,
a fini par distinguer dessein et dessin, retirant en
somme à l'art du dessin sa dimension essentiellement
mentale et fondamentalement abstraite. Mais ce que
notre époque a appelé art conceptuel est bien une
variante de l'art du dessin, et Sol Le Witt est un héritier
légitime de la fille de Dibutade, cette jeune femme
dont Pline l'Ancien raconte qu'elle inventa le dessin,
en traçant au mur le contour de l'ombre portée de son
fiancé, pour mieux garder son image en mémoire.
WEEK-END ACTIONS ET PERFORMANCES :
Les LIGNES DU GESTE
16.02.2013 > 17.02.2013
SACHIKO ABE
CUT PAPERS
PERFORMANCE
FIONA WRIGHT
SALT DRAWING
PERFORMANCE
MARIANNE MISPELAERE
...1_1_1_1_1...1_1_1_1_1... = 1
PERFORMANCE
ADELAÏDE FERIOT
L’HESITATION
PERFORMANCE
ASSOCIATION INUKSUK (ESPACE CULTUREL INUIT)
JEUX DE FICELLE INUIT
ATELIER
JIRI KOVanda
ONE ABOVE ANOTHER
PERFORMANCE
ESTHER FERRER
PARCOURIR UN CARRE
PERFORMANCE
LE CHEMIN SE FAIT EN MARCHANT
PERFORMANCE
AURéLIE PERTUSOT
HOTE-COUTURE
INSTALLATION
LIGNE
INSTALLATION
MARCO GODINHO
ENDLESS TIME SEARCHING #2
PERFORMANCE
JEAN-CHRISTOPHE NORMAN
LA CONDITION TROPICALE
PERFORMANCE
Et jusqu’au 17 février 2013, au Frac Lorraine :
exposition Marie Cool Fabio Balducci - La mia mano como organo
Programme complet sur www.centrepompidou-metz.fr
12

Une brève histoire des lignes
6.
Générique
L’EXPOSITION Une brève histoire des lignes EST UNE PRODUCTION DU CENTRE POMPIDOU-METZ
conçue en partenariat avec le Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
générique de l'expostion
Commissaires
Hélène Guenin
Responsable du pôle Programmation, Centre
Pompidou-Metz
Christian Briend
Conservateur au Centre Pompidou,
Musée national d’art moderne
Chef de projet
Jeanne Simoni
Régisseur d’espace
Alexandre Chevalier
Chargé d’exploitation
Stéphane Leroy
Agent technique éclairage
Jean-Philippe Currivant
Menuiserie, électricité, éclairage, serrurerie
Sébastien Bertaux
Vivien Cassar
Pierre Hequet
Audiovisuel
Jean-Pierre Del Vecchio
Christian Heschung
Peinture
Jean-David Puttini
Montage de documents
Eric Galliache Encadreur
Accrochage des œuvres
Bovis : Philippe Bardel, Séverine Noel
Transport et emballage des œuvres
Artrans : Wahiba Khenefi, Sébastien
Schaeffer, Christian Muller
Installation de l’œuvre OTTWW de Vera Molnar
Lucie Linder
Bureau de contrôle
Apave : Christophe Porot
Assurance des œuvres
Blackwall Green : Robert Graham
et Camilla Stephens
Restauratrices
Pascale Accoyer
Juliette Fayein
Armelle Poyac
La scénographie a été réalisée à partir
d’éléments originaux conçus par
Didier Blin pour l’exposition 1917
Travaux d’aménagements scénographiques
Leglux
La signalétique a été réalisée avec
la typographie « Instant » de Jérôme
Knebusch – aboutissement d’un travail
de recherche sur le passage de l’écriture
manuscrite au dessin typographique.
Conception graphique et coordination de la
signalétique
Claire Bonnevie
Dominique Oukkal
Fabrication et pose de la signalétique
Expocom
Rédaction des textes de salle et des cartels
développés
Christian Briend
Thibault Casagrande
Hélène Guenin
Hélène Meisel
Reprise d’extraits de textes des catalogues
patrimoniaux des Editions du Centre Pompidou
avec l’aimable autorisation des éditions et des
auteurs : Quentin Bajac, Agnès de la Beaumelle,
Chantal Béret, Marie-Laure Bernadac,
Jean-Pierre Bordaz, Eric de Chassey, Ariane
Coulondre, Fanny Drugeon, Sophie Duplaix,
Alice Fleury, Sophie Lévy, Camille Morineau,
Arnauld Pierre, Béatrice Salmon, Dominique
Rouillard. Claude Schweisguth, Didier Semin,
Juliette Singer Jonas Storsve, Vivianne Tarenne.
