Programme de soirée - Dix quatre

Dix quatreTEXTE
JASON SHERMAN
TRADUCTION
JEAN MARC DALPÉ
17 JANVIER AU
25 FÉVRIER 2023
PRODUCTION
LA MANUFACTURE
MISE EN SCÈNE
DIDIER LUCIEN

THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
LA MANUFACTURE
ET LE THÉÂTRE
LA LICORNE
L’année 2022-2023 marque la 47 e saison de La Manufacture, une compagnie de théâtre qui
assure la direction du Théâtre La Licorne, qui célèbre pour sa part ses 41 ans d’existence !
La Licorne est un centre de création et de diffusion théâtral favorisant l’émergence, la découverte,
le développement et le rayonnement d’une dramaturgie qui porte un regard neuf et actuel sur
notre société, ses enjeux et les débats qu’ils provoquent. Privilégiant la création québécoise, la compagnie
fait aussi place à la parole d’auteurs canadiens et étrangers, particulièrement d’Angleterre,
d’Écosse et d’Irlande. La Licorne est un théâtre où les idées circulent, où les artistes créent en toute
liberté. Un théâtre où le public, véritable complice, est toujours au coeur de notre action artistique.
Lieu d’incubation et de création incontournable, La Licorne est une véritable institution dédiée au
théâtre de création et un modèle de vitalité des plus inspirants.
> VOIR L’ÉQUIPE DE LA MANUFACTURE > VOIR LE CONSEIL D’ADMINISTRATION
© SUZANE O’NEILL
DIX QUATRE À REPENTIGNY
Grâce à un nouveau partenariat qui permettra pour quelques années aux productions de La Manufacture
d’être présentées à la Salle Alphonse-Desjardins tout de suite après leur création, Dix quatre fera escale
à Repentigny début mars, le temps de quatre représentations.
Du 8 au 11 mars 2023
► En savoir plus

THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
mot de la
DIRECTION
ARTISTIQUE
Sous tension.
© KELLY JACOB
C’est cette sensation qui m’envahissait lors de ma première lecture du
texte de Jason Sherman. Tout de son propos, jusqu’à ses personnages
et les situations dans lesquelles ils se retrouvent, participe à créer une
tension extraordinaire qui nous tient sur le bout de notre chaise. À travers
des dialogues fougueux et truculents, l’auteur nous plonge dans un
univers qui façonne notre imaginaire collectif depuis longtemps : celui
de l’écriture des séries télé populaires. En nous exposant les dessous
pas toujours jolis de la création télévisuelle, on réalise vite que ce qui se
retrouve à l’écran n’est pas toujours l’histoire imaginée au départ par les
scénaristes ! Ils et elles doivent répondre à des impératifs de production
qui n’ont souvent rien à voir avec le geste artistique. Alors LA question
se pose : « Comment, comme créateur·trice, concilier les points de vue
sans se trahir ? »
C’est là que le plaisir commence, que les visions s’entrechoquent et que
les conflits éclatent. S’installent des jeux de coulisse pour savoir qui aura
le dernier mot. Il n’y a plus de scrupules qui tiennent parce qu’on n’en
est plus là. Tout le monde est prêt à aller loin pour défendre sa posture
et sauver sa peau ! Se mêlent alors la politique, le pouvoir et des enjeux
qui les dépassent. La pression monte. Le temps est compté. Ils doivent
livrer, mais qui est prêt à faire les compromis nécessaires ? Et pourquoi ?
Ou plutôt pour qui ? Quelle cause va l’emporter ? L’univers de la création
télévisuelle devient, le temps de la pièce, le microcosme de notre société
polarisée. Jason Sherman distille avec soin un humour grinçant qui
nous permet de souffler et de rire de notre apathie autant que de notre
(trop) grande soif de réussite et/ou de survie ! L’effet miroir est assez
saisissant. L’auteur ne condamne personne, mais plutôt un système dont
les ramifications s’étendent là où on ne les attend pas nécessairement…
Merci, Jason, d’avoir imaginé cette extraordinaire histoire.
Merci, Jean Marc, pour la traduction éloquente.
Merci, Didier, d’avoir si bien traduit sur scène l’esprit ludique de la pièce.
Merci, les interprètes, pour votre énergie contagieuse et votre justesse
de tous les instants.
Merci à toute l’équipe de conception pour vos visions éclairées.
Et merci à vous, public, d’être avec nous !
