LA GAZETTE DE NICOLE 024

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ALEKSANDRA WALISZEWSKA GHASEM HAJIZADEH
RICHARD LINDNER LLYN FOULKES NICOLAS LE BAULT
OLIVIER BLOT PAT ANDRÉA TERRY GRAFF JEAN AMADO
PAUL KIRCHNER JOHN VOCHATZER

MAIS TOUT
CECI N’EST
PAS DE L’ART
CONTEMPORAIN
POUR NE RATER
AUCUN NUMÉRO
DE LA GAZETTE DE NICOLE
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«
C'est quoi toutes ces horreurs ? Pourquoi me
montrez-vous ça ? Ce n’est absolument pas de l’art
contemporain ! »… C’est la réaction inévitable que
vous aurez en montrant les images des artistes de cette
Gazette n°24 à un ou une directeur(trice) de FRAC ou
à un ou une conseiller(ère) artistique de DRAC…
(si vous en avez un ou une sous la main).
Montrez-lui trois vieux pots d’échappement
soudés entre eux avec quelques couches-culottes
ou serviettes périodiques usagées pendues dessus,
alors là, ils exultent, ils reconnaissent le cassage
de codes, le questionnement sociétal, le clin d’œil
bourdieusien, la charge anti-capitaliste, l’acte
d’insoumission, le soutien aux minorités, le
bousculement des repères esthétiques, etc., toutes
choses caractérisant la vraie contemporanéité de
l’art, etc… Ils vous embrassent, ils sont heureux et
achètent l’œuvre immédiatement, au prix que vous
voulez, pour leur collection de FRAC… et vous
recommandent illico à la galerie Cortex Athletico.
(qui existe réellement à Paris).
e_nicole_esterolle
Nicole
Estérolle
Et puis je vous suggère d’aller faire un tour sur mon site
www.schtroumpf-emergent.com

Aleksandra W

Des envies, parfois, d’envahir
la Pologne…
« Je rêve souvent que j’entre dans des toilettes et
que la cuvette est si étrange qu’il m’est difficile de
faire ce que j’ai à y faire.
Je suis diplômée d’école d’art à Varsovie, mais
c’est une éducation que je ne recommanderais
à personne. On n’y apprend que la paresse,
l’autocontemplation et la subversion. Je dessine et je
peins depuis mon enfance, mais il m’a fallu beaucoup
de volonté pour ne pas souffrir de la léthargie
académique. Je déteste les artistes qui passent leur
temps à babiller au lieu de faire.
Je peux compter sur les doigts d’une main les
artistes qui me fascinent. La littérature m’inspire
aussi, surtout Flaubert, Céline et Gogol.
J’aime les histoires imparfaites… Mais je n’aime
pas disserter sur ces sujets. Je n’ai pas le sens de
l’humour. Mais je peux rire de Benny Hill autant que
du malheur de mes ennemis.
Je n’analyse jamais mon travail. »
aliszewska

Un Iran mythique
Ne demandez pas d’où vient Ghasem Hajizadeh,
mais quel est l’Iran mythique que sa peinture
déconstruit ; à quel « mundus imaginalis », à
quel Orient prophétique son âme appartientelle
? Car l’Iran d’Hajizadeh n’est pas de ce
monde. Il est une patrie mentale, un lieu
symbolique, un univers à mi-chemin entre la
réalité la plus dure et le rêve le plus fantasque.
Mêlant, avec science et malice, toutes les
racines de sa culture - de la tradition savante
à l’art populaire - l’œuvre de ce peintre est en
elle-même une synthèse : elle unifie en une
même forme plastique (héritée de la dynastie
des Ghajars) ce qui, dans le réel, se rejette ou
se contredit. Voilà peut-être pourquoi l’œuvre
de cet artiste – en sa totalité – constitue un
document unique pour qui veut pénétrer à
l’intérieur des contradictions de l’âme perse .
Frédéric Charles Baitinger
Ghasem
Hajizadeh

