LA GAZETTE DE NICOLE 020

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OF
Nicole
ANDREW WYETH ANTON SEMENOV BRIGITTE LONG
JOSE CASTILLO MALGORZATA LAZAREK LIONEL STOCARD
GILLES LIZANET ODILE MANDRETTE PIERRE SGAMMA
FRANCISCO TOLEDO ROBERTO BALDAZZINI

top à la
rétinisatio
ortifère
e l’art !
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n
L'HYSTÉRISATION financière de l’art,
telle qu’elle se constate sur le « marché », conduit à
la mort de la beauté, du sens de l’art et, au bout du
compte, de l’humanité.
L’hystérisation de la forme couvre la vacuité du
fond : C’est bien connu…
On commence à aborder ce phénomène ravageur
en termes de préservation de l’environnement et de
la biodiversité… Tant mieux !
Les artistes présentés dans cette Gazette de Nicole et
dans le Nicolemuseum, sont à l’avant-garde de cette
prise de conscience
Ils sont des résistants naturels à ce phénomène
de crétinisation mortifère de l’art, où la laideur,
l’inepte et la monstruosité de type Koons, Lavier,
Mac Carthy, deviennent signes de distinction et
logos d’appartenance aux puissants réseaux d’intérêts
financiers pollueurs de la planète.
e_nicole_esterolle
Nicole
Estérolle
Et puis je vous suggère d’aller faire un tour sur mon site
www.schtroumpf-emergent.com

Vive la Pologne et les polonais !
Ce n’est pas pour me vanter, mais j‘ai
toujours eu un faible pour les graphistes
polonais. Et surtout ceux des environs de
Cracovie.
Malgorzata Lazarek est de ceux-là. Elle
n’a rien perdu de la vigueur scripturale
de ses aînés clandestins de la période
soviétique.
Malgorzata
LAZAREK

Le grand artiste mexicain philanthrope,
anti-international et «anti-contemporain» est mort
Précurseur du nécessaire et inéluctable retour
de l’art au local, à la modestie, au respect de la
diversité créatrice, au circuit-court, au contenu,
à la générosité, Francisco Toledo a eu une
démarche exemplaire, qui pourrait inspirer
les politiques culturelles françaises dans leur
recherche d’une alternative au ravageur langoburénisme
encore dominant.
Après avoir acquis une renommée mondiale,
il se réinstalle à Oaxaca, pour se consacrer à
l’animation de la vie culturelle locale. Il fonde des
ateliers, une maison d’édition, des bibliothèques,
une centre dévolu à la photographie, un
cinéclub, un jardin ethnobotanique…
En 1988, il crée l’Institut des arts graphiques
d’Oaxaca qui abrite une collection exceptionnelle
d’œuvres dignes d’un grand musée latinoaméricain…
Sans compter les nombreuses
bourses artistiques et scolaires financées sur ses
fonds propres… Il défendait aussi, avec ferveur,
la cause indigène et celle de l’environnement.
Francisco Toledo

Merveilleusement
campagnard
Ce peintre américain ultra-célèbre ,
mort en 2009 à 91 ans, est considéré
comme l'un des piliers de la peinture
réaliste et régionaliste aux États-Unis.
Un anti-contemporain et anti-international
en quelque-sorte… Un avant-gardiste donc
de l’inéluctable retour de l’art à son sens
premier et éternel. Un magnifique savoirpeindre
au service d’une sensibilité, d’une
lumière intérieure, d’une poésie, d’une
tendresse envers l’humanité.
Andrew Wyeth a même été élu membre
de l’académie française des Beaux-Arts en
1976… C’est dire que les temps ont changé
depuis, puisque, 53 ans après, c’est le
postural Fabrice Hyber qui y est élu…
Andrew
Wyeth

Anton

Un surréalisme très
« gloom »
Oui, bon, j’en vois quelques–uns qui
hurlent à l’attentat aux bonne mœurs
picturales en voyant ces images, d’un
surréalisme ultra-ténébreux, glauque,
angoissant, typiquement balkanique ou
transylvanien.
Anton Semenov, plus connu sous le
pseudonyme Gloom82, est un artiste
digital, né en 1983 à Bratsk, en Russie.
C’est en 2007 qu’il commence à
s’intéresser sérieusement à l’infographie.
Il travaille actuellement comme
designer dans une agence de publicité…
Toute ma sympathie à cette agence de
publicité !
Semenov

Ça ambule !
Quelques propositions céramiques
ambulatoires, à pied, à cheval ou
à roulettes, pour déplacements de
proximité, sur circuits courts.
(Il y a aussi plein d’œuvres textiles qui
n’ambulent pas.)
La poésie n’a pas d’empreinte carbone
pour ses célestes voyages…
Odile Mandrette

L

a matière y parle dans sa peau
Brigitte Long entretient un dialogue
silencieux, intime, puissant et profond
avec la matière, pour en exprimer
l'évidence interne, pour en révéler
l’âme et les pensées secrètes, pour en
exalter la sensualité infuse.
Les œuvres de grès ou de porcelaine
présentées ici, façonnées,engobées,
émaillées, sont cuites avec la technique
du raku, qui permet de conjuguer
brutalité et douceur, rudesse et subtilité,
sobriété formelle et tension spirituelle.
Ces pétrifications de temps et d’espace,
couvertes des griffures de la mémoire
du monde, sont des objets à regarder
et à caresser pour mieux s’imprégner
de toutes les vérités terrestres.
Pierre Souchaud
Brigitte Long