PHILIPPE LAMBERT
DIRECTEUR ARTISTIQUE ET GÉNÉRAL
LA LICORNE / LA MANUFACTURE

THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
JASON
SHERMAN
auteur
Biographie
Dramaturge canadien influent et prolifique, Jason Sherman est
titulaire d’un diplôme du programme de création littéraire de
l’Université York (1985). Plusieurs de ses œuvres ont été primées
dans le pays et le monde entier. Parmi les pièces qu’il a écrites,
mentionnons Patience, It’s All True, The League of Nathans et Three
in the Back, Two in the Head (Trois dans le dos, deux dans la tête) qui
a remporté le Prix du Gouverneur général et a ensuite été produite
par La Manufacture, en 1997. Ses pièces les plus récentes sont
Ominous Sounds at the River Crossing ; or, Another Fucking Dinner
Party Play, dont la première a eu lieu à Vancouver en mars 2022,
ainsi qu’une adaptation de Brave New World d’Aldous Huxley pour la
George Brown Theatre School. Pour le cinéma, il a récemment écrit
My Tree, un long métrage documentaire qu’il a également réalisé
et qui relate sa recherche de l’arbre ayant été planté en son nom en
Israël. L’auteur et scénariste a aussi écrit le docudrame We Were
Children, sur le système des pensionnats autochtones au Canada,
ainsi que de nombreuses séries pour la télévision. Il a de plus créé
et écrit plusieurs dramatiques radiophoniques pour la CBC, dont
National Affairs et Afghanada.
© MADDIE SHERMAN
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THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
MOT DE L’AUTEUR
« Si vous voulez passer un message, dit la célèbre
boutade d’un directeur de studio d’Hollywood,
utilisez Western Union. » Bonne réplique, mais
elle cache le fait que le produit hollywoodien est
plein de messages, presque toujours en faveur du
statu quo. De temps en temps, un film qui conteste
ce statu quo voit le jour, mais cela ne sert qu’à
confirmer que le système, en général, fonctionne
très bien. Ce n’est que lorsque les scénaristes ou
les réalisateurs remettent fondamentalement en
question les croyances conformistes qu’ils sont
accusés de vouloir livrer un « message ».
J’ai travaillé une fois sur une série policière
dans laquelle, chaque semaine, nos courageux
personnages – armés jusqu’aux dents – sortaient
et sauvaient la ville de la calamité. La série était
construite selon un plan précis, de sorte que
chaque épisode était essentiellement le même,
et ce, jusqu’aux moments où survenaient les
« rebondissements » et « revirements de situation ».
J’ai signé parce que, dans l’épisode pilote, un
policier qui avait tiré sur quelqu’un faisait un sérieux
examen de conscience. Mais ça n’a pas duré, et il
est vite redevenu un héros avec un fusil. Message :
quand ça dérape chez la police c’est toujours
la faute d’un individu – la proverbiale « pomme
pourrie ». J’ai eu du mal à adhérer à cette façon de
penser. Étions-nous là simplement pour servir de
publicité de recrutement pour la police ? Après
deux semaines, on m’a montré la porte.
Cette expérience et d’autres ont contribué à
l’histoire que vous allez voir de prendre forme.
Ce qui a commencé comme une farce s’est vite
transformé en quelque chose de plus sérieux.
Elle parle du fonctionnement de la télévision –
comment elle est façonnée et destinée à avoir un
effet sur vous. Et comment ceux et celles qui y
travaillent contribuent à créer ces effets.
Environ un an après la fin de la première série
de représentations de Dix quatre, George Floyd
a été assassiné par quatre policiers. Cette prise
de conscience a amené, entre autres, la société à
s’interroger ouvertement sur l’influence des séries
policières dans la formation et la promotion des
comportements racistes. La série Cops, qui n’est
pas la pire de toutes, mais certainement la plus
flagrante dans son utilisation de clichés racistes,
a finalement été retirée des ondes. Une douche
froide. Les créateurs de séries sur les héros-flics
ont finalement dû reconnaître leur rôle dans tout ça.
Aujourd’hui, parlez-en à n’importe qui œuvrant
dans le monde de la télévision et il vous dira que
« ce n’est pas le bon moment » pour faire des séries
policières. Ce qui veut dire : nous ne pouvons pas
continuer à faire ce que nous avons toujours fait,
et ça n’intéresse personne de créer des séries
policières touchant des problèmes fondamentaux
et systémiques remontant à des centaines
d’années – alors mieux vaut ne pas en faire du tout.
