Apr ile 2013 Anno 4 No .4 2013年四月

Aprile 2013 Anno 4 No.4
2013年 四月
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Il Rinascimento a Firenze
Capolavori e protagonisti
佛罗伦萨与文艺复兴:名家名作
National Museum of China 中国国家博物馆
Fiorenza - Giambologna (Jean de Boulogne)
1570-1572 – Bronzo, alt. cm 125/ Firenze, Villa della Petraia
Personificazione della città di Firenze, Fiorenza poggia il piede
sinistro sopra un vaso ed è resa nell’atto di strizzarsi l’acqua dai
capelli. Il bronzo era collocato in origine sulla sommità della Fontana
di Fiorenza nel giardino della villa di Castello, ideata dallo scultore
Niccolò Pericoli detto il Tribolo nell’ambito del vasto programma
di rinnovamento della residenza medicea commissionatogli dal
duca Cosimo I con finalità celebrative. La figura di Venere-Fiorenza
alludeva all’ascesa di Firenze sulle altre città della Toscana, qui
rievocate dagli emblemi presenti sull’anello del piedistallo. Morto
improvvisamente nel 1550 il Tribolo, i lavori per la fontana subirono
un brusco rallentamento, e la statua in metallo si concretizzò circa
vent’anni dopo ad opera del fiammingo Jean de Boulogne, detto
Giambologna. L’artista, considerato, dopo Michelangelo, il massimo
scultore del suo secolo, godé della fiducia dei Medici. Non sappiamo
fino a che punto il Giambologna potè servirsi per la Fiorenza del
modello preparato dal Tribolo, ma la concezione della figura, con
la sua delicata torsione e la proiezione delle braccia verso l’esterno,
appare in piena sintonia con gli altri suoi nudi femminili, che tanta
fortuna incontrarono nelle principali corti d’Europa.
菲奥伦萨 - 詹博洛尼亚(让·德·布洛涅)
1570-1572年 - 青铜, 高125厘米
佛罗伦萨,佩特拉伊阿别墅
代表佛罗伦萨(Firenze)的菲奥伦萨(Fiorenza)站在一个圆
座上,她左脚踩着一个水罐,正在挤出长发中的清水。
最初,这座雕像被置放在卡斯特罗的美第奇别墅花园中“菲奥
伦萨”喷泉的制高点。为了庆祝丰功伟绩,受科西莫一世的委托,
作为一个大规模的别墅改建项目的一部分,别号特里博洛的尼科洛
·佩利科里设计了这个喷泉。这个优雅的维纳斯—菲奥伦萨喷泉暗
示佛罗伦萨高居托斯卡纳其他城市之上,而这些城市的城徽就刻在
圆形底座上。
1550年,因为特里博洛的猝亡,喷泉工程几近停工,只是在
1570年至1572年期间,维纳斯—菲奥伦萨的青铜铸刻才得以完成,
它出自别号詹博洛尼亚的弗兰芒艺术家让·德·布洛涅之手。
这位艺术家被认为是继米开朗基罗之后的那个世纪中最重要的
雕塑家,他得到美第奇家族的重用,为他们创作了不少重要作品。
在创作“菲奥伦萨”时,我们不知道在多大程度上,詹博洛尼
亚参照了特里博洛的模型,但是人物的构思——她优雅的转身、她
的朝外的双臂——与雕塑家的其他裸体女性异曲同工,而这些雕像
在当时欧洲的主要宫廷中大受青睐。
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04
Sorelle Fontana Alta Moda
La storia di una tradizione
L’Atelier Fontana, sito a Roma, in piazza di Spagna,
ha contribuito in maniera determinante all’affermarsi
della moda italiana nel mondo, aprendo la strada a
tutti i vari ed importanti stilisti italiani che si sono
poi succeduti nel tempo.
La storia di questo grande nome della
moda inizia a Traversolo, un paesino in
provincia di Parma nel 1907. Nella piccola
sartoria di famiglia Amabile Fontana confeziona
il suo primo vestito. È l’inizio di un viaggio che
porterà le sue tre figlie, Zoe, Giovanna e Micol,
molto lontano, in quei luoghi come Roma e
Hollywood, che visti da quel piccolo paesino di
provincia sembravano lontanissimi, quasi irreali.
Eppure, l’incantesimo che le Sorelle Fontana hanno
praticato lungo tutto il secolo, nella vita come nella
moda, è stato proprio di sfumare i confini tra sogno
e realtà, senza tradire mai né l’uno, né l’altra, né le
ragioni profonde del proprio lavoro.
Giovanissime le tre sorelle apprendono quindi il
mestiere dalla madre. La più grande, Zoe, dopo
brevi soggiorni a Milano e Parigi, nel 1936 approda
a Roma dove, poco dopo, inizia a lavorare nella
sartoria Zecca. Di lì a poco viene raggiunta dalle
sorelle e nel 1943, nel pieno della Seconda
Guerra Mondiale, fondano una loro
maison, inizialmente specializzata in abiti
di alta moda. Iniziano a vestire i più bei nomi
dell’aristocrazia romana. La loro prima cliente
importante sarà Gioia Marconi, figlia di Guglielmo
Marconi. L’idea più originale e assolutamente
innovativa delle Fontana fu quella di fondere arte e
moda, tramite il tessuto stampato.
Elisa Massai, pioniera delle cronache dedicate alla
moda, ricorda: “Avevano la sapienza artigianale
e l’intuito di chi viene dalla gavetta. Usavano,
agguantavano. Non tutto era farina del loro
sacco. Ma facevano una moda italiana, almeno
embrionalmente. Furono le prime”.
Le creazioni per il cinema
e il Made in Italy nel mondo
Finita la guerra, il successo delle creazioni Fontana
è travolgente, e all’inizio degli anni Cinquanta
vengono richieste dall’attrice americana Linda
Christian per farsi confezionare l’abito da sposa,
in occasione delle sue nozze a Roma con il celebre
attore Tyrone Power.
La risonanza di questo evento mediatico
internazionale da inizio a un loro intenso contatto
con il jet-set internazionale e contribuisce a far
aprire la strada alle sorelle Fontana verso il mercato
del cinema, soprattutto americano di Hollywood.
Anche Maria Pia di Savoia, in occasione del suo
matrimonio si vestirà dalle Fontana.
Nel 1951 partecipano con successo alla prima sfilata
fiorentina organizzata da Giorgini di fronte a una
platea di compratori internazionali.
Le sorelle Fontana, con il loro atelier, furono le
prime a dare un vivace impulso al Made in Italy,
rendendo così famoso lo stile italiano nel mondo.
Dotate di un estro creativo particolare, le tre
stiliste vestiranno con le loro creazioni, varie
famosissime dive dell’epoca tra le quali Liz Taylor,
Audrey Hepburn, Barbara Stanwyck, Grace Kelly,
Jacqueline Kennedy Onassis, Joan Collins, Ursula
Andress, Soraya, ma la loro più assidua cliente sarà
l’attrice Ava Gardner, con la quale stabiliranno anche
un rapporto di profonda amicizia.
Federico Fellini le vorrà come costumiste
per l’abito di Anita Ekberg nel celebre film
La dolce vita.
Saranno loro a confezionare anche le prime divise
per le assistenti di volo della compagnia aerea di
bandiera nazionale, l’Alitalia.
Concorrono a fondare nel 1953 in disaccordo con il
fondatore dell’Alta Moda in Italia il nobile fiorentino
Giovanni Battista “Bista” Giorgini il SIAM -
Sindacato Italiano Alta Moda insieme ad altri nomi
famosi dell’epoca.
Sulla storia delle tre sorelle è stata realizzata la
miniserie televisiva in due puntate Atelier Fontana -
Le sorelle della moda, trasmessa su Rai 1 nel 2011.
冯塔纳姐妹的高级定制服装
位于罗马西班牙广场的冯塔纳服装工作室为意大
利时装扬名世界做出了决定性的贡献,为众多知
名的意大利设计师打开了成功之路。冯塔纳这个
响亮的名字,诞生于1907年帕尔玛附近的一个小
镇上。在冯塔纳家族开设的小裁缝店中,他们制
作完成了第一件服装。后来,家族的三个女儿祖
伊、乔瓦娜和米科尔将产业发展到了罗马和好莱
坞,这些地方对于帕尔玛小镇上的人来说简直是
遥不可及的。然而,冯塔纳家的三姐妹却跨越了
梦想与现实之间的障碍,伴随时装产业长达一个
世纪之久,从未离开,从未放弃。
年轻时的三姐妹从母亲那里学习裁缝手艺。大姐
祖伊曾在米兰和巴黎短暂学习,于1936年前往罗
马,在泽卡裁缝店工作。随后在1943年,两个妹
妹也追随她到了罗马,在战火纷飞的二战期间,
三姐妹成立了自己的高级服装定制工作室。建立
初期,她们的客户主要是罗马当地的贵族,第一
个最重要的客户是马尔科尼侯爵的女儿乔娅。冯
塔纳姐妹在高级时装领域的最大创新就是通过印
花布的使用,将艺术与时装完美结合。
著名的时装评论家艾丽莎·马萨伊认为,“她们
谙熟手工制作,白手起家,辛勤劳作。虽然她
们创建的只是萌芽状态的高级定制,但她们是先
锋。”
为电影设计,将“意大利制造”带向世界
二战结束后的几年里,冯塔纳姐妹的定制服装获
得了空前成功。到了五十年代初,即将和著名演
员泰隆·鲍华在罗马举行婚礼的美国女演员琳达
·克里斯蒂安希望冯塔纳姐妹能为她缝制婚纱。
这次婚礼受到了国际传媒的瞩目,也为冯塔纳姐
妹打开了通向电影产业,特别是好莱坞的大门。
萨沃依家族的玛丽亚·皮亚也是穿着冯塔纳姐妹
制作的婚纱完成自己的婚礼的。
1951年,冯塔纳姐妹参加了由乔尔吉尼在佛罗伦
萨举办的时装表演活动,大获成功,获得了国际
买家的赞赏。冯塔纳姐妹的服装一直秉承“意大
利制造”的概念,为意大利设计扬名世界做出了
自己的贡献。
凭借独特的创意灵感,冯塔纳三姐妹吸引了当时
最著名的电影女演员们光临,包括丽兹·泰勒、
奥黛丽·赫本、芭芭拉·斯坦威克、格蕾丝·凯
莉、杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯、乌苏拉·安德
斯、索拉娅等,但她们最忠实的客户还是要属女
演员艾娃·加德纳,后者也成为了三姐妹生活中
的好友。
意大利著名导演费里尼在拍摄《甜蜜生活》一片
时,特别邀请三姐妹担任安妮塔·艾克伯格的服
装师。
意大利航空公司的第一批空乘制服也出自冯塔纳
姐妹之手。
1953年,冯塔纳姐妹联合其他著名的服装设计师
成立了意大利高级定制服装工会。
根据三姐妹经历改编的上下集电视剧《冯塔纳工
作室--时装姐妹》于2011年在意大利国家电视一
台播出。
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04
Nozze all’Italiana
L’abito da sposa - L’Italia vanta una lunga
tradizione nel campo della moda e naturalmente
anche nella confezione artigianale di abiti da sposa.
