Lezione 6 - CSDIM

LUCE E COLORE 

L'importanza della luce per l'uomo 

Come è stato detto, la luce è quella parte di onde elettromagnetiche 

che può essere percepita dall'occhio umano. Tramite questa 

stimolazione il cervello è in grado di ricostruire un'immagine perfetta, 

tridimensionale e a colori, dell'ambiente che ci circonda. 

Permettendoci di essere padroni delle cose, rivelandocele nelle loro 

dimensioni, forme, colori, posizione e distanza, ci fa sentire sicuri, 

liberi di muoverci nel mondo circostante senza paure e incertezze. 

Attraverso la luce comunichiamo con ciò che è al di fuori di noi nel 

modo più diretto, è il nostro mezzo di indagine e conoscenza più 

completo. 

La visione umana, però, oltre a permettere l'osservazione degli 

oggetti, coinvolge anche comportamenti soggettivi ed esperienze 

ancestrali, portando la nostra percezione oltre i dati sensoriali.[1] 

1. A. FROVA, Luce, Colore, Visione, Ed. Riuniti, Roma, 1984 

Arch.Cons. Manuela Praticò Lezione 06.tecniche_strumenti_materiali_03_28/05/08

LUCE E COLORE 


infrarossi 

LUCE E COLORE 

Newton, spettro solare 

Newton, disco di Newton 

360 mµ 720 mµ 

Area visibile dello spettro 

ultravioletti 


Il colore dei corpi è 

determinato dal processo 

di assorbimento 

di alcune radiazioni 

e il rinvio e la 

diffusione di altre, 

cioè se un oggetto 

assorbe tutte le radiazioni 

tranne il giallo, 

lo vedremo giallo 

LUCE E COLORE 

Caratteristiche dei colori: 

Tinta o Tono 

Purezza o saturazione 

Brillantezza o chiarezza 


LUCE E COLORE 

se le particelle del materiale, a parte diffonderle, non assorbono 

alcuna delle componenti della luce incidente, quest'ultima viene 

restituita intatta. Questo è il caso di alcune ceramiche, del gesso, 

della lana e del cotone. Se, infine, le particelle assorbono 

selettivamente certe componenti della luce, queste ci vengono 

restituite solo in parte e l'oggetto appare colorato. Ciò accade per il 

legno, le rocce e l'argilla; le particelle che svolgono questa funzione 

possono anche essere estranee al materiale, magari introdotte 

artificialmente dall'uomo, come i pigmenti colorati. La maggior parte 

di questi, utilizzati per ottenere la colorazione delle vernici, sono 

polveri di minerali contenenti metalli di transizione.[2] 

2. I pigmenti sono minute particelle insolubili disperse all'interno di un liquido 

o di un solido. A differenza dei coloranti solubili, i pigmenti agiscono come 

diffusori della luce, rendendo quindi opaco un materiale originariamente 

trasparente. Vernici, lacche, plastiche e gomma vengono colorate in questa 

maniera. 


LUCE E COLORE 

Ogni persona è interprete, parte attiva del processo visivo, prova 

sensazioni, la percezione è una sua esperienza. Ma non solo questo: la 

luce, essendo il segno tangibile di processi di trasformazione della 

materia da cui viene liberata energia, non può che essere sempre 

ricollegata all'idea di attività, di benessere e di vita stessa. Non è poi 

così strano che in passato, il sole sia stato adorato come una divinità: 

nessuno, infatti, può negare che la luce sia sinonimo di sicurezza, 

chiarezza, fiducia, comprensione e felicità. 

La luce è importante, oltre che come mezzo per una buona 

percezione visiva, anche per il "rapporto di interazione fisiologica dello 

scambio elettromagnetico".[2] 

Come tutti i corpi, anche quello umano è soggetto allo scambio 

elettromagnetico con ciò che lo circonda: Questa è la causa di tutte le 

sensazioni di disagio o di benessere che si percepiscono dal momento 

che si entra in un certo ambiente, in base ai materiali, ai colori, alle fonti 

di luce presenti o meno in esso. 

2. G. MARTINI, Illuminotecnica e qualità ambientale, in Progettare per la 

Sanità, n° 3, 1992, p.46 


LUCE E COLORE 

Si può essere dotati e 

sensibili ma se si sceglie 

erroneamente l'accordo e la 

distribuzione dei colori, il 

risultato è irrimediabilmente 

compromesso. Per evitare 

che ciò accada, è molto 

importante un'accurata scelta 

nel predisporre i colori 

all'interno di una composizione. 