À Hollywood, c’est ce qu’on appelle : le progrès.
JASON SHERMAN

THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
Biographie
JEAN MARC
DALPÉ
Avec ses œuvres puissantes au souffle unique, le dramaturge
Jean Marc Dalpé enrichit la scène théâtrale du Québec et de
l’Ontario depuis 40 ans. Après un baccalauréat en art dramatique
de l’Université d’Ottawa, le Franco-Ontarien poursuit sa formation
au Conservatoire de Québec. Dans les années 1980, à Sudbury, au
Théâtre du Nouvel-Ontario, il présente sa pièce Le Chien qui remporte
le Prix du Gouverneur général en 1988. Il rafle les mêmes honneurs en
1999 pour le recueil Il n’y a que l’amour et en 2000 pour son premier
roman, Un vent se lève qui éparpille.
traducteur
Collaborateur et complice de longue date de La Manufacture et
auteur en résidence pendant près de 10 ans, l’auteur des pièces
Eddy (1994) et Lucky Lady (1995) signe pour la compagnie Trick
or Treat (1999), Août – Un repas à la campagne (2006-2007), œuvre
qui lui vaut le Masque du texte original, et La Queens’ (2019), en plus
de traduire la pièce The Dark Things (Débris) d’Ursula Rani Sarma,
en 2015.
Toujours pour le théâtre, il adapte de nombreuses pièces étrangères
dont Blasted de Sarah Kane, ainsi que Hamlet et Richard III de
Shakespeare, auteur dont il a récemment traduit et adapté une partie
de l’œuvre pour créer ROME, un spectacle qui sera présenté en avril
2023 à l’Usine C. En tant que comédien, il s’est récemment illustré
dans la pièce Le Wild West Show de Gabriel Dumont (2017-2018),
dont il est l’un des co-auteurs. Au petit écran, il a créé la télésérie
Temps dur (2004).
© RACHELLE BERGERON
L’Université d’Ottawa a conféré à Jean Marc Dalpé un doctorat honoris
causa pour l’ensemble de son œuvre. Il est également membre de
l’Ordre des francophones d’Amérique depuis 1997 et de l’Ordre du
Canada depuis 2020.

THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
MOT DU TRADUCTEUR
OK Fa’qu’un jour j’entends C’t’un jour v’là OK
mettons disons OK deux ans Fa’que j’entends que
Jason Sherman aurait écrit une nouvelle pièce
Je savais que La Licorne avait déjà produit son
Three in the back Deux dans la tête C’était dans
l’temps du Leduc OK fa’que j’en glisse un mot à
Monsieur Lambert Y fait OK correc’ cool Donc
moi je parle à quelqu’un qui parle à quelqu’un
qui parle à un agent et quelque temps plus tard
je reçois le texte.
J’ai à peine commencé la description du premier
personnage Danny « middling talent » – middling ?
Je souris Deuxième Maia « Straight out of film
school Enthusiasm but no chops » – Crisse j’la
connais j’y ai enseigné Troisième Colin Va falloir
changer son nom? « Had success writing literary
crime fiction Drafted into the tv world » – O le
merveilleux monde de la télévision Je me régale
déjà Et puis j’arrive au showrunner Peter Je lis
« mediocrity who long ago sold out his integrity,
aspirations, and modicum of talent for the money
and hollow prestige of » et je sais que je vais
traduire sa pièce.
Et la satire d’un milieu connu vire tout à coup au
drame politique avec les accents identitaires trop
actuels Fucking malaisant et Sherman fonce yeux
ouverts courageux baveux même Puis aussitôt
qu’on pense savoir où on – Jason nous tire du
côté des enjeux personnels Qui va trahir qui
Qui va se tenir face à qui Qui va abandonner ses
principes dans un monde corrompu et pour quoi.
Ne nous laissons pas berner Le merveilleux
monde de la télévision est une allégorie qui sert
à mettre en scène l’ordre de notre monde.
Une allégorie qui « dès l’origine comme
aujourd’hui, a eu et a encore pour objet d’être le
miroir de la nature » (dixit Hamlet) Un miroir qui
nous montre nos travers et dans lequel nous nous
reconnaissons Trop bien.
Ayoye.
