All'interno: La tecnica, il linguaggio, gli attacchi. pag. 2 Angolazioni ...

All’interno:
La tecnica, il linguaggio, gli attacchi. pag. 2
Angolazioni contigue. pag. 3
Ritmo, fotografia, campi… pag. 4
Soggetti ad altezze differenti, dialogo telefonico. pag. 5
Angolazioni arbitrarie, analogie. pag. 6
Conclusioni, curiosità. pag. 7
Riepilogo. pag. 10
Cruciverba foto-cine-tv. pag. 11
Giorgio da Genzano Dispensa 5
(totale pagine 11)

LA TECNICA IL LINGUAGGIO
Ok, ci siamo! Finalmente ho conquistato una telecamera. Adesso posso trasformare le mie
idee in immagini. Tante immagini, dieci, cento, mille saranno l’insieme della storia che mi
frulla in testa da tanto tempo. Ma, un momento! Non voglio e non devo correre il rischio
di creare una serie di quadri che, messi insieme, non abbiano un nesso logico, una certa
continuità, un modo incomprensibile. Le inquadrature, dunque, devono essere analizzate,
ponderate, studiate, esaminate, calcolate ecc. per cui, è opportuno che, per ciascuna, vengano
rispettate le seguenti componenti:
FASE PROGETTUALE
FASE PREPARATORIA
FASE OPERATIVA
Queste le componenti fondamentali per la creazione di immagini gestite da professionisti che,
diretti dal regista, devono operare in perfetto sincrono offrendo ciascuno il meglio per la
buona riuscita del prodotto. Esaminiamo, adesso, voce per voce quanto elencato nei vari
punti:
FASE PROGETTUALE
E’ il momento di mettere su carta il soggetto da realizzare quindi
stileremo la sceneggiatura, eventuale copione, la lista degli oggetti
di scena, l’identificazione dei luoghi da destinare ai set, la conferma
delle figure professionali da convocare, la lista delle apparecchiature
necessarie.
FASE PREPARATORIA
Effettuare una serie di sopralluoghi destinati alle riprese per rilevare
l’ora ideale per “girare”, e nel caso di esterni notte, il necessario parco
luci e accessori ( gruppo elettrogeno e varie). Contatti locali per eventuali
permessi, data/te e ora di convocazione sul set.
FASE OPERATIVA.
Ottiche da usare, distanza e altezza telecamera soggetto, continuità
fotografica, velocità delle azioni, ritmo narrativo, attacchi.
Adesso siamo in produzione, è giunto il momento di usare il nostro linguaggio
per creare il lavoro nel modo più corretto
GLI ATTACCHI
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L’ATTACCO
E’ l’unione di due inquadrature fatte in modo tale che vengano recepite
come uniche; sono l’insieme di una serie di elementi predeterminati relativi
all’ampiezza del campo, alla posizione della camera e ai movimenti di
eventuali personaggi.
Un corretto attacco esige un corretto posizionamento della camera. Ecco una serie di utili
suggerimenti per evitare errori e fastidiosi salti di montaggio.
ATTACCO SULL’ASSE.
Nelle due inquadrature il centro di attenzione rimane nello stesso punto dello schermo. Tale
attacco consente di ottenere l’aumento o la diminuzione della distanza fra soggetto e camera
mediante il suo avanzamento, arretramento o, non muovendola, usando un diverso obiettivo.
ATTACCO PER ANGOLAZIONI CONTIGUE.
Il caso più comune di due angolazioni contigue è rappresentato da due elementi ripresi di
profilo con direzione opposta.
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Altro uso delle contigue. I soggetti in movimento: Se durante l’azione escono fuori campo
lasceranno uno spazio vuoto che lo spettatore interpreterà come spazio percorso.
ATTENZIONE! Se, per esigenze di copione, il soggetto deve uscire ed entrare nello stesso o
diverso campo, questi dovrà entrare sempre dalla parte opposta da dove è uscito. Regola
ferrea: al momento dell’attacco la velocità di moto deve esser la stessa!
RITMO E FOTOGRAFIA
La velocità di scorrimento delle scene di un film può essere variata inserendo, fra esse e a
giusta ragione, una o più sequenze dinamiche creando così una rottura voluta. OK! Questo è
fattibile ma la fotografia dovrà essere sempre con logica continuità.
CAMPO CONTROCAMPO INVERSIONE DI CAMPO.
Per controcampo si intende una inquadratura opposta alla precedente. ATTENZIONE Gli
oggetti che si trovano a destra nella prima inquadratura devono mantenere la stessa posizione
anche nella seconda. Un classico è il dialogo a due.
Nel gergo abituale del cinema per controcampo si intende l’angolazione corrispondente.
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ATTACCO DI SOGGETTI PER DIFFERENZE DI ALTEZZA.
Un classico esempio è il dialogo fra un adulto ed un bambino, o due soggetti su piani
differenziati (balcone e piano terra) ecc.
ATTACCO DIALOGO TELEFONICO
Spesso accade che, durante un dialogo telefonico, i volti dei protagonisti sono contrapposti. In
tal caso si ha la sensazione che ciascuno parli per conto proprio (esempio A).
Con l’esempio B siamo certi di effettuare una inquadratura corretta.
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ATTACCO CON ANGOLAZIONI ARBITRARIE

