Scarica il PDF - Museo Nazionale del Cinema

la rivista
del cinema
anno VIII - numero 83 - Luglio/Agosto 2010 - poste italiane. spedizione in a.p. 70% d.c. / d.c.i. Torino - tassa pagata / taxe perçue / ordinario
83
LUGLIO/AGOSTO 2010
Dieci!
di Alberto Barbera
Il Museo Nazionale del Cinema alla Mole Antonelliana fu inaugurato il
19 luglio dell’anno 2000 e aperto al pubblico il giorno seguente. Questi
dieci anni di vita del nuovo Museo – nuovo solo per distinguerlo dalla
prima, lunga fase coincisa con la vecchia sede di palazzo Chiablese – sono trascorsi
sotto il segno di tre diverse istanze temporali e ideali. La prima corrispose
all’esigenza di assicurargli una adeguata promozione. L’immediato riscontro
positivo che seguì alla giornata di inaugurazione, frequentata da un numero
senza precedenti di invitati, fece intendere che la scelta di collocare il Museo
alla Mole – inizialmente affermata e difesa, contro l’opinione generalmente
ostile di molti, da un manipolo di amministratori determinati, tra i quali bisogna
almeno ricordare l’Assessore alla Cultura della Città di Torino Ugo Perone,
quello della Regione Piemonte Gianpiero Leo e del Direttore Generale dei
Beni Culturali regionali Alberto Vanelli – era tutt’altro che peregrina e di scarsa
lungimiranza. La riapertura del Cinema Massimo, a distanza di pochi mesi e
dopo un impegnativo lavoro di ristrutturazione inteso a migliorarne l’efficienza
e la funzionalità, costituì un secondo passo in avanti nel completamento delle
strutture a disposizione del Museo, destinato a concludersi nell’estate del 2003
con l’adeguamento dell’intero settore di accoglienza situato al piano terra dell’edificio,
dove trovarono posto la caffetteria e il bookshop che non si era fatto
in tempo a realizzare al momento dell’inaugurazione. La seconda fase di questo
esaltante decennio fu caratterizzata dalla consapevolezza della necessità di fare
del Museo del Cinema un polo culturale, in grado di aggregare le molteplici
attività cinematografiche sorte a Torino nel corso degli anni, di potenziarle con
nuove proposte intrinseche e di rilanciare l’insieme, affiancando e rafforzando
il polo produttivo che si stava realizzando con la creazione della Film Commission
Torino Piemonte, del Virtual Reality& Multimedia Park e dei Lumiq Studios.
(segue a pag. 2)
Le Macchine
della Meraviglia
di Donata Pesenti Campagnoni
Per Bergman era un oggetto feticcio, il simbolo dell’infanzia e del
suo sogno più grande, ma anche della sua più grande delusione:
quella provata in una notte di Natale, allorquando l’oggetto tanto
agognato – una lanterna magica-proiettore, appunto – venne dato in dono
al fratello e non a lui. Tale però era il desiderio che il piccolo Ingmar seppe
risolvere la dolorosa situazione offrendo al fratello i suoi cento soldatini di
stagno in cambio della lanterna. Da allora, l’emozione del vedere le prime
immagini in movimento resterà un ricordo indelebile nel tempo: “Non posso
trovare parole per la mia eccitazione – ricorderà il grande regista svedese
nell’autobiografia intitolata, guarda caso, Lanterna magica – in qualsiasi momento
riesco a rievocare l’odore del metallo riscaldato, [...] la manovella a
contatto con la mia mano, il rettangolo tremolante sulla parete”. Già alcuni
anni prima Bergman aveva, peraltro, ricostruito l’atmosfera dell’infanzia e
delle sue tremolanti proiezioni in una suggestiva sequenza di Fanny e Alexander
e, in un tempo ancora antecedente, aveva reso omaggio alla macchina
facendola comparire in una sorta di cameo nell’inquietante film Il volto.
Difficile non pensare all’infanzia costellata di “impalpabili iridescenze e sovrannaturali
apparizioni multicolori” di un altro celeberrimo spettatore bambino,
Marcel Proust, i cui ricordi delle antiche leggende proiettate nella
stanzetta di Combray da una lanterna ricevuta in dono attraversano tutta
La Recherche. Ma l’emozionante esperienza dei due artisti non è certo un’eccezione.
La letteratura è piena di riferimenti a questa straordinaria macchina
della visione che ritorna continuamente nell’opera di scrittori come Goethe,
Tolstoj, Dickens, Flaubert, Musil, Eliot (per non citarne che qualcuno...).
Addirittura in ambito filosofico c’è chi, come Locke o Kant, fa ricorso
(metaforico) alla lanterna magica per esplicitare meglio il proprio pensiero.
(segue a pag. 2)
Il 20 luglio il Museo Nazionale del Cinema festeggia dieci anni di apertura alla Mole Antonelliana offrendo a tutti i visitatori l’ingresso gratuito al Museo e
all’Ascensore Panoramico. Il Cabiria Cafè, (al piano terra della Mole), dietro consegna del biglietto di ingresso, farà omaggio a scelta di un caffè o di un succo di
frutta. Per tutti i visitatori che festeggeranno il Decennale del Museo pranzando o cenando, un menu a un prezzo speciale.
Dalle 12.00 alle 14.00 e dalle 18.00 alle 20.00 Martini Soda Bianco e Martini Soda Rosato verranno offerti a tutti i maggiorenni che vorranno augurare al Museo
nuove ed entusiasmanti sfide. Martini Soda tinge di bianco e rosato il compleanno del Museo con le sue bottigliette dalle forme sinuose ed un gusto totalmente innovativo.
Sconto per tutta la giornata sugli articoli in vendita al Bookshop della Mole Antonelliana: pubblicazioni, merchandising e gadget dedicati al cinema, alle arti visive e
alla città di Torino, oltre a un’esauriente selezione di film d’autore.
In collaborazione con:
foto concessa da Agenzia Photonews
Dieci!
Il decennale del Museo
alla Mole Antonelliana
Le Macchine
della Meraviglia
Lanterne magiche
e film dipinto.
400 anni di cinema
Il mito e la favola
Sergio Leone restaurato
Traffic Free Festival 2010
Quattro giorni
di cinema e musica
La voce segreta
delle parole
Summer Edition
Il grande cinema
in lingua originale
Cinema di barriera
Rata Neće Biti!
di Daniele Gaglianone
Inediti
La paura /
+ o - Il sesso confuso

la rivista
del cinema
Dieci!
(dalla copertina)
Sono gli anni in cui il Museo avvia una politica di grandi mostre
temporanee intese ad arricchire l’offerta delle visite alla Mole, di
restauri di film muti e sonori che lo riposizionano all’interno del
circuito internazionale di archivi impegnati nella salvaguardia del
cinema del passato, di pubblicazioni critiche e storiche di prestigio,
nonché di una programmazione nella Sala Tre del Cinema Massimo
che non ha nulla da invidiare (per quantità e qualità delle rassegne
proposte) a quella delle grandi cineteche del mondo intero. Ma
sono anche gli anni in cui al Museo si chiede (tra numerose
polemiche, in gran parte rientrate) di assumere la gestione e
l’organizzazione dei tre festival cittadini di maggior peso: il Torino
Film Festival, il Festival di Film a Tematiche Omosessuali e
CinemAmbiente, in una prospettiva di rafforzamento economicostrutturale
e di coordinamento, che non tarda a manifestare i propri
E il cinema non è da meno: la lanterna magica presentata da Luchino Visconti in Ludwig reca la firma
prestigiosa di Carlo Rambaldi; Francis Ford Coppola ne ha un’intera collezione; Federico Fellini la rende
protagonista di un’intera sequenza sia nel Casanova sia in Roma. E poi ancora: nel Cyrano de Bergerac di Jean-
Paul Rappeneau le immagini della lanterna magica restituiscono il sapore di un’epoca; l’infilata di vetri
pornografici presentati da Bertrand Tavernier nello straordinario film Che la festa cominci… permette di
gustare i risvolti piccanti delle antiche proiezioni luminose (una “consuetudine proibita” che accompagna
tutta la loro storia), mentre per contro, François Truffaut ricorre alla lanterna magica ne La camera verde per
mostrare gli orrori della guerra. E non è finita qui...
Che cos’è dunque questa macchina che ha conosciuto una fortuna senza precedenti nel corso dei secoli e
che ancor oggi suscita lo stupore incredulo di chi vi si accosta?
“La lanterna magica è una macchina Ottica che viene chiamata Magica senza dubbio a causa dei suoi effetti
prodigiosi, degli spettri e dei mostri spaventosi che fa vedere e che le persone ignare del suo segreto
attribuiscono alla magia”, ci spiega Pierre Le Lorrain, abate di Vallemont, nel 1693, a poco più di trent’anni
dalla sua scoperta. L’aveva inventata, nel
1659, l’astronomo olandese Christiaan
Huygens che per sperimentarne il
funzionamento aveva anche schizzato uno
studio preparatorio di quello che
potremmo considerare il primo vetro
animato da proiettare: i disegni in pose
L e R a s s e g n e d e l M a s s i m o 3 p r o g r a m m a L u g l i o / A g o s t o
frutti. Il 2006 rappresenta, per molti versi, una sorta di annocerniera.
A sei anni dalla sua apertura, il Museo s’impegna in una
vasta opera di restyling, necessaria a seguito dell’inevitabile processo
di obsolescenza delle tecnologie impiegate nella sua costruzione, ma
anche in virtù dell’appuntamento con i Giochi Olimpici Invernali
che gli offrono l’occasione preziosa di un’esposizione mediatica
davvero planetaria. L’obiettivo è pienamente raggiunto, visto che
per la prima volta dalla sua breve esistenza il numero dei visitatori di
quell’anno supera il mezzo milione di unità, soglia al di sotto della
quale il Museo non è più sceso, almeno sino ad ora. L’ultima fase di
questo decennio s’identifica con il consolidamento della politica
avviata nel 2004, il trasferimento della Biblioteca nella nuova sede di
Via Matilde Serao, l’investimento nella creazione di eventi culturali
quali strumenti stessi di promozione del Museo piuttosto che in
pubblicità e in comunicazione di tipo tradizionale, l’ampliamento
della rete di collaborazioni con importanti istituzioni culturali
europee (la Cinémathèque française, il Festival Internazionale di
Locarno) per la coproduzione di grandi mostre. E, soprattutto,
l’inconcluso lavoro inteso a individuare nuove soluzioni per lo
sviluppo territoriale del Museo, con l’ampliamento delle sue sedi e
Le Macchine della Meraviglia
Lanterne magiche e film dipinto. 400 anni di cinema
(dalla copertina)
Le passioni dell’anima. Vetro per lanterna magica, Italia, seconda metà del XVIII secolo
Bill Viola, Anima, 2000. Trittico, video a colori su tre schermi piatti LCD montati a muro
41.3 x 190.5 x 5.1 cm dimensioni totali.
