Kurosawa - Veramente.org

per la donna. L'aveva minacciata di morte, quella era fuggita. Anche Tagiomaru
se n'era andato; e il povero samurai, rimasto solo e disperato, si era ucciso,
il meno che un nobile samurai, in simili circostanze, potesse fare.
E infine ci sarebbe ancora una quarta versione, quella del taglialegna, più o
meno plausibile, come le altre. Relatività delle percezioni e delle
interpretazioni umane, lo sapevamo. Il brigante vede ogni cosa da bel brigante,
e ci tiene, e ci tiene che gli altri vi credano; la donna idem; il samurai
idem. Sono questi i significati più innegabili del film; che avvince perché la
regia è ottima, ogni pagina di per sé non potrebbe forse essere meglio
scandita, e la recitazione è quasi superba (Toshiro Mifune, il più popolare
attore giapponese, Machico Chiyo, Masayuki Mori e Takasci Scimura). Ma il film
desta qualche dubbio per il non sempre dissimulato stridore fra la
sottigliezza, tutta. contemporanea, di voler indagare, dello stesso fatto, le
più diverse e inconsce interpretazioni di quanti l'hanno vissuto, e il fatto in
sé, primitivo, acre, selvaggio, bestiale. Ciò che dovrebbe primeggiare,
interessando e convincendo, è la diversità di quelle interpretazioni, di volta
in volta; la travolge invece il silvestre Grand Guignol che ogni volta belluino
irrompe con la sua nuova variazione; mentre la finale moraluccia edificante è
piuttosto posticcia,non risolve ciò che dovrebbe risolvere.
Tuttavia, pur essendo in qualche sua giuntura pirandelliana qua e là
predisposto e persino artificioso, il film è di quelli che non si dimenticano,
ha accenti genuini, pagine superbe: come la lunga carrellata nella foresta, il
primo mortale duello, il racconto della donna, l'evocazione della maga, e molti
toni di un'atmosfera nella quale vibrano echi secolari e vorrebbe vibrare una
sottile inquietudine dei nostri giorni che a quelle secolari tradizioni sapesse
inchinarsi. Bello, inaspettato ritorno del cinema giapponese, con un'opera che
è di uno dei più significativi ed esperti fra i suoi registi.
(1951)
Da Film visti. Dai Lumière al Cinerama, Edizioni di Bianco e Nero, Roma, 1957
I Sette Samurai ( 1954, 200')
Mario Gromo
La Stampa
Il film è di Akira Kurosawa, il regista di Rashomon, ed è un'ultra
rievocazione del Giappone feudale. Con minori raffinatezze dei precedenti film
del genere, ma con un suo nerbo e un suo carattere, alle volte francamente
sbrigliati e popolari, inseriti in quell'epoca lontana con cadenze di un vasto
dramma e con accenti di un rusticano poema eroicomico. Vale la pena di tentarne
un succinto racconto, almeno della prima parte.
Nel vecchio Giappone dei samurai, dei «Signori della guerra», imperversano le
lotte intestine. Siccità, carestie e predoni accrescono quelle sciagure. Con
molti altri un povero villaggio di contadini è già stato vittima di saccheggi e
di razzie. Ora una pattuglia di banditi a cavallo appare sull'alto della
collina, il capo dice che adesso non vale la pena di scendere a predare, meglio
attendere la mietitura. Un contadino ha tutto udito, corre a dare l'annuncio di
quella nuova sventura; e terrori, e pianti, e lamentazioni, destano fra le
povere case un coro di una pena antica, il dolore dei deboli, degli oppressi.
Qualcuno propone di prepararsi a resistere ai predoni, ma altri gli dà del
pazzo, un tentativo di resistenza significherebbe per tutti la morte. Decidono
allora di recarsi per consiglio dai «nonno», il decano del villaggio; e quel
volto ormai al di là del tempo ha poche, lente parole. L'unica salvezza è
nell'assoldare, per difesa, qualche samurai; gli si potrà offrire del buon riso
ogni giorno, per nutrire i samurai il villaggio potrà anche nutrirsi di