20 luglio - storia, arte e cultura

STORIA TORIA, , 

ARTE, ARTE 

CULTURA ULTURA… 

NUMERO 6 

LUGLIO 2008 

SUPPL. MENS. 

DE “LA CITTÀ” N.13 

DEL 9 LUGLIO 2008 

ISCR. TRIBUNALE 

DI VITERBO 

DEL 19.02.1992 N. 381

www.storiaartecultura.it 

Diffusione COMPLETAMENTE gratuita on line e per e-mail 

Tutto il materiale presente su “Storia, Arte, Cultura…” è protetto dalle leggi che in tutto il mondo tutelano 

il diritto d’autore. “Storia Arte e Cultura” si potrebbe avvalere anche di immagini che provengono da 

internet, da siti che possono essere considerati di pubblico dominio e di immagini storicizzate pertanto patrimonio 

dell’umanità. 

Qualora esistessero eventuali aventi diritto non a nostra conoscenza, questi ultimi possono richiederne la 

cancellazione, cosa che noi puntualmente ci obblighiamo a fare. Gli indirizzi e-mail che si trovano nel nostro 

archivio sono provenienti dai nostri contatti personali o da elenchi pubblici. Al fine di tutelare i dati 

personali è possibile richiedere la cancellazione di questi dati inviando la loro richiesta a mariolaurini@virgilio.it 

oppure a mariolaurini@alice.it , che provvederà immediatamente alla loro cancellazione. 

Le collaborazioni alla testata sono gratuite. 

“Storia, Arte, Cultura…” 

Supplemento del n.13 del 9 Luglio 2008 de 

“LA CITTÀ” 

(Aut. Trib. Viterbo con Decreto n.381 

del 19 Febbraio 1992) 

Mensile d’informazione culturale 

© copyright “Storia, Arte, Cultura...”, 

riproduzione vietata 

Direttore Responsabile: 

Mauro Galeotti 

Redazione: 

Via Postierla 12/14 

ORVIETO (TR) 

E-mail: mariolaurini@virgilio.it 

Comitato di Redazione: 

Anna Maria Barbaglia, Paolo Giannini, Mario Laurini, Ombretta Laurini, Romualdo Luzi. 

Sommario: 

STORIA, ARTE, CULTURA... 

“In ricordo di Giosuè Alessandro Michele Carducci” Anna Maria Barbaglia 

“Curtatone e Montanara” Mario Laurini 

“Condottieri nella storia: Raimondo di Cardona” Anna Maria Barbaglia 

“Il Regno di Morea e l’ultima guerra cristiana contro i Turchi” Mario Laurini 

“Artigiano della parola storica” Carlo Forin 

“Passeggiando qua e là per l’Italia: Erice” Anna Maria Barbaglia 

“L’Etna: il fascino di un vulcano” (III) Ombretta Laurini 

“Palombara, una storia d’amore” 

“Riceviamo e pubblichiamo” 

“Incontro con l’Arte” La Redazione 

www.storiaartecultura.it Pag. 2, n. 6 Luglio 2008

Questo mese ci occupiamo di un altro grande rappresentante 

della nostra letteratura italiana per ricordare 

l’anniversario della sua nascita. Giosuè Carducci 

nacque a Valdicastello, frazione di Pietrasanta, in 

provincia di Lucca il 27 luglio 1835, trascorse la sua 

fanciullezza nelle campagne maremmane e precisamente 

tra Castagneto e Bolgheri dove il padre svolgeva 

la professione di medico condotto. Le sue esperienze 

infantili, a contatto con la natura selvaggia, 

costituirono una fonte di ispirazione 

per la futura poesia. Sin 

dall’infanzia i genitori iniziarono 

il giovane Giosuè alla lettura 

degli scrittori classici. Nel 1849 

la famiglia Carducci si trasferì a 

Firenze dopo che il Padre perse 

il posto in quanto sospettato di 

essere un patriota sovversivo 

così che Giosuè continuò gli 

studi presso le scuole dei Padri 

Scolopi. Pur non avendone pienamente 

i requisiti, nel novembre 

del 1853, Carducci si presentò 

agli esami per l’ammissione 

alla Scuola Normale Superiore 

di Pisa, svolse il tema “Dante 

e il suo secolo” e vinse brillantemente 

il concorso. Si laureò in 

filosofia e in filologia nel 1856 

con il massimo dei voti ed iniziò 

la sua carriera di insegnante in 


IN RICORDO DI GIOSUÈ ALESSANDRO MICHELE CARDUCCI 

retorica nel ginnasio di San Miniato (Pisa). In questo 

periodo con alcuni amici fondò il gruppo degli 

“Amici Pedanti”. Il Carducci, infatti, fu uno dei primi 

a rifiutare il romanticismo ed il tardo romanticismo 

in quanto, a suo parere, negli scrittori romantici 

erano presenti un vuoto sentimentalismo ed una debolezza 

interiore, cose queste che non facevano certo 

parte della tradizione letteraria italiana. Durante la 

sua giovinezza non si mosse dalla Toscana, regione 

molto legata alla tradizione dove difficilmente entravano 

grosse rivoluzioni culturali ed anche le scuole 

da lui frequentate, poco si facevano influenzare dalle 

nuove correnti letterarie che avevano in Milano il 

loro centro propulsore. Egli sottolineò che esisteva la 

necessità di una italianità forte e virile, contro la 

sdolcinatura della poesia romantica che, certo, non 

educa un popolo. Accusò i romantici anche del linguaggio 

adoperato ritenendolo troppo popolare, insomma, 

si erse a difensore degli autori classici che il 

romanticismo considerava ormai superati. Questo 

pensiero lo porta ad opporsi ai manzoniani, agli scapigliati 

ed al nascente decadentismo. Si può affermare 

che il Carducci rappresenti uno degli ultimi alfieri 

di una poesia mirata a dare forma agli ideali, alla 

poesia come “guida” per l’uomo e che si faccia interprete 

dei sentimenti che nascono dalla partecipazione 

attiva alla vita collettiva. Nel 1857 avvenne l’esordio 

poetico di Carducci con l’opera “Rime di San 

Miniato” che, però, non ebbe successo. Alla fine 

dello stesso anno morì suo fratello, mentre l’anno 

successivo, suo padre. Dovette, 

per questo, farsi carico della 

famiglia, lavorò per un editore 

fiorentino. Nel 1859 sposò la 

cugina Elvira Menicucci dalla 

quale ebbe quattro figli. A causa 

di questi impegni familiari, 

nello stesso anno, non poté partecipare, 

con suo grande rammarico, 

alla seconda guerra per 

l’indipendenza italiana e nemmeno 

alla spedizione dei Mille 

e, nel 1860, gli avvenimenti 

della guerra portarono all’Unità 

d’Italia: egli traspose questo 

suo desiderio di battersi con gli 

Austriaci nelle sue liriche patriottiche. 

Il primo ministro italiano 

della Pubblica Istruzione 

Terenzio Mamiani gli affidò la 

cattedra di eloquenza (che poi 

sarà di letteratura italiana) della 


prestigiosa università di Bologna 

e Carducci si trasferì in 

questa città. Nell’ambiente 

bolognese, stimolante e colto, 

iniziò la sua splendida e lunga 

carriera di insegnante. In questo 

periodo si dedicò ad una 

fervida ed appassionata attività 

filologica e critica. Fu questo 

anche il periodo (anni ’60) 

in cui il suo pensiero fu in netto 

contrasto con il governo da 

lui definito debole e ciò lo 

condusse verso un atteggiamento 

filo-repubblicano ed 

anticlericale e la sua produzione 

poetica di quel periodo si 

caratterizzò per le tematiche 

sociali e politiche. Nel 1868, a 

causa delle sue idee quasi giacobine, 

fu sospeso dall’insegnamento 

e dallo stipendio per 

circa tre mesi. Il 1870 fu per il 

Carducci un tragico anno segnato 

soprattutto dalla morte del figlio Dante al quale, 

successivamente, dedicò una delle sue poesie più 

belle Pianto Antico. Nel 1871 pubblicò una raccolta 

di poesie divisa in tre parti: Decennalia, Juvenilia e 

Levia Gravia. La sua opera, questa volta, fu ben accolta 

dai critici letterari. Nel 1873 uscirono le Nuove 

Poesie dove si vede rappresentata la vera poesia carducciana, 

infatti, nei versi di questa opera traspare 

quella maturità che in precedenza non era presente. 

Carducci era diventato uomo maturo, è questo anche 

il periodo in cui il Poeta passò da un atteggiamento 

polemico, rivoluzionario, repubblicano ed anticlericale 

ad un tranquillo rapporto con il governo italiano. 

Si avvicinò decisamente alla monarchia sabauda 

tanto da considerarla come la miglior garanzia dello 

spirito laico del risorgimento e del progresso sociale. 

Tomba di Giosuè Carducci 


Il cambiamento avvenuto si 

intravede nelle sue opere. Nel 

1877 uscì la raccolta Odi Barbare 

nella quale è evidente la 

sua formazione classica e il 

suo amore per la storia. Infatti, 

in questa opera determinati 

momenti storici riguardanti la 

latinità e il periodo comunale 

sono riportati come modelli 

etici da cui trarre insegnamento 

e soprattutto incitamento 

per la ricostruzione dell’Italia 

ricostituitasi attraverso il risorgimento, 

ricostruzione da 

mettere in atto intorno agli 

ideali di Roma, poiché, secondo 

il Nostro, la Città Eterna è, 

ancora una volta, capace di 

spronare e portare il popolo 

italico alla continuazione dell’antica 

grandezza. Questi sono 

anche gli anni in cui la figura 

di Carducci, come poetavate 

della monarchia italiana e della patria, si rafforza 

sempre più. Infatti, si avvicinò decisamente alla 

monarchia soprattutto dopo la visita di S.M. il Re 

Umberto I e della Regina Margherita a Bologna tanto 

da scrivere un’ode dal titolo Alla Regina Margherita. 

Fu candidato nelle liste monarchiche a Pisa ed a 

Lucca, ma non fu eletto. Nel 1882 il Carducci pubblicò 

la versione definitiva di Giambi ed Epodi e le 

Nuove Odi Barbare. Nel 1885 fu colpito da una prima 

paralisi al braccio destro, si riprese e nel 1889 

pubblicò le Terze Odi Barbare. La sua fede nella 

monarchia raggiunse l’apice quando fu nominato, 

nel 1890, Senatore del Regno. 

Nel 1899 pubblicò la sua ultima raccolta Rime e Ritmi 

e nel 1904 fu costretto, per motivi di salute, a lasciare 

l’insegnamento. Fu egli stesso, presso Zanichelli, 

a curare l’edizione delle sue opere in venti 

volumi negli anni 1889-1905. Nel 1906 gli fu conferito 

il Premio Nobel per la letteratura che però, a 

causa delle sue condizioni di salute, gli fu recapitato 

nella sua casa di Bologna non potendo presenziare la 

cerimonia personalmente a Stoccolma. Morì a Bologna 

il 16 febbraio 1907 e fu sepolto all’interno del 

cimitero monumentale della Certosa. La sua casa 

natale è stata dichiarata monumento nazionale ed è 

oggi sede di Museo. Nel giardino antistante spicca 

un busto marmoreo dedicato allo scrittore. 

Parlando della sua produzione letteraria, non si può 

non riconoscere al Carducci il suo alto magistero, la 

sua sincerità e nobiltà di sentimenti che egli mise in 


atto con un amore sofferto e, al contempo, tenace 

verso l’Italia “risorta” come Nazione. Fu definito da 

molti il “Vate della Terza Italia” per la concezione 

eroica della poesia e per il prestigio nazionale ed internazionale 

che gli fu riconosciuto dopo l’unità d’Italia. 

Negli ultimi anni del 1800, Carducci fu considerato 

il Poeta ufficiale della Patria, colui che, al 

meglio, poteva rappresentare gli ideali della ricostituita 

nazione e colui che, attraverso la sua voce to- 


nante, attraverso la sua forza ed il suo pensiero da 

lottatore avrebbe potuto risvegliare le coscienze di 

tanti italiani che, dopo l’unità, sembravano essersi 

addormentate. E fu il solo poeta che riuscì, in quegli 

anni così difficili, a trasfondere negli Italiani l’ideale 

di una superiore coscienza civile. Il Carducci in questo 

frangente fu Maestro. 

Anna Maria Barbaglia 

Discorso tenuto da Giosuè Carducci il 7 gennaio 1897 a Reggio Emilia per celebrare il 

1° centenario della nascita del Tricolore. 

Popolo di Reggio, Cittadini d'Italia! 

Ciò che noi facciamo ora, ciò che da cotesta lapide si commemora, è più che una festa, è più che un fatto. 

Noi celebriamo, o fratelli, il natale della Patria. 