Interpreti: Page Leong, John Fleck, Henriette Brouwers. Fotografia: Kira Perov
differenti di uno scheletro che gioca con la
sua testa, togliendosela e rimettendosela
come fosse una palla (un soggetto
probabilmente ispirato alla Danza della
morte di Holbein, destinato a diventare
un’immagine classica degli spettacoli di
lanterna magica). Incredibilmente, pur
senza i potenti mezzi di comunicazione
odierni, l’esperimento di Huygens (subito
rinnegato come “bagatella” di cui
vergognarsi di fronte alle scoperte degli
anelli di Saturno e dell’orologio a pendolo)
sarà conosciuto ovunque e in pochissimo
tempo. Un frenetico susseguirsi di testimonianze racconta delle ricerche e sperimentazioni effettuate sulla
nuova macchina da alcuni noti studiosi dell’epoca, sparsi per tutta Europa, e delle reazioni incredule, turbate o
entusiaste di chi assiste alle prime proiezioni. C’è chi dà notizia della “lanterna di paura”, chi è pronto a giurare
che Federico III, re di Danimarca, sia morto dopo aver visto la figura della morte tra le immagini proiettate e
chi arriva a parlare di “Arte ingannevole che si prende gioco degli occhi e sconvolge tutti i sensi”. Ma non
manca chi ne vede le possibili, vantaggiose applicazioni. Tra i primi strenui sostenitori della “lanterna magica e
taumaturgica”, troviamo il padre gesuita Athanasius Kircher (per lungo tempo erroneamente ritenuto
l’inventore della macchina) che sottolinea come le “meravigliose rappresentazioni di qualsivoglia immagine in
una camera oscura o nel silenzio della notte profonda” possano risultare miracolose e, con incredibile acutezza,
se ne serve nel Collegio romano per evangelizzare i fedeli. Più o meno nello stesso periodo, in un’altra parte
d’Europa e in un altro ambito, si celebra invece la “lanterna megalografica” e la si utilizza come sussidio
all’insegnamento della scienza (la lanterna magica può “istruire divertendo e divertire istruendo”, si dirà
nell’Ottocento positivista, quando questa pratica avrebbe trionfato ovunque). Una dualità, quella tra scienza e
taumaturgia, che segnerà fortemente la lunga storia della lanterna magica, anche se lo stupore e l’emozione
delle sue immagini viene descritto univocamente, comunque e sempre. E forse proprio questa impressione
spiega la ragione del singolare successo nel tempo e negli ambienti più diversi, senza differenze di casta o di
appartenenze, che le proiezioni luminose della vituperata “bagatella” di Huygens ottengono. Di questa lunga
avventura che condurrà al cinema, rimane oggi una testimonianza, consueta e allo stesso tempo quasi sempre
inconsapevole: la parola “fantasmagoria”, entrata nel linguaggio corrente proprio in seguito al trionfo dello
spettacolo di fantasmagoria, l’apice della storia della lanterna magica.
Proprio alla lanterna magica, alla sua arte di mostrare le immagini dipinte su vetro - fisse o in movimento
- di qualsiasi cosa si voglia, ai suoi legami con il cinema, dal muto all’avanguardia, e con alcune esperienze
dell’arte contemporanea è dedicata la mostra Le Macchine della Meraviglia. Lanterne magiche e film dipinto.
400 anni di cinema, promossa dal Consorzio di Valorizzazione Culturale La Venaria Reale e nata dalla
collaborazione tra la Cinémathèque française di Parigi e il Museo Nazionale del Cinema di Torino, le
istituzioni che raccolgono le più belle e ricche collezioni di vetri per lanterna magica.
La mostra (che fino al 28 marzo scorso è stata aperta al pubblico a Parigi) sarà ospitata in versione
modificata e ampliata alla Reggia di Venaria dove, a partire dal prossimo 22 luglio, sarà possibile
ripercorrere l’affascinante racconto per immagini della lanterna magica. Un racconto scandito in dieci
sezioni tematiche, che presentano rari vetri del Settecento e dell’Ottocento accanto ai film dei cineasti che
hanno fatto variamente omaggio al progenitore della macchina cinematografica e ad alcune opere e
installazioni di importanti artisti contemporanei, come Anthony McCall, Ugo Nespolo e Bill Viola, che a
esso si sono ispirati o che ne rievocano le immagini.
Una curiosità: si parla della lanterna magica come di una macchina d’Antan ma questa esposizione dimostra
proprio il contrario. A Montepulciano, in casa Bracci Testasecca, l’antica scatola di Huygens ha superato
indenne l’avvento del cinema, della televisione e dell’immagine elettronica, e continua ancora oggi a strappare
esclamazioni meravigliate alle vecchie e nuove generazioni. E non a caso, proprio con questa storia di vera
“vita quotidiana” (la prima sezione tematica della mostra), si apre il luminoso racconto della lanterna magica.
Le Macchine della Meraviglia.
Lanterne magiche e film dipinto. 400 anni di cinema
A cura di Laurent Mannoni e Donata Pesenti Campagnoni.
Le Sale delle Arti - Piani Alti della Reggia di Venaria
22 luglio - 7 novembre 2010
Per informazioni e prenotazioni:
tel. +39 011 4992333 - www.lavenaria.it - www.museocinema.it
In occasione della mostra è stato pubblicato il volume Lanterna magica e film
dipinto. 400 anni di cinema a cura di Laurent Mannoni e Donata Pesenti
Campagnoni, introduzione a cura di Francis Ford Coppola
(Il Castoro/Museo Nazionale del Cinema, 2009)
2
Spettacoli di lanterna magica
31 luglio, h. 21.30
Cappella di Sant’Uberto, Reggia di Venaria
Lanterna magica & fantasmagoria:
spettacolo della Cinémathèque française
Laurent Mannoni presenta alcuni vetri fissi e
animati provenienti dalle collezioni della
Cinémathèque française che consentiranno agli
spettatori di viaggiare attraverso il mondo, vivere
le avventure di Robinson Crusoe e assistere a
un’esibizione di fantasmagoria.
Info: www.lavenariareale.it - tel. 011.4992333
15 settembre, h. 21.00
Luogo da definire
Lanterna magica:
la grande arte della luce e dell’ombra
Laura Minici Zotti, direttrice del Museo del
Precinema di Padova, presenta i vetri più belli della
Collezione Minici Zotti. Quando le luci in sala si
spegneranno, il pubblico sarà trasportato in una
lontana serata di 200 anni fa: le immagini del Grand
Tour, un racconto dell’epoca, le “proiezioni viventi”,
i soggetti mitologici che tanto fecero stupire i primi
spettatori, continuano a emozionarci.
Info: tel. 011.8138526
Visite guidate e laboratori per le scuole
I workshop e i film
la definitiva sistemazione delle sue collezioni. È questa la nuova
sfida da affrontare, consapevoli di ciò che si è costruito e di un
futuro fatto di importanti scadenze (le celebrazioni del 150°,
l’Expo Universale di Milano del 2015). Ma, anche, di minori
risorse legate alla difficili condizioni dell’economia del momento.
Per tutti, comunque, resta l’impegno a proseguire nella stessa
direzione. O magari in un’altra, se si deciderà di modificare la
traiettoria e spostare il tiro, purché ciò avvenga al servizio di un
Museo che si è conquistato un ruolo di primo piano tra le
istituzioni più amate e rispettate dai cittadini torinesi.
In occasione del decennale, verrà pubblicato un volume che si propone di
raccontarne la storia. Anno per anno, il lettore vi troverà elencate e
descritte le principali attività, gli eventi che hanno caratterizzato ogni
singola stagione, le mostre temporanee allestite alla Mole o in altri
spazi cittadini (ma anche, in alcuni casi, all’estero), i restauri e le
acquisizioni, le pubblicazioni e le rassegne del Cinema Massimo, le
sempre più apprezzate iniziative didattiche, i festival e gli ospiti illustri
che ci hanno onorato della loro presenza. In volume, cartonato e
riccamente illustrato, sarà in vendita al costo di € 19,00.
20 settembre, h. 18.00 e h. 22.00
Mito-Settembre Musica, Cavallerizza Reale-
Maneggio
La scoperta della lentezza.
Un film dipinto diretto da Marco Ponti
I vetri per lanterna magica del Museo Nazionale
del Cinema e una colonna sonora appositamente
scritta ed eseguita dal vivo da un quartetto
di musicisti di fama internazionale rivivono
in uno spettacolo dove le antiche proiezioni
luminose incantano anche il più smaliziato
spettatore di oggi.
Info: tel. 011.4424787
settembre.musica@comune.torino.it
13 ottobre, h.14.30
Cinema Massimo, Sala Tre
Racconti di lanterna magica
Spettacolo di lanterna magica realizzato in
collaborazione con la Fondazione Carlo Molo –
Laboratorio Afasia. Lo spettacolo è il risultato di
un percorso di arte terapia che ha sfruttato le
potenzialità raffigurative della lanterna magica.
Info: tel. 011.8138536
didattica@museocinema.it
In occasione della mostra i Servizi Educativi
del Museo e della Reggia di Venaria Reale propongono visite guidate e laboratori rivolti alle scuole di
ogni ordine e grado, per coinvolgere gli studenti alla scoperta degli aspetti più interessanti
e curiosi della lanterna magica e del film dipinto, dalle dimostrazioni divulgative e scientifiche alle
“macabre” rappresentazioni della fantasmagoria, dal disegno su vetro fino al disegno su pellicola.
- Luce da toccare (3-5 anni)
- Disegni animati su pellicola (6-10 anni)
- Pepper’s ghost, fantasmi di classe (11-13 anni)
- Natura sotto vetro (11-13 anni)
- Folgorati dalla passione! (14-18 anni)
Prenotazione obbligatoria:
inviare l’apposita scheda di adesione (scaricabile dai siti www.museocinema.it e www.lavenaria.it)
al n. di fax 011 4992.338, oppure telefonare al n. 011 4992.355 (lun.-ven. 9-17).
Info: tel. 011.8138516/36
In occasione della grande mostra alla Venaria Reale, il Museo Nazionale del Cinema e il DAMS
dell’Università di Torino propongono un percorso di riflessioni, approfondimenti e visioni intorno al
cinema d’avanguardia e sperimentale di ieri e di oggi. Nei giorni 11, 12 e 13 ottobre il DAMS organizza
una serie di workshop, a cura di Giulia Carluccio, Giaime Alonge, Alessandro Amaducci e Franco Prono,
con importanti studiosi e specialisti del settore che affronteranno, nell’ordine, la stagione dell’avanguardia
storica, la produzione Underground americana e, per finire, il contributo degli artisti italiani a questa
esperienza. In orario pomeridiano e serale, avranno luogo al cinema Massimo proiezioni, incontri e
spettacoli legati ai tre temi dei workshop.
Lunedì 11, dopo un’ampia antologia dei lavori più celebri dell’avanguardia storica, avrà luogo la
performance di Saul Saguatti Paint, un lavoro dal vivo che connette videocamera e pittura manuale con
l’accompagnamento musicale di Andrea Martignoni.
Martedì 12 saranno mostrati nel pomeriggio molti esempi dell’opera di Stan Brakhage e Kenneth Anger,
mentre la sera ospiterà la presentazione, del cofanetto dvd Bill Viola Works pubblicato da RaroVideo, a
cura di Bruno Di Marino.
Mercoledì 13 la Fondazione Cineteca Italiana propone un percorso dedicato a Luigi Veronesi e Cioni
Carpi, di cui conserva l’opera restaurata. In serata sarà, invece, protagonista l’artista Paolo Gioli, che
incontrerà il pubblico e converserà con Sergio Toffetti e Anna Maria Licciardello, curatori per la Cineteca
Nazionale del libro + dvd Un cinema dell’impronta.
In preparazione della tre giorni di ottobre, mercoledì 29 settembre la sala Tre del Cinema Massimo
ospiterà una serata sul cinema d’animazione italiano contemporaneo, con particolare riferimento alla
tecnica della pittura diretta su pellicola. Saranno proiettate, alla presenza degli autori, i cortometraggi di
Vincenzo Gioanola, Blu e Donato Sansone. Andrea Martignoni e Saul Saguatti, inoltre, presenteranno in
anteprima, il documentario Pellicole da camera. Coordineranno gli incontri Giaime Alonge e Alessandro
Amaducci dell’Università di Torino.
