Programma di sala - Verona Contemporanea Festival

Georges Lavaudant, nato a
Grenoble nel 1947, è considerato
un maestro del “teatro d’immagine”
il cui potere suggestivo risiede
nel suo impatto visivo e plastico
(di cui cura anche l’illuminazione).
Alcune sue creazioni sono
divenute mitiche. Citiamo Palazzo
Mentale (1976), di Pierre
Bourgeade, Il Signor Puntila e il suo
servo Matti (1978), di Brecht, nel
quale Lavaudant affronta il grande
drammaturgo tedesco in una
prospettiva più ambigua del
brechtismo “classico”; La Rose et la
hache (1979), di Shakespeare,
secondo Carmelo Bene, dove
Ariel Garcia Valdés affronta per la
Georges Lavaudant
prima volta il ruolo di Riccardo III
che finisce col renderlo leggendario al Festival d’Avignon quattro anni
dopo (è stato poi riallestito all’Odéon-Théâtre de l’Europe nel 2004);
I Giganti della montagna (1981), di Pirandello, senza dubbio uno dei lavori
più sorprendenti dello scenografo con cui spesso ha lavorato Lavaudant,
Jean-Pierre Vergier. Nel 1986 Lavaudant viene nominato codirettore del
Théâtre National Populaire de Villeurbanne al fianco di Roger Planchon;
lo stesso anno realizza Le Balcon, de Genet, in Messico, paese che ispirerà
la maggior parte dei suoi spettacoli. Nel 1988 Lavaudant passa alla scrittura
e firma, anche come autore, Veracruz. Il Messico gli ispira ancora Terra
Incognita, realizzato al Festival d’Avignone nel 1992, e si ritrova in altri
lavori, tra i quali uno degli spettacoli cardine degli anni ’90: Lumières, che
realizza con tre dei suoi consueti collaboratori: Bailly, Deutsch e il coreografo
Jean-François Duroure. Scritta per celebrare le minuscole bellezze di
un mondo continuamente minacciato dalla guerra, Lumières è stato paragonato
ad una sorta di Arca di Noè teatrale. Parallelamente Lavaudant
comincia ad interessarsi alla pedagogia: nel 1996 presenta al Conservatorio
Nazionale Superiore d’Arte Drammatica 6 fois 2, un autoritratto di dodici
giovani attori elaborato a partire dalla improvvisazioni, da questionari e da
temi imposti. Lo stesso anno, con la nomina a direttore dell’Odéon-Théâtre
de l’Europe, realizza Re Lear e continua a lavorare sulle opere del grande
repertorio classico (dai Greci a Brecht, passando per Shakespeare,
Büchner, Cechov e Feydeau) alternate alle creazioni contemporanee, che
a volte firma lui stesso (Fanfares, 2000). E’ sotto il suo impulso che l’Odéon
prosegue le attività teatrali presso gli Ateliers Berthier, al di fuori della sua
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