Se la patria fosse anche a noi quello che era ai magnanimi antichi, cioè la suprema religione del cuore, dell'intelletto, 

della volontà, qui, come nella solennità di Atene e di Olimpia, qui, come nelle ferie laziali, starebbe, 

vampeggiante di purissimo fuoco, l'altare della patria; e un Pindaro nuovo vi condurrebbe intorno i 

candidi cori dei giovani e delle fanciulle cantanti le origini, e davanti sorgerebbe un altro Erodoto leggendo 

al popolo ragunato le istorie, e il feciale chiamerebbe a gran voce i nomi delle città sorelle e giurate. Chiamerebbe 

te, o umbra ed etrusca Bologna, madre del diritto; e te Modena romana, madre della storia; e te 

epica Ferrara, ultima nata di connubii veneti e celti e longobardi su la mitica riviera del Po. E alle venienti 

aprirebbe le braccia Reggio animosa e leggiadra, questa figlia del console M. Emilio Lepido e madre a Ludovico 

Ariosto, tutta lieta della sua lode moderna; che "città animatrice d'Italia" la salutò Ugo Foscolo, e 

dal seno di lei cantava il poeta della Mascheroniana - La favilla scoppiò donne primiero Di nostra libertà 

corse il baleno. Ma i tempi sono oggimai sconsolati di bellezza e d'idealità; direbbesi che manchi nelle generazioni 

crescenti la coscienza, da poi che troppo i reggitori hanno mostrato di non curare la nazionale educazione. 

I volghi affollantisi intorno ai baccani e agli scandali, dirò così, officiali, dimenticano, anzi ignorano, 

i giorni delle glorie; nomi e fatti dimenticano della grande istoria recente, mercé dei quali essi divennero, 

o dovevano divenire, un popolo; ignora il popolo e trascura, e solo se ne ricordano per loro interesse 

i partiti. Tanto più siano grazie a te, o nobile Reggio, che nell'oblio d'Italia commemori come nella 

sala di questo palazzo di città, or son cent'anni, il 7 gennaio del 1797, fu decretato nazionale lo stendardo 

dei tre colori. Risuonano ancora nell'austerità della storia a vostro onore, o cittadini, le parole che di poi 

due giorni il Congresso Cispadano mandava da queste mura al popolo di Reggio: "Il vostro zelo per la causa 

della libertà fu eguale al vostro amore per il buon ordine. Sapranno i popoli di Modena di Ferrara di Bologna 

qual sia il popolo di Reggio, giusto, energico, generoso; e si animeranno ad emularvi nella carriera 

della gloria e della virtù. L'epoca della nostra Repubblica ebbe il principio fra queste mura; e quest'epoca 

luminosa sarà uno de'più bei momenti della città di Reggio". 

Il presidente del Congresso Cispadano dicea vero. L'assemblea costituente delle quattro città segnò il primo 

passo da un confuso vagheggiamento di confederazioni al proposito dell'unità statuale, che fu il nocciolo 

dell'unità nazionale. Quelle città che fin allora s'erano riscontrate solo su' campi di battaglia con la spada 

calante a ferire, con l'ira scoppiante a maledire; che fino in una dissonanza d'accento tra' fraterni dialetti 

cercavano la barriera immortale della divisione e dell'odio; che fino inventarono un modo nuovo di poesia 

per oltraggiarsi; quelle città si erano pur una volta trovate a gittarsi l'una nelle braccia dell'altra, acclamando 

la repubblica una e indivisibile quale spirito di Dio scese dunque in cotesta sala a illuminare le menti, a 

rivelare tutta insieme la visione del passato e dell'avvenire, Roma che fu la grande, Italia che sarà la buona? 

Certo l'antico ed eterno spirito di nostra gente, che dalla fusione confluito delle varie italiche stirpi fu accolto 

e dato in custodia della Vesta romana dal cuore di Gracco e dal genio di Cesare, ora commosso dall'aura 

de' tempi nuovi scendeva in fiamme d'amore su i capi dei deputati cispadani, e di essi usciti di recente dalle 

anticamere e dalle segreterie de' legati e dei duchi faceva uomini pratici del reggimento libero, cittadini osservanti 

del giusto e dell'equo, legislatori prudenti per il presente, divinatori dell'avvenire. 

E già a Roma, a Roma, si come a termine fisso del movimento iniziato , era volata nei discorsi e nei canti la 

fantasia patriottica; ma il senno ed il cuore mirò da presso il nemico eterno nel falso impero romano germa- 



nico, instrumento d'informe dispotismo alle mani di casa d'Austria; sicché prima a quei giorni risuonò in 

Reggio la non mai fin allora cantata in Italia reminiscenza della lega lombarda e di Legnano; sicché impaziente 

ormai d'opere la gioventù affrettò in Montechiarugolo le prove d'una vendetta di Gavinana. Per ciò 

tutto, Reggio fu degna che da queste mura si elevasse e prima sventolasse in questa piazza, segnacolo dell'unico 

stato e dell'innovata libertà, la bella la pura la santa bandiera dei tre colori. 

Sii benedetta! benedetta nell'immacolata origine, benedetta nelle via di prove e di sventure per cui immacolata 

ancora procedesti, benedetta nella battaglia e nella vittoria, ora e sempre, nei secoli! Non rampare di 

aquile e leoni, non sormontare di belve rapaci, nel santo vessillo; ma i colori della nostra primavera e del 

nosttro paese, dal Cenisio all'Etna; le nevi delle alpi, l'aprile delle valli, le fiamme dei vulcani. E subito 

quei colori parlarono alle anime generose e gentili, con le ispirazioni e gli effetti delle virtù onde la patria 

sta e sì augusta; il bianco, la fede serena alle idee che fanno divina l'anima nella costanza dei savi; il verde, 

la perpetua rifioritura della speranza a frutto di bene nella gioventù de' poeti; il rosso, la passione ed il sangue 

dei martiri e degli eroi. e subito il popolo cantò alla sua bandiera ch'ella era la più bella di tutte e che 

sempre voleva lei e con lei la libertà; ond'è che ella, come la dice la scritta, Piena di fati mosse alla gloria 

del Campidoglio. 

Noi che l'adorammo ascendente in Campidoglio, noi negli anni della fanciullezza avevamo imparato ad 

amarla ed aspettarla dai grandi cuori degli avi e dei padri che ci narravano le cose oscure ed alte preparate, 

tentate, patite, su le quali tu splendevi in idea, più che speranza, più che promessa, come un'aureola di cielo 

a' morienti e a' morituri, o santo tricolore. E quando tu in effetto ricomparisti a balenare su la tempesta del 

portentoso Quarantotto i nostri cuori alla tua vista balzarono di vita novella; ti riconoscemmo, eri l'iride 

mandata da Dio a segnare la sua pace co'l popolo che discendeva da Roma, a segnare la fine del lungo obbrobrio 

e del triste servaggio d'Italia. Ora la generazione che sta per isparire dal combattuto e trionfato 

campo del Risorgimento, la generazione che fece l'Unità, te, o sacro segno di gloria, o bandiera di Mazzini 

di Garibaldi di Vittorio Emanuele, te commette alla generazione che l'unità deve compiere, che deve coronare 

d'idee e di forza la patria risorta. 

O giovani, contemplaste mai con la visione dell'anima questa bandiera, quando ella dal Campidoglio riguarda 

i colli e il piano fatale onde Roma discese e lanciossi alla vittoria e all'incivilimento del mondo? o 

quando dalle antenne di San Marco spazia su'l mare che fu nostro e par che spii nell'oriente i regni della 

commerciante e guerreggiante Venezia? o quando dal Palazzo de' Priori saluta i clivi a cui Dante saliva poetando, 

da cui Michelangelo scendeva creando, su cui Galileo sancì la conquista dei cieli? Se una favilla vi 

resti ancora nel sangue dei vostri padri del Quarantotto e del Sessanta, non vi pare che su i monumenti della 

gloria vetusta questo vessillo della patria esulti più bello e diffonda più lieto i colori della sua gioventù? Si 

direbbe che gli spiriti antichi raccoltigli intorno lo empiano ed inanimino dei loro sospiri, rallegrando ne' 

suoi colori e ritemperando in nuovi sensi di vita e di speranza l'austerità della morte e la maestà delle memorie. 

O giovani, l'Italia non può e non vuole essere l'impero di Roma, se bene l'età della violenza non è 

finita pe' validi; oh quale orgoglio umano oserebbe mirare tant'alto? Ma né anche ha da essere la nazione 

cortigiana del rinascimento, alla mercé di tutti; quale viltà comporterebbe di dar sollazzo delle nostre ciance 

agli stranieri per ricambio di battiture e di stragi? Se l'Italia avesse a durar tuttavia come un museo o un 

conservatorio di musica o una villeggiatura per l'Europa oziosa, o al più aspirasse a divenire un mercato 

dove i fortunati vendessero dieci ciò che hanno arraffato per tre; oh per Dio non importava far le cinque 

giornate e ripigliare a baionetta in canna sette volte la vetta di San Martino, e meglio era non turbare la sacra 

quiete delle ruine di Roma con la tromba di Garibaldi sul Gianicolo o con la cannonata del re a Porta 

Pia. L' Italia è risorta nel mondo per sé e per il mondo, ella, per vivere, deve avere idee e forze sue, deve 

esplicare un officio suo civile ed umano, un'espansione morale e politica. Tornate, o giovani, alla scienza e 

alla coscienza de' padri, e riponetevi in cuore quello che fu il sentimento il voto il proposito di quei vecchi 

grandi che han fatto la patria; l'Italia avanti tutto! L'Italia sopra tutto! 

7 gennaio 1897 

www.risorgimentoitalianoricerche.it 


A poca distanza da Mantova, città fortificata, fra i 

paesi di Curtatone e Monanara, il 29 maggio del 18- 

48 gli Italiani e, più specificatamente, gli studenti 

universitari Toscani, scrissero una delle più belle e 

commoventi pagine d’oro del nostro risorgimento. Il 

corpo di spedizione austriaco, al comando del Maresciallo 

Johann Joseph Radetzky, forte di circa 3- 

5.000 uomini e 40 cannoni, usciti dalle loro basi al 

fine di aggirare da Sud le truppe sardo-piemontesi, si 


CURTATONE E MONTANARA Mario Laurini 

Curtatone: monumento dedicato ai Volontari del 

Battaglione Universitario caduti dal 1848 in poi 

trovò davanti le truppe tosco-napoletane che si frapponevano 

fra essi e l’esercito di Re Carlo Alberto. I 

Volontari erano un piccolo esercito di circa 4.800 

uomini e, tra essi, vi erano anche soldati regolari e 

civili. Forse non è sufficientemente noto che, fin dall’anno 

prima, era stato concesso ai cittadini toscani 

di poter costituire la Guardia Civica, mentre agli studenti 

universitari era stato permesso di potersi organizzare 

in corpi armati. Grande era stato il concorso 

dei Volontari nelle piazze per ricevere quelle necessarie 

istruzioni che furono loro impartite per lo più 

da vecchi soldati napoleonici. Fra i volontari vi fu 

anche un assiduo frequentatore con i Macchiaioli del 

caffé Michelangelo, Carlo Lorenzini, alias Collodi, 

l’autore di Pinocchio. Dalle cattedre delle università 

toscane i professori arringavano i propri studenti con 

Bandiera Granducato Costituzionale (1848-1849) 

parole di fuoco relativamente al problema della nazionalità, 

della libertà e dell’unità. Fra questi docenti 

brillavano i nomi del Montanelli, del Pilla e del Morotti. 

Ancora si ricordano una serie di lezioni impartite 

dal chiarissimo professor Silvestro Centofanti, 

titolare della cattedra di storia della filosofia, e celeberrima 

fu l’orazione del 15 marzo 1848 tutta incentrata 

sul Risorgimento Italiano. Non possiamo neanche 

dimenticare le lezioni che il professore di architettura 

Guglielmo Martolini impartiva ai suoi studenti 

e che fu anche il primo a mettersi in lista per correre 

a combattere in Lombardia. Quando l’insurrezione 

europea esplose a Vienna, l’intera penisola si alzò 

in piedi e corse alle armi: la Lombardia, il Veneto, i 

Ducati minori, il Regno delle Due Sicilie. Il giorno 

18 giunse a Pisa la notizia dell’insurrezione di Milano 

e gli Universitari corsero in massa ad arruolarsi 

nei diversi Battaglioni Volontari e, quando Ricasoli, 

ottenuto il permesso di Leopoldo II, diede il via sotto 

le pressioni della piazza il 22 marzo a mezzodì, il 

Battaglione Universitario era già in marcia dalla Sa- 


pienza sul Lungarno per Via d Borgo 

Stretto, 389 uomini con in testa i propri 

professori si diressero alla stazione per 

raggiungere in treno Lucca gridando 

“Viva l’Italia” ed inneggiando a Pio IX. Il 

giorno successivo, Carlo Alberto dichiarò 

guerra all’Austria e si mise in marcia per 

passare il Ticino. Il 3 aprile gli studenti 

pisani si incontrano con i 74 dell’Università 

senese e, tutti insieme, inquadrati in 6 

Compagnie al comando di Fabrizio Masotti, 

professore di Meccanica Celeste, al 

canto di “Addio, mia bella, addio”, marciano 

su Reggio Emilia. Quel canto fu 

l’indimenticabile colonna sonora di quelle 

facce, spesso imberbi, ma dal cuore 

gonfio di amor di patria. Suo autore era 

Carlo Alberto Bosi che lo aveva composto 

in casa di Caterina Castinelli che lo accompagnò 

al piano e questo canto fu il canto più sentito ed ascoltato 

dalla Toscana ai campi di Lombardia. Accompagnò 

le alterne vicende di quei valorosi che, 

più di una volta, ebbero l’ordine di marciare verso il 

fronte o di arrestarsi. Passato il Po, vista l’impossibilità 

di far rientrare in patria gli studenti, si cercò almeno 

di tenerli in riserva, ma questo atteggiamento 

fu preso male da coloro che a tutti i costi volevano 

entrare in combattimento tanto che molti pensarono 

perfino alla diserzione in massa e diversi scapparono 

per arruolarsi nelle fila piemontesi. Alla fine, come 

Dio volle, il battaglione arrivò fra Curtatone e Montanara, 

in pratica, in una zona difesa da regolari Toscani 

e civili oltre ai Napoletani del X di linea. Il 

giorno 26, il generale toscano Ferrari fu richiamato a 

Firenze e fu sostituito al comando dall’anziano generale 

napoleonico conte Cesare De Lauger de Bellecour. 