"lo schema distributivo dei 

colori, dovrebbe essere la 

La danza 

dimostrazione che nella 

costruzione di un dipinto si 

procede con non minor 

logica che nella costruzione 

di una casa". H. 

Matisse 


COLORI PRIMARI 

Per gli artisti i colori primari 

(o di base) sono: 

GIALLO – 

MAGENTA (rosso) – 

CIANO (blu). 

Mescolando i tre colori si 

ottiene il nero, 

mentre da una mescolanza 

in diverse proporzioni 

si ottengono tutti gli altri 

colori 

LUCE E COLORE 


COLORI SECONDARI 

I colori secondari sono: 

ROSSO - VERDE - VIOLA 

Si ottengono mescolando i 

colori primari a due a due in 

parti uguali 

ROSSO:MAGENTA+GIALLO 

VERDE: CIANO+GIALLO 

VIOLA: 

MAGENTA+CIANO 

LUCE E COLORE 


COLORI TERZIARI 

Si ottengono mescolando i 

colori primari con i secondari 

VERDE CHIARO: 

GIALLO+VERDE 

VERDE SCURO: 

VERDE+CIANO 

AZZURRO: CIANO+BLU 

VIOLA: BLU+MAGENTA 

ROSSO SCURO: 

MAGENTA+ROSSO 

ARANCIO: 

ROSSO+GIALLO 

LUCE E COLORE 


COLORI COMPLEMENTARI 

Sono quelli che, nella ruota cromatica 

si trovano di fronte. I colori si dicono 

complementari perchè hanno la 

caratteristica di esaltare e rafforzare a 

vicenda la propria luminosità e quindi 

ogni tinta trova il suo complementare 

nel colore opposto presente sul 

cerchio cromatico.Il complementare 

del giallo è il viola, che è la somma di 

magenta e cyano. 

I complementari dei colori puri 

formano coppie cromatiche con 

caratteristiche molto marcate. 

Si definiscono complementari due 

colori che mescolati tra di loro 

generano il grigio puro. 

LUCE E COLORE 


LUCE E COLORE 

COLORI CALDI COLORI FREDDI 


Forma e colore 

LUCE E COLORE 

Come i colori, anche le singole forme hanno 

specifici valori espressivi. In particolare tale 

valori, appartenenti ai tre colori fondamentali 

caratterizzano anche le tre forme fondamentali 

che sono: il quadrato, il triangolo ed il cerchio. Il 

quadrato, determinato dall'intersezione di due 

orizzontali e due verticali della stessa misura, 

simboleggia la materialità, la staticità, la 

pesantezza, è simbolo di rigorosa chiusura, così 

come ogni forma costituita da uno schema 

evidente di orizzontali e verticali (croce, 

rettangolo e altre). Al quadrato corrisponde il 

rosso: la forza e l'opacità di questo colore 

corrispondono alla staticità e alla pesantezza 

del quadrato. 


LUCE E COLORE 

Il triangolo invece, nasce 

dall'intersezione di tre diagonali e nel 

suo ambito espressivo, rientrano tutte 

le forme basate su diagonali (rombo, 

trapezio, e loro derivati). 

Il colore che corrisponde a questa 

forma, simbolo del pensiero e che si 

irradia in tutte le direzioni, è il giallo 

chiaro. 

Il cerchio infine, generato dalla 

rotazione di un punto a costante 

distanza dal centro, dà la sensazione di 

distensione e costante dinamicità. 

Rappresentava, per gli antichi cinesi, il 

moto autonomo dello spirito e il suo 

colore è l'azzurro. 


LUCE E COLORE 

Le forme curvilinee, infatti, danno maggiormente l'illusione del 

movimento, mentre quelle rettilinee appaiono statiche, anch'esse, 

tuttavia, a seconda del contesto, possono suggerire una cinetica. ".[1] 

Per quanto riguarda i colori secondari, anche a questi, secondo 

Itten, corrispondono delle forme precise: all'arancio corrisponde il 

trapezio, al verde il triangolo sferico e al viola l'ellisse. 

Questa associazione tra forme e colori, significa che se tra queste e 

i rispettivi colori esiste un parallelismo, in modo che il loro valore 

espressivo coincida, allora il loro effetto si assomma. 

