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MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
anno ii1 - numero 33 - gennaio 2006 - poste italiane. spedizione in a.p. 70% d.c. / d.c.i. torino - tassa pagata / taxe perçue / ordinario
DIRETTORE ALBERTO BARBERA
Il vento e la città
Il cinema di Amir Naderi
I segreti del cuore
Retrospettiva Eric Rohmer
The Storyteller - II parte
Retrospettiva Stephen Frears
Crossroads
Seattle e il fenomeno grunge
Bullshit Walks, Money Talks
Attraversando Las Vegas
Il vento e la città.
Il cinema di Amir Naderi
di Dave Kehr *
N U M E R O
33
GENNAIO 2006
Amir Naderi ha lavorato in due paesi,l’Iran,dove è nato (nel 1946 nella città portuale
di Abadan) e negli Stati Uniti, suo paese d’adozione (dove vive dal 1986).
Ha realizzato film dichiaratamente commerciali (come, pare, siano i suoi primi
due lungometraggi iraniani, i gangster movie Goodbye My Friend! e Tangna, ora
difficili da vedere) e film così personali e così astratti da essere stati in larga misura
limitati al circuito dei festival. I film di Naderi seguono due stili distinti, quello
naturalista per la maggior parte delle opere iraniane (compreso The Runner,
quasi un’autobiografia realizzata nel 1985 e forse il suo film più bello), e quello
formalista per la totalità dell’opera americana.Tra i registi che lo hanno maggiormente
influenzato, lui cita Jean Renoir, il più appassionato umanista del cinema,
e Michelangelo Antonioni, l’imprescindibile freddo modernista.
La duplice sensibilità di Naderi emerge dal suo lavoro non come una contraddizione,
bensì come la sorgente della sua energia creativa e il centro dei suoi interessi
tematici. I suoi personaggi sono spesso emotivamente feriti, individui isolati
in cerca di consolazione e di soluzioni da trovare all’interno delle strutture formali.
Ma il formalismo non rappresenta una caratteristica fredda e astratta nei film
di Naderi, piuttosto un approdo caldo e sicuro in un mondo caotico.
Rimasto orfano da bambino, ha lasciato la scuola all’età di 12 anni e si è mantenuto
lucidando scarpe e facendo commissioni. Non è difficile ritrovare tracce
della sua infanzia in personaggi come George Murphy (John Wojda), il protagonista
di Manhattan by Numbers, giornalista senza lavoro che percorre Manhattan
attraversando le sue strade numerate, dalla 168ª West a Washington Heights, fino
alla 4ª East, nel Lower East Side, in cerca di qualcuno che possa prestargli poche
centinaia di dollari che gli servono per pagare l’affitto. La ricerca è al tempo stesso
un’indagine emotiva - come quella di George, che tenta disperatamente di
trovare qualcuno che lo ami e che abbia sufficiente fiducia in lui per prestargli
dei contanti - e una sorta di gioco da tavola – come la corsa irregolare di George
attraverso la città, il suo percorso, il suo destino deciso da segni astratti.
Il gioco è anche al centro di Marathon, in cui si osserva una giovane donna,
Gretchen (Sara Paul), mentre compie ogni anno uno strano rituale: si sforza di
completare quanti più cruciverba possibili in ventiquattr’ore, attraversando
New York in metropolitana. Naderi non fornisce nessuna spiegazione psicologica
per il comportamento compulsivo di Gretchen, limitandosi a suggerire che
la ragazza stia portando avanti una tradizione iniziata da sua madre. L’acuto frastuono
della metropolitana (portato all’eccesso dall’asprezza del missaggio)
l’aiuta davvero a concentrarsi: strappa parole dal rumore insensato, afferrando
frammenti di parole e di significati dal caos che la circonda.