Sono ancora molte le sartorie che producono con
esperienza e creatività abiti da sposa, e sempre più
numerosi sono i servizi e le informazioni offerti per
rendere unico il giorno del fatidico “sì”.
Un matrimonio conforme alle regole che la
tradizione impone prevede il rispetto di tutta una
serie di dettami, a partire dal colore dell’abito della
sposa che, appunto secondo le usanze, dev’essere
bianco. L’abito bianco divenne un’opzione molto
popolare fra le spose intorno al 1840, dopo il
matrimonio della regina Vittoria con Alberto
di Sassonia. La regina indossò un abito bianco
per l’evento, adornato da alcuni merletti. La foto
ufficiale del matrimonio ebbe un’ampia diffusione, e
l’abito della regina fu adottato da moltissime spose.
Prima di questo evento, era possibile scegliere per il
vestito qualunque colore, tranne il nero (colore dei
funerali) e il rosso (associato alle prostitute). L’unica
eccezione era rappresentata dalle spose finlandesi
del XIX secolo che indossavano abiti scuri o neri.
Si diffuse in seguito la convinzione che la scelta
del colore bianco rappresentasse la verginità.
Attualmente l’abito bianco è inteso semplicemente
come la scelta più tradizionale per il matrimonio, e
non necessariamente come simbolo di purezza, ed
è spesso sostituito dall’avorio, dal rosa cipria e dal
crema.
L’abito dello sposo - Secondo la
tradizione, è il tight.Lo smoking invece è
assolutamente vietato in quanto è un abito da sera
più indicato per andare a teatro. Gli sposi d’oggi
scelgono il classico abito scuro, grigio o blu, gilè,
camicia bianca, cravatta elegante e scarpe nere.
Bouquet - Il bouquet è secondo la tradizione,
l’ultimo omaggio dello sposo per la sposa e chiude
il ciclo del fidanzamento. L’usanza vuole che lo
sposo lo faccia recapitare al mattino a casa della
sposa anche se in realtà è la sposa stessa a sceglierlo
in quanto deve armonizzare con il suo abito. In
alcuni paesi è addirittura la suocera a regalarlo. Alla
fine del ricevimento sarà lanciato a caso tra tutte le
ragazze nubili: chi riuscirà ad afferrarlo dovrebbe
sposarsi entro l’anno.
L’usanza di ornare la sposa con i fiori è antichissima
e nasce dal mondo arabo. Qui la donna che doveva
sposarsi veniva ornata, il giorno delle nozze, con i
fiori d’arancio, bianchi e delicati, simbolo di fertilità.
L’usanza è nata come augurio per la sposa di avere
una prole numerosa. Gli antichi Egizi ornavano
invece la sposa di fiori profumati ed erbe odorose
per allontanare gli spiriti maligni .
Velo nuziale - Il velo proviene dalle usanze
del popolo romano che lo utilizzava non come segno
di pudore da parte della sposa, viato che a quei
tempi i matrimoni venivano concordati per interessi
e per motivi politici tant’è che i due futuri sposi non
avevano neanche la possibilità di incontrarsi prima
delle nozze. La sposa copriva allora il suo volto
fino alla fine della cerimonia per evitare possibili
ripensamenti.
Cose che portano bene
La tradizione vuole che la sposa porti con se il
giorno del matrimonio 5 cose:
- una cosa prestata: ad indicare l’affetto delle
persone care che rimangono vicine in questo
passaggio dal vecchio al nuovo.
- una cosa regalata: a ricordare il bene delle
persone care.
- una cosa blu: anticamente il colore blu era il
colore che simboleggiava la purezza ed era il colore
dell’ abito della sposa.
- una cosa vecchia: che simboleggia la vita che si
lascia alle spalle e l’importanza del passato che non
deve essere dimenticato nella transizione verso la
nuova.
- una cosa nuova: che simboleggia la nuova vita
che sta per iniziare, indica tutti i nuovi traguardi e le
novità che porterà con sé.
Bomboniere - La tradizione le vuole classiche
realizzate in cristallo, argento, ceramica e soprattutto
uguali per tutti, non esistono parenti e amici meno
importanti di altri.
Confetti - Nell’antichità venivano confezionati
in preziosi sacchetti di tulle, oggi in pizzo, per il
giorno del matrimonio, devono essere rigorosamente
di colore bianco e sempre in numero dispari di solito
cinque, per rappresentare le qualità della vita che
non devono mancare nella vita degli sposi:
- Salute
- Fertilità
- Lunga vita
- Felicità
- Ricchezza
La tradizione prevede che la coppia di sposi giri tra i
tavoli dopo il taglio della torta. Lo sposo raggerà un
vassoio d’argento con i confetti, la sposa li servirà
agli invitati con un cucchiaio anch’esso in argento
sempre in numero dispari.
Damigelle della sposa - Gli antichi
Egizi, credevano che gli spiriti cattivi si radunassero
il giorno delle nozze nel luogo del matrimonio
per rovinare la buona e lieta atmosfera. Per questo
motivo, le amiche della sposa vestivano con abiti
lussuosi e la seguivano per confondere gli spiriti
maligni che, non potendo riconoscere la sposa, non
potevano augurarle sfortune e nefasti.
Dote - Secondo la tradizione lo sposo, per tutto
il primo anno di matrimonio non doveva sostenere
spese per l’abbigliamento della moglie e quindi
la famiglia di lei forniva gli abiti, biancheria e
accessori.
Fedi - L’usanza di portare la fede all’anulare
sinistro risale addirittura all’epoca degli antichi
Egizi. Essi credevano infatti di aver individuato
una vena che, partendo dall’anulare sinistro,
arrivasse fino al cuore: lungo questa vena pensavano
che corressero i sentimenti. “Legare” l’anulare
significava quindi garantirsi la fedeltà.
Per incoronare e sigillare l’unione tra gli sposi già
gli antichi Romani si scambiavano anelli di ferro,
per l’antica legge ebraica le fedi avevano ancor più
importanza, infatti ritenevano che solo lo scambio
di questi anelli fosse sufficiente a rendere legale
il matrimonio. Nel Medioevo, quando non aveva
ancora preso totalmente piede lo scambio degli
anelli, la “fede” era di grande fattura e di pari
preziosità, spesso lo sposo inanellava la sposa con
tre anelli.
In alcune regioni d’Italia è anche chiamata “vera”,
termine veneto-slavo, che significa fedeltà,
all’interno si è soliti incidere la data del matrimonio
ed il nome della sposa in quella di lui ed il nome
dello sposo in quella di lei.
Dovrebbe essere lo sposo a pagarle e a conservarle
fino al momento dello scambio, ma spesso sono
i testimoni a regalarle. Saranno poi i paggetti a
portarle sull’altare per la benedizione.
Le fedi più indossate sono la “francesina”, la classica
oppure la piatta.
Chi preferisce qualcosa meno tradizionale può
optare per un modello incrociato a più cerchi, oppure
può scegliere la vera con un piccolo diamante, o
addirittura con una serie di diamanti.
Luna di miele - Gli sposi dell’antica Roma
erano soliti mangiare del miele per tutta la durata
di una luna dopo il matrimonio (forse anche per
riprendere le forze dopo la lunga giornata). Da qui
l’origine del detto “luna di miele” ad indicare i
primi, dolci momenti della vita di coppia.
Riso - Il riso ai tempi dei pagani veniva gettato
sugli sposi per simboleggiare una pioggia di fertilità.
CURIOSITÀ
· Nel Medio Evo e nel Rinascimento gli abiti nuziali
erano molto colorati, così da essere indossati anche
in seguito, durante le feste.
Il colore più usato, in ogni modo, era il rosso, perché
si riteneva che propiziasse le nascite.
· Una delle prime donne a vestire di bianco fu Maria
Stuarda, quando sposò Francesco II di Francia. Nel
suo caso però non si trattò di una tradizione, ma di
una precisa scelta della regina.
· La tradizione di sollevare tra le braccia la sposa
e solcare la soglia della nuova casa risale all'antica
Roma: facevano così per evitare che inciampasse,
presagio infausto, perché significava che le divinità
non la volevano accogliere.
· La tradizione vuole che gli sposi non si vedano e si
parlino prima della cerimonia nuziale.