Traduction de la signalétique
Ulrike Lowis (allemand)
Petch Traductions (anglais)
Sûreté et sécurité
André Martinez et SGP Lorraine
Sécurité incendie
Service Départemental d’Incendie et de Secours
de la Moselle
Lieutenant Colonel Pierre Ferrandes
Médiation en salles
Phone Régie
Stagiaires
Ilana Eloit
Anna-Katharina Kraft
Anthony Marquelet
Le titre et les citations ont été empruntés
avec l’aimable autorisation de l’auteur
Tim Ingold et de l’éditeur de l’ouvrage Une
Brève histoire des lignes, Zones Sensibles
Editions, 2011, trad. Sophie Renaut.
13
Centre Pompidou-Metz
Conseil d'Administration
Président
Alain Seban
Président d’honneur
Jean-Marie Rausch
Vice-président
Jean-Luc Bohl
Représentants du Centre Pompidou
Alain Seban, Président
Agnès Saal, Directrice générale
Jean-Marc Auvray, Directeur juridique et
financier
Bernard Blistène, Directeur du département du
Développement culturel
Donald Jenkins, Directeur des Publics
Frank Madlener, Directeur de l’Institut de
Recherche et Coordination Acoustique/Musique
Alfred Pacquement, Directeur du Musée
national d’art moderne
Représentants de Metz Métropole
Jean-Luc Bohl, Président
Antoine Fonte, Vice-président
Pierre Gandar, Conseiller communautaire
Patrick Grivel, Conseiller communautaire
Thierry Hory, Vice-président
Pierre Muel, Conseiller délégué
William Schuman, Conseiller communautaire
Représentants du Conseil Régional de Lorraine
Jean-Pierre Masseret, Président
Nathalie Colin-Oesterlé, Conseiller régional
Josiane Madelaine, Vice-présidente
Roger Tirlicien, Président de la Commission Lien
social et Relations interrégionales
Thibaut Villemin, Vice-président
Représentant de l’État
Nacer Meddah, Préfet de la Région
Lorraine, Préfet de la Zone de Défense et
de Sécurité Est, Préfet de la Moselle
Représentant de la Ville de Metz
Dominique Gros, Maire de Metz, ville siège de
l’établissement
Thierry Jean, adjoint au Maire
Personnalités qualifiées
Frédéric Lemoine, Président du directoire de
Wendel
Patrick Weiten, Président du
Conseil général de la Moselle
Représentants du personnel
Philippe Hubert, Directeur technique
Benjamin Milazzo, Chargé du développement
des publics et de la fidélisation

Une brève histoire des lignes
équipe du Centre Pompidou-Metz
Direction
Laurent Le Bon, directeur
Claire Garnier, chargée de mission
auprès du Directeur
Secrétariat général
Emmanuel Martinez, secrétaire général
Pascal Keller, secrétaire général adjoint
Julie Béret, chargée de mission auprès du
directeur et du secrétariat général
Hélène De Bisschop, responsable juridique
Émilie Engler, assistante de direction
Pôle administration et finances
Jean-Eudes Bour, responsable de pôle - agent
comptable
Jérémy Fleur, chef comptable
Audrey Jeanront, assistante de gestion
ressources humaines
Ludivine Morat, assistante de gestion
administration générale
Alexandra Morizet, responsable des marchés
publics
Véronique Muller, assistante de
gestion en comptabilité
Pôle bâtiment et exploitation
Philippe Hubert, directeur technique
Christian Bertaux, responsable bâtiment
Sébastien Bertaux, agent technique électricien
Vivien Cassar, agent technique bâtiment
Jean-Philippe Currivant, régisseur technique
Jean-Pierre Del Vecchio, administrateur
systèmes et réseaux
Pierre Hequet, technicien bâtiment
Christian Heschung, responsable des systèmes
d’information
Stéphane Leroy, chargé d’exploitation
André Martinez, responsable sécurité
Jean-David Puttini, agent technique peintre
Pôle communication et développement
Annabelle Türkis, responsable de pôle
Marie-Christine Haas, chargée de
communication multimédia
Louise Moreau, chargée de communication
et des relations presse
Amélie Watiez, chargée de communication
et d’événementiel
Pauline Fournier, assistante relations publiques
Pôle production
Anne-Sophie Royer, responsable de pôle
Charline Becker, chef de projet
Alexandre Chevalier, régisseur d’espaces,
Olivia Davidson, chef de projet
Jennifer Gies, chef de projet
Thibault Leblanc, régisseur spectacle vivant
Éléonore Mialonier, chef de projet
Fanny Moinel, chef de projet
Marie Pessiot, chargée de production
spectacle vivant
Irène Pomar-Marcos, chef de projet
Julie Schweitzer, régisseur d’œuvres
Jeanne Simoni, assistante de production