Anche il più recente film di Naderi, Sound Barrier, si concentra sulla ricerca di
(segue a pag. 2)
“Il corridore” (1985)

2
MENSILE DEL MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
ANNO IV - NUMERO 33 – GENNAIO 2006
REG.TRIB.TORINO N. 5560 DEL 17/12/2001
Direttore Responsabile
ALBERTO BARBERA
Resp. Programmazione e Coord. Redazionale
STEFANO BONI
Schede Filmografiche
STEFANO BONI, GRAZIA PAGANELLI
Hanno collaborato a questo numero
SILVIO ALOVISIO, FLORENT FOURCART
PAOLA INFELISE, DAVE KEHR,AMIR NADERI
MICAELA VERONESI
Ricerche Iconografiche
SILVIO ALOVISIO,ANTONELLA ANGELINI,
SONIA DEL SECCO
(BIBLIOTECA INTERNAZIONALE DI CINEMA
E FOTOGRAFIA “MARIO GROMO”)
Comunicazione e Promozione
MARIA GRAZIA GIROTTO
Ufficio Stampa
VERONICA GERACI
Progetto grafico
ATELIER ABC
Stampa
STIGE
Redazione
VIA MONTEBELLO 15 - 10124 TORINO
TEL. 011.813.85.19 - FAX 011.813.85.30
programmazione@museocinema.it
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
FONDAZIONE MARIA ADRIANA PROLO
ARCHIVI DI CINEMA, FOTOGRAFIA ED IMMAGINE
VIA MONTEBELLO 15 - 10124 TORINO
TEL. 011.813.85.11 - FAX 011.839.47.47
www.museocinema.it
Presidente
ALESSANDRO CASAZZA
Direttore
ALBERTO BARBERA
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
Le Rassegne del Massimo3 programmagennaio
Il vento e la città.
Il cinema di Amir Naderi
(da pag.1)
un significato dentro suoni indecifrabili. A cercare, questa volta, è un ragazzo di
undici anni, Jesse (Charlie Wilson), che mette sottosopra un magazzino di audiocassette
per trovare un particolare nastro, l’ultimo registrato da sua madre durante
il suo talk show radiofonico. Quando trova il nastro che cerca, però, Jesse non può
ascoltarlo: il ragazzo è sordomuto e deve correre fuori, su strade rumorose, pregan-
cinema del presente / 17-24 gennaio
Il vento e la città.
Il cinema di Amir Naderi
Amir Naderi
Harmonica / Saz-e Dahani
Iran 1973, 75’, col., v.o. sott.it.
Copia cortesemente concessa da Kanoon.
Girato nell’assolata costa meridionale dell’Iran, regione
d’origine di Naderi, Harmonica inizia quando un ragazzino,
Abdullah, appartenente alla famiglia più ricca del villaggio,
riceve in regalo un’armonica. Gli altri coetanei, affascinati dallo
strumento, ne fanno il leader del gruppo e fanno a gara per
poter ascoltare qualche nota o suonare l’armonica per pochi
istanti. In cambio gli offrono doni e privilegi di ogni tipo e lui
non perde occasione per esercitare il piccolo potere di cui è
detentore. Il più ossessionato dall’armonica è Amiro, che si
sottopone a qualsiasi richiesta da parte di Abdullah, portandolo
a spalle in giro per il mercato, regalandogli frutti e
difendendolo da ogni accusa. Presto, però, si stancherà del
piccolo tiranno e smetterà di assecondarlo.
Sc.: A. Naderi; Fot.: Ali Reza Zarrindast;
Int.: Mas’ud Gudarzi.
MER 17, H. 21.00 (INGRESSO LIBERO), LUN 23, H. 17.00
Martedì 17 il film sarà presentato da Amir Naderi e da Hamid
Dabashi (Columbia University), che ne discuteranno al termine
della proiezione. Moderano Massimo Causo e Grazia Paganelli.
Amir Naderi
Waiting - L’attesa / Entezar
Iran 1974, 46’, col., v.o. sott.it.
Copia cortesemente concessa da Kanoon.
Il piccolo Amiro viene mandato dalla madre a prendere
del ghiaccio. Con la sua coppa di cristallo in mano,
il ragazzino giunge a destinazione. Bussa al portone
e dallo spiraglio che si apre esce la mano elegante e bella
di una giovane donna che prende la coppa e gliela restituisce
piena di cubetti di ghiaccio. Amiro resta affascinato da quella
mano e ogni giorno passa il suo tempo ad aspettare che arrivi
l’ora di tornare a bussare a quella porta. Un giorno, al mercato,
gli sembra di riconoscere la donna, la segue e la vede
allontanarsi con altre su una barca. Preso dallo sconforto
torna in quella casa, riesce ad entrare ma ne esce disorientato.
Il giorno seguente è di nuovo davanti a quel portone.
A rispondergli è la solita mano che ha stregato Amiro.