Questi, reduce delle campagne di Spagna e di 

Russia, aveva un passato militare che ricordava un 

libro di uno scrittore d’avventure e fu proprio lui 

che, tre giorni dopo, condusse al fuoco i suoi ragazzi. 

Quei ragazzi, più abituati a maneggiar la penna 

che non la baionetta o la spada, quando fu dato l’ordine, 

o meglio alle prime schioppettate, si gettarono 

di corsa contro gli Austriaci, mentre i loro miseri 6 

cannoni si impegnarono in un duello ineguale contro 

la potenza di 130 cannoni austriaci. Fra i moltissimi 

casi di coraggio estremo che potremo ricordare, ne 

citiamo soltanto alcuni. L’artigliere Elbano Gasperi 

che, ferito in modo orribile, ma ancora capace di 

camminare, seminudo, corre da un pezzo all’altro 

caricandoli e facendo fuoco; il professor Pilla, con 

un braccio ed un fianco distrutti, si lamenta non per 

il dolore, ma per aver potuto far poco per la patria e 

poi, tutti quei ragazzi urlanti di patrio furore che si 


lanciano, incuranti della morte che certa li 

attende, con i propri petti contro il piombo 

nemico tanto che gli Austriaci pensarono 

di aver contro chissà quale reparto dell’esercito 

piemontese. Il De Lauger aveva 

chiesto al Generale Bava, piemontese, aiuto, 

pronto aiuto, ma questi non era stato in 

grado di fornirlo e, vista l’impossibilità da 

parte del comando tosco-napoletano di 

proseguire nella resistenza ed anche in 

considerazione dell’aiuto che ormai non 

sarebbe più potuto giungere, fu dato l’ordine 

della ritirata che, però, avvenne sotto 

la protezione dei bersaglieri toscani i quali, 

comandati dal Melechini, trattennero i 

Croati, i Boemi ed i Tirolesi permettendo 

ai superstiti di mettersi quasi tutti in salvo. 

Il riconoscimento del valore di chi combatté 

in quell’epica giornata, giunse proprio dal nemico 

che ammise l’ammirazione per quei ragazzi più 

usi a star chini sui libri che non a sostenere il peso 

dello zaino e del moschetto. Si racconta che il Radeztky 

un anno dopo, giunto a Firenze per una visita 

di Stato, così si rivolse al De Lauger, divenuto nel 

frattempo, Ministro della Guerra: “Eccovi, finalmente! 

È dal 29 maggio che desideravo conoscervi. Ma 

bravo! Anzi bravi! Mi avete tenuto testa per sette ore 

Johann Joseph Radetzky 


ed eravate solamente un pugno di ragazzi! E pensare 

che siete riusciti a farmi credere di essere il meglio 

dell’esercito piemontese! Bravi!”. Peccato che oggi 

quei ragazzi che tutto di quanto più caro avessero 

lasciarono in nome di una patria che doveva ancora 

venire, ma che era già profondamente radicata nei 

loro cuori, quei ragazzi che senza iattanza costituirono 

le italiane Termopili, oggi sono quasi misconosciuti 

e relegati in poche righe dei libri di storia. Essi, 

nonostante il loro sacrificio, furono sì sconfitti, 


ma resero possibile all’esercito piemontese la più 

importante e successiva battaglia di Goito e, fino a 

notte inoltrata, impedirono agli Ungheresi ed alla 

loro cavalleria di dilagare, ubriachi di rabbia, oltre le 

rive dell’Osone. 

A voi povere madri toscane che non ritrovaste tra i 

reduci i figli, a voi sovrastava ben altra amarezza. 

Coraggio povere madri, questa notte dell’anima passerà. 




Epico Vate, interroga 

Il quarant'otto, e scrivi: 

Della tua cetra il sonito 

Scuota d'Ausonia i vivi, 

E la gloriosa istoria 

Ai figli nostri impara: 

De profundis pei morti a Montanara. 

Erano lieti e floridi 

Nella più balda etade 

Quei mille che lasciarono 

Le tosche lor contrade, 

E volontari corsero 

All'immortal tenzone. 

De profundis pei morti a Curtatone. 

E l'Appennin varcarono 

Pieni d'Italia il core, 

Sciogliendo ardito cantico 

Bello di patrio amore, 

Con quel desio magnanimo 

Che a forte oprar prepara. 


Sostâr tra il Mincio e l'Oglio. — 

Volgea fulgido il raggio 

Del Sol, presso al meriggio, 

Nel ventinove maggio, 

Quando s'udì per l'etere 

Il tuono del cannone. 


"Toscani, le Termopili 

Là sono, o vita o morte" 

Grida il nuovo Leonida: 

Cadrà in sua trista sorte 

La maledetta Gerico 

A libertade avara. 


Viva Italia! rispondono 

I giovani guerrieri; 

Italia alto ripetesi 


I MARTIRI DI CURTATONE E MONTANARA DI G. A. ROCCA 

Pe' campi e pe' sentieri; 

E, viva Italia, Italia! 

Di guerra è la canzone. 


All'armonia terribile 

Accesa è la battaglia... 

S'agita dubbio il Teutono... 

L'un sull'altro si scaglia.... 

E i nostri il sangue versano 

Per questa Terra cara. 


Scoppiavano, scrosciavano 

Bombe, mitraglia e palle; 

Assalti, urti alternavansi 

Sulla trincea, nel calle... 

—Ed il figliuol d'Etruria 

Fu indomito leone. — 


Sorge un' incendio: — e prossima 

Spera vittoria l'oste. 

Mancan le miccie... e miccie 

Dal petto e dalle coste 

Son le ardenti, che strappano, 

Vesti i feriti a gara.(1) 


Io narro gloria. — In numero 

Maggior ben cinque volte, 

Chiuse nell'armi, intrepide 

Eran le schiere accolte 

Che ai ludi si slanciarono 

Di sanguinoso agòne. 


Sguerniti i nostri, e poveri 

Di bellici strumenti, 

Pel Dritto e per la Patria 

Pugnavano.... furenti. 

— E s'ingoiò l'estraneo 

La gran menzogna amara. — 


Ma gli uni già s'arretrano... 

Di fronte, a tergo, a lato 

Preme il nemico. Sfidano 

Gli altri più fermi il fato.... 

— E il Sol dolente, celere 

S'ascose entro il burrone. 


Riedi a Verona, o Teutono, 

Perduta è la giornata! 

D'Eroi breve manipolo 

Ti sgominò l'armata. 

Riedi: — sarà poi vindice 

Lo scherno di Novara..! 


Rinacque il giorno. Caddero 

Le mura di Peschiera:(2) 

E all'aure insieme ondeggiano 

La Croce e la Bandiera 

Che nel Benàco specchiansi 

Dall'alto del torrione. 


Là sui cruenti Tumuli 

Splende una luce bella: 

A propiziare il secolo 

Veglia di Dio la stella. 

[Raggio di fede ai popoli.](3) 

De profundis sull'Ara 

Dei morti a Curtatone e a Montanara. 

Cinte del peplo italico, 

Vergini sacre e donne, 

Pietose al Ciel volgendovi, 

Ai colli di Sionne, 

Date melòdi e cantici. 

De profundis, corone, 

Ai morti a Montanara e a Curtatone.(4) 

Note: (1) Mi limiterò a far cenno del bravo cannoniere Elbano Gasperi, nativo di Porto-Ferraio, che si ridusse pressoché nudo, e 

stava fermo e risoluto a continuare il fuoco del suo cannone, altro fra i quattro che tenevano i Toscani, mentre delle munizioni incendiate 

aveano ucciso diversi artiglieri. 

(2) È noto che il combattimento del 29 maggio 1848, sostenuto così mirabilmente da tanto fiore di gioventù toscana (e giustizia 

vuole non si dimentichino i Napoletani che vi presero parte e gareggiarono in prodezza) diretto a Curtatone dal colonnello piemontese 

Campia e a Montanara dal tenente colonnello Giovannetti, lucchese, nobile avanzo dei dragoni di Napoleone I, ambidue intrepidi 

condottieri, ritardò ai Tedeschi la marcia per battere l'esercito sardo e liberare Peschiera dall'assedio, col quale più gagliardamente 

si stringeva nel dì 28, iniziato dopo la battaglia di Santa Lucia e felicemente operato mercé la saggezza del valoroso ed invitto 

Espugnatore, il compianto Duca di Genova. Nel giorno seguente Carlo Alberto, ben disposto a battaglia, potè respingere vittoriosamente 

il nemico, e dalle alture di Somenzari inseguirlo, di maggiori perdite danneggiandolo; sicchè il Rath, comandante della 

fortezza, e il più prode fra i difensori della medesima, maggiore Ettinghausen, alle ore 4 pomeridiane dovettero, loro malgrado, 

venire ai patti della resa. In quest'altra splendida pugna, il magnanimo Re, sempre presente, ed intrepido tra il fuoco de' moschetti e 

delle artiglierie, fu colpito ad un orecchio da una scheggia di bomba, e RE VITTORIO EMANUELE, allora Duca di Savoja, che 

colla voce e coll'esempio animava i soldati slanciandosi nei luoghi di maggiore pericolo, rimaneva ferito da una palla in una coscia. 

E la Storia imparziale lo segnava nell'eterno volume, aggiungendo ai gloriosi fasti d'Italia la presa di Peschiera e la vittoria di Goito. 

(3) Questo verso in parentesi quadra è inserito con correzione a penna nell'edizione di riferimento, ma palesemente mancherebbe se 

non inserito. Anche nella nota successiva le parole inserite in parentesi quadra sono correzioni a penna, probabilmente dell'autore. 

Nota per l'edizione elettronica Manuzio. 

(4) Mi è caro chiudere queste umili pagine col far parola del [benemerito] Comitato di 17 rispettabili cittadini e compagni d'arme 

dei caduti, che fino dal 1867 fu eletto in Firenze, per raccogliere i mezzi necessarii all'erezione d'un Monumento commemorativo 

[che s'inaugura in quest'anno] sui campi di Curtatone e Montanara. Il disegno è del valente Architetto Sig. Giuseppe Poggi, che fu 

pure tra i combattenti. Oltre i privati, molti Municipj di questa bella parte d'Italia concorsero all'opera santa e pietosa, tra i quali, 

con deliberazione del 9 aprile scorso, il Municipio di Lucca, cui specialmente raccomando la mesta elegia che m'inspirava chi per 

tanta carità di patria fu spento, e che nel nome d'Italia ho compiuta. 