1 L. DE GRANDIS, Teoria e uso del colore Ed. Mondadori, Milano, 1984, p.102 


Il colore e lo spazio 

LUCE E COLORE 

La combinazione di 

Colore e sfondo 

esalta alcune caratteristiche 

del colore 

stesso: 

La brillantezza 

La luminosità 

L’intensità 

Ne scaturiscono 2 

principi: 

1. PRINCIPIO DI 

RELAZIONE 

2. PRINCIPIO DI 

ARMONIA 



LUCE E COLORE 

La combinazione di colore e sfondo crea 

anche due diversi effetti spaziali in relazione 

alla collocazione del soggetto nello spazio e 

alla sua dimensione 


Il colore nell’arte 

LUCE E COLORE 

I cubisti, che hanno rivolto la massima 

attenzione soprattutto ai problemi della 

forma, hanno rigorosamente limitato i 

colori della loro tavolozza. Gli 

espressionisti e i futuristi hanno valorizzato 

in uguale misura forme e colori come 

mezzi espressivi di rappresentazione. Gli 

impressionisti hanno dissolto la forma a 

vantaggio del colore ". [2] 

Ciascun individuo possiede, per sua 

natura, oltre a delle preferenze cromatiche, 

anche specifiche attitudini formali come, 

per esempio, si può osservare o studiare 

(grazie alla grafologia), nella scrittura 

corsiva o nella pittura. 

2. F.SPINELLI, E. BELLINI, P. BOCCI, R. FOSSATI , Lo spazio terapeutico, Ed. 

Alinea, Firenze, 1994, p.104. 


La personalità dei colori 

LUCE E COLORE 

E' importante, per poter scegliere di 

utilizzare un colore, conoscerne con 

esattezza il carattere, il tono cromatico e 

con quale altro colore eventualmente 

verrà a confronto e quali effetti 

deriveranno da tale accostamento. E' 

quindi essenziale conoscere i valori 

psicologici ed espressivi dei colori. 


LUCE E COLORE 

Giallo 

E' il colore più luminoso, tende ad irradiarsi nell'ambiente circostante 

"aumentando" i volumi delle superfici e dilatandoli ma perde parte 

della sua lucentezza se scurito con grigio, nero, o viola. E' un colore 

che esercita un influsso positivo sulla nostra psiche e sul nostro 

umore; arreca beneficio a chi si sente teso. 

Negli oggetti d'uso, il giallo è allegro e invitante; sulle superfici lucide 

mantiene intatto il suo carattere estroverso. Il rosso segna il puntolimite 

del giallo, mentre l'arancio, che si colloca al centro della 

progressione giallo-rosso, rappresenta la sintesi di luce e materia più 

vigorosa. Il giallo irradia una luminosità diffusa e priva di trasparenza. 

Se invece viene mescolato con del grigio, suscita un senso di 

inquietudine, mentre messo in contrasto con toni scuri, la sensazione 

che emana è rasserenante. Su fondo bianco appare scuro e privo di 

forza di irradiazione; in campo verde scuro e viola risalta e appare più 

luminoso; su fondo blu crea molto contrasto e acquista una luminosità 

fredda; associato al rosso acquista forza ed esprime energia.[3] 

3. F.SPINELLI, E. BELLINI, P. BOCCI, R. FOSSATI , op. cit., p.107. 


LUCE E COLORE 

Rosso 

Questo colore, pur essendo molto duttile e suscettibile di inflessioni, 

possiede una forza ed un'erompente lucentezza che difficilmente si 

possono attenuare. Nell'arredamento, il rosso s'impone, riempie lo 

spazio in modo regolare e uniforme provocando nell'osservatore 

un'impressione stupefatta. Le sue tonalità più intense hanno un effetto 

fisiologicamente misurabile, aumentano la pressione, la respirazione e 

il ritmo cardiaco. Per tutte queste peculiarità è bene essere cauti e 

utilizzare il rosso in modo selettivo negli ambienti soprattutto se di 

modeste dimensioni Diviene particolarmente ricettivo in relazione al 

giallo e al blu. Il rosso-arancio è piuttosto luminoso ed assume tonalità 

molto calde. Il porpora, raffreddato dalla presenza di una percentuale, 

può essere usato anche nelle camere da letto: pare infatti che abbia il 

potere di abbassare la temperatura corporea e ad esercitare anche un 

benefico influsso sul sonno. Contrapposto al giallo. il rosso può dar 

vita a diversissime modulazioni che possono venire combinate 

secondo i contrasti di freddo-caldo, chiaro-scuro, senza che il suo 

carattere fondamentale venga distrutto. 