Presso il Castello di Rivoli - Museo d'arte contemporanea, inoltre, in settembre, saranno presentate due
serate omaggio a figure chiave del cinema sperimentale che hanno saputo fare tesoro dello studio dei
misteri della visione e delle tecniche di proiezione: Werner Nekes e Ken Jacobs

la rivista
del cinema
ø i protagonisti 5-20 luglio
Il mito e la favola
Sergio Leone restaurato
Sergio Leone
Per un pugno di dollari
Italia/Spagna/Germania 1964, 99’, col.
Copia restaurata da Ripley’s Film e Centro Sperimentale
di Cinematografia – Cineteca Nazionale
Joe, un solitario pistolero, arriva a San Miguel, cittadina
al confine tra il Messico e gli Stati Uniti, dove due
famiglie, i Rojo e i Morales, si fanno la guerra da anni
per il monopolio del contrabbando di alcool e di armi.
In un complicato gioco di delazioni, di colpi di mano e
di indagini, Joe aizza gli uni contro gli altri, sperando
che si eliminino a vicenda. Scoperto da uno dei Rojo,
Joe viene torturato senza pietà. Riuscito a fuggire,
tornerà a San Miguel per vendicarsi dei nemici.
Sc.: S. Leone, Duccio Tessari, Fernando Di Leo, Victor A.
Catena; Fot.: Massimo Dallamano, Federico G. Larraya,
Stelvio Massi; Int.: Clint Eastwood, Marianne Koch,
Gian Maria Volontè.
MAR 6, h. 16.30/21.00
Sergio Leone
Per qualche dollaro in più
Italia/Spagna/Germania 1965, 132’, col.
Copia restaurata dalla Cineteca del Comune di Bologna
Due cacciatori di taglie si mettono a caccia dell’Indio,
capo di un’agguerrita banda, sul quale pende la taglia di
ventimila dollari. Sono il Monco, giovane e audace
pistolero, e il Colonnello, un uomo maturo che studia
ed esegue le sue imprese con freddezza. Giunti a El
Paso, i due si accordano per l’impresa. Il Monco si fa
accogliere tra i membri della banda e il Colonnello
agisce dall’esterno. Non tutto va secondo i loro piani e,
scoperti, devono agire frontalmente contro l’Indio e i
suoi. Alla fine i due pistoleri si scontrano con l’Indio,
che viene ucciso dal Colonnello per vendicare la morte
del fratello. Al Monco rimarrà la taglia dato che il socio
si ritiene pago della vendetta.
Sc.: Luciano Vincenzoni, S. Leone, Fot.: Massimo Dallamano;
Int.: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian Maria Volontè.
LUN 5, h. 20.45, MAR 6, h. 18.30,
MER 7, h. 16.00/18.30/21.00
L e R a s s e g n e d e l M a s s i m o 3 p r o g r a m m a L u g l i o / A g o s t o
di Gianni Volpi
Sette film in quasi trent’anni, eppure bastano poche immagini per definire il paesaggio d’autore di Sergio Leone. Per esempio, il duello finale (“Al cuore,
Ramon!”) di Per un pugno di dollari (1964), film capostipite di un genere, lo spaghetti western, che per anni si è identificato con quasi tutto il cinema italiano.
Da subito Leone crea un universo che somiglia al western, ma non è il western. Il paesaggio è quello di una terra di nessuno, anzi: di nessuna parte; la visione
è, inesorabilmente, nostrana, e icastica. Leone sosteneva di avere una “fantasia onirica” e in effetti è stato, sin dagli inizi, un creatore ipervisuale: il primo
cineasta post-moderno, come sosteneva Baudrillard. Scene, tipi (l’eroe, poncho sigaro pistola da sicario cinico, come Shane viene dal nulla, anzi è proprio il
Senza Nome), corpi di attori (su tutti, Clint Eastwood, attore di serial televisivi ma che aveva in sé l’americanità assoluta di un Henry Fonda), lo spazio come
campi lunghissimi, dettagli di volti e occhi che impongono l’oggettività di un sentimento, silenzi senza fine e esplosioni parossistiche di crudeltà, riti
stilizzati, a tratti di solennità “giapponese” (Per un pugno di dollari è un geniale plagio di La fortezza nascosta di Kurosawa): tutto ciò resta nella memoria, al
pari della musica di Ennio Morricone che integra in se stessa suoni stravaganti (fischi, campane, fruste). Prende così corpo un epos straccione e ribaldo da
subito riconosciuto dallo spettatore nella sua realtà tutta e solo cinematografica. Per qualche dollaro in più (1965) lo porterà a compimento, Il buono, il brutto, il
cattivo (1966) gli darà una dimensione di tragicomica epopea sullo sfondo della guerra di Secessione. Quello di Leone è, nella “trilogia del dollaro”, un
cinema di esibito, iperbolico, caricaturale manierismo. Siamo altrove rispetto a un John Ford, che aveva radici così profonde in una Storia, in una Leggenda,
in una comunità; con lui Leone ha in comune solo la capacità di creare capolavori senza mai tradire la sua professione di regista popolare.
Assieme a quello di Wenders, quello di Leone è il più straordinario viaggio nell’immaginario americano da parte di un cineasta europeo (e che tale resta di sguardo). Con C’era una volta il West (1968) tenta
una sintesi immaginosa e perversa dell’universo della Frontiera, protagonista un Henry Fonda in uno dei suoi rari ruoli negativi, killer glaciale che compie espropri forzosi. Il set ora non è più in Spagna,
ma in America, l’attraversamento del West che Leone compie, si fa più interno, disseminato di figure grandiose, picaresche, misteriose o ciniche, che sembrano esaltare il suo controverso materialismo.
Con Giù la testa (1971), in tempi di impegno politico, affronta il tema del traditore e dell’eroe sullo sfondo di un discorso anti-imperialista, pur senza rinunciare al piacere della favola. Fra gli
sceneggiatori, appaiono i nomi di Bertolucci e Argento accanto a quelli degli specialisti De Leo, Tessari, Donati, Vincenzoni - o Ennio De Concini, instancabile fornitore di idee di generi, che per Leone
aveva scritto il peplum Il colosso di Rodi (1961). Questa possente e chiusa seconda trilogia sul West e l’America e la Rivoluzione, suscita l’ammirazione, anche se capiamo chi continua a preferire la prima,
quella del dollaro, dove “l’inautentico è esplosivo, spavaldo, divertito, rivendicato, autoironico e non sacramentale”.
In ogni caso, C’era una volta in America (1984) resta il film definitivo di Leone. Eccentrica saga gangsteristica, sontuoso riepilogo di miti e archetipi del cinema nero americano, è il film del passaggio dal
territorio western a quello urbano. L’architettura narrativa si fa labirintica, commistiona tempi e fatti, ricorda e prefigura. Il racconto si muove tra gli anni Venti e Trenta e il 1968, tra le memorie di
Noodles/De Niro su gangster ebrei e un’amicizia tradita, e il delirio di un vecchio fumatore di oppio. Un epos che è tale solo grazie alla forza di uno stile che è un viaggio nella memoria del cinema così
smisurato, così immerso nella propria materia, da farsi esso stesso mitico. “L’America più la conosco, più la amo, e più me ne sento lontano anni luce”, diceva allora Leone, ma l’America resta il solo paesaggio
possibile per storie come le sue, rese uniche da quel segno così peculiare di scatenamento che ha influenzato tanto cinema americano: perché una “storia è poca cosa quando non proviene da un mito imploso”.
La retrospettiva dedicata a Sergio Leone è un progetto della Cineteca del Comune di Bologna che, con il Laboratorio L’Immagine Ritrovata,
ha curato i restauri di gran parte della sua opera. Si ringrazia Ripley’s Film per la disponibilità del suo restauro di Per un pugno di dollari.
Sergio Leone
Il buono, il brutto, il cattivo
Italia/Spagna/Germania 1966, 161’, col., v.it./v.ingl. sott.it.
Copia restaurata dalla Cineteca del Comune di Bologna
Mentre divampa la Guerra di Secessione, tre
uomini privi di scrupoli e di ideali vivono ai margini
della legalità: Tuco “il brutto”, Joe “il buono”
e Sentenza “il cattivo”. Sentenza è da tempo
sulle tracce di una grande quantità d’oro nascosta
al sicuro dentro una tomba dal temibile Bill Carson.
Per uno scherzo del destino, però, è il buono
a scoprire quale sia il nome scritto sulla tomba
e il brutto a individuarne l’ubicazione. Così i tre
uomini, che si odiano e non si fidano l’uno dell’altro,
sono costretti a iniziare insieme le ricerche, legati
dal destino e dalla stringente necessità di sorvegliarsi
l’un l’altro giorno e notte.
Sc.: Age, Scarpelli, Luciano Vincenzoni, S. Leone; Fot.:
Tonino Delli Colli; Int.: Clint Eastwood, Lee Van Cleef,
Eli Wallach.
GIO 8, h. 16.30, VEN 9, h. 21.00 (versione inglese
sottotitolata), VEN 9, h. 15.00/18.00 (versione italiana)
Sergio Leone
C’era una volta il West
Italia/Usa 1968, 175’, col.
Copia restaurata dalla Cineteca del Comune di Bologna
Cinque personaggi si scontrano per una sorgente
d’acqua: Morton, magnate delle ferrovie, ha bisogno
dell’acqua per le sue locomotive e ha fatto eliminare
i proprietari legittimi, i McBain, dal suo feroce
sicario Frank; Jill, ex-prostituta, si ritrova vedova
di un McBain; il bandito Cheyenne, accusato
della strage dei McBain; il misterioso uomo
dall’armonica che vuole vendicare il fratello.
Il soggetto è stato scritto dal regista con
Dario Argento e Bernardo Bertolucci.
Sc.: S. Leone, Sergio Donati; Fot.: Tonino Delli Colli;
Int.: Henry Fonda, Claudia Cardinale, Jason Robards.
SAB 10 e DOM 11, h. 15.00/18.00/21.00
Sergio Leone
Il colosso di Rodi
Italia/Spagna/Francia 1961, 127’, col.
Copia restaurata dalla Cineteca del Comune di Bologna
III secolo avanti Cristo. Dopo la sua vittoria sui Persiani,
l’eroe ateniese Dario si reca sull’isola di Rodi per tornare in
forze. Nell’isola è grande il malcontento contro il re Serse,
costruttore del famoso colosso che chiude l’imboccatura
del porto. Un gruppo di congiurati convincono Dario ad
abbracciare la loro causa e a chiedere la solidarietà degli
Arconti ateniesi. Ma nessuna nave può lasciar l’isola senza
il permesso di Serse. Dario chiede aiuto a Diana, figlia del
costruttore del colosso, ignorando che la ragazza è legata
segretamente al tirannico consigliere reale.
Sc.: Duccio Tessari, Luciano Martino, S. Leone; Fot.:
Antonio Ballesteros, Emilio Foriscot; Int.: Rory Calhoun,
Roberto Camardiel, Lea Massari.
LUN 12, h. 16.00/18.30/21.00
Sergio Leone
Giù la testa
Italia 1971, 157’, col., v.it./v.ingl. sott.it.
Copia restaurata dalla Cineteca del Comune di Bologna
Il fuorilegge messicano Juan Miranda, padre di cinque
figli che lo aiutano nelle sue imprese banditesche, si
ritrova a combattere coi rivoltosi di Villa e Zapata. Dopo
aver preso parte alla conquista della cittadina di Mesa
Verde e alla distruzione delle truppe di uno spietato
massacratore di peones, Juan scopre che questi, riuscito a
salvarsi, ha fatto uccidere, con altri ribelli rifugiatisi sui
monti, i suoi cinque figli. Tentando una disperata sortita
contro i “regulares”, che lo hanno stretto d’assedio in una
grotta, Miranda diventa loro prigioniero, ma il suo
compagno John Mallory lo salva in extremis dalla
fucilazione. Solo alla fine, dopo innumerevoli battaglie,
Juan aderisce alla causa rivoluzionaria.