Di questo condottiero si sa che è morto intorno al 

1335 e che nei primi anni della sua carriera, era al 

servizio del Re d’Aragona contro i Francesi di Filippo 

II, detto l’ardito, a Gerona e che nel mese di settembre 

del 1286 si trasferisce in Italia e, più precisamente, 

in Piemonte dove si congiunge con i fuoriusciti 

guelfi di Alessandria devastandone il territorio 

dove è fatto prigioniero per essere liberato dopo tre 

anni. Nel 1319 passa al servizio di Roberto d’Angiò 

e si reca a difendere Genova che, in quel periodo, era 

assediata da Marco Visconti. Nel 1320 gli Angioini 

lo nominano ammiraglio e, con questo titolo, va ad 

occuparsi della loro flotta in Provenza da dove parte 

con 55 galee al suo comando per ricongiungersi con 

le 20 galee genovesi e poter contrastare la flotta di 

Federico d’Aragona davanti alle coste campane comandata 

da Corrado Doria. Alla notizia del suo arrivo 

i nemici arretrano, ma Raimondo li insegue e li 

intercetta nella zona di Ischia, ma riescono ancora a 

sfuggirgli disperdendosi. Nel 1321 passa al servizio 

della Chiesa ed il Papa Giovanni XXII lo nomina 

suo siniscalco e suo Vicario in Lombardia. Da Valenza 

dichiara guerra ai Visconti, mette a sacco 

Montecastello e cattura molti prigionieri che sono 

condotti ad Alessandria. Nell’estate dello stesso a 

Valenza occupa Pontecurone e, per lasciare liberi i 

cavalli tedeschi, ottiene una taglia di 60.000 fiorini, 

entra a Quargnento, fa prigionieri altri tedeschi e per 

la loro liberazione ottiene altri 60.000 fiorini. Attraverso 

accordi, ottiene Occimiano, ma entra a Sezzadio 

distruggendo i territori circostanti ed uccidendo 

circa 150 persone. Non riesce, però, ad entrare a 

Vercelli e Tortona e, verso la fine dell’anno, è sconfitto 

dai ghibellini a Bardi. Nel 1322 notifica a Mat- 


CONDOTTIERI NELLA STORIA: RAIMONDO DI CARDONA A. M. Barbaglia 

Castello di Bardi (PR) dove fu sconfitto Raimondo di Cardona 

teo Visconti, che si trova a Bergoglio, l’accusa di 

eresia. Nella primavera dello stesso anno conquista 

la bastia di Mongerano ed ottiene il castello di Vazolo 

vicino Voghera. Esce da Valenza con 1500 cavalli 

e moltissimi fanti e si unisce a lui Enrico d’Asburgo 

che, però, si fa corrompere dai Visconti. Il Cardona 

rientra in Piemonte dove distrugge castelli, brucia 

abitazioni, case e campi coltivati. Nell’estate dello 

stesso anno, insieme a Bernardo di Monolito, assedia 

la rocca di Bassignana sul Po e ne blocca gli ingressi 

onde impedire l’arrivo di viveri da Pavia e Piacenza. 

È attaccato da un esercito di 2200 cavalli e da numerosi 

fanti al soldo di Marco Visconti ed, in un primo 

momento, riesce a respingerli, ma poi la superiorità 

numerica del Visconti si fa sentire ed è catturato. 

Nella notte riesce a fuggire, si reca a Valenza e, con 

il Cardinale Bertrando, studia nuovi piani per tentare 

un nuovo attacco. Riceve aiuti, si porta ad Asti e, nei 

primi mesi del 1323, entra a forza a Bassignana, entra 

con un accordo anche a Tortona unendosi ai fuoriusciti 

guelfi di quella città. Si impossessa della sua 

rocca e di alcuni castelli del Pavese. Nell’aprile dello 

stesso anno, entra ad Alessandria dove è raggiunto 

da Enrico di Fiandra. Il mese successivo si reca a 

Piacenza per cacciare dalla città Vergusio dei Landi 

e penetra a Monza da dove, nel mese di giugno, parte 

per Milano al comando di 8000 cavalli e 30.000 

fanti forniti dal papa, dagli Angioini, da Firenze, da 

Bologna, da Parma, da Reggio Emilia a cui si uniscono 

anche i fuoriusciti di Milano. A Sesto San 

Giovanni gli si fanno incontro Galeazzo e Marco 

Visconti che, visto il gran numero dei nemici, si ritirano. 

Raimondo riesce a conquistare i borghi di Porta 

Nuova e di Porta Renza per darli alle fiamme, si 

impadronisce anche del borgo di 

Porta Comacina dove si accampa e 

da dove inizia l’assedio. Blocca il 

flusso delle acque del Ticinello 

verso Milano ed accerchia, con tutto 

l’esercito, la cinta muraria rafforzando 

il monastero di Santo 

Spirito, Porta Vercellina e Porta 

Romana. I Fiorentini fanno correre 

un palio di disprezzo nei confronti 

dei difensori e, per tutto rispetto, il 

Cardona avvicina le macchine da 

guerra alle mura e respinge Galeazzo 

Visconti. Nel mese di luglio 

una epidemia di peste in pochi 

giorni miete numerose vittime tra i 

suoi e decide di ripiegare su Mon- 

za dove, nel corso del mese succes- 


sivo, è assediato, ma riesce lo stesso a disperdere 

una colonna di ghibellini che erano venuti in aiuto 

dei Viscontei da Bergamo. Approfittando della peste 

che imperversava in tutta la zona, fa uscire da Monza 

i fanti e i balestrieri genovesi mentre i Viscontei 

retrocedono ancora lasciando tutto quanto possedevano 

nelle mani dei pontifici. Marco Visconti, verso 

la fine dell’anno, riesce a recuperare la rocca di Cassano 

d’Adda. Raimondo cerca di impossessarsi di 

Lodi, ma viene respinto. Lascia, nel febbraio del 13- 

24, Monza con Enrico di Fiandra e Simone della 

Torre per andare ad occupare il castello di Vaprio 

d’Adda e si trova, ancora una volta, contro Galeazzo 

e Marco Visconti che lo sconfiggono facendolo anche 

prigioniero. Nel mese di novembre Galeazzo lo 

rilascia sulla promessa che Raimondo avrebbe assunto 

le funzioni di mediatore con i pontifici e sul 

giuramento che non avrebbe più mosso guerra contro 

i ghibellini milanesi. 

Raggiunge Monza dove viene rieletto Capitano Generale 

ottenendo dal Papa lo svincolo da ogni giuramento. 

Nei primi mesi del 1325 si trova in Provenza 

e, nel mese di marzo, sbarca a Talamone e da qui si 

reca a Firenze per combattere, al soldo di questa città, 

contro Castruccio Castracani, signore di Lucca e 

lo batte costringendolo alla ritirata. Nell’estate entra 

a Prato con 2100 cavalli e 15000 fanti per assediate 

Tizzano, supera questa località e conquista Cappiano. 

Anche Montefalcone finisce nelle sue mani e 

distrugge i territori circostanti, i contadi di Agliana e 

di Piuvica incendiando anche la fortezza di San Mato, 

si impossessa dell’abbazia di Pacchiana, la fa demolire 

e dà fuoco alle rovine. Assale i castelli di 

Carmignano e di Artimino e si prepara ad assalire il 

territorio di Lucca, mentre il Castracani lascia Pistoia. 

Nel mese di Agosto assedia Altopascio, vince 

a Carmignano e si impossessa del castello. Gli abitanti 

di Fucecchio, per le sue numerose vittorie, gli 

intitolano una porta (Porta Raimonda), ma le sue 

truppe vengono colpite dalla malaria. Il numero degli 

uomini a suo servizio diminuisce considerevolmente, 

ma è anche mal consigliato da alcuni personaggi 

fiorentini e decide, comunque, di attaccare i 

Lucchesi. Pone il suo accampamento all’abbazia di 

Pozzevero, ma si accorge di trovarsi in una situazione 

poco florida e decide di inviare Bornio di Borgogna 

ed Urlimbacca Tedesco tra Montechiaro e Porcari 

per spianargli la strada e, presso Altopascio, ha 

inizio il primo combattimento. Il Castracani scende 

dall’alto delle colline con il grosso del suo esercito, 

invece il Cardona non fa intervenire rinforzi ed Urlimbacca 

Tedesco è catturato. Dopo lo scontro si 

cerca di scendere a patti ma, nel frattempo, il Castracani 

riceve rinforzi da Azzone Visconti e da Passeri- 


no Bonacolsi ed il Cardona sfida di nuovo a battaglia, 

ma Bornio di Borgogna ed i suoi si danno alla 

fuga ed ecco la disfatta dei fiorentini e lo stesso Raimondo 

si consegna nelle mani del Visconti. Il Castracani 

entra trionfante in Lucca, mentre il Cardona 

è chiuso in prigione. Dopo la morte del Castracani, 

Raimondo è liberato dall’Imperatore Ludovico il Bavaro 

e con un riscatto di 4000 fiorini. 

È pagato dall’Imperatore per andare a Pisa a riscuotere 

una taglia sulla città di 1.000.000 di ducati. Nel 

1331 diviene castellano di Miranda e vicario di Otricoli, 

ma nel 1333 lo vediamo al servizio del Re Alfonso 

d’Aragona che lo nomina vicario di Sardegna 

e Corsica e si scaglia contro i genovesi saccheggiando 

numerose località della riviera. Passa poi di nuovo 

al servizio della Chiesa che lo invia a Perugia per 

controllare Pier Simone Tarlati e quasi sicuramente 

muore nello stesso anno in Umbria. 

Di lui si disse che era un uomo forte, potente, eccellente 

condottiero, esperto nell’arte della guerra e dotato 

di notevole audacia. 


Il nome di Morea è la trasposizione di Romea denominazione 

della Grecia quando i Greci erano considerati 

romani. E’ da prendere in considerazione anche 

il termine veneto “Rumi” con il quale si indicava 

il moderno Peloponneso. Quest’ultimo fu ceduto dai 

veneziani ai turchi coll’infelice pace di Passarowitz 

nel 1718. La guerra di Morea (1684-1689) rappresenta 

l’ultimo atto di orgoglio della Serenissima Repubblica 

di Venezia per la riconquista dei vecchi 

possedimenti in Dalmazia ed in Grecia e fa parte del 

contrattacco della Sacra Lega che nacque per la liberazione 

di Vienna dall’assedio dei Turchi e per far sì 

che le forze cristiane in campo potessero attuare una 


IL REGNO DI MOREA E L’ULTIMA GUERRA CRISTIANA CONTRO I 

TURCHI Mario Laurini 

Gagliardetto Giuliano-Dalmata con la Capretta Istriana, l'Aquila Fiumana ed 

i 3 Pardi di Dalmazia raccordati dal 

Leone di San Marco e la coccorda tricolore 

guerra di conquista nei territori 

ancora soggetti all’ormai declinante 

Impero Ottomano. Le guerre del 

Peloponneso e le vittorie crearono 

un clima di vera esaltazione in Venezia 

e l’apoteosi per la gloria e la 

morte del Doge Francesco Morosini. 

Insomma, per farla breve, 

dobbiamo dire che la fine del XVI 

secolo coincide con gli ultimi momenti 

di gloria militare di Venezia. 

Per Candia, la Repubblica Veneta 

aveva vuotato le sue casse, 

ma aveva anche mostrato quanta 

forza essa ancora possedeva e di 

quale eroismo essa era ancora capace. 

Si era alla fine compreso che 

il valore non è sufficiente per battere 

il nemico, ma quanto sia necessario 

essere previdenti per affrontare 

a tempo un’aggressione. 

Ratificata la pace con i turchi nel 

1670, Venezia, cominciò a restaurare 

le sue fortezze, migliorando 

l’esercito,vigilando in quanto convinta 

che, prima o poi, i Turchi 

sarebbero tornati. I Turchi, infatti, 

tornarono e si volsero prima contro 

la Polonia nel 1673, ma furono 

battuti prima dal Re eletto Giovanni 

Sobieski poi, nel 1683, marciarono 

contro l’Ungheria e l’Austria 

giungendo sotto le mura viennesi 

al comando di Kara Mustafà. 

L’imperatore Leopoldo, impaurito, 

fuggì a Liz ed il generale Stakemberg 

resistette finché giunse l’alleato 

Sobieski che sconfisse gli Ottomani 

i quali, comunque, restarono padroni di alcune 

fortezze in Ungheria. Al fine di risolvere il problema 

Ottomano, la Lega appena conclusa tra l’Imperatore 

d’Austria, la Polonia ed il Pontefice Innocenzo 

XI, sollecitò la partecipazione alla Lega della 

Serenissima che, questa volta differentemente da 

come aveva rifiutato anni prima, non seppe resistere 

alla tentazione di poter riconquistare Candia, Cipro e 

Negroponte risollevando così le proprie fortune ed 

aderì formalmente ad essa nel 1684. In questo modo 

Venezia, dopo 14 anni ricominciò, a guerreggiare 

con i Turchi, nominò Francesco Morosini Capitano 

Generale, il conte di Strassoldo Comandante delle 


truppe da sbarco ed Antonio Zeno Provveditore della 

Dalmazia e dell’Albania. Tutto si svolse, fin dalle 

prime battute, a favore dei Veneziani, e, mentre Zeno 

arrivava a Castelnuovo, il Morosini, al comando 

delle flotte riunite pontificia, toscana e maltese costringeva 

alla resa, dopo 16 giorni di lotta nel luglio 

del 1684, l’isola di Santa Maura. Da questa località 

lo Strassoldo sbarcava in terraferma ed occupava 

Provosa causando così la rivolta dell’Epiro, della 

Morlacchia e dell’Albania che erano stanchi della 

occupazione ottomana. Per provvedere alle spese di 

guerra, Venezia, come aveva altre volte fatto, mise 

in vendita le cariche dello Stato e conferì titoli nobiliari 

dietro il pagamento di centomila ducati. Ciò 

diede un maggior impulso alla guerra e furono strappate 

al nemico diverse terre fra le quali Matolico e 

Missolungi. Il Morosini, nonostante le vittorie ottenute, 

oppresso dalla fatica e dagli anni, chiese di essere 

sostituito al comando, ma il Senato che aveva 

grande fiducia in lui, respinse la domanda. Egli, allora, 

volse le sue forze contro le fortezze di Modrone e 

Navarino che dovevano aprire la strada alla conquista 

della Morea. Nel 1687 furono registrate nuove 

vittorie e nuove conquiste e furono espugnate Patrasso, 

Corinto e Lepanto. La notizia della vittoria fu 

celebrata con una messa solenne in San Marco e fu 

collocato nella sala del Consiglio dei Dieci, un busto 

in bronzo del Morosini con questa epigrafe: 

“Francisco Mauroceno Peloponnesiaco adhuc viventi 

senatus”. Il Morosini, intanto, conquistata la Morea, 

occupava Sparta, Misistra e si rivolgeva contro 

Atene che cadde nelle sue mani, ma il Partenone che 

i Turchi avevano trasformato in polveriera, colpito 

da una bomba, restò fortemente danneggiato. Dopo 

questa vittoria pensò di strappare ai Turchi il Negroponte, 

mentre Girolamo Cornaro vinceva in Dalmazia 

ed in Albania. Gli eserciti imperiali, comandati 

da Eugenio di Savoia e dal Duca di Lorena, liberarono 

la Transilvania e la Bosnia. Nell’aprile del 1688, 


morto il Doge Marcantonio Giustiniani, il Morosini 

fu chiamato alla sua successione e, per la prima volta, 

il tentativo di conquista del Negroponte fallì a 

causa di malattie fra la truppa, l’azione non concorde 

dei mercenari oltre all’ostinata resistenza del nemico. 