Felice corre a casa e riprende il suo quotidiano rituale,
fino a quando, ad aprirgli sarà la mano rugosa di una vecchia.
“A partire da questo film ho eliminato la musica dai miei film.
Mi sembra che la musica renda le immagini melodrammatiche.
E questo è ciò che voglio evitare. Con la musica non farei che
imporre agli spettatori un sentimento che non sono riuscito
ad esprimere nelle immagini” (A. Naderi).
Sc.: A. Naderi; Fot.: Firooz Malekzadeh; Int.: Hassan Haydari,
Zohreh Ghahremani, Farzaneh Youssefi.
MAR 17, H. 23.00 (INGRESSO LIBERO), LUN 23, H. 16.15
Amir Naderi
Search One - La ricerca 1
Josteju Yek
Iran 1980, 85’, col., v.o. sott.it.
L’8 settembre 1978 la polizia dello scià caricò con le armi
i manifestanti che si erano radunati in piazza Jaleh, a Tehran.
Le dichiarazioni ufficiali parlarono di 200 morti e il giorno
successivo alla strage, la gente di Tehran fu testimone del fatto
che centinaia di corpi vennero portati al cimitero di Behast
Zahra.Tuttavia si iniziò a supporre che fosse ben più alto
il numero delle vittime. Più tardi, infatti, si scoprì che la
gran parte dei cadaveri erano stati nascosti nelle discariche
che stavano fuori Tehran. Questo documentario
segue la ricerca delle persone
La pubblicazione è realizzata con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Direzione Generale per il Cinema (Promozione per la Cultura Cinematografica)
Si ringrazia REAR per il contributo alle attività del Museo
Ringraziamenti 2001 Distribuzione, Torino * A.I.A.C.E. Torino * Archivio Nazionale Cinematografico della
Resistenza, Torino * Arco Film, Torino * Bruno Boschetto, Torino * Amerigo Cadeddu, Torino *
Massimo Causo,Taranto * Centre Culturel Français de Turin * Cineteca del Comune di Bologna * Citroën Italia, Roma
* CMI, Tehran * Hamid Dabashi, New York * Golriz Dadedel, New York * Editrice Il Castoro, Milano * Ente Mostra
Internazionale del Cinema Libero, Bologna * France Cinéma, Firenze * Donatello Fumarola, Roma * Gan Assicurazioni,
Roma * Enrico Ghezzi, Roma * Goethe Institut Turin * Roberto Goffi,Torino * Kanoon,Tehran * Alberto Momo,Torino
* Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, Pesaro * Amir Naderi, New York * National Film Archive of Iran,Tehran *
Neon Subber, Borgo d’Ale (VC) * N.I.P.,Torino * Grazia Paganelli, Biella * Mauro Regis,Torino * Aldo Tassone, Firenze
* Hamid Ziarati,Torino * Cineteca del Museo Nazionale del Cinema - Personale della Multisala Massimo
Un ringraziamento particolare a La Stampa – Torino Sette per il contributo alla diffusione della rivista.
do sconosciuti di ascoltare la registrazione e ripetere le parole che sentono in
modo che lui possa leggere sulle loro labbra e capire il messaggio della madre.
Nel recente lavoro di Naderi molto sembra deliberatamente scoraggiare lo spettatore:
lo stridore, la colonna sonora graffiante, il comportamento follemente ripetitivo
del suo protagonista, l’ambientazione chiusa e claustrofobica come quella
della metropolitana o di un magazzino chiuso. E, tuttavia, i film lasciano un’impressione
di gentilezza e apprensione. I suoi personaggi sono tutti orfani alla deriva
in un ambiente caotico. Se Naderi non può dar loro il calore di una famiglia,
può però fornire loro ciò che ad essa più si avvicina: la stabilità di un sistema, gli
strumenti per trovare un senso ad un mondo insensato.
Il vento e la città. Il cinema di Amir Naderi è un progetto del Museo Nazionale del
Cinema (a cura di Massimo Causo e Grazia Paganelli) realizzato in collaborazione
con la Cineteca del Comune di Bologna, il National Film Archive of Iran e
Kanoon. Si ringraziano inoltre Cima Media International (CMI), RaiTre – Fuori
Orario, Donatello Fumarola, Alberto Momo e Marilee Reina.