LUCE E COLORE 

Blu 

Il blu ha un effetto psicologico rilassante, determina distensione, 

raccoglimento e tranquillità inducendo il rallentamento delle funzioni 

vegetative: il ritmo del cuore ed il respiro si calmano. La tonalità di blu 

senza alcuna inflessione gialla o rossa, viene definita blu puro. Nello 

stadio della sua massima luminosità tende allo scuro. Su fondo giallo è 

molto scuro e privo di lucentezza, viceversa sul nero risplende luminoso 

e puro; sul rosso conserva la sua forma scura e afferma la sua 

autonomia, salendo ad un'intensa luminosità che produce un effetto 

singolarmente irreale. 


LUCE E COLORE 

Azzurro, turchese, verde acqua 

Questi colori sono gradazioni leggere e fresche che ben si 

combinano per creare un ambiente a dominante unica, differenziato 

nella declinazione dei toni. Sono tonalità ariose, che suscitano calma e 

spensieratezza. Il turchese è intenso e tendente al verde, possiede 

molto carattere e conferisce agli ambienti una "quiete attiva". L'azzurro 

è più leggero e delicato, predispone alla calma e alla distensione; gli 

ambienti a forte dominanza di questo colore sono adatti alla 

concentrazione e alla riflessione e ispirano una sensazione di pulizia e 

frescura. Un ambiente in turchese o verde acqua, infine, è rinfrescante 

e aiuta a vincere lo stress e a ridurre l'affaticamento mentale. 


LUCE E COLORE 

Verde 

Comunica un senso di stabilità rassicurante e crea le condizioni adatte 

per la meditazione, favoriscono la concentrazione e la riflessione. La 

ricchezza di modulazioni del verde è molto ampia. Esso muta il suo 

carattere espressivo in base alla maggior presenza di giallo o di blu. Se 

è offuscato dal grigio, assume un carattere di inerzia, mentre se si 

avvicina al giallo, acquista forza e luminosità; il giallo-verde può essere 

stimolato ad una forte attività dall'arancio, ma assumerebbe un aspetto 

volgare; il blu-verde possiede un'aggressività fredda e violenta. 


Arancione 

LUCE E COLORE 

E' l'immagine dell'energia attiva e connota la capacità di disciplinare gli 

impulsi. Un arancione fuggevole allieta l'occhio ma, se caricato 

eccessivamente, lo affatica. E' amato sia da persone energiche e molto 

attive che da quelle che necessitano di una carica in più. Smorzato nei 

toni autunnali e rossastri diviene più intimo e arricchisce gli ambienti di 

una luce calda ed accogliente. Gli spazi a dominante aranciata 

infondono, in chi vi soggiorna, energia e una carica di entusiasmo. 


LUCE E COLORE 

Marrone 

Il marrone si differenzia nei suoi significati e nell'efficacia della sua 

azione a seconda delle tonalità: sia quelle più scure e brune sia quelle 

più calde, rossastre o giallastre, si connettono alla simbologia della 

terra utilizzandone aspetti diversi. 

Il marrone è, perciò, una tinta saldamente legata alla natura che 

mantiene intatto il suo valore comunicativo sugli elementi naturali 

(cotto, sughero, legno, lana, stuoia, ecc.) mentre quando è applicato a 

supporti fortemente artificiali (plastica lucida, viscosa, laminati) rischia 

di appesantirsi e risultare stonato. 

Le tonalità dei marrone conferiscono agli ambienti quel senso di 

sicurezza, di solidità e di intimità confortevole che le rendono 

particolarmente indicate per i luoghi conviviali in cui ci si riunisce per 

pranzare o per stare in compagnia; infatti infondono un piacevole senso 

di appagamento e di benessere che facilita conversazione e 

confidenza. 


