LA GAZETTE DE NICOLE 009

La
THE NEWS OF MADAME ESTEROLLE
N
U
M
É
R
O
9
DENicole
ADRIAN COX SILVIO CADELO DAMIAN MICHAELS
FRANCK LUNDANGUI FRITZ BORNSTRUCK JIM NUTT
MARC JALLARD MARGAUX SALMI ODDNER DRUM
MARIE-CHRISTINE JALADON SOPHIE HERNIOU TOUIS

Une alternative aux ban
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ksignolades pognonesques.
Que Banksy détruise ses œuvres, ça n’est pas
grave et ça n’est pas une grosse perte pour le patrimoine
de l’humanité (l’œuvre en l’occurrence, n’étant pas le tableau
en soi et nul en soi, mais sa destruction-même)…
Car ce qu’il y a de « stupéfiant » (au sens Léasalaméen
du terme), de divin ou de miraculeux avec la véritable
connerie, telle qu’elle se manifeste avec l’affaire Banksy,
c’est bien cette capacité qu’elle possède à se perpétuer
par auto-ridiculisation, auto-fellation ou auto-destruction
permanentes... Le rien ne risquant rien, en effet, à s’autoanéantir,
au contraire, puisque c’est pour lui une façon
d’être cohérent avec lui-même.
Les artistes présentés ici nous offrent une alternative aux
grotesqueries banksiennes, koonsiennes, buréniennes,
cattelanienne, etc… qui sont toutes dans ce même registre de
l’auto-dérision cynique et putasso-médiatique.
Ceci dit… Nous vous offrons ici des images d’œuvres
merveilleusement libres, avec un minimum de texte…
À vous de taper (délicatement), sur Google, le nom de
l’artiste qui vous a séduit, pour en savoir plus sur lui…
C’est ça le miracle internet : c’est que cela nous
facilite la tâche.
e_nicole_esterolle
Nicole
Estérolle
Et puis je vous suggère d’aller faire un tour sur mon site
www.schtroumpf-emergent.com

Adrian Cox

Border Creatures
« Mes Border Creatures sont des êtres
hybrides qui vivent dans la nature verdoyante
des Borderlands. Elles existent en harmonie
symbiotique avec le monde naturel, mais sont
souvent contrariées par les Spectres, des
êtres d’énergie pure qui brûlent le paysage
sur lequel ils marchent. Lorsque ces esprits
sont apparus pour la première fois, la
destruction qu’ils ont causée à l’écosystème
luxuriant des Borderlands a conduit les
créatures à se cacher et les a obligées à
dissimuler leur nature hybride et non binaire
pour survivre.
Mais il y a le Guérisseur, chef et sauveur
des créatures frontalières, qui, en revêtant la
robe surnaturelle de la mariée, peut devenir à
la fois mère et père des créatures. Cependant,
il y a encore des spectres qui hantent les coins
les plus sombres des Terres limitrophes, et les
témoins spectraux qui ont vu la transfiguration
du guérisseur errent toujours dans la forêt.
Dans cette mythologie personnelle, je cherche
à poser des questions fondamentales pour une
expérience humaine contemporaine.
Dans les régions frontalières, les qualités
qui pourraient être mal comprises comme
grotesques ou monstrueuses sont synonymes
de beauté. »
Adrian Cox (né en 1988) est un peintre qui vit
et travaille à Los Angeles, en Californie.

Visionnaire haïtien
Paradoxe. Damian Michaels, né en Virginie
en 1969, adolescent à San Francisco, vit
en Australie depuis 1994. Chrétien, il avait
perçu la présence de sa défunte cousine,
Annie. Elle lui parle de l’intérieur de son
propre corps.
Le parallèle vaudou-Damian Michaels n’a
rien d’insolite ou d’incongru.
L’influence des visionnaires haïtiens est
patente, car le rôle du culte vaudou est de
« rendre vivable des situations atroces, la
déportation, l’esclavage ».
C’est en effet aussi la fonction de l’art.
Damian
Michaels

Une Afrique imaginaire
« C’est une Afrique imaginaire, territoire
du rêve et du souvenir, qui prend corps
spontanément dans les images éclatantes de
Lundangi, un univers graphique et pictural
d’une simplicité pleine d’élégance, où la nature,
les corps, le mouvement sont schématisés dans
des raccourcis audacieux d’une grande force et
d’une grande beauté. », a écrit notre regretté
ami Laurent Danchin, qui avait hébergé, au
début des années 90, Franck Lundangui, alors
sans papiers, parti de son Angola natal où il
était footballeur dans l’équipe nationale.
Franck
Lundangui

