Biellenews n.45

L’acrobatico
Max
di Giorgio Maimone
Di Max Manfredi abbiamo già detto tanto.
"Parola di Bielle" lo riteniamo uno dei nuovi grandi
della canzone italiana. Lo ritenevamo quando
agiva come cantautore quasi clandestino nei
sette anni che hanno diviso il secondo dal terzo
disco e lo riteniamo ancor più a ragione ora che
la pubblicistica discografica inizia ad allineare
qualche disco e qualche progetto in più.
Parliamo con Max a una decina di giorni dalla sua
venuta a Milano per il concerto di Acrobatici Anfibi.
Allora, da dove iniziamo, Max? Dal disco nuovo o … da
quello ancora più nuovo? Da "Live in blu" appena uscito
o dal disco di studio che verrà?
Un momento. Vorresti parlare di quello che devo
ancora fare? Lo sto ancora un po' rimestando. Il
materiale c'è ma è ancora da elaborare. È un po'
come il minestrone che sto facendo adesso in
cucina, dove ho messo dentro un bel po' di roba
e ora deve bollire e deve consumarsi.
Lavori sempre con più materiale di quanto poi ti serva?
Penso che questo succeda un po' a tutti. A meno
che uno non abbia una scarsità di idee accentuata
si parte sempre da un pochino di più del materiale
che poi si utilizzerà effettivamente.
Ci sono anche quelli che dicono "siamo andati in studio
e abbiamo composto due brani lì per lì perché ci servivano
per chiudere il disco".
Beati loro! Io non ho idea di come facciano (ride).
Questa canzoni-sveltine! No, io ho bisogno di un lunghissimo
periodo di sedimentazione, ma è abbastanza
automatico, anche perché poi mi trovo a riprendere
brani che ho scritto magari vent'anni fa e cambiarci
una virgola o due parole. Però è sempre un lavoro di
"precipitazione" nel senso chimico del termine.
La necessità di tener lì il materiale, lasciarlo decantare
… lo provi anche in concerto?
Molte volte succede, molte volte è inevitabile. Nel senso
che quando una canzone è pronta comunque la si esegue,
in concerto anche per cambiare un po' e non suonare
sempre gli stessi pezzi. E quindi molto spesso, poi,
quando si incide, si incide qualche cosa che si è già sperimentato.
In ogni caso le prove bisogna farle anche
per vedere se funzionano le orchestrazioni.
Ti è mai successo di scartare qualcosa vista l'accoglienza
"tiepida" ricevuta in concerto?
Mi è successo più il contrario: di ammettere qualche
cosa che aveva buona accoglienza, anche se magari
mi convinceva un po' meno. Scartare non tanto in base
all'accoglienza, anche perché non mi è mai successo …
… di essere fischiato platealmente …
Una volta sì, un fischio l'ho ricevuto in concerto (e
non era un "larsen") al Tenco la seconda volta che
ci andai, ma il commento di Enrico De Angelis fu
"Beh, ma fischiarono anche Piero Ciampi!". Mi è
successo però di lasciar perdere canzoni che mi
piacevano anche molto, ma che in qualche modo
non mi accadeva di suonare spesso in concerto a
favore di altre che evidentemente "funzionavano" di
più. È successo ad esempio con "L'intagliatore di
Santi". Non la facciamo quasi mai. Ed è, secondo
me, una della più belle che mi siano mai riuscite.
L'ho notato anch'io. Perché questo ostracismo dal vivo?
Non lo so. Forse perché va talmente bene così, che l'incisione
su disco mi sembra la sua versione definitiva.
E' un peccato toccarla?
Eh sì, perché poi il concerto è sempre un rifacimento.
Altrimenti non avrebbe senso fare concerti. Io sono
molto favorevole ai concerti, nel senso che non penso
che sia possibile fare canzoni senza fare concerti. Il problema
è trovare dei concerti che siano gratificanti in un
senso o nell'altro. O nel senso che ci sono persone
appassionate che ti stanno a sentire o nel senso che
sono "ignobili marchette" ma dove si guadagna un
sacco di soldi, oppure meglio ancora le situazioni miste,
dove ti diverti e suoni magari in un bel teatro e guadagni
anche. Le peggiori sono, secondo me, quando non
tutti ti conoscono, ti invitano da qualche parte dove
anche tu non conosci tutti quanti e cominciano a chiederti
di suonare qualcosa. Perché lì la china scende inesorabilmente:
uno parte facendo delle canzoni sue e
poi c'è sempre qualcuno che inizia a chiederti qualcosa
d'altro e poi "l'abisso prende forma" nel senso che si inizia
a chiedere "qualcosa che sappiamo tutti", poi "ma
dai, facciamo qualcosa di allegro", perché ci sono sempre
i depressi che pensano che le canzoni debbano
essere allegre per far contenti loro. Hanno scambiato
la canzone col Prozac, evidentemente! (ridiamo). E lì a
spiegare. Ma veramente le canzoni più belle sono sempre
state canzoni tristi. Le canzoni allegre possono
essere simpatiche, ma fanno parte di un altro tipo di
mondo. Anzi, secondo me la canzone non dovrebbe
essere né triste né allegra. Dovrebbe superare questa
antinomia ed essere qualcosa di più simile alla vita. La
vita è più importante dell'arte. Nel senso che l'arte
rimane e la vita passa. Questo per dirti quale può essere
il livello minimo nell'andare in giro a suonare. E allora
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