Catalogo Adriano Piu.pdf - Provincia di Udine

se stesso e con il mondo circostante. C’è una connessione
logica profonda tra l’assolo del batterista e
il confronto che l’artista ha con la superficie o con
lo spazio tridimensionale: con interventi a collage
inquadra una complessità strutturale, incanalata in
precisi alvei di scorrimento, dove l’effetto granulare e
l’allusione alla porosità si sistemano in tacche contigue
a zone, in cui il rilievo si increspa o si ammatassa
in filamenti multipli, a indicare il meandro insondabile
dell’anima, che produce una grande varietà di
momenti umorali e di emozioni.
Queste diventano cifra puramente materica dentro
una composizione orchestrata per rimandare a molteplici
situazioni significanti, dentro una gamma cromatica
molto ridotta, dal bianco con le sue derivazioni
avoriate al nero, trattato in un ventaglio di toni che
sfumano al grigio; talora tacche monocromatiche di
rosso e blu appaiono sommosse da una pulsazione
di superficie, ottenuta con impasto di fisicità sabbiosa.
L’immagine vive molto spesso sull’equilibrio tra
le parti levigate da una pellicola piana (o con minimi
trasalimenti) e le aree caratterizzate dal rilievo deciso,
in cui l’artista ha riscaldato la materia e, prima
della sua solidificazione, è andato in cerca della forma
adatta a imbrigliare la luce e rimandarla con un
gioco di pulsazioni che risultano una vera e propria
scrittura nello spazio. Minime inserzioni geometriche
dispongono lo sguardo a partire da quel punto per
un percorso che è anche un’avventura interpretativa
multipla, dentro il cumulo di sollecitazioni offerte
dall’opera di Adriano Piu. Le tematiche sono quelle
dell’incontro, del rapporto tra l’uomo e l’ambiente
in cui vive, l’incanto dell’esistenza, le problematiche
dell’interiorità vissute dall’artista con un battito par-
tecipativo caldo e appassionato anche se il privilegio
accordato alla materia mette in rilievo solitamente
l’idea del freddo. Infatti nelle sue sculture, in gran
parte in alluminio e acciaio, è il rapporto dialettico
con la luce che accalora l’intervento di queste creature
che, a metà strada tra l’umano e il vegetale,
stanno a fondere il concetto di natura e di artificio,
l’idea della tecnologia che ingabbia le forme e le
imita. Con la pittura e la scultura l’artista installa nello
spazio (sia della parete che della tridimensione)
il senso di un interesse primario per il “fare”, che lo
impegna sul versante dell’una e dell’altra disciplina;
queste non vivono separate, appaiono bensì legate
da un’osmosi continua di motivi, segni, forme che le
accomuna in un’unica piattaforma espressiva.
Sia quando lavora sul piano, avendo la tela parallela
al pavimento, oppure nella creazione plastica, l’artista
trasfonde tutto intero il suo mondo interiore, fatto
di affetti privati e di slanci creativi, ancorati tuttora
alla musica che “risuona” adesso in molte sue opere
come fossero steli, dove è impresso in codice il senso
di un’appartenenza al mondo dell’arte nutrito di
molteplici apporti. L’artista, mutuando dallo spartito
musicale della batteria alcuni segni convenzionali
che diventano tracce indicative di un percorso all’interno
dell’opera (pittorica e scultorea), costruisce
uno scenario esibito alla libera interpretazione del
fruitore, con la possibilità non tanto remota di avvertire
nell’aria il profumo di una rigenerazione, che si
evolve su ritmi suggeriti dalle sinuosità della figura,
modellata sull’opera a parete o nella verticalità tridimensionale.
Enzo Santese
Nuovo Tentativo
Tecnica mista su tavola cm 150x130 (2004)