Catalogo download - Matthias Brandes

E il giocattolo diventò poesia.
Intervista a Matthias Brandes
di Alessandra Redaelli
In che modo ti sei formato come pittore?
Mi sono iscritto all’Accademia di Amburgo nel
1969. Dopo il sessantotto, o facevi politica,
video, manifesti oppure eri un reazionario che
faceva arte borghese. Per noi che amavamo
la pittura, il realismo politico e sociale offriva
una via di mezzo. E poi c’era la DDR, con una
tradizione pittorica molto apprezzabile.
Il mio maestro è stato Gotthard Graubner, un
astrattista che si era formato a Dresda. Da lui
ho appreso il mistero del colore e l’importanza
di Cézanne per la pittura moderna. Ma in
fondo dipingevo poco. Studiavo per diventare
professore di liceo, quindi dovevo occuparmi
anche di pedagogia e didattica
A 29 anni, con il comprensibile ritardo di una vita
studentesca politicamente ed emotivamente
movimentata, avevo finalmente l’abilitazione
per l’insegnamento ginnasiale in tasca. Ma
invece di insediarmi in qualche ginnasio con
un sicuro stipendio statale mi sono ritirato
qui nelle campagne del Veneto, che allora era
ancora una terra povera. Riconoscevo di non
sapere ancora dipingere e così ho cominciato da
capo, da autodidatta. Qudri molto piccoli. Tre
pere, qualche paesaggio, ritratti. Da studente
ammiravo Guttuso, ma ora cominciavo a
perdere la testa per Morandi. Un po’ alla volta
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ho cercato di assorbire tutta la pittura figurativa
italiana del Novecento, Carrà, Sironi ecc.
Ma la folgorazione è arrivata dopo qualche
anno, a Venezia, a una mostra di Balthus.
Autodidatta come me e anacronista, Balthus,
in pieno espressionismo astratto, dipingeva le
sue fanciulle in uno stile ispirato a Piero della
Francesca. Che coraggio!
Come nascono i tuoi dipinti? Da dove viene
l’idea che poi si trasforma in quadro?
Se lo sapessi! Non c’è un motivo razionale. Le
Navi, per esempio, sono nate così: a otto anni
mio figlio andava matto per la storia del Titanic.
Era appena uscito il film e la vicenda lo aveva
colpito moltissimo. Così, come giocattolo, decisi
di costruirgli una semplice nave di cartone. Un
giorno l’ho vista lì, abbandonata su un tavolo,
e improvvisamente mi sono reso conto della
magia che sprigionava in quella posizione: un
oggetto imponente come una nave appoggiato
su un tavolo! Così ho cominciato a sviluppare
questo soggetto ed è nata la serie delle Navi.
Mi incuriosiscono le simbologie della tua
pittura. Perché una casa – che per antonomasia
si considera qualcosa di solido e protettivo
– è in equilibrio instabile o, addirittura,
qualche volta vola?
Credo che le mie case, in fondo, siano esseri
viventi, personalità singolari o strani animali. Lo
diventano perché sono strappate al loro contesto