Considerato che la grammatica cinematografica và sempre rispettata, a volte, per eliminare
l’inversione di campo si è costretti a ricorrere ad angolazioni arbitrarie. L’espediente è molto
semplice quanto efficace. Basta interporre un inserto logico fra le due scene e… il gioco è
fatto.
L’inserto è una breve inquadratura arbitraria posta fra le due scene che, se assemblate in sua
assenza, presenterebbero un inevitabile “salto”. Sarà logico perché collegato, per spazio e
tempo, alle scene interessate e con punto di ripresa qualunque in quanto privo di relazioni
con le inquadrature da “cucire”.
LE ANALOGIE (alcuni esempi)
ANALOGIE DI FORMA
Nel corso della realizzazione di un’opera gli espedienti di ripresa, spesso, ne impreziosiscono il
valore. Ciò può avvenire con le analogie di forma. Si tratta di inquadrature simili ma con
soggetto portante assolutamente diverso. La spuma di un boccale di birra con la spuma di
mare per esempio, oppure una stanza che cade nel buio con la luce alla fine di una galleria
ecc.
ANALOGIE DI CONTENUTO
In questo caso basta accostare due immagini tipo un signore elegantemente vestito e uno
straccione che chiede l’elemosina.
ANALOGIE DI FORMA E CONTENUTO
Un gruppo di ragazzi gioca al tiro alla fune e il dettaglio di due mani che tirano la fune
delle campane.
Non è escluso che, al momento della produzione, è impossibile realizzare gran par-
te delle analogie appena elencate perché ci si potrebbe trovare in luoghi o momenti
assolutamente inadatti.
In questo caso (e in fase di montaggio) basta attingere al materiale di repertorio per poter
assolvere tale esigenza.
Attenzione, prima di inserire l’immagine destinata all’analogia verifichiamo le sue caratteristiche:
fotografia, resa cromatica, definizione ecc. Solo così potremo avere uno scorrimento
fluido dando la sensazione che spazio e tempo siano rimasti invariati.
Ancora una regola tanto elementare quanto preziosa: Usatissima dagli americani è detta
regola del tre. Consiste nel dividere ogni scena in tre parti dedicate:Totale Scena (Establishing
Shot), Piani Medi Fondamentali (Medium Close Up), Primi Piani (Close Up).
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Per concludere:

Se quanto letto ha stimolato la voglia di occuparvi di audiovisivi imparate bene le regole
prima di infrangerle curando anche il vostro scibile. Nell’audiovisivo, infatti, trovano posto
molte materie: fisica, chimica, geografia, italiano storia dell’arte ecc. Fate ogni sorta di
sforzo, non risparmiatevi, siate cocciuti, determinati e costanti, solo così potrete offrire un
prodotto gradevole o addirittura pregiato.
Se il pubblico gradirà il vostro lavoro avrete intuito la strada da
percorrere, se resterà perplesso…beh, cambiate strada!
CURIOSITA
In bocca al lupo!
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R I E P I L O G O
La pianificazione di un film, corto ecc è subordinata a:
Tutte le scene sono fra loro collegate mediante…
Descrizione alla risposta precedente.
Posizione della camera fra due soggetti ad altezze diverse.
Esempio di angolazioni arbitrarie.
Cosa sono le analogie di forma… e di contenuto.
Cosa avviene nell’inversione di campo.
Definizione del controcampo.
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