JEAN MARC DALPÉ
Je ris et je ris Je ris tout haut et je n’ai pas fini la
première page du manuscrit Ensuite…
Je reconnais tout La salle Les meubles IKEA
Les enjeux L’ostie de téléphone au centre de la
table Les tableaux des synopsis Les Post-it Les
fausses bonnes idées Les câlisse de crises de la
productrice Mais aussitôt que je pense savoir où
on – Sherman me tire ailleurs QUOI ? ! ON S’EN
VA LÀ ???
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THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
DIDIER
LUCIEN
Biographie
Diplômé en interprétation de l’École nationale de théâtre du
Canada (1994), Didier Lucien s’est rapidement illustré sur
les planches, ainsi qu’au petit et au grand écran, gagnant le
cœur et l’affection du public. Artiste polyvalent, il se démarque
comme metteur en scène depuis quelques années. Il a écrit
et interprété Ai-je du sang de dictateur (2017), produit par
le Nouveau Théâtre expérimental (NTE). Il a aussi orchestré
Mauvais goût de Stéphane Crête (2019), une production Espace
Libre. Depuis 2017, il écrit et met en scène des spectacles de
cirque en collaboration avec l’École nationale de cirque.
metteur
en scène
Comme interprète, il a notamment fait ses débuts à La
Licorne dans le spectacle culte Cabaret neiges noires (1992),
mis en scène par Dominic Champagne, avant de monter
sur la scène pour quelques éditions des Contes urbains.
Comédien au large registre, il a joué dans une trentaine de
productions théâtrales. Au cours de la dernière année, on a pu
le voir dans Au sommet de la montagne de Katori Hall (2022),
dans une traduction d’Édith Kabuya, Mon île, mon cœur, une
production des 7 doigts (2022), et il sera de la distribution
de Abraham Lincoln va au théâtre de Larry Tremblay (2023).
© JACINTHE PERRAULT
À la télévision, il a joué dans les séries Dans une galaxie près
de chez vous, Pure laine, Les beaux malaises, Léo, Alix et les
merveilleux, Appelle-moi si tu meurs et La faille 3. Au cinéma,
il était récemment de la distribution de Les Affamés de Robin
Aubert et de Menteur d’Émile Gaudreault.
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THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
mot du
METTEUR
EN SCÈNE
Voici ce qui me vient à l’esprit quand je pense à la pièce Dix quatre.
Il n’est pas tout de s’exprimer, il faut aussi savoir écouter.
Il est essentiel d’être considéré, apprécié pour qui l’on est et non pas pour ce que
l’on représente.
Est-il possible que l’authenticité triomphe sur le conformisme ?
Quels sont les fonctions et les devoirs de l’art ?
Comment faire pour transformer un système dont les bases sont désuètes ?
Quoi faire quand nos convictions morales sont ébranlées par de nouvelles réalités ?
Vaut-il mieux reconnaître notre ignorance et s’ouvrir à l’inconnu ou est-il
acceptable de se camper dans nos certitudes ?
Depuis des années, ces questions préoccupent mon esprit.
Jason Sherman me réconforte; je ne suis donc pas seul.
Bienvenue dans nos têtes qui peut-être est aussi la vôtre.
Quoi qu’il en soit, ce soir, contemplons ensemble nos inadéquations, notre
humanité.
Au nom de toute l’équipe, merci d’être là.
DIDIER LUCIEN
TÉLÉVOREZ
TÉLÉ-QUÉBEC

THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
LES
INTERPRÈTES
Cliquez sur le nom pour consulter la bio de l’artiste.
© MAXYME G.
LAURA AMAR
DANS LE RÔLE DE MAIA
© JACINTHE PERRAULT
© JACINTHE PERRAULT
© MAXIME CÔTÉ
© ANDRÉANNE GAUTHIER
IRDENS EXANTUS
DANS LE RÔLE DE COLIN
ALEXANDRE FORTIN
DANS LE RÔLE DE DANNY
NORMAN HELMS
DANS LE RÔLE DE PETER
MARIE-HÉLÈNE THIBAULT
DANS LE RÔLE DE ELSA

THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
ÉQUIPE
DE CRÉATION
texte jason sherman
traduction jean marc dalpé
mise en scène didier lucien
avec laura amar, irdens exantus,
alexandre fortin, norman helms,
et marie-hélène thibault
assistance à la mise en scène pascale d’haese
décor cédric lord
costumes jacinthe perrault
éclairages thomas godefroid
musique alain lucien
régie pascale d’haese et alexandra sutto
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accessoires mayumi ide-bergeron
construction du décor atelier ovation inc.