Céleste navigation
Voici quelques grands navires pour haute
navigation.
« Il faut que cela pousse de soi-même…
Pour approcher l'idée de matrice, de corps,
de tombeau, je ne cherche pas au niveau
du faire mais du besoin. Pour échapper à
tout ordre immuable, pour m'incorporer
aux grandes forces vitales, pour trouver un
temps entre la vie et la mort et retarder le
moment de disparaître.»
Jean Amado est mort le 16 octobre 1995 à
Aix-en-Provence.
Jean Amado

Richard

Un art de protestation
symbolique
« Je pense que nous, les artistes,
ne cessons de protester, quoi que
nous fassions » disait-il…
Son proche ami, Saul Steinberg,
disait de lui : « Son œuvre,
fatalement autobiographique,
montre à l’évidence la transition
de l’Europe à l’Amérique :
l’officier SS devient majorette, la
femme fatale joueur de football
américain, et la cruauté politique
pointe de sadisme érotique, ce
mélange de sinistre et de comique
qui a marqué nos vies »
À quand une rétrospective
Lindner au Centre Pompidou ?
Lindner

« La peinture est mon
tourment, la musique est
Llyn Foulkes est un cas dans les annales,
tant celles de la musique que celles de
la peinture. À 86 ans, il n’a rien perdu
de son punch. C’est un musicien de jazz
accompli. Il a joué avec Robert Crumb et
a formé le Rubber Band, et même est
apparu une fois dans le «Tonny Show»
de Johnny Carson. En lui parlant, il est
clair qu'il a un énorme penchant pour la
musique. Il est plus ambivalent au sujet
de sa carrière d'artiste («|a peinture
est mon tourment, la musique est ma
joie» est une parole de sa chanson, «Un
fantôme à Hollywood»), peut-être
parce qu'il est tellement contrarié
par un marché de l'art dominé par
la critique auto-déclarée.
ma joie »
Llyn Foulkes

Je dois beaucoup à la Comtesse
de Ségur
« Ce qui me fait me lever le matin, c’est la
certitude, de plus en plus ancrée, que je
n’ai rien de bon à attendre des rêveries et
des pensées qui sont l’émanation du demisommeil.
Les divagations de la pré-veille
sont une léthargie, un cauchemar qu’à
tout prix je dois fuir. Je viens d’un grenier
assez quelconque, sans grand intérêt, et qui
m’aurait tué d’ennui si une petite échelle ne
m’avait permis de m’échapper. Mon petit
plaisir, c’est la marche à pied, et manger
des sucreries qui gâtent les dents. Je ne
suis peut-être ni vraiment un écrivain, ni
vraiment un artiste… Mais le maître ou
bien un personnage de l’univers que je
crée. Ou bien les deux. Enfin j’y travaille.
Mes premières lectures sont Les malheurs
de Sophie, Les Petites filles modèles, Les
Vacances, trilogie de la Comtesse de Ségur,
dévorées au cours d’un été à La Ciotat. Je
devais avoir dans les 10 ans. Je lui dois
beaucoup. »
(Extraits d’un entretien avec Jean-Paul
Gavard-Perret)
Nicolas Le Bault

Allez me hanter plus loin !
« C’est pour prier mes personnages d’aller
hanter plus loin et qu’il y ait de la place
pour les suivants que je les extirpe de
mes pensées et les jette dans mes œuvres.
C’est de cette manière qu’ils sont parvenus
jusqu’à vous, de l’imaginaire à la réalité…
Mon style s’est développé sous l’influence de
nombreux facteurs tels que les chemins de
croix de l’église de mon village, mon intérêt
pour le chamanisme, et de nombreuses
années passées en solitaire dans des
contrées peu peuplées. La musique et la
marche ont toujours été mes principales
formes d’inspirations, nourrissant mon
esprit et mettant en évidence l’image
première de la plupart de mes œuvres. »
Olivier Blot

Eros toujours
s’en va en guerre
« Des Vierges hurlantes, des Pin-up à
l’enfant, des sourires cannibales, des
tignasses médusantes, des pisseuses
médusées, des seins à couteaux tirés,
des « trouples » galipette, des culs à
la gâchette, des nus à explosion, des
dépecés sur l’herbe, des « Cènes »
anthropophages, des étreintes et des
luttes, des envols et des chutes. Au bordel
de Pat Andrea, Eros toujours s’en va en
guerre, armé de dérision, de cruauté, de
tendresse. Et les images qui défilent sous
nos yeux sont des fictions à l’intérieur
d’une pièce où se reflète, tel un cycle
perpétuel, le recommencement de la
vie humaine : de la naissance au grand
désastre, all over again… »
Amélie Adamo
Pat Andréa