Viola 

LUCE E COLORE 

E' un colore di difficile collocazione spaziale perché, se nella perfetta 

mescolanza di blu e rosso indica l'equilibrio di due forze opposte, può 

anche inclinare verso una di queste due tinte, scurendosi quasi al nero 

e assumendone la profondità, oppure perdendo peso nei toni del lilla e 

del glicine, così lievi ed evanescenti. Soggiornare a lungo in ambienti di 

questo colore ha un effetto tonificante sul sistema sanguigno e su quello 

nervoso, perciò il viola è indicato per i luoghi pubblici. Per molti è difficile 

distinguere le gradazioni più scure del viola. Risulta a volte minaccioso, 

a volte rassicurante, a seconda dei colori di contrasto su cui influisce o 

da cui viene influenzato. Se viene schiarito, invece, presenta delicate ed 

apprezzabili tonalità. 


LUCE E COLORE 

Rosa 

La gamma dei rosa appartiene al gruppo dei colori pastello caldi e si 

può suddividere nei rosa intensi, tendenti al fucsia o al violetto, 

leggermente raffreddati; in quella dei rosa carichi tendenti agli aranciati 

e alle sfumature solari e calde; oppure nei rosa tenui, molto schiariti 

con il bianco. 

Il rosa, il pesca e l'albicocca sono colori che ammorbidiscono 

qualunque supporto, lucido oppure opaco, liscio o granuloso, 

suggerendo una sensazione tattile di sofficità felpata e vellutata e 

rendendo visivamente più leggere le superfici e i volumi. 

Un ambiente con le pareti color pesca o albicocca interagisce con la 

luce creando una luminosità calda e diffusa in tutte le ore della 

giornata. 

La dominante dei rosa aiuta la creatività, rende ottimisti e distesi. 


LUCE E COLORE 

Bianco 

Ambienti in cui viene usato principalmente questo colore, a volte, 

possono comunicare un senso di angoscia, la loro freddezza 

abbagliante può deprimere e il loro senso di "assenza" può incupire chi 

vive un'esistenza solitaria. 

Grigio 

Questo colore muta il proprio aspetto secondo i contesti e le superfici 

ma, soprattutto, può essere modificato mescolandolo con piccole 

percentuali di colore che lo scaldano o lo raffreddano rendendo più 

interessante il suo "noioso" equilibrio. 

Il grigio non influisce negativamente sulla psiche, comunica un senso 

di equilibrio e può risultare benefico a chi, conducendo una vita 

stressante, si sottopone al rischio di affaticamenti eccessivi. 


LUCE E COLORE 

Interessante al fine di realizzare una 

corretta segnaletica, è la graduatoria 

degli accostamenti di colori 

compilata da Dèribèrè,[3] riferendoli 

all'efficienza visiva nella lettura. 

Questa graduatoria di Dèribèrè è 

basata su considerazioni 

fisiologiche, in questo caso, in 

relazione alle diverse capacità 

dell'occhio di rispondere alle 

sollecitazioni più o meno intense dei 

vari colori. Può essere utile nella 

compilazione di cartelli di 

informazione nei quali la visibilità è 

la qualità essenziale. 

DE GRANDIS L., Teoria e uso del colore 

Ed. Mondadori, Milano, 1984., p.122 


Colore e web 

LUCE E COLORE 


LUCE E COLORE 


LUCE E COLORE 


LUCE E COLORE 

V. Van Gogh, 

Notte stellata 


LUCE E COLORE 

J. Mirò, La ballerina 


Le terre naturali 

LUCE E COLORE 

Possiamo definire terre coloranti quei pigmenti che si trovano in natura 

che abbiano caratteristiche di terrosità e finezza, in modo da poter 

essere utilizzate come sostanze coloranti. Si è orientati a non 

considerare terre coloranti l'oltremare naturale (Lapislazuli) e il cinabro, 

pigmenti minerali che sono stati utilizzati esclusivamente in campo 

artistico per usi pregiati. 

La maggior parte delle terre coloranti contiene un composto del 

ferro; un ossido, un idrossido, un silicato idrato. Le uniche terre 

che non sono a base di ferro sono le terre nere. 

La lavorazione delle terre coloranti, dopo che sono state estratte dalle 

cave e asciugate, si differenzia da tipo a tipo; alcune vengono 

frantumate grossolanamente, separate da impurità, macinate con 

molini a martelli o a palle. Altre terre vengono cotte (bruciate); si 

determinano così profonde trasformazioni mineralogiche che 

permettono di ottenere svariate tonalità. 


LUCE E COLORE 

TERRE GIALLE 

Le terre gialle sono idrossidi di ferro (limoniti) associate ad argille; il 

contenuto di minerale di ferro può variare tra il 15-20% e il 60-70%. 