In occasione della retrospettiva, il Museo Nazionale del Cinema alla Mole
Antonelliana (via Montebello 20, Torino), ospita in prima mondiale la mostra
fotografica Bullshit Walks Money Talks.Attraversando Las Vegas (17-29 gennaio), composta
da quaranta fotografie di grande formato scattate da Amir Naderi a Las Vegas
e nel deserto del Nevada.
* Dave Kehr è critico cinematografico del New York Times. La sua introduzione al cinema
di Naderi compare nel volume Il vento e la città. Il cinema di Amir Naderi di
Massimo Causo e Grazia Paganelli (ed. Il Castoro), pubblicato dal Museo Nazionale del
Cinema in occasione della retrospettiva omonima.
scomparse e la ricostruzione lenta e graduale della terribile
verità.“Ho iniziato il film circa sei mesi dopo la caduta
dello scià. In quei giorni i giornali erano pieni di foto
di persone scomparse e il risultato fu lo sconcerto generale
in tutto il paese. Non volevo che il film fosse solo un’indagine
giornalistica.Volevo realizzare una sintesi di realtà ed
elaborazione formale. Mi ci sono voluti tre mesi per trovare
il ritmo appropriato durante il montaggio e, alla fine,
credo che il ritmo che ho ottenuto sia abbastanza adeguato
a presentare il dolore e l’orrore di quei fatti” (A. Naderi)
Sc.: A. Naderi; Fot.: Bahram Molai.
MER 18, H. 16.30, LUN 23, H. 20.30
Amir Naderi
Tangsir
Iran 1973, 112’, col., v.o. sott.it.
Copia conservata da National Film Archive of Iran
Il film prende spunto da una pratica in uso nelle cittadine
iraniane, dove i contadini affidavano i loro risparmi a
d un consorzio di uomini appartenenti alla classe dominante
locale, perché li investissero in un fondo mutualistico.
Nella città portuale di Bushehr, Zar Mammad ha investito
in questo modo i risparmi di una vita di lavoro ma quando
vorrebbe riprenderseli il sindaco, il giudice, il capo
della polizia e il più grande commerciante gli dicono che
i suoi soldi sono andati perduti in un investimento sbagliato.
L’unica possibilità per non vedere calpestato il suo orgoglio
è quello di vendicarsi con le sue mani ribellandosi a coloro
che rappresentano la legge e l’ordine. Il suo gesto troverà
l’appoggio di tutti gli abitanti della cittadina e farà di Zar
Mammad un eroe soprannominato «il leone». Premio per il
miglior attore protagonista al Festival di New Delhi nel 1974.
“Tangsir era una grande produzione, basata su un best-seller
e interpretato dall’attore più importante del cinema iraniano.
Dovevo preoccuparmi degli investimenti della produzione
e degli incassi”. (A. Naderi).
Sc.: A. Naderi, tratta da un racconto di Rasul Parzivi
e dal romanzo di Sadeq Chubak; Fot.: Nemat Haghighi;
Int.: Enayat Bakhshi, Parviz Fanni Fanizadeh, Jafar Valli.
MER 18, H. 18.15, SAB 21, H. 20.30
Amir Naderi
The Runner - Il corridore
Davandeh
Iran 1985, 95’, col., v.o. sott.it.
Copia cortesemente concessa da Kanoon.
Amiro è un ragazzino orfano che vive solo nella carcassa
di un battello abbandonato sulla spiaggia di una cittadina
sul Golfo Persico. Per guadagnarsi da vivere Amiro si

Le Rassegne del Massimo3 programmagennaio
impegna in mille lavori: insieme all’amico Musa nuota al largo
per raccogliere le bottiglie che le navi da crociera scaricano in
mare, allestisce un baracchino per pulire le scarpe dei passanti e
vende acqua fresca. La cosa che più di tutte piace ad Amiro è
correre, talvolta per sottrarsi ai soprusi degli adulti o dei suoi
stessi coetanei, spesso senza alcuna ragione né destinazione,
semplicemente per la sensazione di libertà che il correre gli
regala. Quando Musa se ne va, Amiro decide di andare a scuola
per imparare a leggere e a scrivere. Naderi ritorna sulla costa
meridionale dell’Iran, dove aveva già realizzato Entezar e Saz-e
Dahani, per raccontare una storia in gran parte autobiografica.
