Catalogo download - Matthias Brandes

Lebenwesen sind, Einzelcharaktäre odere
merkwürdige Tiere. Und dann können sie auch
fl iegen. Ich fi nde das absolut plausibel.
Unter Deinen letzten Arbeiten befi nden
sich auch weibliche Figuren. Imposant und
sakral wie Madonnen. Erklärst Du uns diesen
Wandel?
In Wirklichkeit habe ich immer Protraits und
Figuren gemalt, auch wenn ich das nicht als mein
Hauptthema gewählt habe. Im Bereich der Figur
kann man leicht ausrutschen. Ich könnte auch mit
einem Bonmot sagen: beim Malen von Figuren
kann man leicht eine schlechte Figur machen....Es
ist ausserdem ein in der Kunstgeschichte derart
erprobtes Sujet, dass man es mit unerreichbaren
Vorbildern zu tun hat. Wenn du nicht
akzeptierst, dich mit banalen expressionistischen
Deformationen oder mit Karikaturen aus der
Affäre zu ziehen, hast du dich mit Giganten zu
messen. Mir gefällt das Thema ausserordentlich
und aus persönlcihen Gründen bin ich damit
verbunden, aber ich gestehe meine Skrupel ein.
Vielleicht sind es zuviele.
Deine Bildern sind voller Emotionen. Sie
enthalten viel von Dir. Malst Du für Dich selber
oder für den, der das Bild erwerben wird?
M. Brandes: Ich glaube an die Wichtigkeit vom
“Bild überm Sofa”. Ich stelle mir gerne vor, was
im Haus desjenigen passiert, der ein Bild von mir
erworben hat. Dass er es am Morgen sieht, wenn
er gerade aufgewacht ist, und am Abend, vor dem
Einschlafen. Dass er es bei Tageslicht betrachtet,
bei elektrischem Licht und, warum nicht, bei
Kerzenschein. Und dass das Bild immer anders
aussieht, dass der Betrachter nie müde wird, es
zu betrachten, nicht einmal nach vielen Jahren.
Deshalb, weil das Bild ein Geheimnis enthält, das
man erahnt, aber das nie entdeckt werden kann.
In der heutigen Gesellschaft. wo wir mit starken
und bedrängenden Bildern bombadiert werden,
wie sie nicht nur das Fernsehen, sondern auch
Internet und die ganze digitale Kommunikation
anbieten, welche ist die Rolle des Malers?
In der Vergangenheit hatte die Malerei das
Monopol der Herstellung von Bildern. Es gab Orte,
die den Bildern gewidmet waren wie Kirchen und
Paläste, und die Maler formulierten das kollektive
visuelle Bewusstsein ihrer Zeit. Heute wird die
kollektive Immagination von den Massenmedien
erarbeitet, schnell und allgegenwärtig.
Die Malerei kann nicht mit diesen Prozessen
mithalten. Ihre Aufghabe ist es Räume
kontemplativer Wahrnehmung zu schaffen, zeitlos.
In diesem Sinne ist die Malerei unersetzbar: sie
erschafft eine innere Gegenwelt.
Nehmen wir Mark Rothko, den ich für einen der
bedeutendsten Meister des 20. Jahrhunderts
halte. Unmöglich irgendetwas von einem seiner
Werke aufzunehmen, ohne sich in Besinnung zu
versenken. Genau das ist es, je mehr Besinnung
sie erfordert, desto besser gefällt mir die Malerei.
Und umso mehr hat die Malerei heute einen
Sinn.
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