Sc.: Luciano Vincenzoni, S. Leone, Sergio Donati; Fot.:
Giuseppe Ruzzolini; Int.: James Coburn, Rod Steiger,
Romolo Valli.
SAB 17, h. 15.00/18.00/21.00 (versione italiana), DOM 18, h.
15.00/18.00/21.00 (versione inglese sottotitolata)
3
Tonino Valerii
Il mio nome è Nessuno
Italia/Francia/Germania 1973, 117’, col., v.ingl. sott.it.
Copia restaurata dalla Cineteca del Comune di Bologna
Il giovane e scanzonato Nessuno, più pronto
alla beffa che all’uso della pistola, ha come suo
modello il leggendario pistolero Jack Beauregard.
Anziano e stanco, questi s’accontenta di prendergli
dell’oro, non desiderando ormai altro che lasciare
il West e imbarcarsi per l’Europa. Quando Nessuno,
che non ha mai cessato di tallonare l’uomo che
ammira, scopre la deludente verità, decide di non
lasciar partire Beauregard prima di avergli fatto
compiere un’ultima impresa che, a suo dire, dovrà
farlo entrare nella storia. Da un soggetto di Sergio
Leone, Ernesto Gastaldi e Fulvio Morsella.
Sc.: Ernesto Gastaldi; Fot.: Giuseppe Ruzzolini, Armando
Nannuzzi; Int.: Terence Hill, Henry Fonda, Leo Gordon.
LUN 19, h. 16.30/18.45/21.00, MAR 20, h. 16.00/18.15
Sergio Leone
C’era una volta in America
Once Upon a Time in America
Usa/Italia 1984, 229’, col.
Copia cortesemente prestata dalla famiglia Leone
Terzo episodio della cosiddetta trilogia del tempo,
di cui fanno parte i precedenti C’era una volta il West
e Giù la testa. Il film racconta le drammatiche avventure
di David Aaronson detto Noodles, gangster dedito
all’oppio, e del suo amico Maximilian “Max” Bercovicz,
che si consuma nell’arco di quarant’anni, dagli anni
Trenta agli anni Sessanta, passando dal ghetto ebraico
all’ambiente della malavita organizzata nella New York
del proibizionismo e del post-proibizionismo.
La colonna sonora è di Ennio Morricone.
Sc.: Leo Benvenuti, Piero De Bernardi, Enrico Medioli,
S. Leone, dal romanzo di Harry Grey; Fot.: Tonino Delli
Colli; Int.: Robert De Niro, James Woods, Joe Pesci.
MAR 20, h. 20.30
Proiezione in attesa di conferma

la rivista
del cinema
Francia 1988, 110’, col.
Abbandonata dai genitori fin da piccola, Janine è
cresciuta ospite degli zii a contatto quotidiano con la
miseria e il degrado. La ragazza tenta di rifarsi delle
umiliazioni subite rubacchiando a scuola e nei negozi.
Dopo una notte passata in prigione per un furto, Janine
è persuasa dallo zio a lasciare la scuola e a mettersi al
servizio di una famiglia facoltosa della città. Una sera
conosce Raoul, un giovane sbandato, e dopo qualche
tempo va via con lui in moto per vedere il mare ma,
sorpresa dalla polizia, viene rinchiusa in riformatorio.
Di lì fugge in cerca del giovane ma apprende che,
intanto, è partito volontario per l’Indocina. Da un
soggetto di François Truffaut.
Sc.: C. Miller, Luc Béraud, Annie Miller; Fot.: Dominique
Chapuis; Int.: Charlotte Gainsbourg, Simon de La Brosse,
Didier Bezace.
MAR 13, h. 16.15
Italia/Francia 2006, 120’, col.
L’emigrazione italiana durante il ventesimo secolo
raccontata attraverso le vicende di una famiglia
siciliana, i Mancuso, che agli inizi del Novecento
lasciano Agrigento alla volta dell’America. Salvatore, i
suoi figli e sua madre, Donna Fortunata, dovranno
fronteggiare un nuovo mondo ben diverso da come si
erano illusi di trovarlo.
Sc.: E. Crialese; Fot.: Agnès Godard; Int.: Charlotte
Gainsbourg, Vincenzo Amato, Aurora Quattrocchi.
MAR 13, h. 18.15
Francia 2005, 105’, col.
Stéphane è un giovane timido e impacciato che con la
sua fervida immaginazione vive in un mondo eccentrico
tutto suo, fatto di sogni che rischiano di farlo distaccare
dalla vita reale. Quando arriva in Francia dove, a detta
di sua madre, lo stava aspettando il lavoro che aveva
sempre desiderato, rimane profondamente deluso nelle
sue aspettative. Per fortuna riesce a trovare conforto
nella vicina di casa, Stéphanie, che lo aiuta a superare i
momenti di sconforto e si rivela molto attenta e
interessata ai suoi progetti. Stéphane si innamora della
ragazza e anche le sue speranze professionali sembra
che stiano per realizzarsi con la pubblicazione di un
calendario da lui illustrato.
Sc.: M. Gondry; Fot.: Jean-Louis Bompoint; Int.: Gael
Garcìa Bernal, Charlotte Gainsbourg, Miou-Miou.
MAR 13, h. 20.30
L e R a s s e g n e d e l M a s s i m o 3 p r o g r a m m a L u g l i o / A g o s t o
ø crossroads 13-16 luglio
Traffic Free Festival. Quattro giorni di cinema e musica
di Alberto Campo
A differenza delle passate edizioni, la consueta collaborazione fra Traffic e il Museo Nazionale del
Cinema, che definisce uno degli sviluppi interdisciplinari che da sempre caratterizzano il festival,
non segue un solo filo conduttore. Avendo a disposizione più contenuti musicali disposti ad aprirsi
in senso cinematografico, la programmazione dei film è stata costruita con l’intenzione di fornire
giorno per giorno un preambolo agli appuntamenti. Ecco allora un sintetico profilo tematico di
Charlotte Gainsbourg, da giovanissima interprete di La piccola ladra ad attrice matura in Antichrist.
Una carrellata sulla cinematografia “modernista”, in senso strettamente filologico (Quadrophenia,
nella versione potenziata da contenuti extra) o semplicemente di contesto sociale e antropologico
Claude Miller
La piccola ladra / La petite voleuse
Emanuele Crialese
Nuovomondo
Michel Gondry
L’arte del sogno / La science des rêves
Lars von Trier
Antichrist
Danimarca/Germania 2009, 104’, col.
Una coppia che sta cercando di superare il lutto
della morte di un figlio, si rifugia nell’“Eden”,
una isolata casa nei boschi, dove la donna ha vissuto
momenti di piena serenità. Il marito, psicoterapeuta,
spera così di aiutare la moglie a dimenticare il suo
dolore e salvare il loro matrimonio. Ma la Natura
farà il suo corso, e le cose volgeranno presto dal
male al peggio.
Sc.: L. von Trier; Fot.: Anthony Dod Mantle;
Int.: Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe.
MAR 13, h. 22.30
John Schlesinger
Billy il bugiardo / Billy Liar
Gran Bretagna 1963, 97’, col.
Billy Fisher, un modesto impiegato di provincia, ama
rifugiarsi in un suo mondo fantastico nel quale,
immaginando d’esser di volta in volta un celebre
personaggio, vive straordinarie avventure. In casa i suoi
parenti lo considerano uno sfaccendato, in ufficio è
altrettanto malvisto dai suoi superiori, che finiranno col
licenziarlo. Ben due ragazze credono di essere
ufficialmente fidanzate con lui. In realtà Billy ne ama
una terza: Liz, la sola che mostri di comprenderlo e che
gli propone di andare insieme a Londra per tentare la
fortuna. Al momento di partire, però, il coraggio lo
abbandona.
Sc.: Willis Hall, dal romanzo di Keith Waterhouse; Fot.:
Denys Coop; Int.: Tom Courtenay, Julie Christie, Wilfred
Pickles.
MER 14, h. 16.30
Karel Reisz
Morgan matto da legare
Morgan a Suitable Case for Treatment
Gran Bretagna 1966, 97’, b/n
Copia conservata da Cineteca D.W. Griffith
Di ritorno dal tribunale dove ha presentato istanza di
divorzio, Leonie trova in casa, reduce dalla Grecia, suo
marito Morgan, un uomo affetto da strani complessi.
Furioso per il divorzio che non voleva, Morgan inizia
una specie di persecuzione verso i parenti della moglie
e il futuro secondo marito, Charles Napier, mentre
contemporaneamente tenta in ogni modo di
riconquistare l’affetto di Leonie. La donna, però, pur
cedendogli alcune volte e pur mostrando ancora
dell’affetto per l’ex marito, non intende riprendere il
mènage troppo ricco di sorprese e di incidenti
paradossali.
Sc.: David Mercer; Fot.: Larry Pizer, Gerry Turpin; Int.:
David Warner, Vanessa Redgrave, Robert Stephens.
MER 14, h. 18.30
Franc Roddam
Quadrophenia
Gran Bretagna 1979, 113’, col., v.o. sott.it.
Ventenne londinese di modesta famiglia, Jimmy,
fattorino in un’agenzia pubblicitaria, è un disadattato:
lo è nel lavoro, che non gli piace; lo è a casa, dove i suoi
genitori lo trattano come uno che non abbia il cervello
a posto. Sembra ritrovare se stesso soltanto quando può
ingoiare eccitanti, ballare il rock, partecipare alle
scorribande dei “mods”, una banda di giovinastri in
4
(Billy il bugiardo). E ancora: Dylan sul grande schermo, tanto in chiave documentaristica (No
Direction Home e Don’ Look Back) quanto oggetto da fiction (Io non sono qui). Infine, onorando la culla
dell’afrobeat di Seun Kuti, figlio di Fela, un colpo d’occhio sulla brulicante scena di Nollywood,
ossia il cinema nigeriano creato a Lagos o – dagli emigrati – altrove.
La rassegna Traffic al cinema è un progetto realizzato dal Museo Nazionale del Cinema e da Traffic Free
Festival in occasione del festival rock gratuito che si terrà a Torino e accanto alla Reggia di Venaria dal 14 al
17 luglio (www.trafficfestival.com). Ingresso libero a tutte le proiezioni.
scooter in perenne lotta con i rivali “rockets”, che si
spostano su moto di grossa cilindrata e sono violenti. Al
tempo stesso, Jimmy corteggia la commessa Steph, con
la quale, durante un a gita a Brighton, ha un fuggevole
rapporto. Nella stessa occasione, egli si trova coinvolto
in un duro scontro tra “mods” e “rockets” e viene
arrestato.
Sc.: Dave Humphries, F. Roddam, Martin Stellman; Fot.:
Brian Tufano; Int.: Leslie Aash, Phil Daniels, Gary Cooper.
MER 14, h. 20.30
Julien Temple
Absolute Beginners
Gran Bretagna 1986, 102’, col.
Colin è un fotografo che vive facendo fotografie
di attualità. È fidanzato con Suzette, ambiziosa
disegnatrice di moda e cantante che, presto,
lo lascia per sposare il più maturo e ricco Henley,
uno dei signori dell’alta moda, deciso a valorizzarne
le qualità. Disperato, Colin si rivolge a Vendice
Partners e riesce ad emergere nel campo
pubblicitario. Ritroverà Suzette alcuni anni dopo,
scoprendo che la ragazza non è felice. Alla fine i due
giovani riescono a trovare la felicità, dopo essere stati
coinvolti nei gravi disordini razziali che assillano
Londra e negli incendi appiccati alle case dei neri
dagli speculatori locali.
Sc.: Don McPherson, Christopher Wicking, Richard
Burridge; Fot.: Oliver Stapleton; Int.: Patsy Kensit,
David Bowe, Eddie O’Connell.