Il montaggio è di Bahram Beyza’i.
Sc.: A. Naderi, Behruz Gharibpur; Fot.: Firuz Malekzadeh;
Int.: Majid Niroumand, Musa Torkiradeh, Reza Ramezani.
MER 18, H. 20.30, SAB 21, H. 22.30, MAR 24, H. 18.30
Mercoledì 18, al termine della proiezione di Il corridore, Marilee
Reina presenta la sua videointervista ad Amir Naderi, realizzata
nell’appartamento newyorchese del regista.
Amir Naderi
Impasse - Vicolo cieco / Tangna
Iran 1973, 88’, b/n, v.o. sott.it.
Copia conservata da National Film Archive of Iran
Il secondo film di Naderi è ambientato nei bassifondi
di Tehran recuperando uno dei personaggi del film precedente,
Goodbye, My Friend. In una sala da biliardo, Ali Khoshdast viene
coinvolto in una rissa con tre fratelli; nella colluttazione uccide
accidentalmente uno di loro e poi fugge inseguito dagli altri
due che da questo momento iniziano una spietata caccia
all’uomo. Ferito ad una gamba, Ali scappa e, dopo una lunga
e disperata corsa, trova rifugio nella casa di una giovane donna.
I fratelli della vittima continuano la ricerca, lo isolano dai suoi
amici e famigliari ai quali non può rivolgersi per ottenere
i soldi che potrebbero permettergli di lasciare definitivamente
Tehran con la sua famiglia. Ali non ha più punti di riferimento
perché le strade e le case che era solito frequentare sono
diventate per lui pericolose ed ostili. Alla fine fa un passo
falso e l’ultimo confronto con i suoi nemici gli sarà fatale.
Il film è noto anche con il titolo Deadlock.
Sc.: A. Naderi; Fot.: Jamshid Alvandi; Int.: Enayat Bakhshi,
Saeed Rad.
GIO 19, H. 16.30, DOM 22, H. 22.00
Giovedì 19, al termine della proiezione di Vicolo cieco
e sabato 21, al termine della proiezione di Elegia, verrà presentato
L’esperienza (Tajrobe, Iran 1973, 53’, b/n, v.o. sott.it.)
di Abbas Kiarostami, co-sceneggiato da Amir Naderi. Si tratta della
storia di un ragazzo che vive e lavora nella bottega di un fotografo.
Innamoratosi segretamente di una ragazza di buona famiglia,
un giorno si licenzia e tenta di farsi assumere dai genitori di lei.
Amir Naderi
Manhattan by Numbers
Usa 1993, 88’, col., v.o. sott.it.
George Murphy è un giornalista senza lavoro che ha solo
24 ore di tempo per trovare i soldi degli affitti arretrati
che deve al padrone di casa. Se non riuscirà a trovare l’intera
somma dovrà lasciare l’appartamento dove vive con la moglie
e la figlioletta. Cerca disperatamente di ottenere un prestito
tra le persone che conosce, ma senza fortuna. Poi si ricorda
di un vecchio amico che non vede da molto tempo e che
potrebbe aiutarlo, ma scopre che l’uomo è sparito. La ricerca
di George inizia lentamente a cambiare faccia. In un giorno
solo attraversa tutta la città per recuperare i soldi che gli
servono, ma ancora di più per trovare l’amico. Primo film della
trilogia su Manhattan di cui fanno parte A, B, C… Manhattan
e Marathon. Le musiche sono di Gato Barbieri.“Sono arrivato
a New York nel 1976, e da quel momento ho saputo che
volevo girare dei film, ma sapevo anche che avevo bisogno
di fare esperienza. Mi sono ritrovato nudo in una folla
immensa, e ho capito che volevo vivere là, nel Lower East Side
e che volevo fare una trilogia su Manhattan vista da qualcuno
che, come me, proviene dal Medioriente” (A. Naderi).
Sc.: A. Naderi; Fot.: James Callahan; Int.: John Wijda,
Branislav Tomich, Mary Chang Faulk, Matt Friedson,
Frank Irwing.
GIO 19, H. 20.30, DOM 22, H. 16.30
Amir Naderi
A, B, C… Manhattan
Usa 1997, 90’, col., v.o. sott.it.
Tre donne stanno per prendere una decisione vitale
per il loro futuro.Tutte vivono e si incrociano attraverso
le strade del quartiere chiamato Alphabet City di New York.