I Turchi cercarono, in qualche modo, di concludere 

la pace, ma le eccessive richieste della Serenissima, 

li obbligarono a continuare la guerra. Nel 1689 

il Morosini avrebbe voluto ritentare l’impresa del 

Negroponte, ma, a causa dell’opposizione di altri 

capitani, non gli fu possibile realizzare quanto da lui 

sognato. Si rivolse, allora, contro la Malvasia, ma, 

dopo poco, Morosini si ammalò, fu costretto a rientrare 

in patria lasciando il comando a Girolamo Cornaro 

il quale costrinse la Regione alla resa e, verso la 

fine dell’agosto 1690, sbaragliò la flotta turca a Mitilene 

poi, di sorpresa, conquistò Valona. Quando il 

Cornaro morì, gli succedette nel comando Domenico 

Moncenigo che, spinto dalla Repubblica, tentò, dapprima 

di riconquistare Candia per dare modo all’armata 

veneta di far vela verso la Canea e sembrò che 

la città fosse sul punto di cedere, poi voci non veritiere 

a cui il Cornaro credette, lo indussero a correre 

verso la Morea che sembrava che i Turchi volessero 

assalire. Di fatto egli lasciò l’assedio perdendo l’occasione 

di riconquistare Candia, ma, per questo, fu 

destituito e punito. Morosini, pur se ormai vecchio, 

fu nuovamente nominato Capitano Generale, ma 

questi, nuovamente si ammalò e morì a 75 anni nel 

1694. Fu così riportato a Venezia otto mesi dopo che 

ne era partito e fu sostituito da Antonio Zeno che 

riconquistò l’isola di Scio, ma non osò affrontare la 

flotta turca che incrociava in quelle acque. Nel 1695 

i Veneziani furono costretti, sempre nelle vicinanze 

di Scio, a combattere con la flotta turca e furono 


Eugenio di Savoia-Soissons 


sconfitti tanto che lo Zeno abbandonò l’isola che ricadde 

in mano turca. Quest’ultimo, per questa sconfitta, 

fu incarcerato e morì nel 1699. Nel 1697 Antonio 

Molin respinse i Turchi sulle coste di Morea e, 

l’anno successivo, Girolamo Dolfin inseguì i Turchi 

sconfiggendoli fin dentro i Dardanelli, vi fu applicato 

il blocco per cui Venezia si assicurò la quasi assoluta 

padronanza del Mediterraneo ed il dominio del 

Peloponneso. I Turchi erano ormai sfiancati dai colpi 

di Venezia e dell’esercito imperiale comandato da 

Eugenio di Savoia. Nella battaglia di Zenta dell’11 

settembre 1697 risultarono uccisi il Gran Visir, 17 

Pascià e 30.000 Turchi. 

wwwstudirisorgimentali.org 

SONO UN ARTIGIANO DELLA PAROLA STORICA, PRESENTAZIONE 

Sono Carlo Forin, sessantanni fatti il 1° giugno. 

Chiamatemi -artigiano della parola storica-. 

Con -artigiano della parola- intendo d’identità di uno scrittore, capace di definirsi: cultore della parola in 

uso, capace di osservarla, armeggiarla e provarla in tutte le sue combinazioni. 

Con -artigiano della parola storica- intendo più in particolare: studio il significato della parola nel tempo, 

curioso di come cambi e di come si mantenga fin dalla notte dei tempi. 

Con ciò, storia ed archeologia si fondono e ‘parola storica’ prende un significato che va al di là della Storia. 

Usando l’archeologia del linguaggio scavo nelle parole per riportare alla luce i loro significati impolverati e 

seppelliti dal tempo. 

Il compimento recente dei sessantanni è venuto a coincidere con la scoperta del lustro, cioè dei sessanta 

mesi entro i quali il calendario annuale lunare, più corto di 11 giorni di quello del sole, viene a coincidere 

col calendario solare. 

Celebro le conseguenze strepitose di questa informazione, ricevuta dall’archeoastronomo dell’osservatorio 

di Brera Adriano Gaspani, su 

http://www.agoramagazine.it/agora/spip.php?article3291 

La mia desultoria scientia, una scienza che va per salti, per dirla con Apuleio, vi propone di saltare di link 

in link ed approfondire il lustro su 

http://www.siagrio.it/index.php?module=nsubjects&func=viewpage&pageid=61 

E’ la misura del tempo provenuta dall’Oriente, che ci consente di leggere 

la parola Antares, che indicava l’odierno Monte Altare di Vittorio Veneto col monte al confine delle podesterie 

di Serravalle e Ceneda nel 1435. 

Sono arrivato al nono anno di studio di questa parola. 

Ho chiesto ed ottenuto di poter dialogare con voi per mostrarvi le bellezze osservate sulla ‘parola storica’ 

sperando che voi mi darete il confronto. 


Questo mese la nostra voglia di 

viaggiare ci fa approdare ad Erice, 

stupenda cittadina in provincia di 

Trapani arroccata a 750 metri sul 

livello del mare su di un colle che 

porta il suo stesso nome e su un 

altopiano che sembra quasi sospeso 

tra cielo e mare come tra storia 

e mitologia. 

Sembrerebbe che, dopo la caduta 

di Troia, alcuni profughi fossero 

arrivati dal mare sulle coste della 

Sicilia ed alcuni di essi ed avessero 

trovato rifugio vicino ai Sicani 

e, da questi, fossero chiamati Elimi. 

Con il passare del tempo questi 

profughi fondarono due città: 

Segesta ed, appunto, la nostra Erice. 

Furono Tucidite e Virgilio i 

primi a descrivere la città, ma poi 

non poterono fare a meno di descrivere 

la sua bellezza Omero, 

Teocrito, Polibio, Orazio ed altri 


PASSEGGIANDO QUA E LÀ PER L’ITALIA: ERICE Anna Maria Barbaglia 

ancora. Il monte era dedicato alla 

dea dell’amore e della fertilità e 

rappresentava un forte punto di 

riferimento per i naviganti di quel 

periodo. La dea Astarte per i Cartaginesi, 

Afrodite per i Greci, Venere 

Ericina per i Romani furono 

venerate in tempi diversi. Sembra 

esistesse sulla sommità del colle 

un tempio dedicato alla dea ed anche 

su questo la leggenda. Sembra 

fosse stato voluto da Enea o da 

Dedalo o anche dal re del luogo 

Eryx, figlio della stessa Afrodite, 

ma di questo tempio non v’è traccia. 

Tutti i popoli che si succedettero 

continuarono tale culto: i Fenici, 

i Cartaginesi, i Siracusani, gli 

Ellenici poi di nuovo i Cartaginesi 

che, a lungo, contrastarono anche i 

Romani e tutti potenziarono il mito 

del luogo fortificandolo con una 

cinta muraria ad Ovest che, a trat- 

ti, possiamo ancora oggi ammirare. 

Nel periodo greco-cartaginese 

Erice era così ricca che nel 415 

a.C. Segesta volle in prestito le 

coppe d’oro e d’argento per fare 

bella figura con i suoi ospiti Ateniesi 

cui stava chiedendo un’alleanza 

contro i Siracusani. Quando 

il Romano Lutezio Catulo nel 248 

a.C. la conquistò, era poco più che 

un ammasso di rovine in quanto 

distrutta dai Cartaginesi durante la 

prima guerra punica. I Romani la 

ricostruirono e, con essa, il tempio 

a Venere Ericina a spese del popolo 

romano ed alla dea furono resi 

grandi onori. Successivamente però 

per la cittadina cominciò una 

vera decadenza in quanto i Romani 

cominciarono ad abbandonarla 

e poco si curarono di quello che 

era un vero e proprio gioiello anche 

se continuarono a venerare la 


dea. Lo storico Edrisi la descrive 

come una enorme montagna con 

alla sommità un territorio pianeggiante 

e con abbondante acqua. 

Parla di una fortezza abbandonata. 

Dobbiamo arrivare al periodo normanno 

per vederla risorgere. 

I Normanni, infatti, rinnovarono e 

restaurarono la rocca, restaurarono 

le antiche porte e ne aprirono altre 

tre: Porta Trapani, Porta Carmine 

e Porta Spada. Costruirono anche 

un castello sul luogo dove sorgeva 

l’antico luogo di culto, altri edifici 

e santuari e la cittadina rinacque a 

nuova vita. Nei secoli successivi 

nuovi ordini religiosi di stampo 

conservatore si insediarono in quel 

luogo e poco si sviluppò. Per trovare 

molti interventi urbanistici 

dobbiamo arrivare al 1800: furono 

edificati nuovi palazzi sia civili, 

sia privati e fu ristrutturata la piazza 

centrale, ma, nonostante i successivi 

interventi più moderni, la 

cittadina conserva gelosamente 

quell’aspetto e quel gusto medioevale. 

Dal 1936 è sede del “Centro Cultura 

Scientifica Ettore Majorana” 

istituito per volere dello scienziato 

Zichichi che richiama numerosi 

studiosi ed esperti tra i più qualificati 

del mondo per la trattazione di 

argomenti a carattere scientifico 


che vanno dalla filologia alla chimica, 

alla storia, all’astronomia, al 

diritto, alla medicina e per questo 

motivo Erice è soprannominata 

“Città delle Scienze” 

Il Castello 

Sorge, come detto, sul luogo del 

più antico tempio e fu ritenuto 

sempre di notevole importanza 

strategica vista la sua posizione 

sulla sommità del colle tanto che 

Don Garzia Toledo, Viceré di Sicilia, 

nel 1561 e Don Carlo d’Aragona 

poi, ritennero, quella di Erice, 

una delle piazze più importanti. 

Fu “Piazza Reale” fino al XVI 

secolo e mantenne la sua importanza 

nel tempo. Nei primi anni 

del 1800, con la riforma operata 

dal Regno delle Due Sicilie, divenne 

di proprietà comunale. Le 

Torri del Balio di origine medioevale, 

precedono il castello vero e 

proprio e racchiudevano un abisso 

che separava la rocca dal castello 

che erano collegati solamente con 

un ponte levatoio. Nel XVII secolo 

l’abisso fu riempito e fu costruita 

la cordonata a gradini. Intorno 

alla seconda metà del 1800 la cortina 

merlata fu spostata indietro 

per isolare le torri che furono cedute 

al Conte Agostino Pepoli. La 

facciata del castello, esposta ad 

occidente, è sovrastata da merli 

ghibellini, mentre il muro di cinta 

segue l’orografia del territorio. Sul 

portale d’ingresso si vede una lapide 

incassata con lo stemma degli 

Asburgo di Spagna sovrastata da 

una bifora trecentesca. 

Nel vano d’ingresso si aprono i 

locali del “carcere sottano” dove, 

in qualche cella, è ancora possibile 

vedere le catene che tenevano i 

prigionieri, mentre al piano superiore 

è possibile vedere il “carcere 

soprano” con celle più grandi perché 

destinate ai nobili. 

L’abitazione del castellano che le 

cronache del tempo descrivono 

come molto sontuosa, è stata completamente 

distrutta, insieme ad 

altri edifici dagli scavi finalizzati 

alla ricerca del più antico centro di 

culto ed oggi possiamo osservarne 

la pianta ben disegnata e ben descritta 

solo in un manoscritto risalente 

al 1700 opera di Vito Carvini. 