MER 14, h. 22.30
Martin Scorsese
No Direction Home: Bob Dylan
Usa 2005, 207’, col., v.o. sott. it.
Ritratto del celebre cantautore Bob Dylan con
particolare riferimento agli anni della sua formazione
artistica, dal 1961 al 1966. Il documentario è stato
realizzato con immagini di repertorio e interviste più
recenti e include materiale inedito e mai mostrato
prima conservato presso i Bob Dylan Archives, o
fornito dalle collezioni private di fan di tutto il mondo.
Oltre a Dylan, nel film compaiono Joan Baez, Allen
Ginsberg, Al Kooper.
GIO 15, h. 16.30
Todd Haynes
Io non sono qui
Usa 2007, 135’, col.
La vita, gli amori, la musica, le canzoni e gli anni della
maturità artistica e personale di Bob Dylan, visti
attraverso gli occhi di sette personaggi, ognuno dei
quali interpreta il cantante in un particolare momento
della sua vita. Dall’infanzia agli esordi come cantante
folk, dal successo raggiunto nei primi anni Sessanta
come artista politicamente impegnato, al controverso
passaggio alla musica rock. Poi l’incidente
motociclistico e il conseguente ritiro dalle scene, fino al
ritorno alle apparizioni in pubblico con una serie di
concerti noti come il ‘Never Ending Tour’, iniziato nel
1988 e che lo ha portato ad esibirsi in oltre duemila
concerti.
Sc.: T. Haynes, Oren Moverman; Fot.: Edward Lachman;
Int.: Christian Bale, Cate Blanchett, Richard Gere, Heat
Ledger, Julianne Moore.
GIO 15, h. 20.00
D.A. Pennebaker
Don’t Look Back
Usa 1967, 96’, col., v.o. sott. it.
Prodotto da John Court e Albert Grossman (manager
di Bob Dylan), il film si basa essenzialmente sulla
tournée di concerti che Dylan tenne nel Regno Unito
nel 1965. Nel film nessuna canzone cantata da Dylan
è presentata per intero. Le riprese si svolsero fra il 26
aprile e i primi giorni di maggio del ‘65. Lo scopo era
quello di fermare su pellicola il clima da circo che
accompagnava le fragorose e stralunate tournée di
Bob Dylan (operazione che sarà poi ripetuta, con
minore successo, con il film Renaldo and Clara, girato
nell’autunno 1975 durante il tour della Rolling
Thunder Revue). Il documentario, che di fatto è il
primo interamente dedicato ad un artista nella storia
della musica rock, è articolato sulla struttura di un
docu-drama che inizia con la conferenza stampa di
Dylan al suo arrivo all’aeroporto londinese di
Heathrow.
Sc.: D.A. Pennebaker; Fot.: Howard Alk, Jones Alk, Ed
Emshwiller.
GIO 15, h. 22.30
Henry Ozuluonye
Beautiful Pretenders
Nigeria 2009, 140’, col., v.o.
La storia di un giovane che ha sempre desiderato avere
una donna al suo fianco e che alla fine riesce a trovare
la felicità accanto ad una ragazza che lavora nello staff
della sua società. Le sue pretese, però, si fanno sempre
più insistenti ed esagerate.
Sc: Nonso Nwabueze; Fot.: Prince Egbuchere; Int.: Chika
Ike, Chiwentalu Agu, Jim Iyke.
VEN 16, h. 16.00
Ugezu J. Ugezu
Hot Zone
Nigeria 2009, 140’, col., v.o.
Piangerai quando vedrai un criminale morire?
Scapperai quando sarai inseguito da uno spirito
maligno? Racconterai la verità in tribunale? Scegliere
la cattiva strada di porterà ad una fine miserabile.
Segui le vicende di Sinco Ogbodo e dei loro uomini
nella Hot Zone.
Sc.: Obinna Ukaeze; Int.: Ulu Jacobs, Jim Iyke, Mike
Ezuruonye.
VEN 16, h. 18.30
Andrew Vincent, Simone Sandretti
Akpegi Boyz
Italia/Nigeria 2010, 100’, col., v.o. sott.it.
La storia di un gruppo di prostitute in stile nigeriano,
di un gruppo di mafiosi che spacciano, gli Akpegi Boyz
cui fa riferimento il titolo, e di poliziotti italiani
corrotti. Alla fine, dopo molte avventure tragicomiche,
il film si conclude con la redenzione della prostituta più
cattiva che si redime durante una funzione religiosa.
Il film è stato prodotto dalla GvK Cultural Film
Production di Torino, riprendendo i temi e i modi
del cinema nigeriano che si produce in enorme quantità
a Lagos.
Sc.: A. Vincent; Fot.: S. Sandretti; Int.: Nosa Ogbebor,
Aiyanyor G. Ohonoba, Sunday V. Obazuaye.
VEN 16, h. 21.00

la rivista
del cinema
ø percorsi 2-4, 21-25 luglio
La voce segreta delle parole
Summer Edition
Avatar 2D
di James Cameron
L e R a s s e g n e d e l M a s s i m o 3 p r o g r a m m a L u g l i o / A g o s t o
Il tradizionale appuntamento del giovedì con La voce segreta delle parole si dilata, nel mese di luglio, diventando una vera e
propria rassegna che ripropone alcuni fra i titoli più significativi della stagione – mai presentati prima al Cinema Massimo –
tutti in lingua originale con sottotitoli italiani. Grande spazio è dedicato ai film di lingua inglese con i due grandi successi
della stagione rappresentati da Avatar e Alice in Wonderland (che verranno proiettati nel formato 2D), che si affiancano al
recente Robin Hood di Ridley Scott. La rassegna prosegue nella seconda parte del mese con film cosiddetti d’autore e
produzioni indipendenti: Sunshine Cleaning, dai produttori dello splendido Little Miss Sunshine, Il concerto, dove la lingua
diventa strumento di rappresentazione delle sovrapposizioni culturali del tempo contemporaneo, fino all’animazione di
Wes Anderson con Fantastic Mr. Fox.
I film di Luglio
Usa/Gran Bretagna 2009, 162’, col., v.o. inglese, sott. it.
Sc.: J. Cameron; Fot.: Mauro Fiore; Int.: Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldana.
VEN 2, h. 15.00/18.00, SAB 3, h. 15.00/18.00/21.00
Jake Sully, ex-marine ferito e paralizzato dalla vita in giù durante un combattimento, per partecipare a un programma chiamato ‘Avatar’, grazie al
quale avrà nuovamente un corpo sano, arriva sul pianeta Pandora, abitato dalla razza umanoide dei Na’vi. Tuttavia, a sua insaputa, Jake sarà
reclutato per invadere il pianeta e ben presto si troverà costretto a scegliere se combattere per gli invasori o unirsi alle forze indigene.
Alice in Wonderland 2D
di Tim Burton
Usa 2010, 108’, col., v.o. inglese, sott. it.
Sc.: Linda Woolverton; Fot.: Dariusz Wolski; Int.: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter.
DOM 4, h. 16.30/18.30/21.00, LUN 5, h. 16.30/18.30
La diciannovenne Alice è da sempre convinta di essere pazza: non si interessa alle conversazioni, non comprende le rigide regole sociali del suo
mondo e soprattutto non riesce a dimenticare il sogno ricorrente che la perseguita fin da bambina, nel quale si trova catapultata in un mondo
delle meraviglie dove gli animali sanno parlare. Un pomeriggio, durante una festa, mentre sta per fidanzarsi con il giovane che sua madre ha
scelto per lei, le si materializza davanti agli occhi una delle visioni della sua infanzia: un coniglio bianco con tanto di orologio e panciotto. Ad
Alice non resta che seguirlo e ritrovarsi in un mondo che credeva solo di aver sognato, per adempiere al suo destino e riscoprire la magia
dell’esistenza.
Robin Hood
di Ridley Scott
Usa/Gran Bretagna 2010, 140’, col., v.o. inglese, sott. it.
Sc.: Brian Helgeland; Fot.: John Mathieson; Int.: Russel Crowe, Cate Blanchett, William Hurt.
MER 21, h. 16.00/18.30/21.00
Robin Hood prima della leggenda, quando era ancora Robin di Locksley, nobile e abile arciere al servizio di Re Riccardo Cuor di Leone durante
la guerra di Francia. Interessato solo a salvarsi la pelle, Locksley cambia prospettive dopo la morte del sovrano: tornando a casa, in Inghilterra,
scopre in che condizioni versa la contea di Nottingham, vessata da un dispotico sceriffo, e incontra la vedova lady Marian, estremamente scettica
sulle reali intenzioni dell’uomo. Nel tentativo di guadagnare la fiducia della donna di cui è ormai innamorato, e nel tentativo di salvare la sua
terra, l’arciere si mette al servizio della sua patria per combattere l’avanzata dei francesi.
Sunshine Cleaning
di Christine Jeffs
Usa 2008, 90’, col., v.o. inglese, sott. it.
Sc.: Megan Holley; Fot.: John Toon; Int.: Amy Adams, Emily Blunt, Steve Zahn.
GIO 22, h. 16.30/18.30/21.00
Rose Lorkowski, stanca di pulire le case degli altri e in cerca di un’idea per guadagnare i soldi necessari a garantire la scuola a suo figlio Oscar,
decide di avviare con l’aiuto della sorella Norah, una singolare impresa di pulizie, offrendo i propri servizi per ripulire le scene dei crimini. Dai
produttori di Little Miss Sunshine, è stato presentato con successo in concorso al Sundance Film Festival nel 2008.
Il tempo che ci rimane / The Time That Remains
di Elia Suleiman
Francia/Palestina 2009, 105’, col., v.o. araba, sott. it.
Sc.: E. Suleiman; Fot.: Marc-André Batigne; Int.: E. Suleiman, Saleh Bakri, Samar Oudha Tanus.
VEN 23, h. 16.30/18.30/21.00
Nazareth, 1948. Al tempo della creazione dello Stato di Israele, poche ore prima della resa della città, il palestinese Fuad, guerrigliero della
resistenza, non riesce a raggiungere in tempo la sua ragazza, Thurayya, fuggita insieme alla famiglia in Giordania. Dopo molti anni Fuad, che
intanto si è sposato e ha avuto un figlio, viene catturato e accusato di contrabbandare armi. Condotto alla stazione di polizia, incontra per caso
Thurayya, che ha ottenuto un permesso per entrare in città e andare a far visita al padre malato. Il fortuito incontro diventa occasione per
rinverdire il loro vecchio amore. Nazareth intanto sta subendo un periodo di sollevamento politico: il desiderio di riguadagnare e riaffermare
un’identità nazionale tra i palestinesi sta crescendo sempre di più. E mentre Fuad si reca in Giordania al capezzale di Thurayya, malata terminale
di cancro, Elia, il figlio adolescente di Fuad, ripercorre il destino del padre e viene arrestato.
Fantastic Mr. Fox
di Wes Anderson
Usa/Gran Bretagna 2009, 88’, col., v.o. inglese, sott. it.
Sc.: W. Anderson, Noah Baumbach; Fot.: Tristan Oliver.
SAB 24, h. 16.30/18.30/21.00
Dopo dodici anni di vita casalinga trascorsa nella tana insieme a moglie, figlioletto e nipotino, Mr. Fox ricomincia a sentire il richiamo della vita
libera e a considerare di riprendere le scorribande di un tempo. Ripresa la carriera di ladro di polli interrotta anni prima, Mr. Fox si trova a
scontrarsi con i tre proprietari della fattoria, Boggis, Bunce e Bean, che non sono poi così contenti delle sue incursioni notturne nel pollaio. La
caccia alla volpe senza esclusione di colpi che si scatena coinvolgerà tutti gli animali della fattoria e sarà solo l’arguzia di Mr. Fox a metterli in
salvo. Esordio nell’animazione in stop-motion per il regista de I Tenenbaum.