Colleen è una fotografa che lotta per imporre la sua arte
e per crescere da sola sua figlia Stella. Casey ha perso
sia il fidanzato che la sua amante, ma le sue attenzioni
si concentrano nella ricerca del suo cane. Kate, infine,
sa che è tempo di rompere la sua relazione con Stevie,
ma sta aspettando di trovare il momento giusto per parlargli.
Tutte insieme, queste tre vite, rappresentano il ritratto
di una generazione che vive in un quartiere di New York,
il Lower East Side.“Colleen è assimilabile per me a qualcuno
che viene da “ieri”, nel senso che conosce praticamente
tutto di questo posto; Kacey, che cerca di ritrovare il suo
cane e di riconquistare la sua ragazza, rappresenta per
me l’“oggi”; mentre Kate, la terza ragazza, rappresenta
per me il “domani”; in un certo senso è come la chiusura
di un cerchio” (A. Naderi)
Sc.: A. Naderi, Maryam Dalan, Ben Edlund, Jessica Gohlke,
Tracy McMillan; Fot.:William Rexer; Int.: Lucy Knight,
Erin Norris, Sara Paul, Maisy Hughes, Nikolai Voloshuk.
GIO 19, H. 22.15, DOM 22, H. 18.15
Amir Naderi
Marathon - Enigma a Manhattan
Usa 2002, 75’, b/n, v.o. sott.it.
Gretchen sta cercando di battere il suo record personale:
risolvere 77 cruciverba in 24 ore. All’inizio la ragazza prende la
metropolitana e percorre tutta New York convinta che il forte
rumore dei treni la aiuterà nella concentrazione. Alla fine torna
a casa e continua senza sosta a risolvere i giochi enigmistici.
Registra i suoi progressi con un sistema che può piacere solo
ad una ossessiva-compulsiva come lei. La madre, intanto, la
cerca e le lascia ripetuti messaggi sulla sua segreteria telefonica.
“Il film è composto da tre cose fondamentali, dal suono, dalla
città e da un’ossessione. Questo triangolo è già folle di per sé.
La città potrebbe essere impazzita, il suono è assolutamente
folle, e ogni ossessione, in ogni caso, nasce dalla follia.
Dall’unione di queste tre cose si ricava un contesto ancora più
folle, e la follia porta sempre verso il lato oscuro dell’essere
umano” (A. Naderi).
Sc.: A. Naderi; Fot.: Michael Simmonds; Int.: Sara Paul,
Trevor Moore, Rebecca Nelson.
VEN 20, H. 16.30, DOM 22, H. 20.30
Amir Naderi
Sound Barrier
Usa 2005, 110’, b/n, v.o. sott.it.
Jesse è un bambino di 11 anni sordomuto che attraversa
tutta la città di New York con una lettera e la chiave di un
magazzino del Queens. Il suo obiettivo è quello di recuperare
un’audiocassetta registrata da sua madre poco prima di morire,
che Jesse è determinato a trovare ad ogni costo. Il ragazzo spera
di ottenere delle indicazioni su di sé e sul loro passato. Anche
se riuscirà a trovare ciò che cerca, però, Jesse dovrà affrontare
un altro ostacolo, perché non potrà sentire ciò che è stato
registrato sul nastro. Sound Barrier è la prima parte di una
trilogia sul suono, che intende esplorare l’uso del suono
come personaggio. “Per me il movimento e il suono sono
fondamentali, questo è il cinema, movimento e suono, e silenzio.
Io ci aggiungo una storia, la faccio a pezzi, ma la condenso anche
al massimo, e ho fatto Sound Barrier con il minimo dei dialoghi
possibili per costruire uno stato d’animo, l’atmosfera in cui la storia
potesse prendere vita, senza passare attraverso i dialoghi” (A. Naderi).
Sc.: A. Naderi, Abou Farman, Heather Murphy; Fot.:
Michael Simmonds; Int.: Charlie Wilson, Frank Glacken.
VEN 20, H. 18.00, MAR 24, H. 16.30
Amir Naderi
Water,Wind, Dust – Acqua, vento, sabbia
Ab, Bad, Khak
Iran 1988, 94’, col., v.o. sott.it.