Pôle programmation
Hélène Guenin, responsable de pôle
Claire Bonnevie, éditrice
Géraldine Celli, chargée de programmation
Auditorium Wendel et Studio
Alexandra Müller, chargée de recherches
et d’exposition
Dominique Oukkal, fabricant
Alexandre Quoi, chargé de recherches
Élodie Stroecken, chargée de
coordination du pôle programmation
Pôle publics
Aurélie Dablanc, responsable de pôle
Fedoua Bayoudh, chargée du développement
des publics et du tourisme
Djamila Clary, chargée des publics et du
développement des ventes
Jules Coly, chargé de l’accueil et de l’information
des publics
Anne-Marine Guiberteau, chargée de la
programmation jeune public et des actions de
médiation
Benjamin Milazzo, chargé du développement des
publics et de la fidélisation
Anne Oster, chargée des relations avec
les établissements de l’enseignement
Stagiaires
Charlotte Boulch
Marie Dumond
Noémie Gotti
Anna Katharina Kraft
Alexandra Tripodi
LES AMIS DU CENTRE POMPIDOU-METZ
La vocation des Amis du Centre Pompidou-Metz,
association sans but lucratif, est d’accompagner
le Centre dans ses projets culturels, de fédérer
autour de lui le monde de l’entreprise ainsi
que les particuliers désireux de le soutenir.
Jean-Jacques Aillagon
Ancien ministre
Président
Ernest-Antoine Seillière
Président du Conseil de surveillance de Wendel
Vice-président
Lotus Mahé
Historienne d’art
Secrétaire générale
Philippe Bard
Président de Demathieu & Bard
Trésorier
Charline Guille
Assistante auprès de la Secrétaire générale
Tristan Garcia
Assistant auprès de la Secrétaire générale
CENTRE POMPIDOU
Président
Alain Seban
Directrice générale
Agnès Saal
Président de l’Association pour le développement
du Centre Pompidou
Jack Lang
Président de la Société des Amis du Musée
national d’art moderne
Jacques Boissonnas
Musée national d’art moderne –
Centre de création industrielle
Directeur
Alfred Pacquement
Directrice adjointe chargée des collections
Brigitte Léal
Directeur adjoint chargé de la création
industrielle
Frédéric Migayrou
Directeur adjoint chargé de la programmation
culturelle
Didier Ottinger
Directrice adjointe chargée de la recherche et de
la mondialisation
Catherine Grenier
Administratrice
Catherine Perdrial
Chargée des prêts et dépôts
Olga Makhroff
Service des collections historiques
Chef du service des collections modernes
Jean-Paul Ameline
Service des collections contemporaines
Chef du service des collections contemporaines
Sophie Duplaix
Attachée de conservation
Isabelle Merly
Service de la création contemporaine et
prospective
Chef du service de la création contemporaine et
prospective
Christine Macel
Cabinet d’art graphique
Chef du Cabinet d’art graphique
Jonas Storsve
Conservateur
Christian Briend
Restauratrice
Anne-Catherine Prud’Hom
Attachée de collection
Catherine Guillon
14

Une brève histoire des lignes
Monteurs-encadreurs
Marion Jahan
Gilles Pezzana
Cabinet de la photographie
Chef du Cabinet de la photographie
Quentin Bajac
Restauratrice
Véronique Landy
Attachée de collection
Carole Hubert
Attachée de conservation
Emmanuelle Etchecopar-Etchar
Service du cinéma expérimental
Chef du service du cinéma expérimental
Philippe-Alain Michaud
Attachée de collection
Isabelle Daire
Service des nouveaux médias
Chef du service des nouveaux médias
Christine Van Assche
Attachée de conservation
Florence Parot
Service de la restauration
Chef du service de la restauration
Véronique Sorano-Stedman
Adjointe à la chef de service
Valérie Millot
Restauratrice sculptures
Astrid Lorenzen
Restauratrice peintures
Sophie Spalek
Service des collections
Chef du service des collections
Ariane Coulondre
Adjointe à la chef de service
Alexia Szumigala
Attachée de collections
Claire Duqué
Documentaliste iconographe
Perrine Renaud
Régisseur de réserves
Eric L’Hospitalier
Encadreur
Jean-Alain Closquinet
Création industrielle
Service architecture
Chef de service architecture
Olivier Cinqualbre
Attaché de collection
Jean-Claude Boulet
Monteur-encadreur
Maria Pasvantis
Service prospective industrielle
Chef de service
Valérie Guillaume
Bibliothèque Kandinsky
Chef de service
Didier Schulmann
Responsable du secteur des collections
imprimées et audiovisuelles
Sylvia Bozan
Documentaliste principale