Fritz Bornstück

Un espace
comme aimanté
Cette peinture vient « après » : après l’histoire de la
peinture, dont elle brasse les références, après l’événement
qui a donné lieu à l’abandon de lieux et d’objets, après
l’intervention humaine qui a mis définitivement à mal l’état de
nature. C’est une peinture qui rassemble ce qui est épars et
ravive les débris.
Dans ce monde se promène parfois un étrange personnage,
fait lui aussi d’un assemblage de bric-et-de-broc. Figure
errante, à la physionomie de guingois, il semble chercher
son chemin dans ce nouveau monde sans lieu ni temps. Peutêtre
est-il la figure du peintre, sinon celle du spectateur, avec
le regard duquel le tableau ne cesse de s’amuser.
La peinture de Fritz Bornstück est ainsi un monde total qui
convoque obsessions, souvenirs, histoire de l’art, qualités
tactiles, éliminant la frontière entre le réel et l’imaginaire.
Et l’artiste ne sait rien de ce qui va advenir avant
d’entreprendre la traversée jusqu’à l’achèvement de la
toile.
L’espace, dans la peinture de Fritz Bornstück, est comme
aimanté. C’est un « champ magnétique » qui attire ce qui
vient à lui, ces éléments multiples dont la confrontation
donnera un résultat étrange, instable.
Extraits de la préface de son expo
à la galerie Maia Muller-Paris.

Jim Nutt

Freaking out
J’ai trouvé ce magnifique texte assez
foutraque pour convenir je crois à l’œuvre
de Jim Nutt, artiste très reconnu aux USA.
« Les détails étranges abondent : la femme
à sourcils fantastiques évocateurs de peau
de vison électrifiée, et son nez est recouvert
d’un moule pourpre qui pourrait avoir été
volé dans une armoire de Joan Mirò. Mais
caresser du Nutt est tellement cool avec ces
ornements aussi loufoques que sinistres ou
impénétrables, que dans les versions de badrêve
avec portraits de femme fatale.
Ce sentiment est seulement intensifié par les
sujets en recherche, comme sur les totems
aztèque , des yeux du poisson mort dans sa
tête. Jouer outrageusement avec la forme
féminine a été l’occupation de Nutt depuis
l’âge d’or de l’Agent Orange et du LSD, dans
les années 1960. Il a produit aussi des visions
psychédéliques dans lesquelles les corps de
l’héroïne se compose de goo lampe à lave
rose couvert par un proto-Beavis Pompadour
avec dégringolade dans la tête d’une personne
à la fois excitée et freaking out. »

Marc Jallard

J’ai cessé de regarder le beau
« J’ai toujours rêvé de dessiner les personnages
trash de Robert Crumb à la manière de Botticelli »
dit-t-il. De l’illustration à la BD, de la narration
graphique aux portraits léchés, Marc Jallard sonde
le grotesque avec audace, souligne les ambiguïtés,
les non-dits, les perversités, les fantasmes et
des libidos volontairement mal cachées. Pour lui,
raconter une histoire, c’est accumuler les codes
en leur laissant leur indépendance. C’est renvoyer
ses propres ambiguïtés dans le regard des autres.
Aussi, des enluminures kitch des photographes
Pierre et Gilles aux scènes troublantes des peintres
Klossowski ou Balthus, Jallard met ses références
au service d’alibis et d’incertitudes. Dans l’onirisme
discret d’un allumeur de réverbère à la Saint-
Exupéry, il étouffe les cris d’une Belle de jour à la
Buñuel.
Christophe Averty (extrait d’un texte paru dans
Artension n° 100)

Médiumnique et anti-ministérielle
« C’est presque une sorte de
liturgie personnelle. L’impression
d’accomplir un rituel mystique en
achevant un dessin, comme une
mission divine fantasmée.
Je découvre moi-même ce que
j’ai fait à la fin, parfois étonnée.
Et quand je veux décider, ce que
je fais m’échappe toujours. »,
dit la belle Margaux.
Ce qui prouve que le création
artistique n’est pas le résultat
d’une injonction ministérielle…
Mais de bien autre chose de
beaucoup plus mystérieux .
Margaux
Salmi

Mes tableaux sont comme
Marie-Christine
Jaladon

des haïkus
Le graphisme est sec, tranchant. Trames
linéaires, fragments géométriques, croix
rouges et blanches, symboles de barrage
et d’interdiction.
La couleur éclate : pure, intense, irradiante.
Séduisante.
Les duos s’épousent et s’opposent : brillance
et matité, transparence et opacité.
Puis on dépasse le choc visuel ; les formes
ciselées, soigneusement quadrillées, croisent
d’autres masses plus mouvantes, aux
contours indistincts et brumeux.
On découvre les fissures secrètes, les taches
délicates, les teintes diluées, comme à
l’aquarelle. Rêverie douce, excluant la
figuration…
« L’Abstraction me permet d’avancer plus
de choses, sans les dire vraiment ; chacun
est libre de son interprétation. D’ailleurs, je
ne donne pas de titre, aucune piste. Mes
tableaux sont des sortes de citations, un
peu comme des haïkus », ces courts
poèmes japonais.
Marion Kling (texte paru dans Artension n° 129 )