Una regione del sud dell’Iran, ai confini con l’Afghanistan,
è stata duramente colpita da un’improvvisa e prolungata
siccità, trasformando in deserto zone che poco prima
erano popolate e si affacciavano sulle rive di un lago
ora completamente prosciugato. La situazione peggiora
di giorno in giorno e gran parte degli abitanti decide
di emigrare in zone più fortunate. Un ragazzo, che tempo
prima aveva lasciato la famiglia in cerca di lavoro, torna
alla casa paterna ma scopre che anche la sua famiglia
è partita. Decide di incamminarsi alla ricerca dei genitori
e si ritrova solo in mezzo ad un’incessante tempesta di sabbia,
tra incontri occasionali e la disperata ricerca dell’acqua.
“È il mio film preferito perché è un po’ come un piccolo
quartetto; non è una cosa che si possa spiegare, lo si può
soltanto mostrare. Durante le riprese vivo con i personaggi
e ogni giorno scopro esattamente che cosa voglio che facciano.
È molto dura. All’inizio leggo la sceneggiatura insieme a tutti
loro, e alla fine del film pressoché tutto è stato modificato”
(A. Naderi).
Sc.: A. Naderi; Fot.: Reza Pakzad; Int.: Majid Niroumand.
VEN 20, H. 20.30, LUN 23, H. 18.30
Venerdì 20, al termine della proiezione di Acqua, vento, sabbia,
Donatello Fumarola e Alberto Momo presentano Cut People:
Amir Naderi (I 2005, 70’ c.ca), un eccezionale collage di interviste
al regista.
Amir Naderi
Requiem/Elegy - Elegia
Marsiyeh
Iran 1974, 106’, b/n, v.o. sott.it.
Copia conservata da National Film Archive of Iran
Nasrollah esce di prigione dopo quasi dieci anni. Cerca
la madre nei quartieri poveri di Tehran ma scopre che è morta
durante la sua assenza e che gli ha lasciato un fucile e una
tavola per il tiro al bersaglio. Senza darsi per vinto, Nasrollah
va alla ricerca di un lavoro ma nessuno lo assume e così cerca
di fare qualche soldo con il tiro al bersaglio. Incontra altri
vagabondi come lui, tra cui Luti che si guadagna da vivere
esibendosi con la sua scimmia. L’uomo, però, presto, muore
di stenti e lascia all’amico la scimmia che Nasrollah accudisce
per alcuni giorni. Infine, senza più forze né speranze, libera
la scimmia, vende il fucile e con i pochi soldi guadagnati
si ubriaca. È il primo passo di un destino di vagabondo
e mendicante.“In Marsiyeh un uomo che è stato in prigione
viene liberato. Con curiosità l’uomo cammina di nuovo
liberamente per le strade. Dovunque guardi, trova una società
in decadenza e più materialistica di prima. Ma non ci si aspetta
che impari qualcosa. È solamente un osservatore e si rende
conto che niente di positivo è successo durante la sua assenza”
(A. Naderi).
Sc.: A. Naderi; Fot.: Resa Mojavar; Int.: Manoucher Ahmadi,
Mahmoud Basiri, Reza Shad.
SAB 21, H. 16.30, LUN 23, H. 22.00
3

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Le Rassegne del Massimo3 programmagennaio
I segreti del cuore.
Retrospettiva Eric Rohmer
di Paola Infelise
Dal 1959, anno del suo esordio alla regia di un lungometraggio con Il segno del leone,
Eric Rohmer mette in gioco la propria “morale cinematografica”, dimostrando di
essere eccezionalmente coerente. Dal primo al suo ultimo film, Triple agent, Rohmer
rimane fedele alla stessa idea di cinema, tanto da essere considerato dall’amico
François Truffaut “il regista più originale degli ultimi anni di storia del cinema, uno
che continua a girare sempre lo stesso film”. Fermo su quelli che potrebbero sembrare
partiti presi, il suo stile, misto di trasparenza e opacità, calcolo e azzardo (si pensi
alla matrice letteraria di molti suoi film, ma anche all’utilizzo di tecniche sorprendentemente
innovative, come quella digitale ne La nobildonna e il duca), è in funzione di
un’idea di cinema come analisi della realtà e delle sue contraddizioni. La ripetizione
di un identico movimento, il minimo scarto apparente tra film e film sembrano essere
i segni distintivi di un’opera quasi interamente composta da cicli conclusi: I racconti
morali negli anni Sessanta e Settanta, Commedie e proverbi negli anni Ottanta, I racconti
delle quattro stagioni negli anni Novanta.