Nella parte meridionale della 

spianata possiamo osservare l’inizio 

(o la fine) di una galleria sotterranea 

segreta che, dall’interno 

del castello, portava in aperta campagna. 

Sul lato meridionale sono 

presenti diverse caditoie ed un posto 

di guardia dal quale era possibile 

dominare l’orizzonte. È possibile 

vedere anche i resti di un piccolo 

ambiente termale, quasi sicuramente 

di epoca romana. A Nord 

nel precipizio, sulla scoscesa parete 

rocciosa si eleva il muraglione 

attribuito a Dedalo composto da 

12 filari orizzontali e sovrapposti 

di pietra squadrata. Per le varie 

opere di rifacimento del castello 

furono adoperati anche i materiali 

del vecchio tempietto e si vedono 

nei resti di pochi rocchi di colonne 

e nei frammenti di fregio calcareo 

decorato con perline ed anelli, del 

tempio esiste una immagine in una 

moneta di Considio Noniano del 

60 a.C. 

Dalla zona della fortezza provengono 

la maggior parte degli oggetti 

ritrovati ad Erice iscrizioni, mo- 


nete, statuette, frammenti in ceramica 

o in bronzo ed ancora oggi se 

ne ritrovano in grande quantità: 

rappresentano la testimonianza di 

un tempo che fu. 

Visitare Erice significa immergersi 

in un mondo molto particolare: 

si sente il profumo del mare, ma 

anche il profumo di mistero, di 

antico. Attraversare le strette vie 

dalle case accostaste le une alle 

altre è attraversare un tempo che 


non c’è più, è ricongiungersi ad un 

tempo mitico, ad un tempo fuori 

dalla realtà. La tranquillità che si 

percepisce a pelle, la salubrità del 

clima, la bellezza del panorama la 

rendono una delle mète privilegiate 

della bella Sicilia che di luoghi 

da visitare ne ha molti ed anche 

molto belli. 

Se poi si ha l’opportunità di affacciarsi 

dalle feritoie del castello in 

una limpida giornata priva di fo- 

schia, il fiato ti arriva in gola e 

l’occhio ti si riempie di luce spaziando 

tra le bellezze che puoi osservare: 

la catena montuosa che 

circonda Trapani, la lingua di Capo 

San Vito, il promontorio di Cofano, 

la costa con il porticciolo di 

Bonagia, la stessa Trapani, e poi 

ancora Marsala, Mazara del Vallo, 

le isole Egadi, l’isola di Ustica a 

Nord-Est, e quella di Pantelleria a 

Sud. 

L’ETNA: IL FASCINO DI UN VULCANO (III) Ombretta Laurini 

Ombretta Laurini 

Dopo aver girato in lungo e largo 

la colata ed aver scattato decine di 

fotografie agli stupendi panorami, 

decidiamo di ridiscendere al Rifugio 

S. Maria, recuperare gli zaini e 

dirigerci verso il rifugio Saletti, 

dove ceneremo e pernotteremo. 

27 aprile 2008 

La sveglia suona alle 6 del matti- 

no, dobbiamo fare colazione, recuperare 

tutta la nostra attrezzatura e 

metterci velocemente in cammino. 

Il programma prevede di ritornare 

alla sbarra di Case Pirao, recuperare 

la macchina e trasferirci sul lato 

sud est del vulcano, per risalire dal 

Rifugio Sapienza fino alla Schiena 

dell’Asino e godere dello stupendo 

panorama della Valle del Bove!! 

Giungiamo al Rifugio Sapienza 

che il tempo non è dei migliori, il 

cielo è coperto ed inizia a tirare un 

fastidiosissimo vento da ovest. 

Lasciamo gli zaini da campeggio, 

e li sostituiamo con zaini più leggeri 

per portare con noi solo acqua, 

il pranzo e le mantelle da 

pioggia. 

Su questo lato dell’Etna il paesaggio 

è completamente diverso, il 

terreno è sabbioso e i bassi boschi 

di conifere lasciano posto a una 

vegetazione cespugliosa costituita 

prevalentemente da spino santo e 

saponaria, colonizzate da bellissime 

violette (Viola aetnensis) di 

diversi colori. 

Anche questo paesaggio è mozzafiato. 

Alla nostra destra, intervallata 

da svariati conetti vulcanici si 

vede la piana di Catania e il mare; 

sopra di noi un ripida montagna da 

risalire percorrendo un dislivello 

di più di 400 mt, in un solo chilometro 

e mezzo. Ci facciamo coraggio 

e, tagliando fuori sentiero 

quando ci è possibile, alternando 


ipidi tratti a qualche minuto di 

riposo, riusciamo ad arrivare alla 

Schiena dell’Asino. Si apre sotto 

di noi la Valle del Bove, una immensa 

depressione costituita da 

lava nera apparentemente uniforme, 

ma in realtà costituita da più 

strati di colate laviche successive. 

Più avanti si può ammirare il golfo 

di Taormina e…..la Calabria. Il 

panorama è bellissimo, se pure 

l’aria carica di umidità non ci permette 

di averne una visione nitida, 

sopra di noi si tagliano due dei 

crateri principali. 

La Signora si fa sentire, brontolii 


e cupi boati ci ricordano che ci 

troviamo sopra qualcosa di vivo 

ed attivo, pronto in ogni momento 

a darci dimostrazione della forza, 

della potenza e dell’immensa energia 

di cui è dotata. Raggiungiamo 

la lapide a Franco Malerba. Siamo 

sul crinale della montagna, la 

vista mozzafiato fa da cornice al 

nostro pranzo, che decidiamo di 

consumare velocemente a causa 

del forte vento gelido da ovest che 

rende del tutto inutilizzabili le nostre 

estremità. Infreddolite ma con 

i sensi appagati da tale bellezza 

ricominciamo la discesa, sceglien- 

PALOMBARA: UNA STORIA D’AMORE 

Una contadina di Palombara e il più grande scultore 

francese dell'Ottocento. Una storia bella e romantica 

da non sembrar vera, dol-ce come la stagione 

in cui ebbe inizio, triste come la stagione in cui 

ebbe termine. 

Seconda metà dell'Ottocento: uno scultore francese 

giungeva a Roma. Era Jean Baptiste Carpeaux, artista 

testardo ed impulsivo e neppur bello. Entrava 

come "pensionato" all’Accademia di Francia a Trinità 

dei Monti per aver vinto il "Premio Roma 1854". 

Jean Baptiste aveva trascorso l’infanzia in miseria. Il 

padre, perduto assai presto, era un muratore di 

Valenciennes ed il talento del ragazzo nel modellare 

figure nella creta gli aveva fatto intravedere un futuro 

intagliatore di pietra. Ma altra cosa è tagliare la 

pietra, ed altra farla vivere. Carpeaux voleva farla 

vivere e quando la povera famiglia si trasferì a Parigi 

egli entrò nella Scuola d’Arte. Questa era la sua strada.Concorse 

per tre anni di seguito al Premio Roma. 

Finalmente con la statua di « Ettore », la meno felice 

delle sue creazioni, ecco dischiudersi l’avvenire. A 

spese dello Stato francese, cinque anni a Roma ove 

avrebbe potuto studiare Michelangiolo a suo piacimento.Roma 

aveva un suo incanto ed una sua luce. 

Sì, i giorni nelle Gallerie Vaticane erano in-tensi, ma 

fuori c’erano i personaggi della vita reale, gli uomini 

do di tagliare il fianco della montagna 

fuori sentiero e risparmiare 

un po’ di tempo e di strada. 

La nostra avventura finisce a Fondachello, 

sulla ciottolosa spiaggia 

assolata, con il mare azzurro e trasparente 

di fronte e il gigante dormiente 

alle spalle. 

arguti, i vecchi al sole sulla porta di casa, le belle 

donne di Trastevere. Qui era l’ispirazione, non l’Accademia, 

i suoi pre-cetti, i colti compagni. 

Fu in Trastevere ch’ebbe inizio la dolce storia. Era 

maggio, un tardo pomeriggio che i tim-pani di Santa 

Maria diventavano rossi della luce del tramonto. C’erano 

sulla piazza ragazze a gettar briciole di pane ai 

colombi. Venivano alcune da Palombara, un paese a 

qualche decina di miglia da Roma, per "scacchiare" 

le vigne negli orti di Trastevere. 

Jean Baptiste era lì e guardava una di loro, bella, esile 

e vivace. Le chiese se voleva posare per lui. Ella 

accettò, quasi aggressiva, poi rise con le compagne 

all’idea di posare per uno scultore. 

Giunse allo studio dell’artista con un cesto di frutta. 

"Come ti chiami?", "Barbara Pasquarelli", "Ti chiamerò 

Palombella!". 

I giorni trascorrevano lietissimi nello studio romano 

aperto su una Roma piena di cielo. Barbara era ogni 

giorno la più soave delle donne e Jean Baptiste ne 

era pazzamente innamo-rato. I suoi sedici anni, il 

suo spirito, le soste pensose dinanzi ai rossi tramonti 

ispiravano l’artista. Mandò il busto della fanciulla a 

Parigi come saggio della sua attività di pensionato e 

trionfò al "Salon". Furono davvero i giorni più felici. 

Un giorno l’avrebbe sposata. Forse il primo giorno 

www.storiaartecultura.it Pag. 20, n. 6 Luglio 2008

do-po i cinque anni di Accademia. Ma Barbara aveva 

purtroppo una madre che si faceva i conti sulle 

dita. A Palombara affittava i giacigli agli aquilani 

che scendevano dall’Abruzzo a far le-gna, ed a Palombara 

c’era chi avrebbe sposato la figlia subito, un 

"casarecciotto" un po’ an-ziano, ma con gli scudi. 

"Ah sì, i signori dell’Accademia non possono sposare? 

Debbono passare cinque anni eh! Tu sei matta!". 

E con la vecchia non c’era niente da fare. Carpeaux, 

d’altra parte, stava attraversando un periodo critico. 

Il colto pittore Souny, com-pagno d’Accademia, gli 

aveva messo in testa un gruppo plastico d’ispirazione 

dantesca. Per realizzare "II conte Ugolino", Carpeaux 

aveva preso in affitto uno studio lontano da 

Villa Medici, per essere completamente solo. Vi si 

era dunque buttato a capofitto, sempre sconten-to, 

tormentandosi, soffrendone. E ne soffriva anche per 

Barbara. Il gruppo, la gloria o la Pa-lombella. Continuare 

l’Ugolino o lasciare l’Accademia e sposare la 

Palombella. Vinse la febbre dell’arte. A capofitto nel 

lavoro, rabbiosamente, anche se l’idea non andava a 

genio a Victor Schnetz direttore dell’Accademia di 

Francia. Tanto che per ottenere il permesso Io scultore 

dovette correre a Parigi. Barbara gli era stata 

accanto e lo incoraggiava nei momenti di sconforto e 

prendeva le sue parti nei confronti degli avversari. 

La madre intanto aveva già pronte le nozze con Ber- 


nardino Palmieri, il "casarecciotto" con gli scudi. 

Quando Carpeaux tornò dalla Francia si era alla vigilia 

del matrimonio. La vecchia aveva percosso e minacciato 

la fanciulla, eppure Palombella era lì, nascosta 

nel padiglione di Villa Medici ad attenderlo. 

Jean Baptiste era giunto trionfante. Aveva smosso 

perfino il ministro ed aveva il permesso in mano. 

Barbara comprese che in quel momento era più importante 

il gruppo dell’Ugolino. Si avviò alle nozze 

pallida e muta. Anche Bernardino era trionfante 

quando scese le sca-le di San Biagio con al braccio 

la più bella sposa di Palombara. Trionfante era la 

madre per il buon affare concluso, euforici i convitati 

fra boccali di vino. Cominciarono così i tristi giorni 

nella casa di via dei Portici. Carpeaux lavorava sul 

marmo. Barbara soffriva percossa dal marito geloso. 

Jean Baptiste esponeva con grande successo di pubblico, 

Barbara era minata dalla tisi e stava per morire. 

Era il dicembre del 1861 e faceva freddo. Un pastore 

suonò a Vil-la Medici. Un biglietto per Carpeaux: 

"Io sto per morire. Vieni domani. La gente va 

alla fie-ra. In casa resta soltanto chi è malata come 

me". 

Lo scultore corse a Palombara dove è la piccola porta 

sotto il sonarello. Gli occhi spenti di Palombella si 

illuminarono: "Hai sacrificato il nostro amore alla 

statua. Non ne sono ge-losa. Il bambino è nato pochi 

giorni fa. Abbine cura Gian Battista". Egli piangeva 

e baciava le labbra di lei brucianti. Aveva 19 anni 

Barbara quando fu sepolta nel piccolo cimitero di 

Santa Maria del Gonfa-lone, il 18 dicembre 1861. Lo 

scultore ebbe gli onori della corte di Napoleone III, i 

trionfi e la gloria, ma Palombella non scomparve 

mai dai suoi ricordi. Anche morta restò la sua ispiratrice. 