La fille du tambour-major
«J’ai de vieux souvenirs de mon père, qui
était tambour-major au Carnaval de Nantes.
J’ai donc connu des grosses têtes dès mon
plus jeune âge »… Alors, est-ce cela qui a
déterminé sa brillante carrière de conceptrice
de personnages de carnaval à la mords-moi
l’oreille ? On se le demande. Plus sans doute
que la fréquentation de l’école des Beaux-Arts
de Nantes, mais qu’importe. Il y a dans ce
défilé de voraces, un vivifiant cannibalisme et
de l’exquise auto-dévoration .
Sophie Herniou est née à Nantes en 1971 et
vit et travaille à Guéméné-Penfao en Loire
Atlantique
Sophie
Herniou

Odd Nerdrum

Vivons caché
Né en 1944 en Suède, où sa mère avait
fui l’Allemagne nazie, il a étudié l’art dans
les académies de Stockholm et d’Oslo,
puis aux Beaux-arts de Düsseldorf,
auprès de Josef Beuys qui n’a pas su
le détourner de son envie de peindre
des sujets inquiétants, oniriques et
existentiels, à la manière des maîtres
anciens. Célèbre en Europe du Nord et
de l’Est, au Royaume-Uni et aux Etats-Unis
(où ses toiles valent plus de 200 000 $ en
ventes publiques) Nerdum vit solitaire, en
Islande, en Norvège et depuis trois ans en
France, à Maisons-Laffitte, où il a acquis
une étrange demeure néoclassique, dans
un pays où il demeure parfaitement
inconnu.
C’est là que nous l’avons rencontré, grâce
à la complicité de l’un de nos lecteurs,
le peintre Jérôme Delépine. Si l’artiste
a refusé – comme toujours - d’être
photographié de face, il nous a parlé. Fait
exceptionnel, car il a rompu tout lien avec
la presse depuis plus de vingt ans, tant il
était déçu par les articles, lui reprochant
de ne pas être moderne.
L’important est de préserver, au
cœur du monde qui est ce qu’il est,
sa propre liberté, sur une petite île
que personne ne peut perturber. Mes
peintres préférés sont Jean-François
Millet et Eugène Carrière, parce qu’ils
représentent la chose importante : la
famille, cultivant son petit jardin. L’intimité.
C’est ça, mon idéal. Je peins des soldats,
mais je peins aussi ma femme, mes
enfants, et parfois l’un de mes élèves,
auquel je trouve une étrangeté
particulière. Plutôt que mes cauchemars,
c’est cela que j’aimerais peindre, de
manière universelle, intemporelle et
anonyme, comme l’ont fait Leonard de
Vinci et Rembrandt. Peindre comme
eux, encore et encore, des êtres qui
pourraient tout aussi bien être des
empereurs grecs que des moines
asiatiques, jusqu’à la mort... Je n’aime pas
les pays, je n’aime pas les drapeaux.
Quand j’étais à l’Académie, le Pop-Art était
à la mode. J’écrivais des vers, voulais
suivre mes désirs. Mon père m’a mis
en garde : attention, si tu veux aller au
Paradis, il faut suivre la mode. C’est le
seul moyen d’atteindre le succès. C’est
vrai que lorsqu’on est médiocre, on a
beaucoup d’amis. J’ai compris qu’il existait
deux mondes. Et qu’à cette époque,
revendiquer l’héritage gréco-romain, la
beauté, était jugé démoniaque. Il fallait
liquider les vieilles choses. C’était
politique, pas spirituel. Moi, le diable est
mon meilleur ami. Choisir la liberté, la
fantaisie, échapper au consensus, c’est
effectivement dangereux. Il faut être
inconscient, ou masochiste.
Naître artiste, talentueux, en réalité,
c’est catastrophique. Les critiques
m’ont assassiné lorsqu’ils ont vu mes
premières toiles. Ils pensaient qu’ils
allaient voir des femmes, superficielles,
comme celles que peignaient Warhol, et
je leur montrai la condition humaine. J’ai
vraiment été persécuté. J’ai fait beaucoup
d’expositions mais j’ai rencontré beaucoup
de gens me disant qu’elles n’étaient ni
bonnes, ni correctes, kitsch tout au plus.
C’était du racisme. La plupart des
historiens d’art ne valent pas mieux que
certains soldats américains.
Ce sont des tueurs. Programmés. En
revanche, dès l’âge de dix-neuf ans, j’ai
commencé à avoir des élèves.