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04
意式的婚礼
新娘婚纱 - 意大利在服装制造领域有着悠久
的传统,这其中也包括婚纱的手工制作。至今,
意大利仍有多家裁缝店运用多年积累的经验和丰
富的创造力为新人手工缝制婚纱,以求新娘能在
说出“我愿意”的那一天拥有独一无二的体验。
传统婚礼是有一系列规则需要遵从的。比如新娘
婚纱的颜色,根据习俗,应为白色。
白色婚纱在1840年前后成为新娘们的首选,这主
要源于当时维多利亚女王和萨克森的阿尔伯特亲
王的婚礼,当时维多利亚女王着一身配有花饰的
白色婚纱。婚礼的官方照片广泛流传,女王的白
色婚纱也自然受到众多新娘的追捧。在那以前,
新娘可以为婚纱选择各种颜色,但黑色(葬礼的
颜色)和红色(容易让人与妓女联系在一起)除
外。唯一的例外是十九世纪的芬兰新娘,她们通
常身着深色或黑色礼服。
人们相信,白色同时也象征着贞洁。如今,白色
婚纱已经成为婚礼中最传统的颜色,并不必须是
纯洁的象征,象牙白、肉粉色和乳白色也都多有
应用。
新郎礼服 - 根据传统,新郎礼服应为燕尾服。
新郎则不能穿着“吸烟装”,因为那是主要用于
前往剧院等正式场合的宴会服装。
如今的新郎们主要选择传统的深色西服,多为灰
色或蓝色,配西装背心和白色衬衫、精致的领带
和黑色皮鞋。
新娘捧花 - 据传统,捧花是新郎在完成婚礼前
赠送给新娘的最后一份礼物。新郎通常在婚礼当
天早晨将花束送到新娘家,但其实花束的选择
还是由新娘完成的,因为要和婚礼当天的礼服相
配。在有些国家,花束甚至是由婆婆送给新娘
的。在婚礼仪式结束后,新娘会将捧花抛向在场
的所有单身女性。据说有幸得到捧花的姑娘会在
一年内结婚。新娘手捧花束的习俗源自阿拉伯世
界且由来已久。当地女性在婚礼当天会佩戴白
色橙花,因为橙花象征着多子多孙,是对新娘的
美好祝福。在埃及,新娘则会佩戴芬芳扑鼻的花
草,以驱赶所有不幸。
新娘头纱 - 头纱的使用源自古罗马人,在当
时并不是新娘纯洁的象征,而是因为当时的婚姻
通常是出于利益或政治原因结合的,所以两位新
人在婚礼前甚至都没有见过面。新娘要头戴头纱
直到婚礼仪式结束,以免对方改变想法。
幸运物 - 根据传统,婚礼当天新娘身上应该有
五样物品:
- 一件借来的东西:标志着在人生新篇开始的时
候,身边有至爱亲朋的陪伴;
- 一件得到的礼物:以铭记至爱亲朋的好;
- 一件蓝色的东西:在古代,蓝色是纯洁的象
征,也是新娘礼服的颜色;
- 一件旧东西:意味着尽管人生即将进入新阶
段,但不可以忘掉过去;
- 一件新东西:象征着新生活即将开始,将拥有
新的人生目标和惊喜。
喜糖盒 - 传统喜糖盒一般是水晶、银质或陶瓷
的,重要的是要对所有亲友和宾客一视同仁。
喜糖 - 根据传统,喜糖被包装在美丽的绢纱之
中,如今也使用钩编材质。婚礼当天使用的喜糖
必须是白色的,而且应该是奇数,通常是五个,
以代表新人今后生活中不可或缺的五个品质:
- 健康
- 生育
- 长寿
- 幸福
- 财富
新人通常是在切蛋糕仪式后逐桌向宾客赠送喜
糖。新郎将喜糖放在银盘中,新娘则用一把银勺
将喜糖送给客人。
伴娘 - 古埃及人认为恶毒的神灵们会在婚礼当
天聚集在举办婚礼的地方破坏幸福美好的氛围。
所以,新娘的女朋友们应该身着奢华的服饰跟在
新娘身后,这样那些恶毒的神灵就分不清究竟谁
才是新娘,自然也就不能施展法术了。
嫁妆 - 根据传统,在结婚的第一年,新郎不需
为新娘的服装支付任何费用。因此新娘家应该为
她准备好婚后第一年需要用的衣服和配饰等。
婚戒 - 在左手无名指上戴婚戒的习俗可以追溯
到古埃及时代。古埃及人认为左手无名指上有一
根静脉直通心脏,静脉中流动着的是情感和爱。
所以“拴住”无名指就意味着对忠诚的承诺。
作为婚姻结合的象征,古罗马人就有互赠铁质戒
指的传统。而在犹太人看来,戒指有着更为重要
的意义,只有交换过戒指,婚姻才算完成。
中世纪时新人之间通常不是互换戒指。当时戒指
非常贵重,有的新郎会送三枚戒指给新娘。
在意大利的某些地区,婚戒也被称为vera,是威
内托--斯拉夫方言,意为忠诚。在婚戒内侧,通
常会刻有婚礼日期和对方的姓名。
根据传统,婚戒应该是由新郎购买并保留至交换
的那一刻。如今经常说由证婚人赠送。
在婚礼仪式时,通常是由为新娘拉婚纱的小男孩
送到仪式台上。
最为传统的婚戒款式是普通素圈。
追求新意的新人可以选择多个圆环相交的款式,
或是带有单颗钻石或多颗钻石的奢华款式。
蜜月 - 古罗马的新婚夫妇在婚礼后的整个晚上
都会食用蜂蜜(也是为了能在辛苦了一天之后恢
复体力)。由此便诞生了“蜜月”一词,即“蜂
蜜的月亮”,象征着新婚夫妇甜蜜的生活时刻。
大米
异教徒们通常把大米撒向新人,以祝福他们多子
多孙。
你知道吗?
· 在中世纪和文艺复兴时期,婚礼礼服的颜色
是非常丰富的,以便在仪式后的庆祝晚会上也能
穿着。当时最常用的颜色是红色,因为红色被认
为是新生的象征。
· 首先穿着白色礼服的女性是玛丽一世,她嫁
给了法国的弗朗索瓦二世。当时白色并不是传统
的礼服颜色,而是她本人的选择。
· 抱起新娘迈过新家门槛的习俗源自古罗马:
当时这么做是为了避免新娘摔倒,因为那样意味
着不吉利,说明神灵不愿接受她。
· 根据传统,新人在婚礼仪式前不能见面也不
能交谈。
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FIORI D’A RANCIO
Perché l’espressione “fiori di arancio” è
sinonimo di matrimonio?
La leggenda narra che in un’isola paradisiaca vi
fosse un giardino dove tre fanciulle, figlie di Atlante
e della Notte, custodivano un albero dal frutto
meraviglioso. Era l’arancio, dono della Dea Terra a
Zeus per le sue nozze, ed è per questa ragione che i
fiori di arancio sono considerate di buon augurio in
tal senso.
Una seconda leggenda racconta invece che,
moltissimi anni fa, il re di Spagna ricevette in dono
da una principessa una bellissima pianta di arancio,
talmente incantevole che il sovrano se ne innamorò
follemente. Un giorno, un ambasciatore chiese al
re che gliene donasse un ramoscello, ricevendo però
una secca risposta negativa. Desiderando a tutti i
costi quel ramoscello, l’ambasciatore chiese aiuto
al giardiniere del re che, di nascosto, prese un ramo
della pianta, accontentandolo. L’ambasciatore, come
ricompensa, donò al giardiniere 50 monete d’oro.
Il giardiniere regalò questa somma a sua figlia come
dote, consentendole dunque di sposarsi poiché in
precedenza nessuno voleva la sua mano, a causa
della povertà in cui versava la famiglia.
Il giorno del fatidico sì la ragazza adornò i suoi
capelli con un ramoscello di fiori d’arancio, poiché
proprio a quello doveva la sua felicità.
Proprio per queste ragioni, quindi, i fiori di
arancio sono di buon auspicio per le nozze e,
secondo il galateo, essi dovrebbero essere gli unici
gioielli consentiti il giorno del matrimonio, e lo
sposo dovrebbe consegnarne un mazzo alla sposa la
mattina delle nozze.
I fiori di arancio sono anche simbolo di fertilità.
Essi, detti comunemente anche zagare, hanno
infiorescenze fitte, di colore pallido, con un profumo
delicato ma molto intenso. L’etimologia della
parola deriva dai termini arabi zahara (“splendere,
sfavillare di bianco”) e zahr (“fiore”).
Più esattamente per zagara si intende il fiore degli
agrumi, arancio e limone che fioriscono tra aprile e
maggio, e bergamotto che invece fiorisce tra la fine
di marzo e aprile e i cui frutti vengono raccolti da
ottobre a dicembre. Il fiore di zagara, oltre che per
scopi ornamentali e simbolici, viene utilizzato per la
preparazione dei profumi e di alcuni prodotti dolciari
(ad es. il miele di zagara di agrumi). L’essenza di
zagara, o neroli, è ottenuta dai fiori dell’arancio
amaro. Sul finire del 1600, la duchessa di Neroli,
moglie di Flavio Orsini, ne faceva largo uso per
profumare i suoi guanti.
橙花
为什么橙花的花语会和婚姻有关呢?
据传,在一个风景如画的小岛上有一个花
园,天神与夜神的三个女儿在花园里种着一棵能
结出美丽果实的树——橙树。据说,橙树是大地
女神送给宙斯的结婚礼物。所以,橙花也被认为
象征着对婚姻的美好祝福。
另外还有一个传说是这样说的:很多很多年
前,西班牙公主送给国王一棵漂亮的橙树。这棵
树非常美丽,以至于国王对它爱不释手。一天,
一位使者向国王提出希望能得到一根树枝,但被
国王干脆地拒绝了。为达到目的,使者不惜一切
代价,甚至找到了国王的花工帮忙,后者偷偷折
了一根树枝给他。作为回报,使者给了花工50金
币作为报酬。花工用这笔钱给女儿作了嫁妆。因
为在那之前,由于贫穷的缘故,甚至没有人愿意
娶他女儿为妻。婚礼当天,女孩在自己的头发上
戴了一个用橙花枝做成的花环,因为正是橙花带
给了她幸福。
因此,橙花象征着对婚姻的美好祝福。按照
习俗,在婚礼当天,橙花应该是新娘佩戴的唯一
装饰物;新郎则应该在当天早上送给新娘一大束
橙花。
此外,橙花还有祝福多子多孙之意。
橙花 zagara 花序密集,颜色淡白,气味芬
芳却不刺鼻。从词源角度分析,该词来源于阿
拉伯语中的zahara(美妙的,有光彩的)和zahr
(花卉)。
橙花 zagara 特指柑橘、橙和柠檬树的花
朵,主要在四五月间开放。香柠檬树bergamotto
在三月底到四月期间开花,其果实的采摘则是在
十月至十二月之间。除了装饰和象征意义外,橙
花还被用于制造香水和甜品(如橙花蜂蜜)。橙
花油则提炼自苦橙花。
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04 L’Italia che non sai 未知的意大利
Noto
In una regione in cui abbondano olivi e mandorli,
Noto è un piccolo gioiello barocco arroccato su un
altopiano che domina la valle dell’Asinaro, coperta
di agrumi.
La sua bellezza nasce da un fatto tragico: nel
1693 un violento terremoto porta distruzione e
morte in questa parte di Sicilia, ma dà impulso alla
ricostruzione. Viene scelto un luogo meno impervio
e più vasto rispetto a quello in cui sorgeva la vecchia
città, a dieci chilometri di distanza, che permette
la realizzazione di un impianto semplice, lineare,
con intersezioni ad angolo retto e strade parallele
e ampie come vuole il nuovo gusto barocco. Tre le
strade principali che corrono da est a ovest perché
il sole le illumini sempre. La prima, più alta, viene
destinata alla nobiltà, la centrale al clero, con l’unica
eccezione del palazzo secolare dei Landolina,
l’ultima al popolo. I palazzi sono maestosi, tutti
costruiti nella pietra calcarea locale, tenera e
compatta, dal candore che il tempo ha colorato
creando una magnifica tinta dorata e rosata che la
luce del tramonto accentua.
Alla ricostruzione, condotta dal Duca di Camastra,
rappresentante a Noto del vicerè spagnolo,
partecipano molti artisti siciliani, tra i quali Rosario
Gagliardi che, influenzato da Borromini, è forse uno
dei più innovativi.
La città viene costruita come se fosse una
scenografia, studiando e truccando la prospettiva in
modo singolare, giocando con le linee e le curvature
delle facciate, con le decorazioni delle mensole, i
riccioli e le volute, i mascheroni, i putti, i balconi
dai parapetti in ferro battuto che si piega in forme
aggraziate e panciute.
Creazione originale con maestri locali: Noto
si inserisce nel panorama che dalle mani degli
artisti italiani vede fiorire il sogno barocco in tutta
Europa e che dà vita alla nuova capitale russa, San
Pietroburgo.
L’asse principale è corso Vittorio Emanuele,
scandito da tre piazze. In ogni piazza una chiesa, il
corso è annunciato dalla Porta Reale, monumentale
ingresso a forma di arco di trionfo, eretto nel XIX
sec. La porta è sormontata da un pellicano, simbolo
dell’abnegazione nei confronti di Re Ferdinando. Ai
due lati si trovano una torre, simbolo di fortezza ed
un cirneco (antica razza canina siciliana), simbolo
di fedeltà. Alle spalle si stende un viale alberato
fiancheggiato dal bel giardino pubblico caratterizzato
dalle macchie viola della bougainvillea e dai ciuffi
delle palme tra i quali emergono i busti marmorei
di famose personalità locali. E’ uno dei luoghi di
ritrovo degli abitanti.
L’infiorata
La terza domenica di maggio è un famoso
appuntamento mondano per la cittadina barocca di
Noto, l’infiorata.