È suo il volto nell’"Estate" nel Museo di 

Valenciennes, è suo il volto della "Francia Imperiale 

che illumina il mondo" alle Tuileries. Il 14 dicembre 

1862 Carpeaux scriveva alla nonna della fanciulla: 

"...È ormai quasi un anno che piango la più dolce 

delle donne. Da quel tempo io son sempre triste ed il 

bene che io le volevo su questa terra è rivolto al cielo 

ove si trova la mia Palombella. Come oggi saremmo 

felici s’ella mi avesse atteso. Il matrimonio non 

era per me, e sono stato ben disgraziato di non essere 

libero quando l’ho conosciuta. Dovevo fare il 

gruppo dell’Ugolino. Ora che co-me artista ho una 

magnifica posizione, Barbara non è più e la felicità 

è lontana da me... Ho sempre Monte Gennaro dinanzi 

agli occhi e credo sempre di rivedere la mia Palombella 

col suo sorriso. Ah come ella mi era cara..." 

e Jean Baptiste allegava dieci scudi perché la 

nonna non facesse mancare i fiori sulla tomba della 

fanciulla. 

La sua ultima lettera è del 27 marzo 1874. L’artista è 


prossimo alla morte, in preda a cri-si che rasentano 

la pazzia, ma Palombella è ancora nel suo cuore, sino 

a quando non si incon-treranno di nuovo, nel cielo, 

in una luce serena come quel pomeriggio di maggio 

dinanzi a Santa Maria in Trastevere. 

Le ultime lettere di Carpeaux 

In punto di morte la Palombella fece promettere allo 

scultore Jean Baptiste Carpeaux che avrebbe aiutato 

economicamente sua madre, Maria Giovanna Pasquarelli. 

La promessa fu mantenuta. Lo scultore 

inviò diverse lettere al padre dell’avvocato Domenico 

Margottini perché le leggesse alla madre della 

Palombella che era analfabeta. Non conosciamo le 

risposte. Ogni missiva conteneva denaro oppure una 

lettera di credito per riscuotere la somma spedita da 

Parigi. Sono lettere – affermava nel 1933 Boyer D’- 

Agen nel libro “La Palombella de Carpeaux”- inviate 

tra il 1862 e il 1872 e scritte in un italiano molto 

semplice, senza retorica, che toccano il cuore e meritano 

di essere conosciute non soltanto per l’appassionata 

quanto triste storia di amore, ma anche per le 

notizie riguardanti la vita e i lavori del grande scultore. 

Non sono firmate Giovanni Battista Carpeaux 

bensì Giulio Carpeaux, nome con il quale era stato 

battezzato nella chiesa di Notre-Dame di 

Valenciennes. 

- PRIMA LETTERA del 14/12/1862 

Carissima Maria Giovanna, 

È quasi un anno che piango la più dolce delle donne. 

Da allora sono sempre triste e il bene che le ho 

voluto in terra si dirige ora verso il cielo dove si trova 

la mia Palombella. Ella è sempre presente nei 

miei pensieri. Mi ricordo sempre la sua grazia, il 

suo bel sorriso quando venivo a Palombara o quando 

ella veniva all’ Accademia di Francia. La sua 

allegria era così dolce che mi riempiva il cuore. Ora, 

madre, sono infelice e non vedo il momento di 

ritornare a Roma. In attesa di quel giorno, ti invio 

dieci scudi che tu potrai ritirare all’ufficio postale di 

Palombara dietro presentazione del foglio che troverai 

in questa lettera. 

Ti prego di portare una corona e un bouquet di fiori 

sulla tomba della mia cara Palombella. Tu pregherai 

la sua bella anima di aiutarmi per avere un giorno 

il piacere di soddisfare le tue richieste. Ecco, mia 

cara madre, i miei pensieri. Ah! Se ella mi avesse 

atteso ora saremmo felici! Ma il matrimonio non mi 

si confaceva e sono molto infelice di non essermi 

liberato da ogni vincolo quando l’ho conosciuta. 

Dovevo scolpire il gruppo dell’Ugolino. Ora che ho 

raggiunto un’ottima posizione come artista, Barbara 

non c’è più e per questo ho perso la felicità. 

Fammi la cortesia di rispondermi e di dirmi se hai 


ricevuto i dieci scudi che ti ho inviato. 

Post-scriptum. Ho sempre davanti agli occhi monte 

Gennaro e credo di vedere sempre la mia Palombella 

con il suo sorriso. Ah! Come mi è cara e come le 

ho voluto bene… 

- SECONDA LETTERA senza data 

Carissima Maria Giovanna Pasquarelli, 

Barbara! Mia cara Barbara!... Sono tre anni (la precisazione 

smentisce le leggende, tra le quali anche 

quella, ripresa da Lapauze nella sua storia su Villa 

Medici, che vorrebbe la Palombella essersi recata a 

Parigi nel 1858 insieme con Carpeaux) che l’ho incontrata 

vicino a San Michele (senza dubbio San 

Michelino, piccola chiesa vicino al Vaticano) il giorno 

dedicato a questo Santo (il 25 settembre). 

Da quel momento, questo angelo ha conquistato il 

mio cuore e ti posso dire, carissima madre, che il 

mio amore mi porta sempre verso la sua bella anima; 

come verso il suo cuore quando ancora era in 

questo mondo. 

Con questa lettera ti mando dieci scudi riscuotibili a 

Roma dal banchiere Cesari. 

Mia madre è arrivata a Parigi e non vedo l’ora di 

portarla a Roma e dopo a Palombara per fartela 

conoscere. Ah! Come sarei contento se tua figlia fosse 

stata mia moglie. È il dolore della mia vita. Prego 

la sua anima di darmi la gioia di poterti aiutare 

sempre e di trovare in te il dolce ricordo della Palombella. 

Lavoro molto. La mia professione mi consentirà un 

giorno di vivere meglio e sarò felice di dimostrarti 

quanto ho voluto bene alla tua cara Barbara. Io sono 

il tuo figlio più affettuoso e sarò sempre il tuo 

“Giulio” per tutta la vita. Credo di poter venire quest’anno 

a Roma, ma l’Imperatore mi ha affidato tanti 

lavori che non posso rifiutare. Spero di essere libero 

in primavera. 

- TERZA LETTERA del 20/12/1863 

Cara madre, 

Non posso dimenticare la mia cara Barbara. Sono 

due anni che Dio me l’ha tolta, era troppo buona 

per questo mondo. Ti prego, cara madre, di fare un 

piccolo pasto con i cinque scudi che ti mando con 

questa lettera, in memoria della tua cara figlia. 

Fammi anche la cortesia di portare a mio nome 

qualche fiore sulla tomba e di pregare Dio di concedermi 

la grazia di poter venire il prossimo anno a 

Palombara per rivedere i luoghi dove la mia cara 

Palombella mi considerava come se fossi un fratello. 

Sono triste in questi giorni e le feste di Natale saranno 

sempre colmate dal ricordo del 1861. 

- QUARTA LETTERA del 13/11/1864. Carpeaux 

la scrisse dal Palazzo di Compiègne. 

Cara Maria Giovanna, 


Mi trovo nel Palazzo dell’Imperatore con tutta la 

Corte, e non posso dimenticare la mia cara Barbara. 

Ciò perché non ho più alcun piacere dalla vita; il 

mio cuore è arido e non gusta la felicità di questo 

mondo e i miei pensieri sono rivolti al cielo dove si 

trova la più bella delle creature che abitarono questa 

terra. Se sarò fortunato di guadagnare molto sarò 

molto contento d’aiutare te e Domenico (fratello 

della Palombella). Per questo lavoro, cara madre, e 

ti prego di raccomandarmi a tua figlia, alla tua figlia 

che ho sempre amato più della mia anima. 

Mi trovo qui con il nostro Imperatore, con l’Imperatrice, 

con tutti i nobile del paese; è una grande gentilezza 

che mi è stata concessa per la mia stimata 

attività di artista. Spero di scolpire in marmo il busto 

dell’Imperatrice; ma questa cara signora non ha 

tempo (L’Imperatrice posò per il suo busto nel 186- 

6). Peccato perché sono sicura che avrei fatto un 

capolavoro. Ricevi, cara madre, la mia amicizia più 

sincera. 

P. S. Porta qualche fiore sulla tomba della mia cara 

Palombella. 

- QUINTA LETTERA del 01/01/1865 

Carissima mamma, 

ti auguro un felice anno. Quanto a me, prego Dio di 

concedermi la grazia di rivedere Palombara e anche 

la tua famiglia. Non sono stato felice durante il soggiorno 

a Compiègne. Non farò più il ritratto dell’Imperatore 

e dell’Imperatrice. La fortuna gira e non 

voglio forzare il destino. I miei nemici saranno contenti. 

Perciò voglio lavorare intensamente. Comincio 

quest’anno con questa lettera e ti prego d’inviarmi 

la tua benedizione e anche quella della mia cara 

Barbara. Le invio mille baci in ricordo del suo amore 

che sostiene il mio povero cuore. Il mio sentimento 

è così puro, così celeste che mi fa alzare sempre 

gli occhi al cielo credendo di vederla ancora. 

Ti mando con questa lettera dieci scudi francesi. 

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO 


Vorrei aiutarti inviandoti una somma più alta. Ma, 

nella speranza di un futuro migliore, ti prego, cara 

mamma, di accettare questo piccolo ricordo per far 

piacere al tuo “Giulio”. 

Fai dire una messa per la mia cara Barbara e porta 

qualche fiore alla sua tomba per tuo figlio. 

Sono, cara mamma, il tuo figlio più devoto per tutta 

la vita. 

CITTÀ DI MONCALIERI 

Settore Istruzione Cultura-Sociale - Biblioteca civica “A. Arduino”- 

Comunicato Stampa 

A BREATH OF LIGHT 

Stampare con il Sole. Artisti per la Natura 

Opere di 

A. Angelini, D. Hoptman, R. Moro, D. Olsen, O. Rovera, D. Welden 

Biblioteca civica A. Arduino – Via Cavour 31 – Moncalieri (To) 

Dal 20 giugno al 29 agosto 2008 

Inaugurazione giovedì 19 giugno ore 18 

Dal 19 giugno con inaugurazione alle ore 18, al 29 agosto, la sala esposizioni temporanee della Biblioteca 

civica ‘A. Arduino’ di via Cavour 31 a Moncalieri (To) ospita una mostra a carattere internazionale che 

riunisce sei artisti (tre statuntensi, una svizzera e due italiane), i cui linguaggi sperimentali trovano collega- 



mento nell’utilizzo della tecnica di stampa d’arte Solarplate. Un metodo che si caratterizza per la possibilità 

di eseguire processi di stampa senza l’utilizzo di acidi ma esclusivamente con la luce del Sole. Promossa 

e organizzata dall’Assessorato alla Cultura della Città di Moncalieri e dalla Biblioteca civica ‘A. Arduino’ 

la mostra, curata da Alessandra Angelini con la presentazione critica di Silvana Nota, rientra in un articolato 

progetto mirato a mettere in dialogo l’arte con il libro, attraverso esposizioni legate alla ricerca intesa a 

stimolare una fruizione culturale su stratificati piani di lettura. 

Mutuata dall’industria, l’applicazione del Solarplate al mondo dell’arte è stata molto praticata dall’artista 

americano Dan Welden, il quale ne ha studiato le possibilità fin dagli Anni Settanta avviando una sperimentazione 

che oggi rappresenta un aspetto estramente interessante nel campo della grafica d’arte. 

“A creare intorno a Dan Welden quello che sembra annunciarsi come un movimento degno di rilevante 

attenzione – scrive Silvana Nota in Catalogo - è l’italiana Alessandra Angelini, artista, docente all’Accademia 

di Belle Arti di Brera a Milano, nonché curatrice degli eventi e partecipante del gruppo stesso, 

che annovera, accanto a Dan Welden, altri quattro artisti: Alessandra Angelini, David Hoptman, Ruth 

Moro, Dennis Olsen, Ornella Rovera, Dan Welden. Assieme, portano avanti un percorso stimolante già 

presentato nel 2007 alla Kastellaani Galleri a Tallinn in Estonia in occasione della 5° Conferenza Internazionale 

sulla Stampa d’Arte “Impact-Kontact5-Slice of Time”, tenutasi nella stessa città. Con l’esposizione 

moncalierese, gli artisti si presentano per la prima volta in Italia inaugurando una serie di appuntamenti 

programmati in giro per il mondo”. 

Il percorso espositivo propone una serie di opere che nell’insieme ben rappresentano le diversificate possibilità 

interpretative del Solarplate che permette all’artista di ideare, eseguire e stampare la propria opera 

secondo l’espressione che gli è consona. Rispetto dell’ambiente e della persona caratterizzano il metodo 

Solarplate, così illustrato in Catalogo la curatrice Alessandra Angelini: “….un vero e proprio linguaggio, 

attraverso il quale ogni artista può liberamente comunicare “l’unicità” della propria visione creativa. 

