LA GAZETTE DE NICOLE 013

DER
THE NEWS OF MADAME ESTEROLLE
N
U
M
É
R
O
1
3
OF
Nicole
ADRIAN MARCUCCI AUDE CARBONE CLAUDE BOLDUC
CLAUDETTE ESPALLERGUES FRÄNECK IGOR HOFBAUER
HECTOR GONZALEZ HERRERO JENIFER RENZEL LE DAUBISME
LOUIS PONS MARIE VIDON MIKE WILKS YVON TAILLANDIER

Enfermez-les
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Tous ces artistes de la Gazette et du
nicolemuseum.fr, sauvages, barbares,
libres, inconvenants, indisciplinés…
il faudrait les enfermer, les empêcher
de s’exprimer, de nuire à l’esthétique
officielle et à celle du grand marché
spéculatif... C’est ce qu’a essayé de faire
le Ministère depuis quarante ans…
mais en vain… Ils sont toujours là et
encore plus nombreux…
Alors, ne boudons pas notre plaisir !
Car nous aimons l’art naturel,
sans propulseur de goût et sans
assaisonnement au jus de cerveau.
e_nicole_esterolle
Nicole
Estérolle
Et puis je vous suggère d’aller faire un tour sur mon site
www.schtroumpf-emergent.com

On sait seulement, par internet,
qu’il est architecte et vit au Brésil.
Et puis il y a ces dessins
miraculeusement libres
et désinvoltes,
comme des pétales jetés au vent
d’une reconnaissance aléatoire.
Adrian Marcucci

Claude Bolduc

Une nouvelle « figuration narrative »
Les titres de ses tableaux sont par
exemple : « Le divorce (la vente de la
maison) », « Le stress qui empêche de
dormir », « La destinée oui, mais ça peut
briser », « Sur la grande scène de la vie ».
Vers huit ans, en regardant un film sur
la vie de Van Gogh à la télévision, il a la
révélation que Dieu l’a envoyé sur terre
pour transmettre son message aux
humains à travers la peinture. Le peintre
dit « naïf » Arthur Villeneuve, dont il devient
le voisin, lui transmet les rudiments de
la peinture. À l’instar de son maître qui
exerça le métier de barbier pendant 30
ans, Claude Bolduc sera facteur jusqu’à sa
retraite. Chacun de ses tableaux est comme
une lettre en souffrance qui attend d’être
vue. Chacun de nous est son destinataire.
Ses tableaux racontent des épisodes de sa
vie, de l’histoire sainte ou de sa propre
mythologie.
Claude Bolduc est né le 1 er janvier 1955 à Alma, au
Québec (Canada).

Hector Gonzales

Cubain, céleste
et séraphique
Hector Gonzales Herrero est né à
la Havanne en 1968. Diagnostiqué
schizophrène dans l’enfance, il
fit plusieurs séjours dans des
établissements spécialisés. Peintre, est
son seul métier. Il le vit comme une
vocation depuis son enfance.
Il se représente toujours en silhouette
dans les nuages, usant d’allégories et de
divers symboles religieux.
Herrero

Jenifer J. Renzel

Céleste bricoleuse
Jenifer J. Renzel est une artiste américaine née
en 1965. Elle se définit elle-même comme une «
artiste-peintre et assembleuse autodidacte avec
beaucoup d’imagination ».
« Il me faut d’abord des objets : des boîtes, des
cadres, des poupées, des jouets, des livres
anciens avec des images, de la quincaillerie
en métal rouillé, des tissus sales, des objets
trouvés sur la plage et dans les bois, ainsi que
de nombreux objets de première classe. Puis
les outils et les fournitures. J’utilise des tonnes
d’outils à main… pinces, poinçons, coupe-boulons,
cisailles, poinçons, marteaux, burins, etc. Pour les
fournitures, beaucoup de colles (époxydes et colles
à bois), fil métallique, minuscules vis et clous,
tonnes de peinture, craquelé, moyen de collage,
teintures de noyer, vernis, composés ternes et
divers types de bois. »
Et puis c’est tout !