mixage de la musique miguel garçia
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direction de production marie-hélène dufort
direction technique du spectacle
françois martel, assisté d’alice germain
équipe de montage noémie beaulieu,
frédéric dessoly, guy fortin, béatrice germain,
benjamin lessard, jonathan massove,
camille pilon-laurin, steve poliquin
et benjamin vadnay
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relations de presse ginette ferland
conception de l’affiche caserne
photo de l’affiche richmond lam
photos de production suzane o’neill
graphisme du programme lily pinsonneault
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une production de la manufacture
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un merci spécial à mélodie sicard pour ses
conseils au niveau des arrangements musicaux
ÉQUIPE
DE LA MANUFACTURE
directeur artistique et général
philippe lambert
adjointe à la direction artistique
pascale renaud-hébert
artiste associée
louiza guira
directeur fondateur
jean-denis leduc
directrice exécutive
danièle drolet
adjointe à la direction
exécutive
hélène rioux
technicienne comptable
ingrid farfan
directeur technique
françois martel
adjointe à la direction technique
alice germain
directrice de production
marie-hélène dufort
directrice des communications
et du développement
claudie barnes
adjointe aux communications
daphné angiolini
relations de presse
ginette ferland
accueil et services aux groupes
sophie rocheleau
responsable de la billetterie
valérie michaud
guichetières
lori pifko
mathilde richer
gérant de salle
alexandre lavigne
équipe de salle et bar
matthew bernier-hudanish
agnès bouchard
léyla caminel lachance
nicole doummar
yan héroux
marianne larose
élizabeth leroux
lily pinsonneault
cam poirier
clara prieur
roxenne quenneville
antoine rousselle
arnaud rousselle
louis roy
entretien ménager
gabriel constantin
alina dumitrache

THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
ENTREVUE
avec les interprètes
irdens exantus
et marie-hélène thibault
Quelle est l’histoire de Dix quatre ?
Qu’est-ce qui vous a accroché dans
cette pièce ?
Irdens Exantus : C’est l’histoire de quatre scénaristes
qui travaillent sous pression pour écrire
une série policière à des périodes charnières de
leurs carrières.
Quand Colin (mon personnage) est victime de brutalité
policière et qu’il décide de s’en inspirer pour
créer l’intrigue principale du show, la fiction se mêle
à la réalité et tous les rouages du système télévisuel
sont alors remis en question.
Dans Dix quatre, les interprètes Irdens
Exantus et Marie-Hélène Thibault
campent des personnages au caractère
bien trempé, dont la vision du monde de
la télé – cœur de l’intrigue de la pièce –
diverge complètement. Ils ont accepté
de nous en dire un peu plus, le temps
de trois questions, sur cette déroutante
satire de Jason Sherman.
Tout le monde marche sur des œufs, très peu
s’écoutent réellement et personne n’arrive vraiment
à créer des ponts pour que les différents points de
vue puissent coexister… un peu comme dans notre
société actuelle! Et c’est ce qui m’a accroché dans
cette pièce.
Marie-Hélène Thibault : Dix quatre, c’est une plongée
dans le quotidien d’un groupe de scénaristes
qui doit écrire une série télé policière, avec ce que
ça implique de compromis, de guerres de pouvoir
et d’adrénaline, tout ça avec des dates de tombée
imposées par une productrice ambitieuse et un
événement imprévu qui viendra brouiller les cartes.
Ce qui m’a accrochée, outre le fait que Didier en assure
la mise en scène, ce sont les nombreux thèmes
cachés derrière une écriture rythmée et une satire
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SPENCER IMBROCK / UNSPLASH
THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
du monde merveilleux de la télévision. Et j’adore
comment mon personnage est révélé au public !
Dans Dix quatre, on peut dire que la
vision des choses de vos personnages
respectifs est aux antipodes l’une de
l’autre ! Parlez-nous un peu de votre
personnage et de la manière dont vous
l’avez abordé.
IE : Pour moi, Colin représente la nouveauté, le
changement. Il arrive dans l’univers de la télé avec
une certaine arrogance. C’est le monde de la télévision
qui l’a choisi et non le contraire. Il croit sans
aucun doute en son talent d’auteur et à ce qu’il
pourrait apporter à l’écriture de l’émission grâce à
sa voix singulière.