Lavorare con la luce significa, infatti, trasmettere con estrema velocità , nell’arco di pochi secondi o al 

massimo pochi minuti, un’idea, un pensiero estetico alla matrice. 

Più o meno quello che succede quando accendiamo una lampadina in una stanza buia. 

I metodi per creare l’immagine, possono essere altrettanto veloci oppure molto lenti e ragionati: dipingere o 

disegnare direttamente sulla matrice, trasportare disegni o immagini fotografiche, attentamente rielaborate; 

giocare con le impronte di oggetti, forme, ombre… e molto altro ancora. 

Lavorare con le mani, con gli inchiostri, con la macchina fotografica o con il computer, talvolta associando 

questi passaggi tra loro: in una parola “sperimentare”. 

Gli artisti 

Alessandra Angelini nata a Parma, Italia. 

E’ docente presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. L’utilizzo di diversi linguaggi espressivi (oltre alla 

pittura, la stampa, la scultura, la fotografia) approfonditi anche grazie all’esperienza di aggiornamento e di 

collaborazione con istituzioni di respiro internazionale, si accompagna ad una attenta indagine sulle potenzialità 

dei materiali. Protagonista di numerosi eventi espositivi in Italia e all’estero, e’ membro di Visarte.sav 

(società svizzera di artisti visuali).Vive e lavora tra Milano e Pavia. 

Ruth Moro nata a Svitto, Svizzera. Artista nell’ambito della carta a mano e della Paper Art. Svolge una 

ricerca personale delle strutture dei vegetali e il loro uso nella realizzazione della carta a mano e nell’arte. 

Membro Visarte.sav (società artisti visuali). Soggiorni di studio in Svizzera, Francia, Germania, Olanda, 

Danimarca e Giappone. Vive e lavora a Casigliano, Svizzera. 

Ornella Rovera nata a Torino , città in cui vive. E' docente di Tecniche della Scultura presso l'Accademia 

di Belle arti di Brera, a Milano. Il dialogo fra i diversi linguaggi artistici, in particolare tra la fotografia e la 

scultura, e la sperimentazione dei materiali come strumenti evocativi, sono fra gli aspetti che caratterizzano 

la sua ricerca. Dell'attività espositiva, iniziata nel 1986, si rammenta la partecipazione alle mostre Fotoidea 

e Fotoalchimie a cura di Mirella Bentivoglio. 

Dan Welden nato a New York, USA. Artista con forti esperienze in ambito internazionale e innovatore di 

processi di stampa con matrici polimeriche, è coautore del libro e del DVD “Stampare con la luce del 

Sole“. E’ stato protagonista di oltre 60 mostre personali negli Stati Uniti e all’estero e conduce workshop in 

diversi paesi del mondo (Cina – Giappone – Perù – Italia – Germania ecc.) 

David Hoptman nato a Detroit, Michigan, USA. Artista, insegnante e fotografo professionista lavora associando 

diversi linguaggi grafici. Le sue opere sono state pubblicate da importanti riviste internazionali. Ha 

compiuto studi approfonditi sulle qualità tonali offerte dalla tecnica SOLARPLATE rispetto alle tecniche 



di fotoriproduzione tradizionali. 

Dennis Olsen nato a Springfiled, Illinois, USA. Docente presso l’Università di San Antonio in Texas e 

presidente della Scuola Internazionale d’Arte di Santa Reparata a Firenze. Nel suo lavoro di grafico e ceramista, 

associa tecniche digitali con interventi manuali e tecniche di stampa MONOPRINT, su supporti 

cartacei e in porcellana. 

La mostra resterà aperta fino al 29 agosto 2008. Ingresso libero. 

Orari: dal lunedì al venerdì 14.00 - 19.00 /sabato 9.30-13.30, dal 30 giugno al 29 agosto 2008 lunedì, martedì 

e giovedì 14.00/19.00, mercoledì e venerdì 9-13 

Per informazioni: Biblioteca civica A. Arduino. Segreteria e ufficio stampa: A. Papalia 

tel 011.6401611- fax 011644423 

biblioteca@comune.moncalieri.to.it-www.comune.moncalieri.to.it/biblio 

INCONTRO CON L’ARTE 

Siena, Complesso museale Santa Maria della Scala: “Le forme in movimento” - L’arte di Mario Ceroli 

incontra il Palio di Siena. Non solo attraverso la realizzazione del 

drappellone che andrà alla contrada vincitrice della Carriera di agosto, 

ma anche con una importante mostra monografica a cura di Achille 

Bonito Oliva e Omar Calabrese - promossa da Comune di Siena, 

Fondazione Monte dei Paschi di Siena, Soprintendenza per Beni 

Architettonici e del Paesaggio di Siena e Grosseto e Soprintendenza 

per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici di Siena e Grosseto 

- dal titolo “Mario Ceroli. Forme in movimento” in programma 

nella città toscana, dal prossimo 24 giugno al 7 settembre. Una selezione 

di opere di grande impatto, straordinarie per dimensioni e forza 

espressiva, installate presso il Complesso museale Santa Maria 

della Scala e in alcuni luoghi “franchi” del centro storico di Siena, 

spazi con un significato preciso nella geografia contradaiola sebbene più defilati rispetto alle sedi istituzionali 

di alcune Contrade. Piazza del Duomo, la Loggia della Mercanzia, Rocca Salimbeni, le Logge del Papa, 

il cortile di Palazzo Chigi, piazza di San Domenico faranno da culla ad alcune delle opere più significative 

dello scultore romano che, in comune con il Palio, hanno i tratti essenziali della passione, del movimento 

e dell’azione. Mario Ceroli, si cimenta ancora una volta con l’idea stessa del movimento, cercando 

di risolvere il paradosso teorico che vuole la scultura “fissa” e “immobile” ma sempre tesa a scoprire come 

far evincere la mobilità insita nelle sue figure e, lo fa da una prospettiva nuova, quella offerta dalla festa 

senese. Il tema equestre è affrontato nella celebre Battaglia, un insieme di sagome di legno rappresentanti 

un gruppo di cavalli in atto di attaccare sovrastati da lance colorate che ricorda le celebri composizioni rinascimentali 

di Paolo Uccello. L’opera che per la forza che esprime rimanda ad uno dei momenti fondamentali 

della corsa: la mossa, sarà collocata all’interno delle Logge del Papa, a due passi da Piazza del 

Campo. A distanza di qualche metro, protagoniste ancora alcune figure di cavalli, all’interno della suggestiva 

Loggia della Mercanzia e nella piazza di San Domenico. Nel cortile di Palazzo Chigi Saracini, sede della 

prestigiosa Accademia musicale Chigiana sarà collocata Maestrale (1992) un’onda realizzata interamente 

in schegge di vetro. Altre opere di forte impatto sono il Sole posizionata all’interno della limonaia di 

Rocca Salimbeni storica sede della Banca Monte dei Paschi di Siena e all’interno del Complesso museale 

Santa Maria della Scala Discorsi platonici sulla Geometria con i suoi 8 personaggi e La Cina (1966) ove 

coesistono sagome di figure umane ritagliate nel legno grezzo, ripetute in modo ossessivo. Estremamente 

suggestiva infine in Piazza del Duomo, la celebre Scala, esempio vivo di come l’artista si muova agevolmente 

tra simbolo e realtà, scegliendo di lavorare su materiali naturali, primo fra tutti il legno (ma anche la 

terra, il vetro, il ghiaccio) per porre l’accento sull’elemento primario, sul senso emergente delle cose reali, 

sul valore simbolico dell’opera, sul gesto fondante dell’artista. Con gesto dissacrante, Ceroli destituisce del 

suo valore il materiale aulico e "nobile" della scultura, investendo di una nuova e forte capacità di rappresentazione 

il materiale naturale e povero. Con l’occasione, si potrà inoltre visitare su prenotazione l’opera 

Sfera armillare collocata nel giardino di Villa Brandi a Vignano, scultura che faceva parte della scenografia 

realizzata dall’artista per il Riccardo III di Shakespeare nel 1968. Il catalogo a cura di Achille Bonito 

Oliva e Omar Calabrese, edito da Protagon Editori Toscani, conterrà anche scritti di Maurizio Bettini, 



Tommaso Trini, Mariano Apa, Massimo Bignardi, Guido Rebecchini, Stefano Jacoviello e Bernardina Sani. 

Promosso da: promossa da Comune di Siena, Fondazione Monte dei Paschi di Siena, Soprintendenza 

per Beni Architettonici e del Paesaggio di Siena e Grosseto e Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed 

Etnoantropologici di Siena Data Fine: 07/09/2008 Orario: tutti i giorni compresi i festivi dalle 10.30 alle 

18.30. Telefono: 0577/224811. 

Caserta, Appartamenti storici del Palazzo Reale: “Il Segno e il Sogno” - L’allestimento si sviluppa attraverso 

una trentina opere, di grandi (circa 8 m x 2 m, il lavoro dal 

titolo “Caleidoscopio”) e medie dimensioni, che rappresentano la 

più recente produzione dell’artista. Un inedito percorso, in cinque 

delle otto sale che costituiscono la Pinacoteca del Palazzo Reale, tra 

le suggestioni barocche degli Appartamenti del Settecento e le dirompenti 

opere “metallo su metallo” realizzate da Vincenzo Lo Sasso. 

Celebre fotografo di moda, Lo Sasso ha girato il mondo raccontando 

con le immagini l’haute couture e la bellezza femminile. Negli Stati 

Uniti ha lavorato per grandi testate e aziende di moda. Rapito dalle 

possibilità che il metallo offre come elemento pittorico, l’artista negli 

ultimi anni ha inaugurato una tecnica nuovissima. I lavori in mostra 

nascono dall’uso di una formula assolutamente originale: un’ardita 

ricerca che prevede le solidificazioni di colori metallici sulla 

base di alluminio. Ne derivano immagini accompagnate da cromatismi 

informali. Autore di una fotografia manipolata “pittoricamente” 

Lo Sasso sperimenta inoltre, su supporti e nuovi media per basicolore, 

una particolare formula nata dall’ambiguità visiva di due tecniche 

utilizzate contemporaneamente: il segno e la messa a fuoco 

fotografica di inquadrature in bianco e nero e colore che conducono 

al dialogo uomo/ donna. Scrive il critico Luciano Caprile: “Per l’esposizione 

alla Reggia di Caserta Vincenzo Lo Sasso ha realizzato 

alcune grandi opere su lamiera rivisitando il personale passato di 

raffinato fotografo. Nella circostanza i possenti nudi maschili e le 

evanescenti figure femminili si alternano e in qualche misura si confrontano 

su queste basi elaborate dal punto di vista tecnico e pittorico 

per ottenere effetti cromatici e timbrici di particolare valenza seduttiva”. 

Nota biografica Lo Sasso nasce a Taranto nel 1954. Dopo aver frequentato 

la facoltà di Architettura inizia il percorso artistico giovanissimo 

con un’intensa attività pittorica utilizzando medium e supporti 

tradizionali. A ventitre anni scopre la fotografia, ed inizia una 

lunga e fruttuosa collaborazione con testate come Vogue Italia, Vogue Bellezza, Uomo Mare, Vogue travel, 

Linea Italiana. L’attività professionale si allarga al Teatro lavorando per il Balletto d’arte contemporanea 

di SanPietroburgo e per il Teatro Stabile Ancona. Prosegue anche nel mondo dello spettacolo dove lavora 

per Eros Ramazzotti, Gianni Morandi, Anna Oxa, Spagna. La sua carriera prosegue e si concretizza 

anche in campo pubblicitario. Realizza lavori professionali per Oreal, Wella, Schwarzkopf e note aziende 

di moda, spostandosi prevalentemente tra New York e Milano. Nel Febbraio 2007 partecipa alla Fiera Luxory 

and Yachts di Verona nella sezione allestimenti gallerie con un opera di 8 m x 3m x 3m. Nell’aprile 

2007 inaugura, con il patrocinio del Comune di Genova e dell’Ordine degli Architetti di Genova, una personale 

dal titolo “Ghiaccio Bollente”, presso il Chiostro di S. Matteo di Genova (catalogo curato dal critico 

d’arte Maurizio Sciaccaluga. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private. 

Promosso da: Soprintendenza per i Beni Architettonici e per il Paesaggio per il Patrimonio Storico Artistico 

ed Etnoantropologico delle Province di Caserta e Benevento e da Arethusa, Data Inizio: 11/07/2008, 

Data Fine: 10/08/2008, Costo del biglietto: 6,20 euro, Prenotazione: Facoltativa, Indirizzo: Via Douhet, 

2/a, Orario: Inaugurazione: venerdì 11 luglio ore 18,30, Orari dal 12 luglio al 10 agosto 2008: 8.30/19.30 

ultimo ingresso h. 19.00 (chiusura martedì), Telefono: 0823.448084

20 luglio - storia, arte e cultura

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?