Biellenews n.45

Il brivido e la sferza di una poetica straziante e tesa
a una perfezione formale, a un gioco ritmico che contiene
dal massacro dei generi di gusto post-moderno,
dallo scandaglio sull'inutilità e sulla bellezza formale
della parola, all'intensità dei classici anonimi della
musica popolare. Max Manfredi è da solo una propria
letteratura che prima ha distrutto e poi ha fondato.
Questo in -ahimè - tre soli dischi (anche se corroborati
da un incessante e feconda attività live) finora
pubblicati e, tranne l’ultimo, difficilmente reperibili.
(È nel frattempo uscito un quarto disco: Live in Blu
che contiene, oltre ad unpanorama della sua precedente
produzione, anche tre inediti. ndr)
Il suo lavoro d'esordio, "Le parole del gatto" (1990)
non lasciò e non lascia indifferenti: vinse la Targa
Tenco riservata all'opera prima, e pur presentando
due caposaldi della vena più giocherellona dall'autore
"A casa a piedi" e "Via G.Byron Poeta", pur reso un
po' eccentrico dai non indovinati arrangiamenti,
datati e stravaganti, apre le persiane sulla ferita Max
Manfredi: una ferita che, cortocircuitando linguaggi
alti e bassi, colpisce a morte il piagnisteo consono
alla canzone d'autore nostrana (anche se alcuni
degli zombie più tenaci hanno prolungato a tutt'oggi
la loro "allegra" notte di morti viventi). È un disco di
compatte intenzioni, in cui si calpestano allegramente
i generi, si beffeggiano gli steccati con dotte citazioni
blues, tango, discomusic...ma in cui, a voler
andare a fondo si può cominciare a scorgere anche
la vena più straziante del maestro, quella in cui si
affaccia una pietà per noi, i "Topini" persi in un linguaggio
globalizzante che non dominiamo e che
crea un'infinito vuoto, un'infinita solitudine: sono i toccanti
momenti di "Botti di S.Silvestro" e "Sottozero".
Il secondo disco "Max" (1994) è una più eterogenea
raccolta e un'importante passaggio. Finito il momento
della forsennata sperimentazione, il linguaggio di
Manfredi, oramai consolidato, comincia a misurarsi
con una dimensione epica di racconto: "la storia di Jan
di Leida", "I segni della fine", ma anche su un livello più
intimista "Natale fuoricorso" e "Il coro dei ranocchi"
sono altrettanti momenti che marcano nuove modalità
e nuove forme della canzone d'autore, un nuovo linguaggio
che si misura con i bagliori ininterrotti della
poesia che "ti scoperchia il capo". Finito dunque quel
certo compiacimento di esploratore dei buchi della
La genialità
di Max
di Alessio Lega
comunicazione, inizia a prendere piede l'aedo che di
"questo spreco, di queste ferite" ci canta l'amarezza;
magistrale e straziante in questo senso "Le rime di
Sanpierdarena". Il disco ruota intorno a un centro ideale
che è "La fiera della Maddalena". Stupendamente
duettata con Fabrizio De André, la canzone è una galvanizzante
girandola in cui la ricchezza caledoscopica
del linguaggio e l'intenzione popolare della struttura,
giungono a un momento di pura bellezza. Nemmeno
però mancano le ironiche puntate di "Notti slave" e "La
USL non passa l'amore". Dunque nel complesso, non
solo la conferma di uno dei maggiori talenti della storia
della canzone, ma un passo avanti che coinvolge autore
e pubblico in una nuova dimensione.
Molti anni separano quel "Max" dal successivo
"L'intagliatore di santi" (2001), ma non passano invano.
Ad ascoltare quello che ad oggi è l'ultimo prodotto di
Manfredi chi scrive continua ad avere l'impressione di
trovarsi di fronte a un vero "evento" della vita culturale
degli ultimi anni. E' un disco senza momenti di pausa, o
forse una grande pausa di oltre quaranta minuti dalla
banalità e dall'orrore di questi tempi; senza un suono
fuori posto, cantato divinamente, eppure non statico,
ad ogni nuovo ascolto il disco svela più profondi paesaggi
e passaggi. È in fin dei conti il capolavoro di un artista
la cui penna vola senza tempo e luogo dal fado ("il fado
del dilettante") al rebetico ("Le storie del porto di
Atene"), alla song Weilliana ("La ballata degli otto topi").
Testi e musiche fusi in un inscindibile, ghiotta storia d'amore,
fatta dalle cinquecento catenelle d'oro di una
voce che viene dalla notte delle musiche popolari, e
intesse il diorama di una delle operazioni più esaltanti in
cui l'amante di canzoni possa imbattersi: "Danza composta",
"Azulejos" o "L'intagliatore di santi" sono ricchi,
feroci o calmi inni consapevoli e onirici al contempo.
"Caterina" è - semplicemente - una delle più grandi canzoni
d'amore mai scritte, con l'immagine più perfetta
della lirica del '900, "Sbatterò nella sua notte come un
lenzuolo al vento": sapreste pensare a un più semplice
condensato di umore, pesantezza, volubile fragilità,
somma e sublime precarietà che suggerisce quest'immagine
in cui riposano da Saffo a Jacques Brel, passando
per Romeo e Giulietta?
E ciònonostante, per chi ha familiarità con gli spettacoli
dell'artista, esistono perle forse ancora più
preziose non consegnate alla pubblicazione: dall'apocalittica
e immensa "Luna persa", alla fragile e
straziante "Polleria"...ma la colpevole disattenzione
dei mezzi d'informazione rendono la vita di questo
artista (ma non è il solo!) molto complicata...
Si accorgeranno pubblico e addetti ai lavori dello
Show-Businnes italiano che stiamo assistendo al
colpevole sperpero di un genio?
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le bielle
monografie