TERRE ROSSE 

Il colore rosso è imputabile alla presenza di ossido rosso associato ad 

argille e silicati amorfi, la varietà mineralogica di questo ossido è 

l'ematite.Si può ottenere anche per calcinazione a temperature dai 200° 

ai 400° di terre gialle. A Verona, si trova una terra rossa di ottima 

qualità, situata in tubi basaltici. 

TERRE OMBRE 

Il colore delle terre ombre è dovuto principalmente alla presenza di 

ossidi di manganese e di ferro dispersi su base argillosa. 

L'ossido di manganese si presenta con varietà terrose molto soffici 

costituite da Pirolusite (MnO2) e hausmanite ( Mn3O2).Per calcinazione 

si ottengono tonalità più scure.Le terre ombra di Cipro sono considerate 

da sempre le migliori disponibili. Il contenuto di MnO2 è molto alto, da lì 

la tonalità scura del pigmento, che con la bruciatura si trasforma da 

bruno-verdastra a bruno-marrone. 


LUCE E COLORE 

TERRE VERDI 

Le specie mineralogiche che danno la colorazione sono 

principalmente dei silicati idrati di ferro, magnesio, alcali. Tra di 

queste la glauconite che si presenta disseminata nelle argille. 

L'origine è ancora controversa, si ipotizza che le terre verdi si siano 

formate da alterazioni di minerali in acque marine non molto profonde 

(le terre verdi di Nizza). 

La terra verde di Brentonico, invece si è formata da alterazioni di 

rocce vulcaniche, la terra verde di Prun, si trova a S.Cristina ( Verona 

) in tufi basaltici. La terra verde di Cipro, trovandosi nella zona invasa 

dai Turchi, non è più reperibile. 

TERRE NERE 

Le terre nere furono un tempo molto usate nella coloritura murale per 

la loro facile disperdibilità in acqua .La terra nera di Verona è 

costituita da uno "scisto carbonioso" molto argilloso, allo stato quasi 

pastoso in vicinanza di masse basaltiche. 


Terre e coloranti naturali 

LUCE E COLORE 

Ocra icles Terra gialla Siena naturale Ocra dunkel Ocra avana 

Terra ombra Terra rossa Terra di Siena Rosso Rosso 

naturale Cipro SAR bruciata Pozzuoli Ercolano 

Rosso veneto Terra Ombra Terra Ombra Terra Ombra Terra Ombra 

naturale CPR naturale naturale naturale 

verdastra Cipro FL Cipro HG 


LUCE E COLORE 

Terra Ombra Terra Ombra Terra Ombra Verde brentonico 

bruciata AEK bruciata bruciata 

CCCN Cipro B 

Terra Ombra Bruno uso Nero Roma Nero Germania 

bruciata Cassel 

Cipro C 


LUCE E COLORE 

Il tatto, l’odorato e la percettibilità ci 

portano automaticamente verso 

superfici naturali. 

Le spezie quali il curry, la curcuma, 

il sandalo lo zafferano, ed alcuni 

fiori tintori, opportunamente 

macinati e polverizzati, sono degli 

ottimi pigmenti naturali, che oltre ad 

offrire un colore vivo e pulsante 

sollecitano la percezione 

sensoriale continuando, per un 

tempo più o meno lungo, ad 

emanare i loro profumi 

In base alle colorazioni da esse 

ottenibili, le piante coloranti più note 

e diffuse possono essere così 

elencate: 


LUCE E COLORE 

ROSSI - Rubia tinctorum L. (robbia domestica), 

Caesalpinia brasiliensis L. (legno rosso del Brasile), 

Roccella tinctoria auct. non DC. (oricello), Bixa orellana 

L. (annatto), Dracena draco L. (sangue di Drago), 

Carthamus tinctorius L. (zafferanone coltivato); 

GIALLI - Reseda luteola L. (reseda biondella), Genista 

tinctoria L. (ginestra minore), Anthemis tinctoria L. 

(camomilla per tintori), Crocus sativus L. (zafferano vero), 

Curcuma longa L. (curcuma), Berberis vulgaris L. 

(crespino comune); 

BLU - Indigofera tinctoria L. (indaco), Isatis tinctoria L. 

(guado), Polygonum tinctorium Ait. (poligono tintorio); 


LUCE E COLORE 

VIOLA - Haematoxylum campechianum L. (campeggio), 

Vaccinium myrtillus L. (mirtillo nero), Papaver rhoeas L. 