Il concerto / Le concert
di Radu Mihaileanu
Francia/Romania 2009, 120’, col., v.o. russa e francese, sott. it.
Sc.: R. Mihaileanu, Alain-Michel Blanc, Matthew Robbins; Fot.: Laurent Dailland; Int.: Aleksei Guskov, Dmitri Nazarov, Mélanie Laurent, Miou-Miou.
DOM 25, h. 16.00/18.30/21.00
All’epoca dell’Unione Sovietica, sotto il governo di Brezhnev, il direttore dell’orchestra del Bolchoï, Andrei Filipov, era all’apice del successo.
Tuttavia, il suo rifiuto di licenziare alcuni musicisti di origine ebraica, tra cui il suo caro amico Sacha Grossman, gli costò l’allontanamento e la
disgrazia. Ora, dopo la caduta del blocco sovietico, il cinquantenne Andrei continua a lavorare per il prestigioso teatro ma in qualità di custode,
vessato e ingiuriato dal direttore cha ha per lui una profonda antipatia. L’occasione del riscatto per Andrei giunge sotto forma di un fax, che
l’uomo trova per caso, in cui l’orchestra è invitata a Parigi per tenere un concerto al Théâtre du Châtelet. Andrei non ci pensa due volte: convoca
tutti i suoi vecchi compagni musicisti e decide di presentarsi a Parigi al posto della vera Orchestra del Bolchoï.
5
LA
VOCE
SEGRE
TADEL
LEPA
ROLE
ø il cinema degli altri 8 luglio
Daniele Gaglianone
apre Cinema di
Barriera 2010
Appuntamento l’8 luglio alle 20,30 con
Daniele Gaglianone e il suo documentario
Rata Neće Biti – La guerra non ci sarà, per la
presentazione alla città della VIII edizione di
Cinema di Barriera. La manifestazione,
organizzata da AIACE Torino e sostenuta dalla
Circoscrizione 6, in collaborazione con il
Museo Nazionale del Cinema e la Cooperativa
Solaria, rappresenta ormai un appuntamento
fisso dell’estate torinese con il cinema di
qualità e con il meglio della stagione
cinematografica in corso. Quest’anno il
programma prevede un itinerario attraverso
l’immaginario europeo di oggi, affrontando
temi ricorrenti di Cinema di Barriera quali
l’identità e la multiculturalità. La scelta di Rata
Neće Biti per inaugurare la rassegna legittima
pienamente una tale prospettiva. Il film, già
premiato al Torino Film Festival e vincitore
del David di Donatello per il documentario, è
stato realizzato in uno dei punti nevralgici
dell’equilibrio e del dialogo europeo, in quella
Bosnia straziata dal conflitto dei primi anni
Novanta e oggi in costante precarietà per via
del nuovo ordine etnico successivo alla guerra.
È lo stesso Daniele Gaglianone, che l’8 luglio
presenterà il film al Massimo Tre, a
sottolineare che “il titolo non deriva da quello
che ci hanno raccontato molte persone
comuni, cioè che ancora nel 1992 non si
aspettavano che sarebbe scoppiata la guerra. È
invece un titolo di giornale del dicembre 2007,
durante uno dei viaggi che ho fatto in Bosnia.
Quando c’è un momento di crisi oggi dicono
‘la guerra non ci sarà’, quasi a voler scacciare la
paura. Questo non è un film sul passato, ma un
film sull’oggi. In Bosnia vivono un passato che
non è passato e un presente che deve ancora
cominciare”. Girato tra Sarajevo, Tuzla e
Srebrenica (i luoghi di alcuni tra i più
spaventosi massacri della guerra nella ex
Jugoslavia), il documentario spicca per il
carattere sperimentale del suo linguaggio e per
l’uso originalissimo dei materiali di repertorio.
L’approccio di Gaglianone è come al solito
molto caricato sul piano dell’emozione: “Ho
scelto di far respirare i testimoni e i luoghi
attraverso il ritmo che avevo percepito in
ciascuna situazione. Con la mia assenza ho
cercato di far sentire le emozioni che provavo.
Cerco di applicare la lezione di Kapuscinski
nel libro Un cinico non è adatto a questo mestiere.
Cioè l’unico modo per rispettare le storie è
sparire, fare un passo indietro”.
E sul confine tra l’emozione delle storie
narrate e l’intelligenza del cinema si muovono
i film proiettati nella rassegna in quartiere, da
La prima cosa bella di Paolo Virzì (sulla
memoria legata all’esperienza familiare, in
programma venerdì 9 luglio) a Il mio amico Eric
di Ken Loach (storia di un’amicizia
sensazionale nell’Inghilterra della crisi, in
programma venerdì 16 luglio), da Gli abbracci
spezzati di Pedro Almodovar (sul cinema come
luogo dell’identità, venerdì 23 luglio) a Soul
Kitchen di Fatih Akin (sulle contaminazioni
gastronomiche e musicali, venerdì 30 luglio).
Le proiezioni avranno luogo alle 21,30 nel
cortile della Scuola Elementare G. C. Abba,
via San Benigno 18, accanto alla sede della
Circoscrizione 6. L’ingresso è gratuito e in
caso di maltempo i film saranno proiettati
nella sala attigua del Consiglio di
Circoscizione.
Per informazioni: AIACE Torino, tel.
011.538962, www.aiacetorino.it; Circoscizione
6, Ufficio Cultura 011.4435636.
Umberto Mosca
Daniele Gaglianone
Rata Neće Biti
La guerra non ci sarà
Italia 2008, 170’, col.
Un viaggio in Bosnia-Erzegovina, alla ricerca di
incontri, di racconti, di volti. A Sarajevo, la notte di
Capodanno, Zoran sogna la Sarajevo cosmopolita
della sua infanzia, mentre nei quartieri serbi della
città, Sasa difende l’idea nazionalista. Aziz, ex
soldato dell’Armjia bosniaca, compie un viaggio a
ritroso sulla Drina verso il villaggio della madre.
Altre storie e ricordi si intrecciano lungo il viaggio
tra Srebrenica, dove ancora pulsano le ferite della
guerra e a Tuzla, dove all’International Commission
of Missing Persons si lavora per dare ai morti un
nome e restituirli alla memoria delle famiglie.
Sc.: D. Gaglianone, Andrea Parena, Enrico
Giovannone; Fot.: D. Gaglianone, A. Parena;
Int.: Zoran Herceg, Saša, Aziz, Hajra Catić.
GIO 8, h. 20.30 - Ingresso libero
Il film sarà preceduto da un incontro con Daniele
Gaglianone e Umberto Mosca

la rivista
del cinema
ø prima visione 27 agosto - 2 settembre
Inediti
Due film italiani e di distribuzione indipendente che non sono ancora stati mostrati al pubblico
torinese. Si tratta di La paura diretto da Pippo Delbono utilizzando il cellulare come macchia da presa
e presentato lo scorso anno al Festival di Locarno (e ora è distribuito dalla Cineteca del Comune di
Bologna) e di + o – Il sesso confuso. Racconti di mondi nell’era Aids di Andrea Adriatico, distribuito dalla
bolognese Vitagraph.
Pippo Delbono
La paura
Italia 2009, 69’, col.
Girato interamente con un telefono cellulare, La paura mostra le immagini catturate «selvaggiamente» da Pippo
Delbono, artista italiano conosciuto soprattutto per i suoi lavori teatrali. Le varie sequenze del lungometraggio,
caratterizzate dalla sgranatura tipica di queste cineprese in miniatura, danno vita a una graffiante poesia. Delbono
scende in campo, recandosi a Milano per assistere al funerale del giovane africano ucciso il 14 settembre 2008.
L’artista registra per non dimenticare. Registra senza pietà questo momento tragico, conseguenza di un momento
di razzismo ordinario.
Sc. e Fot.: P. Delbono.
Da VEN 27 a MAR 31 agosto, h. 16.30/18.00/19.30/21.00/22.30
Andrea Adriatico e Giulio Maria Corbelli
+ o – Il sesso confuso. Racconti di mondi nell’era Aids
Italia 2010, 93’, col.
La poltrona bianca. Una presenza neutra, ricorrente e silenziosa che accompagna, sostenendola, la trama di un
documentario che vuol fare il punto della situazione sulla pandemia che ha travolto il nostro secolo: l’Aids. Non
una malattia come un’altra. Piuttosto un fenomeno che fin dai primi anni scavalca l’ambito medico per
sconvolgere i costumi, creare sentimenti profondi, di sospetto come di solidarietà, cambia il modo di rapportarci
con gli altri. Oggi, a oltre 25 anni dai primi casi, è giunto il momento di guardarci indietro e capire che cosa è
successo. Com’è cambiata la nostra società? Che cosa è successo a una civiltà che si è contagiata e infettata di
umori, dolori e disperazione portati in grembo da questo virus? Dove incontriamo e viviamo l’Aids? Che posto
occupa nelle nostre esistenze? E infine: questa immane tragedia sanitaria, che è costata la vita di migliaia di
persone, può costituire anche un’opportunità per l’umanità?
Sc.: A. Adriatico e G.M. Corbelli; Fot.: Raffaella Cavalieri.
MER 1 e GIO 2 settembre, h. 16.30/18.15/20.30/22.15
la rivista
del cinema
Mensile del Museo Nazionale del Cinema
Anno VIII - Numero 83 - Luglio/Agosto 2010
Reg. Trib. Torino n. 5560 del 17/12/2001
Direttore Responsabile
Alberto Barbera
Resp. Programmazione e Coord. Redazionale
Stefano Boni
Grazia Paganelli
Sponsor tecnici
Mole Antonelliana
L e R a s s e g n e d e l M a s s i m o 3 p r o g r a m m a L u g l i o / A g o s t o
Hanno collaborato a questo numero
Alessandra Aimar, Silvio Alovisio, Roberta Basano,
Alberto Campo, Umberto Mosca, Donata Pesenti
Campagnoni, Maria Riccobene, Serena Santoro,
Vittorio Sclaverani, Paola Traversi e Gianni Volpi
Ricerche Iconografiche
Grazia Paganelli
Comunicazione e promozione
Maria Grazia Girotto
Ufficio Stampa
Veronica Geraci
Progetto grafico
Studio Cantono
Layout esecutivi
Gianluca Negro
Stampa
Editrice La Stampa S.p.A.
Notiziario Associazione
Museo Nazionale del Cinema
L’Associazione Museo Nazionale del Cinema conclude la sua stagione culturale dedicando una
serata al rapporto tra cinema e teatro. L’occasione è la collaborazione alla IV edizione del Festival
Nazionale Luigi Pirandello diretto da Giulio Graglia che si svolgerà a Torino e provincia in diverse
location nel mese di luglio. L’appuntamento è fissato per venerdì 2 luglio presso il Cinema Massimo
alle ore 21 con la proiezione a ingresso libero de Le due vite di Mattia Pascal di Mario Monicelli; il
film sarà preceduto da un incontro dove si affronterà il rapporto tra Pirandello e la settima arte;
parteciperanno Giulio Graglia, Elisabetta Boschiggia, Vittorio Sclaverani e Caterina Taricano di
cui riportiamo un breve excursus sul tema: Il cinema e la musica sì... Il cinema e le parole no… Perché? Perché
le immagini e la musica appartengono a uno stesso universo, quello delle sensazioni, delle cose suggerite; le parole
appartengono a un altro universo. Le immagini rientrano nel campo del sogno e non della vita che è inscritta nello
spazio e nel tempo... Le parole, precise, positive, determinate appartengono al contrario al campo della vita soltanto.