Numerosi cortili, chiostri e vie cittadine sono
abbelliti con quadri preparati con i petali di
innumerevoli fiori e che ogni anno rappresentano un
tema sociale, religioso e mitologico diverso.
12 13
诺托
诺托如同一颗巴洛克风格的珍珠,点缀在阿
西纳罗山谷之上,山谷里种满了柑橘,还盛产橄
榄和杏仁。
诺托之美,与1693年发生在这里的一次大地
震不无关系。地震彻底摧毁了西西里岛上的这个
小镇,但同时也为其重建创造了契机。于是,人
们在离城镇旧址大约十公里的地方,选择了一
处交通相对便利、面积也更大的地区建设新城。
新城的规划更简单,横平竖直的道路齐整宽阔,
正符合当时的新巴洛克风格。从东到西的三条主
干道上总是阳光普照。第一条是贵族专用,中间
的一条留给教士(唯一的例外兰多里纳宫),最
后一条则为平民所用。这里的宫殿恢弘壮观,都
是用当地出产的石材建成,白色的外观经过时间
的洗礼后染上一层金黄,在夕阳的照耀下熠熠生
辉。
重建工作由西班牙总督派驻诺托的代表卡玛
斯特拉公爵负责实施,有多位西西里艺术家参与
其中,其中最值得一提的是罗萨里奥·加里亚
迪,他深得巴洛米尼的影响,被认为是当时最富
创新精神的艺术家。
诺托新城的建设如同舞台上的布景一般精
美:独特的景色,建筑物线条与弯角的完美结
合,精美的装饰、雕刻随处可见,包括阳台上铁
栏杆的设计都透着一股雅致。
当地艺术家在诺托所展示的非凡创造力令巴
洛克之风吹遍了整个欧洲,并深深地影响了俄国
圣彼得堡的建筑风格。
诺托的中轴线上是维多里奥·埃玛努埃莱大
街,大街两旁分布着三座广场,每个广场上都有
教堂。大街的一端是皇门,为胜利拱门形状,建
于十九世纪。皇门顶部的正中间有鹈鹕造型,象
征着当地对费迪南德国王的克己和无私,左右两
端则分别是象征坚强的塔和代表忠诚的埃特纳岛
猎犬造型。皇门之外延伸出一条绿茵大道,两旁
是美丽的公园,花红叶绿,棕榈树影婆娑,其间
还点缀着当地名人的小型大理石塑像。这里是当
地居民最好的休憩之地。
鲜花节
在巴洛克风格的诺托,每年五月的第三个星
期日是当地最著名的鲜花节。届时,所有的花
园、庭院和街道都会被五彩鲜花装扮。每年的鲜
花节还会设立一个不同的主题。

Addio film in pellicola
Aiutiamo i piccoli cinema a entrare nell’era digitale
Addio pellicola. L’ora X scatterà il 31
dicembre 2013: finisce l’epoca
del cinema in pellicola e si entra
definitivamente nell’era digitale.
In tutto il mondo. Lo ha imposto Hollywood,
l’industria cinematografica americana che detta legge
su tutti i mercati: dal 2014 smetterà di distribuire i
suoi prodotti su quel nastro di celluloide che ha dato
persino il nome al racconto per immagini (film) per
più di un secolo. Kodak e Fujifilm, le più grandi
aziende mondiali produttrici della materia prima, la
pellicola appunto, si sono già adeguate chiudendo
gli stabilimenti. Al resto del mondo, Italia compresa,
non resta altro che prendere le misure per arrivare
preparati allo switch off, il distacco. E qui iniziano
i guai, soprattutto per un mercato come quello
italiano, che ha perso venti milioni di spettatori negli
ultimi due anni, sotto i colpi di una pirateria sempre
più aggressiva e nel contesto della crisi generale.
L’obbligo di adeguare macchine e proiettori ai nuovi
standard digitali rischia di mettere in ginocchio il
settore costringendo alla chiusura soprattutto le
piccole sale, quelle con uno o due schermi, situate
nei centri storici delle città o nei piccoli paesi, che a
stento sopravvivono con poche migliaia di spettatori
all’anno. Sale già decimate nell’ultimo decennio: fra
il 2001 e il 2012 in Italia ne sono state chiuse quasi
800, ne sopravvivono circa 2000 per un totale che
sfiora i 4000 schermi.
«Queste sono le sale borderline» si allarma Mario
Lorini, presidente della Federazione cinema
d'essai «Il pubblico di queste sale è
necessario alla sopravvivenza di
un certo cinema di qualità che non
trova spazio nei multiplex.
Dobbiamo decidere se vogliamo tenere queste
sale dentro il processo di cambiamento o se
vogliamo lasciarle al loro destino». E il processo di
digitalizzazione delle sale, iniziato tre anni fa, segna
il passo nel nostro paese.
Non tutte le colpe però sono del mercato.
L'Italia, come accade spesso, sconta ritardi,
incapacità di programmazione. Contributi alle
sale per l'adeguamento dei macchinari, sono
arrivati soprattutto dai distributori dei film, i più
avvantaggiati dal cambio tecnologico (la copia di un
film in pellicola costa sui mille euro, una in digitale
meno della metà); ma anche dall'Unione Europea
(400 milioni di investimento in sei anni) e dalle
regioni.
La parola magica per il futuro delle sale digitalizzate
è multiprogrammazione.
Cioè l'addio all'unico film proiettato per tutto il
giorno e magari per settimane: con la flessibilità
e il risparmio portati dal digitale, la sala può
modulare la programmazione come palinsesto
televisivo, proiettando film diversi nei vari orari.
«Per cinquant'anni le sale non hanno dovuto fare
investimenti tecnologici né cambiare il modo di
gestire i film: è ora che il settore si dia una filosofia
più business oriented.»
告别胶片电影
小影院如何进入数字时代
再见了,胶片!
2013年12月31日,电影的胶片时代
即将结束,并将彻底进入数字时代。
全世界都将如此。这一革命性的变革源自美
国好莱坞,后者从2014年起将停止发行统治电影
界长达一个世纪的胶片影片。作为世界上最大的
两家胶片生产公司,柯达和富士已经分别关闭了
其相关工厂。包括意大利在内的其他国家也必将
采取措施,对胶片影片说再见。这一现实将对意
大利电影市场造成重大的冲击。近两年来,由于
日益猖獗的盗版和经济危机的影响,意大利电影
已经失去了近两千万人次的观众。为顺应数字时
代,影院势必要引进新的放映设备,并为此承受
严重的经济负担,小规模影院甚至面临关门的危
险。这些小影院往往位于古城中心或小村镇上,
只有一到两块屏幕,每年的观影人数也只有几千
人。小影院的数量在近年来已经有了明显下降:
2001至2012年的十年间,已经有800个小影院关
停,总共4000块的屏幕中目前只剩下一半还在运
转。
意大利影院协会主席马里奥·洛里尼认为:
“这些小影院往往被称为边缘影院,
但对于小影院的观众来说,
这里却保持着豪华影城里没有的
高质量。
我们必须做出决定,在变革过程中是继续保
留这些影院,还是任由它们自生自灭。”在意大
利,影院的数字化进程已经进行了三年。
这一窘况的出现并非全要归罪于市场。在如
今的意大利,影片制作拖延、排片无序等情况经
常出现。通常来说,影院更新设备的资金主要有
三个来源:首先是来自于发行公司,它们正是技
术变革的最大受益者(一部胶片电影的拷贝成本
约为1000欧元,而数字拷贝的费用只要一半);
然后来自于欧盟(六年中投入了4亿欧元);以
及影院所在的各个大区。
数字化影院的到来,将改变原来的影院排片
方式。以前那种一家影院一天或者一周内只放映
一部影片的时代将一去不复返,放映厅将可以像
电视台安排节目一样,有更灵活的放映计划,在
不同的时间段放映不同的影片。以市场化为导向
的变革时代终于到来了。
14 15

Tiziano in mostra alle Scuderie del Quirinale
Un’esposizione concepita dalle Scuderie del
Quirinale per concludere idealmente il progetto di
rilettura della pittura veneziana e di riflessione sul
ruolo cardine nel rinnovamento della cultura italiana
ed europea. La mostra rappresenta la fase finale di
un percorso di analisi dell’opera dei protagonisti
della rivoluzione pittorica moderna, da Antonello
da Messina a Giovanni Bellini, da Lorenzo Lotto a
Tintoretto, di cui Tiziano è testimonianza finale e
altissima.
Aperto fino al 16 giugno, l’allestimento
comprende molti dipinti del pittore veneto, tra i quali
“Concerto”, “La Bella di Palazzo Pitti”, “Flora degli
Uffizi”, e propone un percorso cronologico. La
mostra ripercorre infatti i tratti salienti dell’ascesa
dell’artista: dagli esordi veneziani nelle botteghe di
Giovanni Bellini e Giorgione all’autonomia acquisita
con le grandi tele per i dogi, gli Este e i Della
Rovere fino ad arrivare alle committenze imperiali
di Carlo V e poi del figlio Filippo II. Decennio
per decennio, l’intera carriera di Tiziano, pittore
religioso ma anche ritrattista della nobiltà del tempo,
viene analizzata, sottolineando il magistrale senso
del colore e l’evoluzione di una pennellata capace di
travalicare i limiti dell’immaginario pittorico.
www.scuderiequirinale.it
Biografia di Tiziano Nato a Pieve di Cadore intorno
al 1490 da una famiglia di notabili e giureconsulti,
fu inviato a nove anni, con il fratello maggiore, a
Venezia presso uno zio. In breve si impadronì delle
tecniche pittoriche, riuscendo a farsi strada già nel
primo decennio del Cinquecento, a fianco del grande
Giorgione da Castelfranco.
Dal 1510-1511, con le commissioni degli affreschi
della Scuola del Santo a Padova è considerato un
maestro fra i più promettenti. La morte di Giorgione
e la partenza per Roma di Sebastiano Luciani (poi
Sebastiano del Piombo) gli spianano una strada
di prestigio pittorico che Tiziano percorre con
abilità, sostenuto da una committenza alta e varia,
affascinata dalle sue opere profane, dall’energia
del ritrattista e dalla spavalda affermazione di un
primato del colore e del movimento che nell’Assunta
dei Frari giunge a sconcertare i veneziani, che in
pochi anni lo riconoscono come il Maestro assoluto.
Richiesto dalle corti padane, a cominciare dalla
Ferrara di Alfonso d’Este, Tiziano raggiunge nel
terzo e quarto decennio del Cinquecento una fama
già europea. Dopo il Sacco di Roma (1527) stabilisce
una stretta alleanza e amicizia con Pietro Aretino e
poi con Jacopo Sansovino. È una triade che dirige le
arti di Venezia. Riconosciuto come “primo pittore”
dall’Imperatore Carlo V, e da lui nobilitato, resta
comunque a Venezia, rimanendo anche sempre
in rapporto, per affari e proprietà, commerci e
relazioni familiari, con la terra natale. Intanto si è
legato ad una giovane, Cecilia, che gli dà due figli,
Pomponio e Orazio, ma muore dopo aver partorito
Lavinia. Dei tre bambini - il primo sarà sempre il
suo cruccio, avendolo voluto avviare alla carriera
ecclesiastica senza ottenerne nulla, il secondo sarà
suo collaboratore, la terza amatissima morirà a sua
volta di parto - si occuperà la sorella Orsola Vecellio.