Christelle Courrègelongue
Direction de la production
Directeur
Stéphane Guerreiro
Directrice adjointe – chef du service administratif
et financier
Anne Poperen
Service de la régie des œuvres
Chef du service de la régie des œuvres par
intérim
Marjolaine Beuzard
Régisseur d’œuvres
Mélissa Étave
Responsable de la cellule emballage
Franck Buisson
Emballeur
Jean-Yves Pedotti
Responsable de l’atelier encadrement
Daniel Legué
Service audiovisuel
Chef du service audiovisuel
Laurie Szulc
Service des manifestations
Chef du service des manifestations
Yvon Figueras
Service des ateliers et moyens techniques
Chef du service des ateliers et moyens techniques
Gilles Carle
Département du développement culturel
Directeur
Bernard Blistène
Directeur adjoint
Roger Rotmann
Administratrice
Bakta Thirode
Responsable de la programmation, chef du
service de la parole
Jean-Pierre Criqui
Responsable de la programmation, chef du
service spectacles vivants
Serge Laurent
Chef du service des cinémas
Sylvie Pras
Chef de service festival Vidéodanse
Michèle Bargues
Direction de la communication et des partenariats
Directrice
Françoise Pams
15
Directeurs adjoints
Marc-Antoine Chaumien
Stéphanie Hussonnois-Bouhayati
Délégué aux relations internationales
Alexandre Colliex
Délégation à l’action culturelle audiovisuelle
Déléguée
Anne-Michèle Ulrich
Direction des éditions
Directeur
Nicolas Roche
Directeur adjoint
Jean-Christophe Claude
Direction des publics
Directeur
Donald Jenkins
Directeurs adjoints
Cléa Richon
Patrice Chazotte

Une brève histoire des lignes
7.
VISUELS PRESSE
Une sélection de visuels de l’exposition sont téléchargeables en ligne à l’adresse suivante :
centrepompidou-metz.fr/phototheque
Nom d’utilisateur : presse
Mot de passe : Pomp1d57
Vous trouverez ci-dessous quelques exemples de visuels disponibles.
Dove Allouche, Le diamant d'une étoile a rayé le
fond du ciel, 2011,
Mine graphite et encre sur papier
Centre Pompidou, Musée national d'art moderne
© Dove Allouche
Léon Ferrari, Caminos, 1982,
Héliographie sur papier, 68,7 × 993,8 cm
Centre Pompidou, Musée national d'art moderne
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN - © Philippe Migeat
© Léon Ferrari - Cortesía Fundación Augusto y León Ferrari. Arte
y Acervo
Vassily Kandinsky, Empreinte des mains de
l'artiste, 1926,
Aquarelle sur papier
Centre Pompidou, Musée national d'art moderne
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN - © Philippe Migeat
© ADAGP, Paris 2013
Julius Koller, Time-Space Defining Psycho-
Physical Activity of Material - Tennis (Antihappening),
1968,
Épreuve gélation-argentique, 18,7 × 18 cm
Centre Pompidou, Musée national d'art moderne
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN - © Philippe Migeat
© Julius Koller
Vera Molnár, OTTWW, 1981-2010,
Fil noir, clous peints en noir
Centre Pompidou, Musée national d'art moderne
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN - © Philippe Migeat
© ADAGP, Paris 2013
Markus Raetz, Sans titre, 1981
41 morceaux de bois de bruyère et 10 morceaux de tuyaux de cuivre
fixés au mur, 180 × 170 cm
Achat à la Galerie Farideh-Cadot en 1982
Centre Pompidou, Musée national d'art moderne
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN - © Philippe Migeat
© ADAGP, Paris 2013
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UNE BRÈVE HISTOIRE DES LIGNES
8.
PARTENAIRES
L’exposition Une brève histoire des lignes est une production du Centre Pompidou-Metz.
Le Centre Pompidou-Metz est la première décentralisation d’un établissement public culturel national, le Centre Pompidou,
réalisée en partenariat avec une collectivité territoriale, la Communauté d’agglomération de Metz Métropole.
Le Centre Pompidou-Metz est un établissement public de coopération culturelle,
dont les membres fondateurs sont l’État, le Centre Pompidou, la Région Lorraine,
la Communauté d’agglomération de Metz Métropole et la Ville de Metz.
Il bénéficie du soutien de Wendel, mécène fondateur.

León Ferrari, Caminos, 1982. Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris © León Ferrari © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat
Contacts presse
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