Esse non combaceranno mai con le immagini, talvolta sminuendole o distruggendole, talvolta cancellandosi davanti
a quelle e perdendo il loro senso. Queste le parole con cui Pirandello, in occasione della realizzazione della
nuova versione cinematografica de Il fu Mattia Pascal di Pierre Chenal, commentava e rendeva palese il
suo particolare e ambivalente rapporto con il cinema. Fascinazione reciproca, che se da una parte lo
aveva reso subito spettatore attento e primo fra i letterati a mettersi a disposizione del nuovo mezzo,
dall’altra parte non gli permise mai di essere completamente un uomo di cinema, come poi lo saranno
ad esempio Soldati o Pasolini (Acciaio di Walter Ruttmann rimane infatti il suo unico contributo
diretto al cinema), proprio per via di quella diffidenza o se vogliamo, differenza che lo spazio della
letteratura avrebbe sempre mantenuto rispetto a quello del cinema. Nonostante ciò, grande è l’interesse
che Pirandello mostra subito nei confronti della nuova arte, a partire dai primi anni Dieci, quando a
Roma inizia a frequentare i teatri di posa e scrive il suo primo soggetto per il cinema. Nello stesso anno
da queste due esperienze negative prende forma Si gira!, romanzo a puntate che verrà ripubblicato nel
1925 con il titolo I quaderni di Serafino Gubbio operatore, che ha come personaggio principale un
operatore cinematografico che osserva e registra ogni cosa come fosse lui stesso una macchina da presa.
Intanto, all’inizio degli anni Venti alcune sue novelle cominciano a dare vita ai primi adattamenti
cinematografici, come Il lume dell’altra casa di Gracci, Lo scaldino di Genina, La rosa di Frateili o Ma non è
una cosa seria di Camerini. Ma è a partire dal 1925 che finalmente l’opera di Pirandello incontra il
cinema con esiti felici: in quell’anno infatti grazie al suo fruttuoso incontro con Marcel L’Herbier
nasce quel Feu Mathias Pascal considerata ancora oggi la migliore realizzazione cinematografica di un
testo pirandelliano; mentre nel ’32 da un soggetto dello scrittore siciliano nascerà Acciaio di Ruttmann,
uno dei pochi momenti in cui Pirandello sembra spostarsi dal territorio conosciuto della letteratura a
quello ancora poco esplorato della celluloide. Volontà e occasioni sciupate porteranno però Pirandello a
essere considerato più come fonte d’ispirazione per il grande schermo che come scrittore di cinema.
Per chi volesse essere inserito nella mailing list dell’Associazione Museo Nazionale del
Cinema: info@amnc.it Per maggiori informazioni: www.amnc.it
EDUC.a
Le news dei Servizi Educativi
Centri estivi 2010
Anche quest’anno i Servizi Educativi rinnovano l’offerta didattica riservata ai centri estivi.
Le attività proposte consentono ai partecipanti di acquisire competenze e conoscenze attraverso
un processo ludico-didattico finalizzato alla sperimentazione di tecniche audiovisive, e allo stesso
tempo di avvicinarsi, giocando, al patrimonio conservato dal Museo.
Le attività proposte si svolgeranno nel periodo giugno-luglio 2010 e saranno disponibili dal
martedì al venerdì.
Info e prenotazioni: tel. 011.8138516/36, www.museocinema.it/educa.
Tecnologie 3D: strumento di intrattenimento, diffusione e promozione culturale
In occasione dell’Euroscience Open Forum, Torino 2-7 luglio 2010, il Museo Nazionale del
Cinema e il Centro di ricerca e Innovazione Telecom Italia, offrono al grande pubblico la
dimostrazione di come le preziose stereoscopie ottocentesche delle collezioni del Museo
prendono vita su un monitor 3D e il trailer diventa protagonista di un nuovo paradigma TV, in
grado di restituire i contenuti attraverso una rivoluzionaria interfaccia grafica.
Info: tel. 011.8138.516.
ø anticipazioni
Settembre al Cinema Massimo
Crossing the Bridge. Il cinema di Fatih Akin (7-15 settembre)
Echi dal passato, voci del presente. Cinema russo oggi (17-29 settembre)
Magnifiche Visioni. Festival Permanente del Film Restaurato (15 e 28 settembre)
Khan, Alexander Hacke e N.U. Unruh vs Kilink Istanbul’da (16 settembre)
Calibro 35 vs The Racket (23 settembre)
Redazione
Via Montebello 22 - 10124 Torino
Tel. 011.81.38.520 - Fax 011.81.38.530
programmazione@museocinema.it
Museo Nazionale del Cinema
Fondazione Maria Adriana Prolo
Archivi di cinema, fotografia ed immagine
Via Montebello 22 - 10124 Torino
Tel. 011.81.38.511 - Fax 011.81.38.558
www.museocinema.it
Presidente
Alessandro Casazza
Direttore
Alberto Barbera
La pubblicazione è realizzata con il contributo del Ministero per i Beni
e le Attività Culturali - Direzione Generale per il Cinema
(Promozione per la Cultura Cinematografica)
Ringraziamenti
20th Century Fox, Roma 2001 Distribuzione, Torino Babydoc Film, Torino Centro
Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, Roma Cineteca del Comune di
Bologna Cineteca D.W. Griffith, Genova Daniele Gaglianone, Torino GVK
Production, Torino MultiServizi, Torino NeonVideo, Borgo d’Ale (VC) N.I.P., Torino
Ripley’s Film, Roma Slow Cinema, Torino Universal Pictures Italia, Milano
Vitagraph, Bologna Walt Disney Studios Motion Pictures Italia, Roma
Cineteca del Museo Nazionale del Cinema / Personale della Multisala Massimo
Un ringraziamento particolare a La Stampa – Torino Sette per il contributo alla diffusione della rivista.

la rivista
del cinema
Proclamati i vincitori della prima
edizione del Premio Luca Pron
Con la premiazione di venerdì 11 giugno si è conclusa la prima edizione del Premio Luca Pron,
organizzato dall’Associazione LiberArti e dal Museo Nazionale del Cinema, che aveva come finalità
quella di ricordare il fotografo e direttore della fotografia la cui vita e il cui lavoro hanno trovato
radici, ispirazione e fondamento a Torino.
Tra i numerosissimi partecipanti al concorso, i fotografi arrivati in finale grazie al voto popolare
espresso sul sito sono stati:
Storyboarding: Alberto Cuneo, Franco Genero, Massimo Vaccariello, Gianluca Ciro Tancredi,
Cathia Bruno, Paolo Gobbo. One Shot: Pamela di Tore, Giorgio Clavio, Massimo Vaccariello,
Eugenio Pini, Caterina Laudari, Fabio Marchiaro. Free Shot: Caterina Laudari, Pierfilippo Mancini,
Gianluca Ciro Tancredi, Giulia Salatino, Giulia Robert, Mattia Boero.
Le immagini dei finalisti e di Luca Pron sono state vendute all’asta da due “battitori” d’eccezione:
Luciana Littizzetto e Michele Di Mauro, che hanno avuto il compito di stimolare il pubblico e di
“alzare la posta”. Il ricavato dell’asta andrà a costituire una borsa di studio destinata alla Fondazione
Piemontese per la Ricerca sul Cancro per un giovane ricercatore dell’Istituto di Candiolo. “Il premio,
alla sua prima edizione, è stato un successo – confermano gli organizzatori – Sul sito sono stati
pubblicati oltre 1.800 scatti per una totale di 744 partecipanti”.
Nel corso della serata sono stati annunciati anche i due vincitori della sezione Eventful Shooting, che
ha visto finalisti Michele Brancati, Francesca Brizi, Virginia Cimino, Mathieu Gasquet, Sabrina
Gazzola, Giulio Lapone, Jacopo Maino e Nadia Pugliese, e che aveva come premio un contratto
annuale come fotografo ufficiale del Museo Nazionale del Cinema, “un nuovo modo - come
sottolinea Alberto Barbera - per valorizzare giovani talenti dando loro una possibilità di crescita non
solo lavorativa ma soprattutto professionale”.
Il premio è stato assegnato a Sabrina Gazzola e Mathieu Gasquet.
Nata nel 1983, Sabrina Gazzola è da sempre appassionata di fotografia, si è iscritta al DAMS di
Torino all’indirizzo cinema. Dal 2007 collabora con il fotografo professionista Giancarlo Tovo. Nel
2009 è nello staff del 61° Prix Italia come fotografa e lo stesso anno inizia a collaborare per la rivista
Di palo in frasca. Nel 2010 viene chiamata a documentare gli eventi del X Festival PiemonteMovie. A
lei si deve anche la locandina del X Festival di Gavi.
Mathieu Gasquet, classe 1985 di origini francesi, si interessa alla fotografia all’età di 8 anni
cimentandosi con una Yashica a pellicola, ma è poi il cinema ad avviare il suo cammino professionale.
Studia per tre anni in una scuola di cinema a Lione, in Francia, e lavora su diversi set e produzioni
audiovisive. Fonda un’associazione, Falcon Movies, con cui gira diversi cortometraggi. Dal 2008
riprende in mano la fotografia che diventa un secondo lavoro.
Per ulteriori informazioni sul Premio e per visionare le fotografie consultare il sito
www.premiolucapron.it.
L e R a s s e g n e d e l M a s s i m o 3 p r o g r a m m a L u g l i o / A g o s t o
7
BIBLIOMEDIATECA “MARIO GROMO”
UN BILANCIO DI FINE STAGIONE
Con l’ultimo appuntamento di giugno dedicato al cinema scientifico torinese, la Sala Incontri della
Bibliomediateca ha chiuso la stagione 2009-2010. Da settembre 2009 sono stati proposti oltre
settanta eventi, tra proiezioni, presentazioni di libri, reading, seminari, incontri con scrittori e
registi (da Tiziano Scarpa a Umberto Lenzi, da Alessandro Perissinotto a Ugo Gregoretti), con
oltre 2800 presenze: un bilancio decisamente positivo che ci auguriamo di superare nella prossima
stagione.
Un bilancio egualmente positivo coinvolge le attività e i servizi della Bibliomediateca “Mario
Gromo”, con i suoi 3300 tesserati e un patrimonio in costante crescita.
I fondi librari si sono arricchiti anche grazie all’acquisizione della ricca collezione bibliografica di
Andrea Ferrari, specializzata in cinema fantastico, fantascientifico e horror. La videoteca ha
aumentato i suo titoli (attualmente sono oltre 15.000) accogliendo le collezioni video (consultabili
al pubblico dal prossimo autunno) del Torino Film Festival, del Festival Cinemambiente e del
GLBT. Il catalogo della videoteca è consultabile anche on-line, sul sito del Museo: occorre
selezionare prima, sulla sinistra, la voce Collezioni on-line, e quindi, sulla destra, la voce Catalogo
della videoteca.
È proseguita, con un nuovo lotto di 400 pezzi, la catalogazione del fondo musicale, costituito da
centinaia di partiture dagli anni Dieci agli anni Sessanta relative a composizioni e canzoni per film,
mentre si è conclusa la digitalizzazione di una cinquantina di monografie d’epoca che
documentano le attività cinematografiche del periodo del cinema muto torinese. Si tratta di
pubblicazioni che appartengono a diverse tipologie editoriali: manuali tecnici e professionali, la
produzione letteraria d’epoca che ha ispirato i film, la letteratura divistica, i testi teorico estetici, i
cataloghi di vendita. A breve questi materiali saranno disponibili sulla Teca Digitale Piemontese,
dove sono invece già liberamente consultabili oltre 80.000 pagine di riviste del cinema muto
italiano. La Teca Digitale è facilmente accessibile dall’home page del sito del Museo
(www.museocinema.it): è sufficiente selezionare dal menù sulla sinistra la voce Collezioni on-line e
poi cliccare, sulla colonna di destra, la voce Riviste del cinema muto italiano.