Quand il est victime de profilage, ses convictions
morales sont solidement ébranlées. Pourquoi
ne pas essayer de changer les choses de façon
concrète en dénonçant ce qu’il a vécu? Et c’est là
que ça pète avec les autres… Personne n’est réellement
prêt à assumer, à se rendre jusque-là. On veut
de la diversité partout, mais on n’est pas totalement
prêts à être confrontés aux enjeux et aux réalités
que ces personnes-là vivent!
Colin a ses failles aussi: il a de la difficulté à faire des
compromis, à écouter les autres et à travailler en
équipe. Il est tellement absorbé par ce qu’il a vécu,
qu’il n’arrive pas à accepter de ne pas avoir toutes
les clés pour bien changer les choses. Et c’est ce qui
va finir par le rattraper, malgré toutes ses bonnes
intentions.
MHT : Il est dit d’Elsa qu’elle ne parle jamais pour ne
rien dire. Je suis partie de là. Et aussi du fait qu’elle
représente le pouvoir, mais que ce pouvoir est en
train de lui échapper, donc qu’elle est dans un moment
de crise et qu’elle révèle plus de vulnérabilité
qu’elle ne le voudrait (mais ça, ça vient de Didier!).
Croyez-vous que le public sortira du
spectacle avec une vision différente du
monde de la télévision ?
IE : Je crois qu’ils verront à quel point écrire une
série télé n’est pas de tout repos, surtout quand on
doit travailler avec des gens qui viennent de milieux
différents, avec des réalités différentes.
MHT : Je ne crois pas que la pièce traite tant que ça
du monde de la télé, au fond. Pour moi, ça parle de
pouvoir, de désillusions, des changements nécessaires,
mais si difficiles à opérer dans la société. Et
de l’espoir qu’on peut changer les choses malgré
tout. De quoi ça parle… humm… C’est le public qui
le sait !
FOU DE
THÉÂTRE ?
Chaque samedi,
dans l’édition papier

THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
REGARDS CROISÉS
avec
FABRICE VIL
Cette saison, nous avons la chance d’accueillir Fabrice
Vil, à titre de libre-penseur en résidence à La Licorne !
Coach certifié en développement intégral, avocat,
anciennement entraîneur de basket-ball, Fabrice Vil,
animé par l’égalité des chances, est aussi fondateur
de Pour 3 Points, un organisme qui s’implique auprès
des jeunes sportifs en milieux défavorisés.
Consultez la bio de Fabrice Vil
© ALAIN WONG
C’est dans le cadre du projet Regards croisés, qui
vise à donner la parole à une voix extérieure au milieu
théâtral, afin d’enrichir notre vision des thématiques
des spectacles, qu’il nous offre ici ses réflexions sur la
pièce Dix quatre. Bonne lecture !
Noir derrière l’écran
En lisant le texte de la pièce Dix quatre, j’étais, comment dire… « f*cking pissed off ».
Parce que malgré le caractère fictif du fond de l’histoire, et comique de sa forme, cette pièce
expose avec acuité un nombre incalculable de drames sociaux dont j’ai été dans ma vie tantôt
le témoin, tantôt le sujet.
J’ai une modeste expérience du milieu de la télé. Toutefois, j’ai travaillé au cours des six dernières
années sur assez de plateaux de tournage pour constater que la brillance des artisan·e·s est
souvent suffoquée par le nombre de contraintes allant des intérêts corporatistes et financiers aux
faibles aptitudes en gestion des décideurs, en passant par la fausse croyance que le public n’est
pas capable de recevoir des propositions représentatives du paysage québécois d’aujourd’hui.
Un cocktail qui produit dans plusieurs circonstances des effets désolants devant et derrière
l’écran.
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THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
Ces problèmes sont courants dans le milieu.
Les personnages de Peter et Elsa, qui souffrent
à leur manière du presse-citron que peut être le
star-système, en font foi. Mais quand il s’agit des
artisan·e·s afro-descendant·e·s comme Colin
et Maia, cette souffrance prend une couleur
particulière (le jeu de mots était trop facile ici). Pour
toutes les fois où des producteurs télé ont insisté
afin que je modifie mes chroniques sur le racisme
ou la police, je peux en attester.
