Catalogo Adriano Piu.pdf - Provincia di Udine

Assessorato alla cultura
AssessorÂt ae Culture
ADRIANO PIU
Opere dal 2003 al 2009
28 novembre - 13 dicembre 2009
Cividale, Chiesa S. Maria dei Battuti - via Borgo Ponte
2009

Gran Assolo
Tecnica mista su tela cm 240x140 (dittico) 2009
La Bassa Friulana nel corso degli ultimi anni non ha cessato di esprimere una sua
molteplice vitalità artistica che deriva, a mio parere, da un continuo contatto con
la terra e con l’acqua, con gli spazi che la vegetazione limita, modella e colora.
Non a caso, dunque,dalla Bassa Friulana si propone Adriano Piu , artista più che
mai della materia, che coniuga la creatività umana con l’attenzione ad una natura
che si fa plasmabile. Egli appartiene ad una generazione che sa usare ancora
straordinariamente della manualità.
Piu sa esprimere con materiali diversi la sua ispirazione, coniugandoli spesso in
composizioni ove le tre arti sorelle si uniscono e si fondono, mostrando sia la
colorazione della pittura, fedele alla natura della rigogliosa pianura friulana, sia
le forme innovative e mosse della scultura, sia il disegno architettonico di un
insieme fatto non tanto per essere esposto in una galleria d’arte o in una mostra
specifica, quanto per essere inserito in un contesto naturale di forte fisicità.
In effetti per l’arte è necessaria anche la forza fisica, capace di tradurre un pensiero
forte in immagini concrete di efficace emozionalità, soprattutto quando la materia
del creare diventa quasi una sfida a se stessi e uno stimolo a chi le vede.
Con materiali poveri, prendendo alla sua terra della Bassa poesia e forza, Adriano
Piu, con questa antologica dei suoi più recenti lavori, riesce ad affermarsi come
artista capace di interessare anche i friulani per la sua personalità, ovviamente
ancora da studiare e delineare nel panorama contemporaneo.
Lo stile e le creazioni hanno senza dubbio una loro originalità e trasmettono
messaggi nei quali si riassumono conquiste e tensioni, aspirazioni e contemplazioni.
Piu sa essere interprete di un momento storico per molti versi conflittuale, ma
la sua arte tende sempre ad armonizzare i contrasti o ad evidenziarli, in un
continuo ricorrere a simboli e danno movimento ad un insieme materico capace
di riflettere a pieno incertezze e turbamenti del tempo in cui noi viviamo.
La Provincia di Udine ha incoraggiato e sostenuto la sua originale e ricca esposizione
in un luogo simbolico, Cividale del Friuli, ed in un contesto culturale che tende a
valorizzare artisti ai quali non difetta personalità e capacità di proporsi e ciò in una
felice collaborazione con il Comune della Città Ducale.
Elena Lizzi
Assessore provinciale all’Istruzione, Cultura, Identità e Pari Opportunità