La fama di Tiziano si estende ovunque: i suoi
modi aristocratici e l’abilità diplomatica, lo stile
di vita e la coscienza nobile della propria arte non
lo limitano, anzi lo fanno apprezzare nelle corti.
A questi tratti signorili si affianca il desiderio
di onori, denaro e prebende che emergono dalla
ricca corrispondenza tutta segnata da inquietudini
e fortissime antipatie e invidie che sovente lo
mostrano avverso ai colleghi pittori
Al di là del vezzo di invecchiarsi ad arte - in data
primo agosto 1571 a Filippo II: si firma “suo servitor
di età di novanta cinque anni” - la produzione senile
appare ancora di stupefacente energia, ottenuta con
mezzi sempre più volutamente limitati: quasi che
al pittore bastassero tre colori - il bianco, il nero e
il rosso - per raggrumare tutta la luce del mondo.
Muore, durante la peste ma non di peste, il 27 agosto
1576 e il giorno dopo verrà sepolto in Santa Maria
dei Frari, a Venezia.
到圭里纳莱宫欣赏提香
该展览由圭里拿莱宫博物馆全新策划,有助
于重新解读威尼斯画派,并思考该画派对意大利
和欧洲文化创新所起到的重要作用。从安东内罗
·达梅西纳和乔万尼·贝里尼,从洛托到丁托莱
多,在对这些现代绘画革命的主要代表作家和作
品进行研究的时候,提香是不能不提的人物,可
谓顶峰时期的代表。
此次展览将持续至6月16日,将展出这位威
尼斯画家的多幅名作,并按创作年代顺序排列,
充分展示了画家在画坛冉冉上升的过程:从在乔
瓦尼·贝里尼和乔尔乔内的画室中出道,到独自
为威尼斯执政官绘制大幅油画,再到收到卡罗五
世及其子菲利普二世国王的订货。多年来,不管
是作为宗教画家的提香,还是作为贵族肖像画画
家的提香,其创作生涯始终都是学者研究的课
题,他对色彩的权威把握,以及超越绘画范畴的
技法尤其受到关注。
www.scuderiequirinale.it
提香生平
1490年生在威尼斯附近卡罗莱小镇上的一个
贵族家庭。9岁时候,他和哥哥一起到威尼斯的
叔叔家生活。很快,他就掌握了绘画技巧,并在
十六世纪初就与伟大的乔尔乔内共同进行创作。
1510-1511年,他完成了位于帕多瓦的圣人学院
的壁画创作,并被认为是当时最具发展前途的画
家。在乔尔乔内逝世后,塞巴斯蒂亚诺·卢齐亚
尼(即皮奥博的塞巴斯蒂亚诺)前往罗马,为提
香铺平了通向伟大画家的道路,订单纷至沓来,
人们都被提香作品中表现出的力量、色彩和动势
所折服。不出几年,提香已经被认为是威尼斯画
家中的绝对大师了。
到了十五世纪的三四十年代,提香受到费拉
拉宫廷的邀请进行创作,这时他的盛名也已传遍
了整个欧洲。在1527年创作完成《洗劫罗马》
后,他与皮埃特罗·阿莱蒂诺和雅克布·桑索维
诺结成了三人同盟,开始统领威尼斯艺术。卡罗
五世国王称提香为“第一画家”,并封他为贵
族。提香一直生活在威尼斯,其主要的商业和家
族联系也都与威尼斯有关。他与一个名为切齐莉
娅的年轻女子生下了两个儿子和一个女儿,但在
小女儿出生后不久,切齐莉娅便因病离世了。提
香的季节奥索拉帮助他带大了三个孩子:大儿子
总是惹怒提香,虽然希望能在教会中发展,但最
终无所作为;二儿子一直是提香的助手;小女儿
则在分娩时去世。
提香声名远播。他的贵族风范、外交才华、
生活方式和他对艺术的思考理解不仅没有限制
他,反而让他深得宫廷的赞许,他也由此获得了
更大的财富,从而招致其他画家的嫉妒。
1571年8月1日,晚年的提香为菲利普二世国
王创作的肖像画依然表现出强大的力量,尽管他
只用了黑白红三色,但仍旧创作出了世界上最完
美的光线效果。1576年8月27日,提香离世,并
在第二天下葬于威尼斯的圣玛利亚教堂公墓。
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Tutti De Sica
Vittorio De Sica, uno e centomila, le sue
centomila vite, i suoi centomila personaggi. Una
grande mostra dedicata a un monumento del cinema
italiano, Vittorio De Sica. Si chiama “Tutti De Sica”,
allestita al Museo dell’Ara Pacis di Roma, visitabile
fino al 28 aprile. Fotografie dentro e fuori dal set,
oggetti, documenti personali relativi al maestro
del Neorealismo e della commedia all’italiana. Un
omaggio alla figura di artista, attore, uomo e anche
padre, grazie ai ricordi dei figli Christian, Emi e
Manuel, che hanno collaborato alla realizzazione
della mostra promossa da Roma Capitale e prodotta
dalla Fondazione Cineteca di Bologna.
In “Tutti De Sica” ci sono i tanti volti e i
personaggi di Vittorio De Sica, in un allestimento
che si apre alla multimedialità: in un percorso tra
manifesti (oltre venti originali), fotografie (oltre
duecento pezzi unici) e immagini in movimento,
oggetti di culto (i costumi originali, gli Oscar, il
baule che conteneva il suo guardaroba d’attore, la
valigetta in stile 007). La mostra intende mettere
l’accento non solo sul De Sica neorealista, ma anche
sul suo carattere di innovatore, nel cinema e nella
vita.
维多里奥·德西卡,一个多面的人,
他有多面的生活,更创造了无以计数的角色。一
个名为《关于维多里奥·德西卡的一切》的展览
将向这位意大利电影的不朽人物致敬。展览将在
罗马的和平祭坛博物馆展览至4月28日。
德西卡是意大利新现实主义电影和喜剧电影
的代表人物。展览中将展出这位大师在电影中的
镜头、拍摄过程中的照片、用过的物品、私人用
品等。本次展览由罗马市政府和博洛尼亚电影基
金会策划,德西卡的三位子女克里斯蒂安、艾米
和马努埃尔也全程参与了此次展览的策划活动,
向大家全景展示了一个作为艺术家、演员、普通
人和父亲的德西卡。
展览中多媒体的运用值得称道。展览内容包
括超过二十幅的原版电影海报、超过两百张的珍
贵照片、多个影像资料及实物(电影中的服装道
具、奥斯卡奖杯、个人使用的旅行箱和007风格
的箱子等)。策展方希望通过展览展现给观众的
不仅是一个新现实主义的德西卡,更是一个电影
和生活中的创新者形象。
《关于德西卡的一切》
罗马和平祭坛博物馆
展览至4月28日,周二至周日,9点-19点
www.arapacis.it
Lucca rende omaggio al genio di Antonio Ligabue
向天才安东尼奥·利加波尔致敬
名为《安东尼奥·利加波尔:天赋、
才华与疯狂》的展览将在位于意大利卢卡
市的卢卡现代艺术中心展出,展期至6月9日。策
展人毛里齐奥·瓦尼和朱塞佩·阿玛戴伊希望通
过画家不同表现技法的艺术作品(包括油画、铅
笔画、刻印和雕塑等),展现这位意大利著名画
家的一生。整个展览总计将展出八十件作品,其
中三幅此前从未发表过。
利加波尔的独特之处在于他的多幅代表作都是在
疯癫状态创作出来的。这究竟是脑部病变?还是
清醒的疯狂?强迫性的才华?或是不可控的疯狂
的创造力?或者仅仅是现实与幻想的简单结合?
如此多的问题都在等待谜底的揭开。被纳入本次
展览画册的多篇研究文章,其中包括著名神经心
理学家和审美认知专家吉安弗朗科·马尔凯西的
文章,将帮助观众更好地理解利加波尔:他的才
华与疯狂是否是由社会现实条件造成的?是否足
以改变一个细腻敏感的人的思维平衡?
Tutti De Sica
fino al 28 aprile, , Museo dell’Ara Pacis di Roma 关于和平祭坛博物馆 “当我从高卢和西班牙
“Antonio Ligabue. Istinto,
genialità e follia”,
è il titolo della mostra che si terrà al Lu.C.C.A.
- Lucca Center of Contemporary Art - fino al
www.arapacis.it
返回罗马的时候,执政官第贝里奥和昆蒂里奥
9 giugno. L’esposizione, curata da Maurizio
胜利地完成了在当地的伟业。罗马元老院颁布法
Vanni in collaborazione con Giuseppe Amadei,
Storia del Museo “Quando tornai a Roma 令,决定在马尔齐奥广场设立和平祭坛,并要求
vuole ripercorrere attraverso opere di differenti
dalla Gallia e dalla Spagna, sotto il consolato 所有人前去那里祈祷和平。”
tecniche espressive (olio su tela, disegni, grafiche e
di Tiberio Nerone e Publio Quintilio, portate
上面这段话出自罗马皇帝奥古斯都的《功德
sculture) la storia dell’artista italiano. Ad arricchire
felicemente a termine le imprese in quelle province, 书》,表达出了罗马元老院关于修建和平祭坛的
maggiormente la raccolta di circa 80 opere
il Senato decretò che si dovesse consacrare un’ara 愿望。他当时刚刚从高卢和西班牙凯旋,征服了
contribuiscono tre inediti del pittore.
alla Pace augustea nel Campo Marzio e ordinò che 北部阿尔卑斯山区的雷蒂和文德里齐等部落,控
L’idea alla base della mostra è legata alla
in essa i magistrati, i sacerdoti e le vergini vestali 制了阿尔卑斯山口地区,平复了西班牙的战乱,
consapevolezza della grandezza di un artista che ha
celebrassero ogni anno un sacrificio”.
建立了新的殖民地,并征收新的赋税。
realizzato le sue opere migliori in stati di precaria
È con queste parole che Augusto nelle Res
lucidità. Alterazione mentale? Lucida follia?
Gestae, suo testamento spirituale, ci ha tramandato
Genialità compulsiva? Incontrollabile e passionale
la volontà del Senato di costruire un altare alla
vena creativa o semplicemente una fusione tra le
Pace, a seguito delle imprese da lui portate a
dimensioni della realtà e del sogno? Tante sono
termine a nord delle Alpi tra il 16 e il 13 a.C., tra
le domande a cui si cerca di dare una risposta
cui l’assoggettamento dei Reti e dei Vindelici, il
attraverso i saggi in catalogo, in particolare quello
controllo definitivo dei valichi alpini, la visita alla
del neuropsichiatra ed esperto di neuroestetica
Spagna finalmente pacificata, la fondazione di nuove
Gianfranco Marchesi, che spinge il visitatore a
colonie e l’imposizione dei nuovi tributi.
domandarsi se genialità e follia sono determinate
oppure no da condizioni sociali e quotidiane in
grado di trasformare l’equilibrio mentale di una
18
persona estremamente sensibile.