Oiseaux de guerre
« Dans la tradition de Georges Orwell , qui
a utilisé des animaux pour caricaturer la
situation humaine et exposer les problèmes
d'injustice, l' exploitation et l' inégalité dans
la société, j'utilise des images de canards et
d'autres oiseaux comme moyen d'exprimer
le monde technologique sombre et souvent
violent, que nous sommes venus habiter. Mes
premiers travaux de canards cinétiques, qui
font référence avec espièglerie aux automates
innovants réalisés par l'inventeur français
Jacques de Vaucanson (1709 -1782), parlent
de comment la nature a été remplacée et
déplacée par des machines. Actuellement,
mon travail se concentre sur deux des plus
abominables crimes moraux perpétués avec
l'innovation technologique de l'humanité : la
destruction du monde non humain et la culture
de la guerre. »
Terry Graff vit actuellement à Island View,
Nouveau Brunswick-Canada,
https://www.artsillustrated.com/terry-graff-artist/
Terry Graff

R I G O L E , P I C O L E , B R
Contemporain, littéralement Cum Tempora signifie «avec le
temps», c'est à dire tout ce qui partage le même temps de vie.
Le contemporain des uns n'est donc pas celui des autres mais il y a une partie
commune, comme les partis communs.
Je ne comprends donc pas très bien pourquoi une mini frange institutionnelle
élitiste auto-proclamée s'est approprié le terme pour en badigeonner un quarteron
d'artistes lamentables et prétentieux, tout ça pour se conforter comme membre de la
crème de la crème de la crème...
C'est assez pathétique, mais bon, imaginez les avec des perruques poudrées en train
de lutiner des marquises dans les couloirs de Versailles et vous aurez une idée plus
précise de l'engence qui gère l'artistico-historique de notre époque épique.
C'est assez désespérant mais ils sont pas prêts de lacher leur confortables situations
de grands décideurs. Pauvre France, ô con, ô tempora, ô mores, haut les mains !
VIVE LA RÉVOLUTION
PERMACULTURISTURITURELLE GLOBALE !
PEACE !
Jean-Jacques Tachdjian

I C O L E E T N I C O L E ! ! !
S
O
Y
O
N
S
C
LAIRS
La Nicole à la Pullmoll
Collection du Fond communal d'art Contemporain (FCAC) de Radotte-sur-Litanie (Somme)

THE RIDER
Né en 1952 au Connecticut, Paul Kirchner
est un artiste qui a officié dans les comics
dés ses jeunes années et a commencé en tant
qu'assistant de l'immense Wallace Wood!
(excusez-le du peu).
Dans les 70's, il crée le personnage de Dope
Rider, pour le magazine High Times, organe
officiel des fumeurs de beuh américains.
La série fut publiée en france fin 70's dans
l'Écho spécial USA. Son autre Série «THE
BUS» fut créée pour Heavy Metal. Aprés un
passage dans diverses autres disciplines des arts
visuels au cours des années 80, il est revenu
au comics pour reprendre ses personnages
fétiches et créer une nouvelle série,
« Hyeronimus et Bosch ». Il a aussi fait de
nombreuses couvertures du mag New yorkais
SCREW et, pour ma plus grande joie, il a été
récemment édité en france par les éditions
Tanibis, qui font un super boulot, l'album est
magnifique!
Enjoy and take a ride, guys!
PAUL
KIRCHNER

Baroque'n'colle
John Vochatzer est un artiste vivant à San Francisco
qui pratique le collage divinement.
Ses travaux sont au croisement des arts visuels, du
design, du street art, et j'en passe. Ses sources sont
riches et variées avec une attention particulère
àl'anatomie humaine et l'histoire naturelle, et ses
inspirations oscillent de Jérome Bosh au surréalisme
et lorgnent même vers le tatouage, un régal !
Instagram: @calamityfair
Tumblr: @johnvochatzer
Facebook: @artofjohnvochatzer
John Vochatzer

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