Programma di sala - Verona Contemporanea Festival

il nome di J. Lesser (vedi l’album in tiratura limitata del 2002). Per
“Verona Contemporanea”, il duo Matmos – insieme al gruppo So
Percussion – realizzerà una Aida electronica, che inizierà nel Palazzo
della Gran Guardia mentre ancora l’Aida all’Arena è in corso, congiungendo
per alcuni minuti l’originale con la riformulazione come fossero
due strati di una session techno.
Così i Matmos sul progetto-Aida: «Nel nostro lavoro audio e video come
Matmos, tendiamo a operare per riduzione, selezionando una lista ristretta
di oggetti e concetti e provando a far generare musica e immagini da essi,
lasciando alla scelta di poetica il compito di determinare gli ingredienti
iniziali e alla forma la facoltà di emergere attraverso libere associazioni. Nel
creare la nostra opera audio-video nel contesto di un’esecuzione dell’Aida di
Verdi all’Arena, ci siamo trovati di fronte all’imbarazzo della
sovrabbondanza. C’è semplicemente troppo su cui lavorare: si può
discutere se sia il capolavoro trascendente del più grande operista italiano,
ma l’Aida è l’allestimento epico per eccellenza. La grandiosità
architettonica dell’Arena di Verona àncora l’intera città, travolgendo e
soggiogando tutte le strutture circostanti con il suo incrollabile perdurare in
confronto alla vita cittadina contemporanea e offrendo una scoraggiante
sfida all’invasione del modernismo urbano. Abbiamo deciso di “partire da
zero”, creando forme musicali che isolano le componenti basiche
dell’intreccio musicale di Aida: un amore proibito tra un egiziano e una
etiope, la tipica musica militare di uno stato in guerra contrapposta alla
nuda voce dell’individualità, la tragica sequenza tombale conclusiva.
Trasponendo l’intreccio in una forma elettronica, abbiamo campionato e
ricostruito gli strumenti tradizionali di Egitto e Etiopia e sequenzato moduli
ritmici basati sulle tradizioni musicali popolari del Nord Africa: moduli del
za-ar e del masmoudi egiziani sono intrecciati con campioni del baganga
etiopico, creando l’espressione musicale dei travalicanti desideri che sono
al centro dell’intreccio. Abbiamo anche costruito nuovi arrangiamenti
attorno a “campioni intrecciati” estratti da poche melodie verdiane;
l’ascoltatore smaliziato può individuare elementi di “Celeste Aida” e della
“Marcia Trionfale” emergenti in forme distorte e ri-formulate lungo il corso
della performance. Siamo felici di avere ospiti nel nostro ensemble Josh
Quillen, Jason Treuting e Adam Sliwinski, tre membri del quartetto
contemporaneo So Percussion di Brooklyn, che ci aiutano a ricostruire
questi frammenti melodici e sinfonici e a unirli con il linguaggio percussivo
della cultura nord-africana. Ragionando poeticamente sull’etimologia della
parola “Arena”, che proviene da una radice etrusca per “sabbia” o “luogo
cosparso di sabbia”, abbiamo modellato un pezzo che usa il suono fonetico
di “sand (sabbia)”, operando direttamente con questo elemento sonoro. […]»
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Alessandro Mastropietro