Entendez-moi bien. Je ne souhaite pas ici
démoniser le milieu de la télé. Au contraire. Je tiens
simplement à souligner que présenter une offre télé
de qualité est un art qui exige notamment d’allier
divertissement, culture générale et conscience
sociale. Or, des problèmes bien réels et évidents
pour certaines personnes noires sont, à l’inverse,
inexistants et incompréhensibles pour bien des
personnes qui ne le sont pas. Comme si on vivait
dans des mondes séparés au sein d’une même
société. Il suffit de penser au refus de reconnaître
les torts des forces policières, thème central du
propos de Dix quatre.
Et lorsque, en plus, les décideurs choisissent de
prioriser dans leur message un public qui exclut
les personnes noires, les propositions qui visent
à exposer le vécu de ces personnes sont d’autant
exclues.
Le plus grave, dans tout ça, c’est que ces problèmes
ne relèvent pas du pur hasard. Ils relèvent
d’injustices faisant partie du tissu même de nos
sociétés.
violence, au proxénétisme, à la drogue. C’est souvent
de façon inconsciente que ces préjugés s’installent.
En résultent des comportements qui débouchent
parfois directement sur de la discrimination directe,
parfois sur de la discrimination par suite d’un effet
préjudiciable. Les policiers n’en sont pas exempts. »
Il ne s’agit pas là de propos extrémistes, mais de
ceux du juge Michel Yergeau de la Cour supérieure
du Québec. Le racisme anti-noir existe et les forces
policières n’en sont que la manifestation la plus
menaçante.
On a beaucoup parlé, au cours des dernières années,
de diversité raciale et ethnoculturelle devant
l’écran, mais tenir compte de cette diversité est un
défi complexe qui demande un travail important
d’arrière-scène. Or, les difficultés qui en résultent
sont peu racontées. En ce sens, les hauts et les bas
du personnage de Colin sont précieux puisqu’ils
exposent une réalité méconnue. Alors qu’on
reconnaît généralement que l’art est justement
un outil pour que l’artiste présente sa vision de la
réalité, l’artiste noir est souvent discrédité parce
qu’on le taxe de l’étiquette de « militant ».
Après avoir lu le texte de cette pièce, j’ai bien
hâte de voir comment elle prendra vie sur
scène, d’autant plus que, en toile de fond de
la trame narrative principale, Dix quatre tisse
subtilement d’autres sujets de société fort
importants. Lesquels ? Je vous laisse les découvrir!
FABRICE VIL
« Le seul fait d’être une personne noire représente
pour bien des blancs une menace en ce qu’ils
associent cette personne à la criminalité, à la

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création où les artistes peuvent créer en toute
liberté, développer leurs idées et s’épanouir
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moyenne une dizaine d’artistes : auteur·trice·s,
metteur·e·s en scène, interprètes et
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à notre guichet, vous pouvez :
► Arrondir votre panier d’achat
de billets à la dizaine ou la centaine près
au moment de la transaction.
► Faire un don spontané
► Faire un don important en culture
et ainsi bénéficier d’un crédit d’impôt
additionnel de 25 %. Par exemple, pour un
premier don de 5 000 $, celui-ci vous coûtera
dans les faits seulement 1 371 $. Parlez-en à
votre comptable ou conseiller financier.
© SUZANE O’NEIL
SAVIEZ-VOUS QUE ?
La pièce Dix quatre sera également présentée
dans le cadre de nos représentations-bénéfice
annuelles ! ► Pour plus de détails
Un merci chaleureux au comité d’honneur des soirées-bénéfice :
Parrain d’honneur : Denis Bernard
Coprésidents du comité : Robert Harvey et Andrée-Anne Potvin
Membres : Danièle Drolet, Jo-Anne Duchesne, Patrick Farley,
Martin Guestier, Philippe Lambert, Guillaume Landry,
Lucie LeBlanc et Marie-Pierre Pelletier

THÉÂTRE LA LICORNE ▲ DIX QUATRE
MERCI D’APPUYER
LA LICORNE
PARTENAIRE DE SAISON
PARTENAIRE CRÉATIF
PARTENAIRES MÉDIAS
GRANDS DONATEURS /
MÉCÈNES
FONDATION APRICUS
FONDATION COLE
FONDATION GROUPE AGF
FONDATION HENRICHON-GOULET
FONDATION LORRAINE ET JEAN TURMEL
RAYMOND CHABOT GRANT THORNTON
SOCIÉTÉ DES ALCOOLS DU QUÉBEC
COMPLICES
PARTENAIRES PUBLICS