Cividale è sempre lieta di accogliere le esposizioni degli Artisti che scelgono la sua cornice per presentare
le proprie opere al pubblico, e numerose sono le mostre che si susseguono ininterrottamente nel
corso dell’anno. L’Amministrazione Comunale, attenta all’aspetto culturale per la vocazione stessa
della Città, ricca di testimonianze di una storia antica e custode di bellezze artistiche e naturali di
grandissimo pregio, è sempre impegnata a cogliere queste pregiate opportunità.
E’ in questo contesto che si apre la mostra di dipinti e sculture di Adriano Piu.
Lascio ad altri il degno compito di presentare la mostra dal punto di vista della critica d’arte.
Per quanto mi riguarda non posso che elogiare la capacità dell’Artista di esaltare la ricerca di nuove
tessiture espressive. Il rapporto tra colore e materiali è l’elemento del costruire che tanto affascina
nell’opera dell’artista.
Dalla Residenza Municipale, novembre 2009
L’ASSESSORE ALLA CULTURA
Stefano Balloch
ADRIANO PIU:
le cadenze della musica nei ritmi
e nelle forme dell’arte.
Nell’opera di un artista di talento i momenti di sintesi
più affascinante risiedono nelle ragioni del cuore e
in quelle dell’intelletto, tradotte in espressioni capaci
di far vibrare ora una corda ora l’altra, mantenendole
entrambe attive nello sviluppo della ricerca.
Per Adriano Piu la pittura e la scultura costituiscono
da molto tempo gli ambiti in cui le competenze
tecniche, l’amore per la musica e l’arte sono la linfa
che alimenta la sua vena creativa. L’attuale mostra
ne è una testimonianza probante: brani anatomici
disseminati in uno spazio che pulsa di rilievi materici
prodotti da sovrapposizioni, inserimenti, innesti e
combustioni, dove si legge una geografia fantastica,
capace di attrarre lo sguardo in una deriva verso le
articolazioni del segno, l’emersione di parvenze figurali
riprese in un momento metamorfico di passaggio
da uno stadio evolutivo all’altro.
La pittura è infatti scenario dinamico che assembla
pochi elementi della realtà trasformandoli in simboli,
fluttuanti dentro un ambito magmatico dove la pre-
minenza concettuale della materia si afferma come
nucleo generatore di eventi. D’altro canto la vocazione
dell’artista ad adottare la fisicità piena (polvere
di quarzo, corda, sabbia, polistirolo, catrame in fogli,
collanti, resine, stoffe di recupero, polveri di ferro,
sale da cucina) si precisa fin dagli esordi, ma poi
gradatamente vira nei significati e nei metodi verso
approcci concettuali rarefatti e simbolici. Adriano Piu
si è ritagliato uno spazio fondato, di volta in volta, sul
collage, sulla stesura corposa, sul rilievo, differenziato
anche dai materiali usati, sull’utilizzo di grafie che
percorrono il piano dipinto.
Nella più recente fase della sua ricerca (fatta di
scatti in avanti e di arretramenti, utili a riflettere e
progettare sviluppi a venire), coniuga due tensioni
concomitanti: una delle sue passioni “antiche” è la
musica, specificamente il suono della batteria, per
eccellenza lo strumento che ritma in maniera decisa
qualsiasi composizione; e poi l’arte figurativa, intesa
come una possibilità di comunicazione continua con

se stesso e con il mondo circostante. C’è una connessione
logica profonda tra l’assolo del batterista e
il confronto che l’artista ha con la superficie o con
lo spazio tridimensionale: con interventi a collage
inquadra una complessità strutturale, incanalata in
precisi alvei di scorrimento, dove l’effetto granulare e
l’allusione alla porosità si sistemano in tacche contigue
a zone, in cui il rilievo si increspa o si ammatassa
in filamenti multipli, a indicare il meandro insondabile
dell’anima, che produce una grande varietà di
momenti umorali e di emozioni.
Queste diventano cifra puramente materica dentro
una composizione orchestrata per rimandare a molteplici
situazioni significanti, dentro una gamma cromatica
molto ridotta, dal bianco con le sue derivazioni
avoriate al nero, trattato in un ventaglio di toni che
sfumano al grigio; talora tacche monocromatiche di
rosso e blu appaiono sommosse da una pulsazione
di superficie, ottenuta con impasto di fisicità sabbiosa.
L’immagine vive molto spesso sull’equilibrio tra
le parti levigate da una pellicola piana (o con minimi
trasalimenti) e le aree caratterizzate dal rilievo deciso,
in cui l’artista ha riscaldato la materia e, prima
della sua solidificazione, è andato in cerca della forma
adatta a imbrigliare la luce e rimandarla con un
gioco di pulsazioni che risultano una vera e propria
scrittura nello spazio. Minime inserzioni geometriche
dispongono lo sguardo a partire da quel punto per
un percorso che è anche un’avventura interpretativa
multipla, dentro il cumulo di sollecitazioni offerte
dall’opera di Adriano Piu. Le tematiche sono quelle
dell’incontro, del rapporto tra l’uomo e l’ambiente
in cui vive, l’incanto dell’esistenza, le problematiche
dell’interiorità vissute dall’artista con un battito par-
tecipativo caldo e appassionato anche se il privilegio
accordato alla materia mette in rilievo solitamente
l’idea del freddo. Infatti nelle sue sculture, in gran
parte in alluminio e acciaio, è il rapporto dialettico
con la luce che accalora l’intervento di queste creature
che, a metà strada tra l’umano e il vegetale,
stanno a fondere il concetto di natura e di artificio,
l’idea della tecnologia che ingabbia le forme e le
imita. Con la pittura e la scultura l’artista installa nello
spazio (sia della parete che della tridimensione)
il senso di un interesse primario per il “fare”, che lo
impegna sul versante dell’una e dell’altra disciplina;
queste non vivono separate, appaiono bensì legate
da un’osmosi continua di motivi, segni, forme che le
accomuna in un’unica piattaforma espressiva.
Sia quando lavora sul piano, avendo la tela parallela
al pavimento, oppure nella creazione plastica, l’artista
trasfonde tutto intero il suo mondo interiore, fatto
di affetti privati e di slanci creativi, ancorati tuttora
alla musica che “risuona” adesso in molte sue opere
come fossero steli, dove è impresso in codice il senso
di un’appartenenza al mondo dell’arte nutrito di
molteplici apporti. L’artista, mutuando dallo spartito
musicale della batteria alcuni segni convenzionali
che diventano tracce indicative di un percorso all’interno
dell’opera (pittorica e scultorea), costruisce
uno scenario esibito alla libera interpretazione del
fruitore, con la possibilità non tanto remota di avvertire
nell’aria il profumo di una rigenerazione, che si
evolve su ritmi suggeriti dalle sinuosità della figura,
modellata sull’opera a parete o nella verticalità tridimensionale.
Enzo Santese
Nuovo Tentativo
Tecnica mista su tavola cm 150x130 (2004)

