Catalogo download - Matthias Brandes

naturale. A questo punto possono anche volare.
Lo trovo assolutamente plausibile.
Tra i tuoi ultimi lavori ci sono alcune figure
femminili. Imponenti e sacrali come Madonne.
Ci spieghi questa nuova svolta?
In realtà ho sempre dipinto ritratti e figure,
anche se ho scelto di non farne la mia
produzione principale. Quello della figura è un
terreno molto scivoloso. Potrei dirlo con una
battuta: dipingendo la figura è facile fare una
brutta figura… Del resto è un soggetto talmente
sperimentato nella storia dell’arte da avere nel
passato esempi assolutamente insuperabili.
Se non accetti di cavartela con delle banali
deformazioni espressionistiche o con delle
caricature, sei costretto a misurarti con dei
giganti. È un tema che mi piace e a cui sono
profondamente legato per motivi personali, ma
confesso di avere tanti scrupoli. Forse troppi.
I tuoi dipinti sono intrisi di emozioni.
Contengono molto di te. Dipingi di più per te
o per chi acquisterà il quadro?
Credo nell’importanza del dipinto sopra il
divano. Mi piace immaginare quello che accade
nella casa di chi ha acquistato un mio dipinto.
Pensare che lo veda alla mattina, appena
sveglio, e la sera, prima di addormentarsi.
Che lo osservi con la luce naturale, con quella
elettrica e, perché no, anche alla luce di una
candela. E che ogni volta il dipinto si dimostri
diverso, che lo spettatore non si stanchi mai
di guardarlo, neanche dopo tantissimi anni.
Questo perché il dipinto contiene un segreto,
che si intuisce, ma che non potrà essere mai
scoperto.
In una società come quella in cui viviamo
oggi, bombardata da immagini forti e
ossessive come quelle che offrono non solo
la televisione, ma anche internet e tutta la
comunicazione digitale, qual è il ruolo del
pittore?
Nel passato la pittura aveva il monopolio
della produzione di immagini. C’erano luoghi
deputati all’immagine, come chiese e palazzi, e
i pittori formulavano la coscienza collettiva dei
lori tempi. Ora, con la fotografia, il cinema, la
televisione e tutto il resto, i pittori sono ridotti
all’espressione dell’assoluta soggettività.
L’immaginazione collettiva è affidata ai mass
media, velocissimi e onnipresenti.
La pittura non può competere con questi
processi. Il suo compito è quello di creare spazi
di percezione contemplativi, fuori dal tempo. In
questo senso la pittura è e resta insostituibile:
nella creazione di un “contromondo” interiore.
Prendiamo Rothko, ad esempio, che a mio
parere è uno dei maestri assoluti del Novecento.
Impossibile cogliere qualcosa di una sua opera
senza raccogliersi in contemplazione. Ecco,
più contemplazione necessita, più mi piace la
pittura. E più la pittura, oggi, ha senso.
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