Le Daubisme

Un cran au-dessus
du duchampisme
Le Daubisme est un mouvement pictural
créé en Juin 2018 par l’artiste Kilat et
théorisé par le fameux esthéticologue
Bibi Daubermann dans son ouvrage
« Coup de grisou dans le PAF » (Ed. Minuit ).
Le Daubart est donc plus fort que le
popart et le streetart réunis.
Il revendique un mauvais goût
transcendantal comme signe distinctif de
non-distinction et tel que le sociologue
sportif de combat Pierre Bourdieu ne
l’avait pas prévu.
Ni de droite, ni de gauche, et pas même
au centre, le daubisme est trans-genre et
trans-culturel. Il est une synthèse entre
le financial-art international de type Koons
et Cattelan, assaisonné au jus de cerveau,
et l’art rural buissonnier sans adjuvants
idéologiques d’aucune sorte.
On aime, ou on n’aime pas… c’est selon
son appartenance socio-cul.

Après deux ou trois années dans une situation
précaire et de grand dénuement, puis un AVC qui lui
a fait perdre la parole, Louis Pons est aujourd’hui à
l’EHPAD de l’hôpital de Vaugirard.
On éprouve une immense tristesse de savoir que cet
immense artiste, ayant exposé dans de prestigieuses
galeries telles que Le Point Cardinal et Claude Bernard,
et qui mériterait d’avoir eu déjà une rétrospective
dans un grand musée français, se trouve dans une
telle situation.
Louis Pons ne peut ni lire ni parler, mais comprend
ce qu’on lui dit et ce qu’on lui lit et s’exprime par des
sourires ou des hochements de tête.
Alors nous avons pensé, avec quelques amis à lui,
qu’il serait bien que les gens qui l’ont connu ou qui
ont aimé ses œuvres, puissent lui écrire pour lui
témoigner leur amitié, leur soutien, leur admiration
pour son œuvre.( ou aussi lui rendre visite puisque
c’est possible aussi).
Voici ses coordonnées :
Louis Pons – EHPAD Hopital Vaugirard –
10 rue Vaugelas – 75015 Paris
Tél : 01 40 45 80 00
Visites de 11h30 à 17 h
Écrivez à
Louis Pons !
Louis
Pons

Une mythologie de proximité
Marie a « fait les Beaux-Arts ». Elle sait
représenter les choses. Elle peint dix heures
par jour depuis 35 ans. Des milliers de
tableaux. Pas de galerie. Aucune stratégie de
reconnaissance . Elle espère être reconnue
plus tard. Elle raconte ses relations avec ses
amis, sa famille, ses voisins, leur démêlés
avec la vie, les siennes aussi, sa mythologie
de proximité. Elle est encore fillette aux yeux
d’une clarté candide. Elle est un cœur pur
égaré dans le monde de l’art, mais qui sait
très bien ce qu’il en est… au fond.
Marie vit et travaille en banlieue parisienne.
Marie
Vidon

Un illustrateur débridé
Ah oui, ça déménage ! Ça illustre quoi ? on ne
sait pas, mais qu’importe, c’est émerveillant
pour les enfants, à qui on peut donner des
tirages en noir et blanc qu’ils peuvent colorier…
Il est l’ auteur de neuf ouvrages, dont le bestseller
mondial The Ultimate Alphabet, bestseller
du New York Times et du Sunday Times
pendant 57 semaines, avec plus de 750 000
exemplaires vendus dans le monde.
Mike
Wilks

Claudette Espall

Fascinantes petites vies
de papier mâché
« Claudette Espallergues est femme de la
ville, et c’est à l’intérieur, dans le secret de
son appartement, qu’elle donne vie à tous les
personnages de sa petite Comédie Humaine, avec le
matériau au contraire le plus simple et périssable
qui soit : le papier mâché dans lequel, avant de le
peindre, on modèle depuis toujours les têtes de
marionnettes ou les masques de carnaval.
Un petit monde muet et touchant, tiré de la vie
humble du petit peuple d’autrefois, simples bustes
d’hommes et de femmes, vrais et vivants, parfois
un peu tristes et comme étonnés d’être là, mais
toujours animés d’une discrète présence qui tient
certainement à leur indiscutable et troublante
individualité, ainsi qu’à leur regard attentif, un peu
figé, comme on pose pour la photo, suspendu un
instant d’éternité .»
Laurent Danchin
Claudette Espallergues a vécu à Lyon.
Elle est décédée en 2014.
ergues