Le cœur a ses raisons...
Mon ami Gilles Lizanet, peintre
de nature plutôt expressionniste
robuste semi-figuratif, s’est mis
à faire des coloriages comme ça,
après une sérieuse opération
d’ordre cardiaque, sur des feuilles
A4 - 80 grammes.
J’ai trouvé que cela valait le coup
que je vous les montre.
Gilles Lizanet

Je prends position !
« J’exhorte à une réflexion critique sur
notre condition et propose un éclairage en
invoquant le sacré, la spiritualité, la magie,
là ou le mystère côtoie le réel.
Je prends position en nous confrontant à
notre étrangeté afin d’ébranler, modifier
l’état de conscience général, les formes ou
les idées reçues, pour échapper à toute
formulation et ainsi nous amener à libérer
des possibles.
Dans les moments de production et de
création les plus intenses, je ne travaille
pas, je joue. Chaque pièce est un morceau
de moi, chargé de mon expérience d’amour,
de violence, de peurs, de manques, de
désirs ; je me moque de moi, de cette
grande comédie qu’est la vie. ».
Pierre Sgamma

José

Rêves, mythes et
légendes de la Caraïbe
Ce magnifique peintre de Saint-
Domingue, décédé l’an dernier, est
un véritable laboratoire de rêves,
d'espérances et d'utopies, trempés dans
les plus belles légendes des ancêtres
noirs et indiens de son île Quisqueya.
Toute cette fluidité, ce débordement,
cet acharnement de liberté donnent
un sens mythique à l'ensemble de son
oeuvre, une musique inscrite dans le
syncrétisme de la culture dominicaine.
Et par le génie de la couleur, la force de
la composition et le traitement personnel
des huiles, José Castillo appartient de
plain-pied à l'art contemporain latinoaméricain
de la Caraïbe.
Je tenais à lui rendre hommage.
Castillo

Le goût du bel ouvrage pour
des téléphones « importables »,
mais qui marchent
À l'heure de la communication
à outrance pour rien dedans,
les Téléphones Importables de Lionel
Stocard réinterrogent la forme et
l'usage du téléphone et son contenu.
Ses sculptures interactives sont
autant de pièces uniques, bizarres,
fantaisistes, où le clin d'oeil, l'anecdote
et l'humour côtoient l'exigence de
l'objet précieux et le goût du bel
ouvrage.
Lionel Stocard

R I G O L E , P I C O L E , B
C'est une Nicole demi-manga,
de la période Kaiju-Ega (seconde partie du XX e siècle) qui est l'objet de
ma recherche de ce mois-ci.
Elle a été réalisée par les élèves de l'école primaire de Tokyo-sur-Yvette,
et emploie la technique dite « du collier de nouilles ». Certes, cette Nicole
nippone pourra vous surprendre tant sa facture carbone va vous couper la
chique sensible, mais n'oublions pas que le maître Kasuhiro Otomo (qui
lui a donné naissance), n'est pas réputé pour ses dessins de grands yeux de
biches pleureuses et ses petits nezs pointus, mais bien plus pour son sens
apocalytique de la fin du fin du monde sous l'emprise de psychotropes.
Une fois de plus, cette Nicole symbolique et concrète est le point de
départ d'un travail collectif et spontané, une réappropriation de la
création humaine par et pour tous et ce, dès la petite enfance.
Que les artistes professionnels pompiers d'état en tirent les
conséquence, adéquates.
VIVE LA RÉVOLUTION
PERMACULTURISTURELLE GLOBALE !
PEACE !
Jean-Jacques Tachdjian

R I C O L E E T N I C O L E ! ! !
S
O
Y
O
N
S
C
LAIRS
L'ancestrale technique du collier de nouilles, connue depuis la plus haute antiquité dans toutes les cours de récré du
monde entier sur la terre, permet d'obtenir cet effet unique de semi-transparence de l'art pour le public.

Roberto B

SEE, SEX & FUN
Roberto Baldazzini est un artiste italien qui
officie dans la bande dessinée et l'illustration,
avec un trait précis et magique qu'il emploie
pour dessiner des femmes fantasmées, sexy,
dans un univers où se mèlent science-fiction
vintage et bondage délicat.
Chacun de ses livres est un régal de sensualité
épique pour amateurs de courbes précises et
de chutes de reins vertigineuses.
Son trait est à placer aux côtés des dessinateurs
du noir et blanc hérité des plus grands, en
droite ligne depuis Milton Caniff et Will
Eisner jusqu'à son compatriote Magnus, luimême
fils spirituel de Russ Manning, ou, en
France, de Mezzo.
Inutile d'en dire plus, laissez-vous envoûter
par ses créatures de rèveries adolescentes aux
ray-gun conquérants et phalliques.
Baldazzini, c'est toute la quintessence de
l'érotisme italien dans ce qu'elle a de plus
merveilleux.
aldazzini

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