19

04 Il SAPERE DEI PIACERI 舌尖上的意大利
Biancomangiare
Il biancomangiare è un dolce antichissimo
(qualcuno lo fa risalire al Leucophagon dei greci
fondatori di Neapolis) sulle cui origini tuttavia
esistono parecchie discordanze. In questa ricette si è
usato come aroma l’acqua di fiori d’arancio.
Tempo di preparazione e cottura:
20 min piu’ il raffreddamento in frigo
Ingredienti
1/2 litro latte
100 g zucchero
50 g amido di mais
50 ml di acqua di fiori d’arancio
1 limone non trattato
Prelevare la scorza del limone con un pelapatate
o un rigalimoni. Tenerne da parte un po’ per la
decorazione.
Versare l’amido in una casseruola. Stemperarlo
con poco latte freddo mescolando per non formare
grumi. Aggiungere mescolando il resto del latte, lo
zucchero, l’acqua di fiori d’arancio e le scorze di
limone.
Porre la pentola sul fuoco e cuocere, sempre
mescolando con un cucchiaio di legno, fino ad avere
una crema ben densa.
Spegnere il fuoco, eliminare le scorze di limone e
versare subito in uno stampo da budino (o stampini
individuali). Battere un po’ lo stampo sul tavolo in
modo da livellare bene il composto ed eliminare
eventuali vuoti.
Lasciare intiepidire e porre a raffreddare in frigo per
almeno tre ore.
Al momento di servire, porre lo stampo per 1 minuto
in acqua calda e capovolgerlo su un piatto.
Decorare con la scorza di limone tagliata a
striscioline.
白布丁
白布丁是一种古老的甜品,关于它的起源也有很
多传说(据说其历史可以追溯到建立“新城”,
即如今的那不勒斯城的古希腊人)。今天我们为
大家准备的菜单是橙花口味的。
准备时间:20分钟。随后需在冰箱内进行冷却
原料
1/2升牛奶
100克白糖
50克玉米淀粉
50毫升橙花水
1个有机柠檬
用去皮刀将柠檬的皮去掉。取下的柠檬皮可留作
装饰用。
将淀粉放入平底锅中,加少许凉牛奶调稀,注意
搅拌,以避免淀粉结块。逐步将剩余的牛奶、白
糖、橙花水和柠檬皮加入,继续搅拌。
将平底锅放置于火上,烹制过程中继续用木勺搅
拌,直到变为浓稠的膏状。
关火,将柠檬皮剔除,并马上倒入布丁模具中。
将模具在桌上磕上几下,避免内部出现空隙,使
甜点分布均匀。稍微放凉一些后,将模具放入冰
箱保存至少三小时。
食用时,将模具放置在热水中一分钟后拿出,将
甜点倒在盘子上即可。
用切成细条的柠檬皮作装饰。
Corso di cucina
Italiani in Cucina
Come si mangia in famiglia
Otto nuovi incontri per conoscere alcune ricette di base della cucina regionale italiana, non troppo
complesse, ma parte integrante dello “stile di vita italiano”, da realizzare con ingredienti facilmente
reperibili.
Il corso si affida all’esperienza e alla disponibilità di alcune ottime cuoche, che non cucinano per professione,
ma che ogni giorno contribuiscono a perpetuare nelle loro famiglie e tra gli amici l’amore per la buona
tavola, caratteristica fondamentale del “gusto della vita” degli italiani.
意大利家常菜烹饪课程
美食意大利
如何制作意大利家常菜
本课程旨在传播意大利美食的基本知识,用不太复杂的食谱,却能体现“意大利生活方式”的主要
组成部分,运用当地可购买到的食材,加以实现。课程请到有着丰富经验的“厨师”,她们每天都
为她们的家庭,及朋友们,奉献其精心烹饪的意大利美食,体现了“品味之意大利生活”的主要特
点。
Calendario degli incontri/具体安排如下:
2013.03.30 - Bruschetta pomodoro e olive e Tiramisù /番茄橄榄面包与提拉米苏
Proposta di Antonella Bertasi e Laura Cosulich
2013.04.06 - Orecchiette con broccoli e Saltimbocca/猫耳朵面配西兰花与小牛肉卷
Proposta di Lucia Garrapa e Laura Cosulich
2013.04.13 - Parmigiana di melanzane/茄子帕尔玛干酪
Proposta di Antonella Arigoni e Alessandra Marin
2013.04.20 - Gnocchi burro e parmigiano e Gelo di caffé/黄油帕尔玛干酪土豆球与咖啡冻
Proposta di Consuelo Daneo e Laura Borghetti
2013.05.11 - Trenette al pesto e Bucatini all’amatriciana/罗勒酱细面与番茄辣酱细管面
Proposta di Antonella Arigoni e Alessandra Marin
2013.05.18 - Tris di risotti/三种意式米饭拼盘
Proposta di Laura Cosulich e Anna Libanori
2013.05.25 - Ragù e tagliatelle al ragù/意大利肉酱与意大利肉酱宽面
Proposta di Gula Palmieri e Lucia Cristofalo
2013.06.08 - Lasagne pasticciate/千层面
Proposta di Maria Laspina e del figlio Alessandro
2第二期
Organizzato da/主办: Istituto Italiano di Cultura di Pechino/意大利使馆文化处
In collaborazione con/协办: Associazione Donne Italiane di Pechino/意大利北京妇女协会
20 21

O’Clock
time design, design time
Dopo il grande successo
ottenuto a Milano,
Triennale Design Museum,
in collaborazione con il
CAFA Art Museum e con il
coordinamento di supporto
dell’Istituto Italiano di
Cultura, presenta a Pechino
negli spazi del CAFA
Art Museum una nuova
edizione di O’Clock. time
design, design time, a cura
di Silvana Annicchiarico
e Jan van Rossem, con
uno speciale progetto di
allestimento di Patricia
Urquiola.
La mostra nasce con
lo scopo di indagare
i rapporti fra tempo e
design ed è realizzata
in partnership con
il marchio di alta
orologeria Officine
Panerai.
Rispetto all’allestimento
di Milano, la mostra
a Pechino presenta
una selezione di opere
ampliata e aggiornata,
che tiene conto della
nuova progettualità
cinese emergente
e già affermata.
Un’ampia rassegna
di inedite opere sitespecific,
installazioni,
oggetti di design, opere
d’arte, video di artisti e
designer internazionali
cercano di rispondere
a domande come: “In
che modo misurare
il tempo?”, “Come
mostrare il tempo che
passa?”, “Come vivere
in modo esperienziale
il tempo?”. Tutti i lavori
esposti affrontano
temi come il passare
del tempo, il tempo in
divenire, la deperibilità,
in modo talvolta ironico,
talvolta poetico, talvolta
meditativo e critico.
Realizzato nel marzo 2008 e
progettato dall’architetto
giapponese Arata Isozaki,
il CAFA Art Museum di
Pechino (China Central
Academy of Fine Arts)
è uno dei più importanti
musei d’arte in Cina. La
sua architettura è un
corpo tridimensionale
dalla superficie ricurva,
che assume una valenza
scultorea anche grazie
all’impiego all’esterno di
lastre in pietra naturale. Il
CAFA è luogo di ricerca che
propone numerose mostre
e attività e si pone come
piattaforma di scambio fra
la cultura cinese e quella
internazionale.
Se l’arte figurativa, il
cinema e la fotografia
hanno sviluppato una
lunga e approfondita
riflessione sul tema
del tempo, il design
si è spesso invece
limitato a trattare
questo argomento
rinchiudendolo entro
le categorie della
precisione, della
misurabilità, della
funzionalità. Eppure
i rapporti fra tempo
e design sono molto
più complessi e tali
da aprire prospettive
sorprendenti sia
dal punto di vista
estetico che da quello
funzionale.
O’Clock
time design, design time
7 marzo – 10 aprile 2013
CAFA Art Museum, sala 3B
CAFA Art Museum
No.8, Huajiadi Nan Jie,
Beijing
Tel (info): +86-10-64771575
Orario d’apertura: 9:30-
17:30 (chiuso lunedì e
biglietteria chiusa dalle ore
17)
Ingresso: 15yuan
时间
时间设计、设计时间
自在米兰大获成功之
后,米兰设计三年展博
物馆携手中央美术学院
美术馆,在意大利大使馆
文化处的协调下,在北
京呈现一个全新的“时
间!时间设计,设计时
间”展。该展览由西尔
瓦娜·安妮齐亚里柯和
简·凡·罗森策划,布
展设计由帕特里西亚·
乌尔奇奥拉完成。
展览旨在探索时间与设
计的关系,它得到高级
腕表品牌沛纳海的赞
助。
与米兰展相比,北京的
展览对作品挑选进行了
更新和延伸,加入了已
得到公认或富有潜力的
中国艺术家的作品。这
些国际国内的设计师和
艺术家通过现场作品、
装置、设计、艺术品、
影像等,试图回答这些
问题:“时间如何得到
丈量?”、“流逝的时
间如何呈现?”、“时
间如何来感知?”所有
展品都涉及时间的流
逝、它的更新和腐化等
命题,时而嘲讽、时而
诗意、时而沉思、时而
批判。
当具象艺术、电影和摄
影发展了一种对时间的
历时和深刻的思考时,
设计在表达该主题时却
常常局限于精确度、可
测性和功能性,然而时
间和设计的关系远为复
杂,它能为审美和实用
功能开拓令人讶异的前
景。
时间
时间设计,设计时间
2013年3月7日至4月10日
中央美术学院美术馆3B展厅
中央美术学院美术馆
(北京花家地南街8号)
电话 (服务台):
+86-10-64771575
开放时间:周二至周日 (周一休
馆),9:30至17:30 (17:00点停
止售票)
门票:15元
22 23

04 Ad est del Bel Paese: incontro con la cultura cinese 邂逅中国文化的魅力
04
35 anni, inteprete di giovani personaggi maschili
in opere civili e militari nella Terza compagnia
della China National Peking Opera Company, Hao
Shipeng nasce in una famiglia di attori e all’età di 11
anni inizia a studiare recitazione nel corso di Opera
di Pechino dell’Istituto d’arte della provincia del
Jiangsu.
Nel 1995 entra a far parte della Troupe provinciale
dell’Opera di Pechino del Jiangsu, e nel 2000 supera
l’esame di ammissione per il corso di laurea nella
martedì 2 aprile 2013, ore 18:30 – Teatro dell’Istituto
“L’Opera di Pechino spiegata dalla voce di un protagonista:
Hao Shipeng”
facoltà di recitazione della National Academy of
Chinese Theatre Arts (NACTA). Laureatosi con
ottimi risultati, inizia nel 2004 la sua carriera presso
la China National Peking Opera Company di cui fa
parte ancora oggi.
Con almeno 100 spettacoli all’anno, la sua
esperienza lo rende uno dei membri fondamentali
della Compagnia.