Cratere Tecnica
mista su tela cm 120x140 (2004)
Una Piacevolo Serata
Tecnica mista su tela cm 100x90 (2006)

L’Embrione
Tecnica mista su tela cm 240x140
(Dittico, 2006)

Linguaggio dell’anima
Tecnica mista su tela cm 140x120 (2006)
Assolo 9
Tecnica mista su tela cm 140x120 (2009)

Tra Cà e Calli
Tecnica mista su tela cm 300x200, sei tele 100x100 cm (2008)

Arti in Movimento
Tecnica mista su tela cm 240x130, dittici (2009)

Gran Assolo
Tecnica mista su tela
cm 220x130, dittici (2009)

Mano Nella Mano
Tecnica mista su tela cm 200x120 (2009)
Mano Nella Mano
Tecnica mista su tela cm 200x120 (2009)

Assolo 20
Tecnica mista su tela cm 130x120 (2009)
Corpo
Fusione in acciaio inox h cm 55 (2006)

Gran Assolo
Alluminio e tecnica mista h cm 215 (2009)

Contatto
Fusione alluminio e pittura h cm 85 (2009)
E’ finita un’Era. Assistiamo alla pericolosa diffusione della “tele-arte”, un
fenomeno di un orrore quasi metafisico, che accosta artisti di talento a
prezzolate nullità, a un collezionismo fermo al bivio tra l’essere o il dover
essere - ignorante o affaristico - al proliferare incontrollato di sedicenti
mercanti che non capiscono nulla della stessae e che si affidano a critici
che ne capiscono fino a un certo punto. In realtà, non ho mai conosciuto
critici migliori dei galleristi di talento forse perchè non riesco ad ammettere
che una persona qualsiasisi possa mettere a comprare e vendere delle
opere d’arte se non ha la sensibilità per farlo. Ma negli ultimi tempi mi
capita spesso di pensare che sarebbe tutto molto diverso se i galleristi
imparassero il vero segreto di Lo Castelli: l’amore per l’arte, prima che per
i soldi.
Gillo Dorfles (dal libro Leo Castelli l’italiano che inventò l’arte in America)
L’essenziale
Alluminio h cm 120 (2009)

Io e Te
Fusione alluminio h cm 200 (2009)