(papavero comune); 

MARRONE - Lawsonia inermis L. (henné), Juglans regia L. 

(noce comune), Acacia catechu (L.f.) Willd. (catecù), Alnus 

glutinosa (L.) Gaertn. (ontano comune), Salix purpurea L. 

(salice rosso); 

VERDI - Calicotome villosa (Poiret) Link. (sparzio villoso), 

Cytisus scoparius (L.) Link. (ginestra dei carbonai), 

Lavandula stoechas L. (lavanda selvatica), Iris pseudacorus 

L. (giaggiolo acquatico). 


LUCE E COLORE 

LE VERNICI SONO PREVALENTEMENTE DELLE MISCELE A DUE 

COMPONENTI: 

una sostanza filmogena (oli siccativi, resine naturali, polimeri e 

policondensati, esteri della cellulosa, bitumi ecc.) capace di formare una 

pellicola sottile e trasparente elastica sulla superficie che la riceve, ed il 

solvente (idrocarburi, alcoli, eteri ecc.), ossia il liquido che scioglie e 

fluidifica il primo componente che vi è contenuto in soluzione o in 

dispersione, consentendone la facile stesura. La pellicola protettiva e 

aderente si forma proprio in seguito all’evaporazione del solvente. 

GLI SMALTI SONO INVECE VERNICI PIGMENTATE (VERNICI 

NITROCELLULOSICHE) che ricoprono la superficie di uno strato opaco 

e colorato con effetto vetrificante. 

LE PITTURE sono costituite da un veicolo o legante, da un pigmento 

che conferisce loro colore, opacità e resistenza e da un solvente o 

diluente che impartisce la consistenza voluta. 


Tecniche e materiali 

Matite colorate 

LUCE E COLORE 

Le preferite da chi disegna. Sono 

composti da una "mina", prodotta 

mescolando argilla, pigmenti colorati e 

gomma arabica. L'impasto viene cotto e 

modellato a forma di bastoncino, e viene 

poi rivestito con il legno. 

Ce ne sono di moltissime tonalità e 

possono essere più o meno morbide. Ci 

sono anche nella versione 

acquerellabile, che danno al disegno, se 

passato con dell'acqua un effetto 


tempere 

LUCE E COLORE 

I colori a tempera si ottengono 

mescolando pigmenti (cioè colori in 

polvere) e gomma arabica. I colori a 

tempera (o, più semplicemente, le 

tempere) sono opachi; vengono 

venduti in tubetti o vasetti, e per 

usarli basta scioglierli con un po' 

d'acqua. Per usare i colori a tempera 

servono pennelli (vanno bene tutti, 

dipende dall'effetto che si vuole 

creare). Le superfici possone essere 

varie: cartoncini, tele, legno. Serve 

uno straccio una tavolozza e 

qualcosa per contenere l'acqua 

(bicchiere, barattolo, vasetti). 


LUCE E COLORE 

TEMPERE E BASE DI COLLE VEGETALI 

I leganti principali di queste pitture possono essere il latte, l' 

uovo, il lattice di gomma, l’ amido. 


LUCE E COLORE 

I pastelli a cera sono uno dei 

materiali più usati per disegnare e 

colorare. Sono prodotti con grassi 

animali e sono molto delicati. Al 

grasso animale si aggiunge il 

pigmento (la sostanza che dà il 

colore) e poi si mescolano vernici 

grasse. La vernice è una sostanza 

trasparente che si solidifica e 

fornisce alla cera un rivestimento 

protettivo. 



LUCE E COLORE 

Da quando il giapponese Yukio Horie li 

inventò, nel 1962, i pennarelli sono uno dei 

materiali da disegno più usati e amati. I 

pennarelli hanno la punta di feltro, nylon o 

altro materiale sintetico; la punta assorbe 

l'inchiostro colorato contenuto in una 

cartuccia posta all'interno della penna. 

L'acquerello è una tecnica di pittura su carta 

o anche su seta; i colori sono stemperati in 

acqua, così da risultare trasparenti. 

Vengono venduti in godet o in tubetto. E‘ la 

tecnica pittorica più raffinata e liberatoria in 

grado di esprimere, attraverso tenui 

velature, tutto splendore della luce. 

Si può usare qualsiasi carta basta che sia 

spessa, esistono album e fogli sciolti 

appositi.

Lezione 6 - CSDIM

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?