Yvon Taillandie

Le « taillandier-land » : une
vision poétique du monde
Dans le paysage artistique
français de ces 60 dernières
années, on peut dire que
Yvon Taillandier a occupé
une place « à part », mais
aussi centrale et majeure. Il
est une sorte de référence
échappant paradoxalement à
tout repérage. Témoin actif
et engagé de la vie artistique
française , il a été critique
d’art ; il a publié poèmes,
essais, contes ; il a écrit et
préfacé des monographies
consacrées à Miro, Cézanne,
Giotto, Manet, Rodin, Bryen.
Il a été pendant cinquante
ans sécrétaire du comité du
prestigieux Salon de Mai.
Il a beaucoup voyagé pour
l’UNESC, et a réuni une
extaordinaire collection d’art
populaire de tous pays. Il a
été l’inspirateur du jeune
Combas et le précurseur de la
figuration dite « libre ».
Il a participé comme artiste à
plus de 300 expositions dans le
monde entier…
Sans jamais se départir de
cette douceur souriante et
angélique d’adolescent poète.
Yvon Taillandier est né
le 28 mars 1926 à Paris et mort
le 3 mars 2018 à Avignon.
r

R I G O L E , P I C O L E , B R
Ce mois ci c’est encore une Nicole Vectorielle, mais
cette fois pré-raphaélite et déstructurée, que je livre à vos yeux ébahis. Son origine et sa
datation ont été impossibles tant le fantôme de cette œuvre est indatable.
Vous conviendrez donc que l’art digital, qui semble
avoir acquis aujourd’hui toutes les voix chapitrales qui lui sont nécéssaires pour
postuler à la reconnaissance universelle, n’est pourtant, hélas, qu’un art
de classe, de master class pourrait-on dire avec un tantinet d’aplomb, car
il porte en lui le sceau du détérminisme artistico-social qui sépare encore
l’utilisateur de pinceau, de concepts ou de contemporanéïté, du tireur de
souris ou du gratteur de stylet.
Gageons que le temps et l’histoire feront du fond de cet art frais un acquis
des collections mielleuses et des galeries opportunistes, et également, par
un profond changement des mentalités, une denrée libre qui prouvera que
le capitalisme ne peut se vaincre qu’avec l’aide de cette arme magique, cet
Excalibur des temps troublés que nous vivons qu’est la GRATUITÉ !
PEACE !
75% de
copinage,
100%
d’informations
Jean-Jacques Tachdjian

I C O L E E T N I C O L E ! ! !
S
O
Y
O
N
S
C
LAIRS

Naïveté complexe
Fräneck, est le pseudo d’artiste de
Franeck. C’est tout ce que j’ai pu obtenir de
lui sous la torture.
Mais, par la bande, j’ai réussi à glaner,
de ci de là, cahin caha, quelques infos
intéressantes, il est Toulousain, il est jeune,
il est beau et il sent bon le sable chaud. Il a
publié plusieurs livres d’images, participé
à un tas d’expos collectives et illumine
les salles de concerts de ses posters
magiques.
Suivez bien son travail, car c’est un
véritable remède à l’anxiété.
Fräneck

URGENCE MODERNE
Igor Hofbauer est né à Zagreb en
1974. Son travail est reconnu par
un large éventail ventilant de fans de
musiques alternatives.
Ses posters et flyers pour le club
Moskvara à Zagreb ont fait le tour du
monde. Son style est instantanément
reconnaissable, car basé sur un
mix de comics américains vintage
et de films noirs, de pop art,
d’Expressionisme allemand, et
de Constructivisme russe. Depuis
quelques temps il s’est mis à la Bande
dessinée et il y excelle! C’est un must
absolu et rafraichissant!
IGOR HOFBAUER

Épox et Botox
Aude Carbone est une jeune artiste qui
sévit et édite, sous le label «épox & botox»,
une foultitude de posters et de livres en
sérigraphie tous plus jolis et inventifs les
uns que les autres. Elle s’est définitivement
lancée dans le monde de la micro-édition
underground aprés un passage au Dernier
Cri à Marseille où, sous la houlette de Pakito
Bolino, elle a appris les arcanes de la toile
poreuse et de la gomme qui la bouche.
Toujours sur la brèche, elle est un monstre
de production qui n’a d’équivalent que la
grâce de sa personne et la vélocité de sa
racle. Suivez là !
Aude
Carbone

«Vive le XX e siècle» circa 1950/60, auteur inconnu, huile, pastel gras et photophores