Prosegue infine la sperimentazione del nuovo servizio di prestito esterno, relativo a circa 500
monografie di cinema in copia doppia del fondo “Antonio Copparoni”. I volumi destinati al
prestito sono agevolmente identificabili anche sul sito di Librinlinea: il loro numero di
collocazione è infatti sempre preceduto dalla sigla PRE.
La Bibliomediateca resterà chiusa da lunedì 9 a venerdì 27 agosto compresi.
Riaprirà col consueto orario lunedì 30 agosto.
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Promosso
da:
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www.romafictionfest.it

la rivista
del cinema
GIOVEDÌ 1 LUGLIO
h. 15.45/18.30/21.15 Il profeta di J. Audiard
(F 2009, 149’, v.o. sott.it.)§
VENERDÌ 2 LUGLIO
h. 15.00/18.00 Avatar 2D di J. Cameron
(Usa 2009, 162’, v.o. sott.it.)
h. 21.00 Le due vite di Mattia Pascal di M. Monicelli
(I 1985, 140’)°
Il film sarà preceduto da un incontro con Giulio Graglia,
Elisabetta Boschiggia, Caterina Taricano e Vittorio
Sclaverani (AMNC)
SABATO 3 LUGLIO
h. 15.00/18.00/21.00 Avatar 2D di J. Cameron
(Usa 2009, 162’, v.o. sott.it.)
DOMENICA 4 LUGLIO
h. 16.30/18.30/21.00 Alice in Wonderland 2D di T. Burton
(Usa 2010, 108’, v.o. sott.it.)
LUNEDÌ 5 LUGLIO
h. 16.30/18.30 Alice in Wonderland 2D di T. Burton
(Usa 2010, 108’, v.o. sott.it.)
h. 20.45 Per qualche dollaro in più di S. Leone
(I/E/G 1965, 132’)
MARTEDÌ 6 LUGLIO
h. 16.30/21.00 Per un pugno di dollari di S. Leone
(I/E/G 1964, 99’)
h. 18.30 Per qualche dollaro in più di S. Leone
(I/E/G 1965, 132’)
MERCOLEDÌ 7 LUGLIO
h. 16.00/18.30/21.00 Per qualche dollaro in più
di S. Leone (I/E/G 1965, 132’)
GIOVEDÌ 8 LUGLIO
h. 16.30 Il buono, il brutto, il cattivo di S. Leone
(I/E/G 1966, 161’, v.ingl. sott. it.)
h. 20.30 Rata Neće Biti! di D. Gaglianone (I 2008, 180’)°
Il film sarà preceduto da un incontro con
Daniele Gaglianone e Umberto Mosca
VENERDÌ 9 LUGLIO
h. 15.00/18.00 Il buono, il brutto, il cattivo di S. Leone
(I/E/G 1966, 161’, v.it.)
h. 21.00 Il buono, il brutto, il cattivo di S. Leone
(I/E/G 1966, 161’, v.ingl. sott. it.)
SABATO 10 E DOMENICA 11 LUGLIO
h. 15.00/18.00/21.00 C’era una volta il West di S. Leone
(I/Usa 1968, 175’)
Gli Eventi del Mese Info
PIRANDELLO E IL CINEMA
Venerdì 2 luglio, h. 21.00
Sala Tre – Ingresso libero
DANIELE GAGLIANONE PRESENTA
RATA NEĆE BITI!
Giovedì 8 luglio, h. 20.30
Sala Tre – Ingresso libero
L e R a s s e g n e d e l M a s s i m o 3 p r o g r a m m a L u g l i o / A g o s t o
LUNEDÌ 12 LUGLIO
h. 16.00/18.30/21.00 Il colosso di Rodi di S. Leone
(I/E/F 1961, 127’)
MARTEDÌ 13 LUGLIO
h. 16.15 La piccola ladra di C. Miller (F 1988, 110’)°
h. 18.15 Nuovomondo di E. Crialese (I/F 2006, 120’)°
h. 20.30 L’arte del sogno di M. Gondry (F 2005, 105’)°
h. 22.30 Antichrist di L. Von Trier (Dk/G 2009, 104’)°
MERCOLEDÌ 14 LUGLIO
h. 16.30 Billy il bugiardo di J. Schlesinger (Gb 1963, 97’)°
h. 18.30 Morgan matto da legare di K. Reisz (Gb 1966, 97’)°
h. 20.30 Quadrophenia di F. Roddam
(Gb 1979, 113’, v.o. sott.it.)°
h. 22.30 Absolute Beginners di J. Temple (Gb 1986, 102’)°
GIOVEDÌ 15 LUGLIO
h. 16.30 No Direction Home: Bob Dylan di M. Scorsese
(Usa 2005, 207’, v.o. sott.it.)°
h. 20.00 Io non sono qui di T. Haynes (Usa 2007, 135’)°
h. 22.30 Don’t Look Back di D.A. Pennebaker
(Usa 1967, 96’, v.o. sott.it.)°
VENERDÌ 16 LUGLIO
h. 16.00 Beautiful Pretender di H. Ozuluonye
(Nig 2009, 140’, v.o.)°
h. 18.30 Hot Zone di U.J. Ugezu (Nig 2009, 140’, v.o.)°
h. 21.00 Akpegi Boyz di S. Sandretti/A. Vincent
(I/Nig 2010, 100’, v.o. sott.it.)°
SABATO 17 LUGLIO
h. 15.00/18.00/21.00 Giù la testa di S. Leone
(I 1971, 157’, v.it.)
DOMENICA 18 LUGLIO
h. 15.00/18.00/21.00 Giù la testa di S. Leone
(I 1971, 157’, v.ingl. sott.it.)
LUNEDÌ 19 LUGLIO
h. 16.30/18.45/21.00 Il mio nome è Nessuno di T. Valerii
(I/F/G 1973, 117’, v.ingl. sott.it.)
MARTEDÌ 20 LUGLIO
h. 16.00/18.15 Il mio nome è Nessuno di T. Valerii
(I/F/G 1973, 117’, v.ingl. sott.it.)
h. 20.30 C’era una volta in America di S. Leone
(Usa/I 1984, 229’)
Proiezione in attesa di conferma
MERCOLEDÌ 21 LUGLIO
h. 16.00/18.30/21.00 Robin Hood di R. Scott
(Usa/Gb 2010, 140’, v.o. sott.it.)
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
Mole Antonelliana
Via Montebello, 20 - Torino
www.museocinema.it
Infoline 27 ore su 24
Tel. +39 011 2178 540
Info orari e biglietteria
Tel. +39 011 8138 560/561
Orari
Da martedì a venerdì e domenica: 9.00-20.00
sabato: 9.00-23.00 / lunedì chiuso
TARIFFE
MUSEO
Intero, euro 7,00
Ridotto, euro 5,00
studenti universitari fino a 26 anni;
over 65; gruppi min. 15 persone
Giovani e scuole, euro 2,00
da 6 a 18 anni; gruppi scolastici
Gratuito, fino a 5 anni;
disabili e accompagnatore
MUSEO + ASCENSORE PANORAMICO
Intero, euro 9,00
Ridotto, euro 7,00
studenti universitari fino a 26 anni;
over 65; gruppi min. 15 persone
Giovani e scuole, euro 4,50
da 11 a 18 anni; gruppi scolastici
Gratuito, fino a 5 anni;
disabili e accompagnatore
ASCENSORE PANORAMICO
Intero, euro 5,00
Ridotto, euro 3,50
da 11 a 18 anni;
studenti universitari fino a 26 anni;
over 65; gruppi min. 15 persone
Gratuito, fino a 10 anni;
disabili e accompagnatore
VISITE GUIDATE
Visite guidate gruppi scolastici
Prenotazione obbligatoria,
max 25 persone / gruppo
In italiano
euro 60,00 / gruppo + biglietto ridotto
In inglese, francese, tedesco, spagnolo
euro 60,00 / gruppo + biglietto ridotto
Tel. +39 011 8138 564 / 565
(da lunedì a venerdì 9.00 – 16.00)
Visite guidate gruppi
Prenotazione obbligatoria,
max 25 persone / gruppo,
diritto di prenotazione € 1,50 / biglietto
In italiano
euro 80,00 / gruppo + biglietto ridotto
GIOVEDÌ 22 LUGLIO
h. 16.30/18.30/21.00 Sunshine Cleaning di C. Jeffs
(Usa 2008, 90’, v.o. sott.it.)
VENERDÌ 23 LUGLIO
h. 16.30/18.30/21.00 Il tempo che ci rimane
di E. Suleiman
(F/Pal 2009, 105’, v.o. sott.it.)
SABATO 24 LUGLIO
h. 16.30/18.30/21.00 Fantastic Mr. Fox di W. Anderson
(Usa/Gb 2009, 88’, v.o. sott.it.)
DOMENICA 25 LUGLIO
h. 16.00/18.30/21.00 Il concerto di R. Mihaileanu
(F/Rom 2009, 120’, v.o. sott.it.)
LA MULTISALA
MASSIMO SARÀ
CHIUSA PER FERIE
DA LUNEDÌ 26 LUGLIO
A GIOVEDÌ 26 AGOSTO
COMPRESO
DA VENERDÌ 27 A MARTEDÌ 31 AGOSTO
h. 16.30/18.00/19.30/21.00/22.30
La paura di P. Delbono (I 2010, 69’)
MERCOLEDÌ 1 E GIOVEDÌ 2 SETTEMBRE
h. 16.30/18.15/20.30/22.15
+ o – Il sesso confuso. Racconti di mondi nell’era AIDS
di A. Adriatico/G.M. Corbelli (I 2010, 93’)
° ingresso libero
§ ingresso euro 7,00/5,00/3,50
In inglese, francese, tedesco, spagnolo
euro 90,00 / gruppo + biglietto ridotto
Tel. +39 011 2178 540,
ufficiogruppi@ticket.it
(da lunedì a venerdì 10.00 - 17.00)
Visite guidate con interprete LIS
Ogni primo venerdì del mese
alle 18.00 su prenotazione
Tel. +39 011 8138 517,
prenotazioni@museocinema.it
CINEMA MASSIMO
Via Verdi, 18 - Torino - Tel. +39 011 8138 574
Sala 1 e 2
Intero, euro 7,00
Ridotto:
- Aiace, militari, under18
e studenti universitari, euro 5,00
- Over 60, euro 3,50
Abbonamento sale 1 e 2 (5 ingr.), euro 20,00
Al mercoledì (esclusi festivi e pre-festivi)
biglietto ridotto per tutti, euro 3,50
Sala 3
Intero, euro 5,50
Ridotto:
- Aiace, militari, under18 e studenti
universitari (spett. serali), euro 4,00
- Over 60 e studenti universitari
(spett. pomeridiani), euro 3,00
Abbonamento sala 3 (10 ingr.), euro 30,00
BIBLIOMEDIATECA “Mario Gromo”
Via Matilde Serao, 8/A - Torino
Tel. +39 011 8138 599 - Fax +39 011 8138 595
biblioteca@museocinema.it
Biblioteca e videoteca
lun. e ven. 9.00 - 13.00
mar. e gio. 9.00 - 13.00, 13.30 - 17.30
mer., sab. e dom. chiuso
Per vedere in sede i film della videoteca
è necessaria la prenotazione
Archivio
mar. 9.30 - 13.00, 13.30 - 17.30
(previo appuntamento)
L’archivio è consultabile su prenotazione:
archivio@museocinema.it
Tel. +39 011 8138 596 (solo martedì)
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
Fondazione Maria Adriana Prolo
Archivi di cinema, fotografia ed immagine
Uffici: Via Montebello, 22 - 10124 Torino
Tel. +39 011 8138 511
Fax +39 011 8138 506
info@museocinema.it
www.museocinema.it