Tra le opere più rappresentate ricordiamo Il generale
Luo Cheng urla alle porte della città, Il banchetto,
Il sacrificio supremo di Zhou Ren, Xue Pinggui
abbandona la sua umile dimora, Yu Tangchun, Il
padiglione sul fiume, L’equivoco della Festa dei
Fiori, La montagna del Cielo d’argento, La storia
del succo di fagioli. Negli ultimi due anni le sue
interpretazioni come protagonista delle opere La
difesa di Hongzhou, L’incontro tra poeti, La storia
del Padiglione occidentale, Zhuge Liang lascia la
capanna, Hongniang, Xue Pinggui abbandona la
sua umile dimora sono stati registrati e trasmessi
varie volte dalla Televisione Centrale ricevendo
ottime critiche.
Hao Shipeng è stato insignito di numerosi premi e
riconoscimenti. Ha partecipato alle tournée della
Compagnia in Corea, Stati Uniti, Giappone, Russia
e le sue rappresentazioni hanno ottenuto un ottimo
riscontro di critica e pubblico.
Seconda edizione della stagione teatrale
Incontro tra giovani, organizzata dalla
China National Peking Opera Company
Meilanfang Grand Theatre
4 aprile, 2013 (durata 150 min.)
Mu Guiying difende Hongzhou
7 aprile (durata 140 min)
Il Villaggio dei Fiori di Pesco
Per le due rappresentazioni sono disponibili biglietti
a prezzo ridotto (150 元)
Nella serata del 4 aprile sarà possibile fare una visita
dietro le quinte
per maggiori informazioni: luo.rui@esteri.it
听京剧名角郝仕鹏讲京剧
35岁,现国家京剧院三团小生演员。出生梨园世
家,自幼11岁进入江西省艺校京剧班学习京剧表
演;1995年进入江西省京剧院工作;2000年考入
中国戏曲学院表演系本科班;2004年以优异的成
绩考入中国国家京剧院工作至今。 每年完成
剧院演出百余场,梅兰芳剧院演出50多场,在
大量的演出实践中逐步成为剧院演出的中间力
量。常演剧目有《罗成叫关》、《小宴》、《周
仁献嫂》、《平贵别窑》、《玉堂春》、《望
江亭》、《花田错》、《银空山》、《豆汁记》
等,近两年主演的《战洪洲》、《诗文会》、
《西厢记》、《初出茅庐》、《红娘》、《平
贵别窑》等剧目均在央视多次播出受到好评。
2012年荣获中华人民共和国文化部优秀青年演员
奖;2012年荣获中央电视台“全国青年京剧演员
电视大赛”银奖;2009年荣获文化部艺术司主办
的全国京剧院团表演人才培训最佳助教证书;
2006年荣获“青年演员京剧专场展演”CCTV戏
曲频道《梨园擂台》最佳荣誉证书;2003年“盛
世风华”京剧展演荣获个人表演二等奖。
国家京剧院举办的第二届
《年轻的朋友来相会》演出季
梅兰芳大剧院
2013年4月2日
4月4日 《穆桂英大战洪州》(约150分钟)
杨宗保 …… 郝仕鹏
4月7日 《桃花村》(约140分钟)
卞 玑 …… 郝仕鹏
演出票150元/张(原价280-380)
4月4日可以参观剧院后台
联系: luo.rui@esteri.it
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04 Istituto In Musica 旋律意大利
4 aprile, ore 19:00 – Teatro dell’Istituto
Arie d’opera e da camera dell’Ottocento italiano
Cristina Curti, soprano- Massimo Guidetti, pianoforte
G. Verdi “Gualtier Maldè… Caro nome”
(1813-1901) da Rigoletto
G. Rossini La promessa
(1792-1868) aria da camera su testo di P. Metastasio da Soirées musicales
G. Rossini “Ah! Voi condur volete… Ah! Donate il caro sposo”
da Il signor Bruschino
G. Donizetti Il barcaiuolo
(1897-1848) arietta da camera su testo di L. Tarantini da Nuits d’été à Pausillipe
G. Donizetti “Ah! Tardai troppo… O luce di quest’anima”
da Linda di Chamounix
V. Bellini Ma rendi pur contento
(1801-1835) arietta da camera su testo di P.Metastasio
V. Bellini “Qui la voce sua soave”
da I Puritani
G. Verdi “È strano… Follie, follie”
da La traviata
Cristina Curti, soprano, si è diplomata in Canto presso il Conservatorio di Bologna e in Musica Vocale da
Camera presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma studiando con Reiko Sanada. La sua formazione vocale
è avvenuta sotto la guida di Dorothy Dorow.
Si è dedicata nel tempo alla valorizzazione e riscoperta del repertorio sei-settecentesco, incidendo varie
raccolte, fino all’interpretazione di opere in prima esecuzione moderna. Alterna a questo il repertorio
cameristico. Intensa l’attività concertistica in numerosi teatri e festival italiani e stranieri dove si esibisce nei
diversi generi: dalla lirica alla cameristica, dal Barocco al primo Novecento. È docente di Canto presso il
Conservatorio di musica di Parma.
Massimo Guidetti, diplomatosi in Pianoforte presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma, si è
perfezionato presso l’Accademia Pianistica di Imola e la Scuola Superiore Internazionale di Musica da
Camera del Trio di Trieste. Per la musica vocale da camera ha studiato con Erik Werba e Dalton Baldwin.
Attualmente è membro dell’Alma Ensemble, gruppo da camera, e suona in duo pianistico con Raffaele
Cortesi col quale ha in repertorio brani della letteratura del Novecento e contemporanea. Nel 2002 ha
debuttato alla Weill Recital Hall della Carnegie Hall di New York dove è stato nuovamente ospite nel 2003.
Nel 2005 in diretta radiofonica RAI ha suonato a Roma per i Concerti del Quirinale. Ha collaborato con
cantanti quali Raina Kabaivanska, Mirella Freni, Alfredo Kraus, Michele Pertusi, Leo Nucci. È stato pianista
collaboratore presso il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro Comunale di Firenze e il Teatro Regio di Parma.
Dal 2003 è pianista dell’ Orchestra Symphonica Toscanini con la quale ha effettuto tournée in tutto il mondo.
Insegna presso il Conservatorio di Parma.
十九世纪意大利歌剧与室内乐咏叹调
Cristina Curti, 女高音
Massimo Guidetti, 钢琴伴奏
朱塞佩•威尔第(1813-1901) 亲爱的名字
选自《弄臣》
焦阿基诺•罗西尼(1792-1868) 诺言
室内乐咏叹调, 选自“Soirées musicales”, 歌词: 皮特罗•梅塔斯塔西奥
4月4日, 19:00 - 意大利大使馆文化处剧场
焦阿基诺•罗西尼 “Ah! Voi condur volete… Ah! Donate il caro sposo”
选自《布鲁斯基诺先生》
加埃塔尼•多尼采蒂 (1897-1848) 船夫
室内乐咏叹调选自“Nuits d’été à Pausillipe”
加埃塔尼•多尼采蒂 这心灵的光芒
选自《村女琳达》
温琴佐•贝利尼 (1801-1835) 让她高兴吧
室内乐咏叹调, 歌词:皮特罗•梅塔斯塔西奥
温琴佐•贝利尼 耳边想起他的声音
选自《清教徒》
朱塞佩•威尔第 真奇怪
选自《茶花女》
Cristina Curti 女高音意大利女高音歌唱家。毕业于博洛尼亚“G.B 马尔蒂尼”音乐学院,以及帕尔
马“A博伊托”室内音乐学院。现任帕尔马“A.博伊托”音乐学院教授。从歌剧到室内乐,从巴洛
克到二十世纪早期的音乐方面,深受意大利音乐领域名家盛赞。她经常受邀出席众多的剧院进行演
出。她曾经在Dorothy Dorow大师的指导下,深入研究声乐技巧和完善的课题。与大师克劳迪奥-卡
瓦纳和艾伦-柯蒂斯,一起研究巴洛克风格的曲目。她能够将与大师们共同研究的成果,灵活生动地
在1600/1700的音乐作品中尽情展现。作为很受瞩目的那不勒斯学校和罗马的作曲家,她顺利完成了
个人音乐作品的首张大碟的出版。
Massimo Guidetti 钢琴家,钢琴伴奏家。以最高分毕业于帕尔玛音乐学院钢琴专业。继续到依莫纳
钢琴学院及特里奥室内乐国际高等学校进修。他跟随Erik Werba大师及Dalton Baldwin大师学习室内
声乐。他多次受邀参加“斯卡拉演奏者”乐队及“赛斯泰托 浦伦柯”乐团的演出活动,受到意大利
音乐界一致好评;现在仍是意大利著名的“阿拉玛.恩赛布莱”乐队成员之一。 2002年,在纽约卡内
基音乐厅的威尔演奏厅首次登台就技惊四座。2003年再次盛邀他在纽约演奏,并举办全美多城市巡
回演出。许多世界著名的歌剧院,纷纷邀请他担任钢琴演奏、伴奏。从2003年开始,他尝试用新的
方式解读钢琴在乐队当中的应用。他以钢琴手的身份参加“赛佛尼卡 托斯卡利尼”乐队,展开世界
巡演之旅。2009年,朱戴迪作为访问学者在美国康奈尔大学工作过一段时间。意大利著名的帕尔玛
音乐学院邀请马西莫.朱戴迪担任钢琴教授,他欣然应允回到“母校”执教。
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lunedì 8 aprile, ore 18:00 – Teatro dell’Istituto
Istituto all’Opera
“Otello: la gelosia da Shakespeare a Verdi”
Secondo incontro con l’opera italiana a cura di Giuseppe Cuccia
歌剧意大利
2013年4月8日,18时 – 意大利使馆文化处剧场
“奥塞罗:威尔第音乐中的莎翁的嫉妒”
意大利歌剧系列讲座第二场
主讲:朱塞佩·库恰
in italiano con traduzione in cinese
ingresso libero
Giuseppe Cuccia, dopo una prolifica carriera
svolta sia in Italia che all’estero soprattutto
nell’ambito della direzione artistica di
prestigiosi teatri e festival (Teatro Lirico di
Cagliari, Teatro Massimo di Palermo, Teatro
della Maestranza di Siviglia, Festival di Toledo
“El Greco”) , dal marzo 2011 agisce all’interno
del NCPA in qualità di tutor delle maestranze
cinesi nelle varie fasi della produzione
dell’opera, curando il casting, la scelta dei
gruppi creativi (regia, scene, costumi, disegnatori luci), e assistendo il presidente della
struttura nella scelta dei titoli e della programmazione.
Nell’arco di quest’anno, a partire dal prossimo 10 aprile con l’Otello, il National Grand
Theatre dedicherà cinque grandi appuntamenti alla produzione operistica italiana.