S
O
Y
O
N
S
C
LAIRS
RIGOLE, PICOLE, BR
C’est au cours d’une fouille au corps archéologique
dans les sous-sols d’une ville marchande européenne, qui connut
son heure de gloire lorsque ses aînés n’y étaient pas encore, que
l’on a retrouvé cette Nicole en céramique indatable, mais encore
pimpante. Les spécialistes s’y sont penchés, les experts ont tranchés
quelques têtes de contradicteurs, les chercheurs n’ont rien trouvé
mais ont écrit, en résumé, que la dite Nicole était authentique,
certifiant ainsi cette (re)découverte d’un cachet de sainteté scientifique
qui imposait son vulgum pecus avec une longueur d’avance sur les
américains et les chinois. La chose est aujourd’hui cajolée par des
restaurateurs trés qualifiés qui lui redonnent une nouvelle jeunesse
pour les siècles et les siècles.
En apprenant cette importante nouvelle scientifique, j’ai fondu en
larmes d’extase à l’idée que je pourrais la toucher un jour et, du
coup, j’ai décidé sur un coup de tête et de taille de vous présenter
non pas un, mais deux artistes, que j’aime en secret mais eux le
savent. C’est Byzance, profitez-en, car ça ne survivra sans doute pas
à la politique d’austérité culturelle hivernale qui s’annonce pour les
prochaines décennies.
75% de
copinage,
100%
d’informations
Jean-Jacques Tachdjian

ICOLE ET NICOLE !!!

LE PLASTIQUE DES FEMMES
TOUÏS, de son vrai nom belge Vivian Miessen, a ravi les pupilles de
milliers de jeunes et moins jeunes lecteurs du journal Pilote dans les années
1970. J’étais jeune, j’étais fou, je sentais bon le sable mou et les caramels
de la même résistance, et, chaque semaine, je me ruais tout d’abord sur le
« Sergent Laterreur », série popissime et délicacieusement graphique que
Touïs dessinait sur des scénarii de son compatriote Friedman.
C’est sans nul doute cette série magique qui m’a donné un goût immodéré
pour le dessin trés graphique, furieusement pop et popeusement maniéré
dans le minimalisme luxuriant.
Aprés ses années Pilote, Touis a officié dans le dessin animé, celui des
Rodhoid et des in-between dessinés à la main un par un. Un sacré boulot!
Aujourd’hui, Touïs fait de la peinture, de la gravure et toujours plein
d’images, son sujet de prédilection, (comme on le comprend), c’est les
femmes. Mais les femmes de Touïs n’ont pas la froideur sexy chic des
Manara et consorts, elles sont plastiques et en plastique!
Du plastique mou ou dur c’est selon, elle flottent, elles baignent dans un
océan de couleurs joyeuses et poilantes. Vénusiennes tentatrices aux jambes
sans fin ou aux culs colossaux, elles sont bandantes et nous font rire en
même temps.
Touïs est le maître du sexe joyeux. !
TOUÏS

La stratégie fœtale
Fidèle lecteur de Métal Hurlant, de ses débuts
à son dernier souffle humanoïde, j’ai eu la joie
d’y découvrir une série bizarrétrange, qui me
fascinait autant qu’elle me procurait un indiscible
malaise : La Saga d’Alandor.
Sur un scénario d’Alejandro Jodorowski, les
dessins étaient signés Cadelo, on y croisait des
personnages beaux et effrayants à la fois, dans
une sorte de Fantasy surrealiste qui mélangeait
vengeance et parcours initiatique.
La claque magistrale !
Avec un nombre d’albums impressionnant au
compteur, Silvio Cadélo est un maître de la bande
dessinée bizzare et érotique à la fois.
Aujourd’hui, il se consacre presque
exclusivement à la peinture où il magnifie encore
son univers si particulier, peuplé de personnages
mutants androgynes et foetaux.
Un régal de poésie visuelle ennivrante et
hallucinée,
merci maestro !
Silvio Cadelo

UNE BONNE ACTION SANS ACHETER D’ACTIONS !
COMME
PINAUARNAU
SAATCHI
ACCÉDEZ AU
STATUT QUASI DIVIN
DE PROTECTEUR
DES ARTS
ZET DES
LETTRES!
DEVENEZ
MÉCÈNE
SANS DILAPIDER
VOTRE FORTUNE !
UN
MESSAGE
DE
PERMACULTURAL
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