意大利语,中文翻译
免费入场
朱塞佩·库恰:在来到中国之前,库恰曾在意大利和其他国家的著名歌剧院或歌剧节担任艺术指导
(卡利亚里歌剧院、帕勒莫马西莫剧院、塞维利亚歌剧院、托雷多歌剧节)。自2011年3月起,他
接受国家大剧院的邀请,正式出任歌剧执导一职,不但亲自指导中国演员的表演,还全程参与歌剧
制作的各个环节,包括挑选演员、确定制作团队(导演、布景、服装和灯光等),并协助大剧院领
导选择演出剧目。
今年4月10日,国家大剧院版歌剧《奥赛罗》将拉开帷幕。2013年,总共将有五部意大利歌剧在国
家大剧院隆重上演。
Otello - Storia di un libretto
Giulio Ricordi raccontò di aver contribuito in
maniera decisiva alla nascita di Otello, la penultima
opera di Giuseppe Verdi. Pare infatti che l’editore
milanese avesse parlato con Verdi, nel corso di una
cena tra amici “su Shakespeare e Boito”. Verdi non
si sbilanciò, ma accettò una visita di Boito il quale,
tre giorni dopo, tornò dal Maestro con uno schema
del libretto, ottenendo incoraggiamento a proseguire
il lavoro, cosa che fece con grande impegno nei mesi
successivi.
I fatti accaddero nel quadro di un’accoglienza
particolarmente calorosa, riservata a Verdi subito
dopo un’esecuzione della Messa da requiem a
Milano a beneficio delle vittime di un’inondazione.
Verdi stesso aveva diretto la Messa, cantata da due
celebri primedonne. Il lusinghiero ricavato di circa
trentasette mila lire, la serenata dell’orchestra sotto
le finestre di Verdi all’Hotel Milan, le grida di “Viva
Verdi”, lusingarono forse l’uomo di teatro che si
nascondeva dentro la scorza dell’uomo Verdi, e
contribuirono a fargli prestare ascolto alle proposte
di una nuova opera. Certo è che la nascita di Otello
sciolse alcuni nodi della complicata psicologia
di Verdi, ombroso e suscettibile come pochi,
nell’ambiente teatrale dell’epoca.
Varie situazioni createsi negli ultimi vent’anni,
infastidivano il maestro, tenacissimo nel ricordare
tutti gli affronti, reali o presunti, al mito di se
stesso, tra cui la crescente diffusione delle opere
wagneriane tradotte da Boito, letterato-musicista
deciso a rinnovare l’ambiente musicale italiano,
l’ottima accoglienza alla Scala del Roi de Lahore di
Massenet, i dissapori con Giulio Ricordi.
Verdi fu molto cauto con Boito e con Otello,
almeno fino alla metà del 1881. Il trionfo di Aida
a Parigi e il successo di Mefistofele a Londra,
portarono a scambi di congratulazioni, diventati
più confidenziali quando Simon Boccanegra,
nell’edizione riveduta con l’ausilio di Boito, e
Mefistofele, anch’esso rimaneggiato, vennero
rappresentate con successo alla Scala nella
primavera del 1881. Dopo tali eventi, finalmente
Boito fu ricevuto a Sant’Agata in compagnia di
Giulio Ricordi. Il maestro cominciò a comporre
l’opera ai primi del 1884.
La collaborazione che mise in moto il complesso
meccanismo musicale di Otello, ebbe come momento
tipico il finale terzo sulla cui struttura librettista e
compositore giunsero ad una conclusione inconsueta
rispetto ai precedenti verdiani: il librettista ebbe
partita vinta.
Verdi chiedeva un grande finale che concludesse
l’atto in stile melodrammatico, dopo l’insulto
di Otello a Desdemona, con fanfara di turchi
all’attacco, entrata fra le quinte di Otello alla testa
dei suoi al contrattacco, battaglia fuori scena,
accorrere di donne atterrite.
Dopo il secondo rifiuto di una visita a Sant’Agata,
Verdi ringraziava Boito di avergli inviato il finale
richiesto; ma nella stessa lettera, gli chiedeva un
parere. Boito scrisse sinceramente che con l’attacco
dei turchi l’ambiente intimo di morte creato con
tanto studio da Shakespeare sarebbe svanito, e
l’ultimo atto non sarebbe bastato per ricreare la
tragedia. Sei settimane più tardi, Verdi ricevette la
versione del finale con lo svenimento di Otello. La
questione venne ripresa nel luglio del 1881 e risolta
verbalmente da librettista e compositore. “È tanto
vero che Otello muto è più grande e più terribile”,
scrisse Verdi. La soluzione di Boito venne adottata.
La prima ebbe luogo a Milano nell’ambito della
stagione di Carnevale e Quaresima del Teatro alla
Scala, il 5 febbraio 1887. Per la versione francese
che andò in scena all’Opéra di Parigi, il 12 ottobre
1894 Verdi operò alcune modifiche alla partitura. Il
libretto fu tradotto dallo stesso Boito e da Camille
du Locle.
La differenza più vistosa riguarda l’aggiunta
delle danze nel terzo atto, secondo la convenzione
francese. Verdi aveva dovuto fare altrettanto quando
Macbeth e Il trovatore erano state rappresentate a
Parigi, ed ora commentava l’aggiunta definendola
una «mostruosità»: «Nel furor dell’azione
interrompere per un balletto?!!!» Probabilmente per
compensare, almeno in parte, l’aggiunta del balletto,
Verdi accorciò il grandioso concertato finale del
terzo atto, che in questa forma è stato talvolta ripreso
anche in anni recenti, senza particolare successo.
La più nota trasposizione cinematografica è
quella firmata da Franco Zeffirelli, con Plácido
Domingo e Katia Ricciarelli, che cantano assieme
all’orchestra del Teatro alla Scala di Milano diretta
da Lorin Maazel (1986). Si tratta tuttavia di una
libera rivisitazione della partitura verdiana, oltre che
del libretto di Boito, che portò tra le altre cose alla
soppressione del “Fuoco di Gioia” (sostituito da un
balletto arabeggiante) e della celebre “Canzone del
salice” che apre l’atto IV.
28 29

04 CINEMA 电影
MAR 16/ VEN 19 Il ladro di bambini
Ciclo dedicato a Enrico Lo Verso
Antonio, giovane carabiniere calabrese, ha il compito di
accompagnare l’undicenne Rosetta, prostituita dalla madre,
e il fratellino Luciano in un orfanotrofio che, però si rifiuta di
accoglierli. Il cuore del film è nel rapporto tra carabiniere e
bambini: lenta conquista, avvicinamento, osmosi.
Regia: Gianni Amelio
Cast: Enrico Lo Verso, Valentina Scalici, Giuseppe Ieracitano
Drammatico, 112’, 1992
4月16日、19日《小小偷的春天》(恩里克洛维索影片特
别放映)
影片描写一个年仅十一岁便被母亲卖入火坑的少女,她在一次拉客时被
捕,母亲被控坐牢,少女和她的弟弟被送入孤儿院。年轻的警察昂利
科·罗维尔索奉命将两姊弟从米兰送到西西里岛的孤儿院,在漫长的旅程之中他们产生了矛盾和友
情,观众也看到了当今意大利社会的众生相。
导演:吉安尼·阿梅利奥
主演:恩里克·洛维索,瓦伦蒂娜·斯卡李奇,裘塞佩·叶拉齐塔诺
剧情,112分钟,1992年
MAR 23/Noi credevamo (I parte)
VEN 26/ Noi credevamo (II parte)
In occasione dell’anniversario dell’Unità d’Italia
Tre ragazzi del sud reagiscono alla pesante repressione borbonica dei moti del 1828
che ha coinvolto le loro famiglie affiliandosi alla Giovane Italia. Attraverso quattro
episodi che li vedono a vario titolo coinvolti, vengono ripercorse alcune vicende del
processo che ha portato all’Unità d’Italia
Regia: Mario Martone
Cast: Luigi Lo Cascio, Valerio Ninasco, Francesca Inaudi, Andrea Bosca
Drammatico, 170’, 2010
4月23日,4月26日《我们相信》“纪念意大利统一”特别放映
1828年法国大革命的影响席卷欧洲,来自意大利南方家庭中的三个年轻人也卷入其中。通过四个不
同主题的片段,展示了意大利统一的历史。
导演:马里奥·马尔多内
主演:路易奇·洛·卡修, 瓦莱里奥·尼纳思科, 安德烈·波斯卡
剧情, 170’,2010
GIO 25 La ciociara
In occasione dell’anniversario dell’Unità d’Italia
Estate 1943. Cesira, giovane vedova, lascia Roma con la
figlia tredicenne e si rifugia in un paese della Ciociaria.
Entrambe vengono violentate da soldati marocchini delle
truppe Alleate. Intensa rievocazione degli anni di guerra,
dolore e sangue dal romanzo di Alberto Moravia. Oscar per
Sophia Loren.
Regia: Vittorio De Sica
Cast: Sophia Loren, Jean-Paul Belmondo, Eleonora Brown
Drammatico, 105’, 1960
本片以二战为背景,乡下姑娘切西拉嫁给了罗马开食品店的小商人,后来丈夫去世了,剩下她和温
柔秀美的女儿罗塞塔过日子。战火烧到了罗马,切西拉决定带着女儿投奔乡下的父母。母女二人途
中被摩洛哥军人强暴,致使女儿从此饱受创伤,并出卖肉体。后来又传来米凯莱的死讯,母女惟有
相拥哭泣。
导演:维托里奥·德·西卡
主演:索菲娅·罗兰, 让-保罗·贝尔蒙多,艾莱奥诺拉布朗
剧情,105分钟,1960年
Caporedattore 责任编辑: Ombretta Melli 梅 礼
Redazione 编辑:
Grafica 平面设计: Su Xinxin 苏欣欣
MAR 30/ Farinelli: Voce regina
Ciclo dedicato a Enrico Lo Verso
Storia di Carlo Broschi che, evirato a dieci anni, divenne col
nome di Farinelli il più celebre sopranista nella storia musicale
d’Europa, e del fratello che gli fece da impresario e per lui
compose diverse opere.
Regia: Gérard Corbiau
Cast: Stefano Dionisi, Enrico Lo Verso, Caroline Cellier
Drammatico, 111’, 1994
4月30日《绝代妖姬》(恩里克洛维索影片特别放映)
在十八世纪的意大利,瑞加多是一位古典音乐作曲家,为了使他的弟弟
法拉利内利的高音歌声不会因为成长而消失,不惜在法内利孩童时实施
宫刑,结果法内利成为了伟大的歌唱家。他的醉人的歌声及纯真的魅力
迷倒了不少美女,瑞加多乘机假冒法拉内利之兄与她们勾搭,并在感情
和事业上处处控制着纯洁的法拉内利,为此法拉内利付出了他的一生……
导演:杰拉尔·科比欧
主演: 斯特法诺·迪奥尼斯, 恩里克·洛维索, 艾尔莎·泽贝斯坦
剧情,111分钟,1994年
Stefania Stafutti 史芬娜
Wang Leilei 王蕾蕾
Yang Xiaoning 杨晓宁
Patrizia Liberati 李 莎
Tang Di 汤 荻
Tiziana Carcich 卡 琪
Luo Rui 罗 睿
4月25日《烽火母女泪》
sottotitoli in cinese a cura dell’Istituto Italiano di Cultura, Luo Rui
NO.2 Sanlitun Dong ErJie,Beijing,China
地址:北京市朝阳区三里屯东二街2号
tel.+86 10 65322187 fax.+86 10 65325070
www.iicpechino.esteri.it
http://weibo.com/iicbeijing
32 中文字幕:北京意大利文化处 罗睿
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