L’insistenza, la coerenza e la ripetizione sono i mezzi attraverso i quali il regista tenta
di rispondere alla domanda che spesso anche lo spettatore si pone al termine dei suoi
primo piano / 9-29 gennaio
I segreti del cuore.
Retrospettiva Eric Rohmer
Eric Rohmer
Place de l’Etoile
Francia 1965, 15’, col., v.o. sott.it.
Dopo una lunga presentazione delle caratteristiche
architettoniche e storiche di Place de l’Etoile, entra in scena
il personaggio di Jean-Marc che, ogni mattina, esce dal metrò
e si reca a piedi nel negozio dove lavora. Deve attraversare
tutta la piazza e nel tragitto si scontra con un barbone che,
improvvisamente, cade a terra esanime.Terrorizzato Jean-Marc
si rifugia nel suo negozio cercando invano, nei giorni
successivi, notizia dell’incidente. Passa molto tempo e un
giorno il giovane rivede quel barbone aggressivo sulla
metropolitana. Finalmente può tirare un sospiro di sollievo.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Alain Levent, Nestor Almendros;
Int.: Jean-Michel Rouziére, Marcel Gallon, Jean Douchet.
LUN 9, H. 20.30, MER 11, H. 16.30
Eric Rohmer
Il segno del leone / Le signe du lion
Francia 1959, 100’, b/n, v.o. sott.it.
Nella Parigi della fine degli anni Cinquanta, Pierre, un
compositore quarantenne, conduce una vita da bohémien
affidandosi alla sorte, più che al suo talento, ed è conosciuto
da tutti nel suo quartiere, benché non abbia altri veri amici
oltre Jean-François, giornalista del “Paris Match”. Una mattina
di giugno, mentre sta ancora dormendo, Pierre viene svegliato
da un postino che gli porta una meravigliosa notizia: una sua
ricca zia è morta lasciandogli tutto il suo patrimonio. Sconvolto,
Pierre corre da Jean-François per farsi prestare il denaro
sufficiente ad allestire un rinfresco nel suo piccolo appartamento.
Dopo qualche tempo nessuno riesce più a trovare Pierre. In giro
si mormora che la notizia dell’eredità non fosse vera e che la zia
avesse cambiato il testamento in punto di morte. Pierre, infatti,
non più un soldo e vaga per la città.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Nicolas Hayer; Int.: Jean Hahn,
Van Doude, Michéle Girardon.
LUN 9, H. 20.45, MER 11, H. 16.45
Eric Rohmer
La fornaia di Monceau
La boulangère de Monceau
Francia 1962, 26’, b/n, v.o. sott.it.
Uno studente parigino che abita in rue de Rome, ogni sera
va a mangiare alla mensa studentesca al parc Monceau e spesso
incontra per la strada una ragazza bionda, Sylvie, che lavora in
una galleria d’arte. La conosce solo di vista, ma crede che abiti
nel quartiere e gli piace, ma non le ha mai rivolto la parola.
Il suo amico Schmidt lo spinge a provare ad abbordarla,
ma lui preferisce aspettare: un giorno si presenterà l’occasione
e inizierà a seguirla fino a scoprire dove abita. Una sera,
mentre cerca di pedinarla, i due si scontrano e lo studente
non riesce a formulare una frase sensata di scuse: comincia
a dire banalità e solo alla fine propone alla bionda Sylvie
di prendere un caffè insieme. Lei rifiuta, ma è sicura che
ci sarà un’altra occasione. Passa il tempo e i due non si
incontrano più. Si ritrovano per caso mentre lui sta aspettando
un’altra ragazza. Primo episodio dei Racconti Morali.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Jean-Michel Meurice, Bruno Barbey;
Int.: Barbet Schroeder, Fred Junk, Michéle Girardon.
LUN 9, H. 22.45, MER 11, H. 18.45
film: qual è la verità? Questo il compito che Rohmer si assume come regista, la scoperta
della verità, raggiungere e mostrare “l’ordine segreto delle cose” attraverso l’indagine
sull’uomo nelle sue relazioni amorose e sociali. Molti hanno tentato di ritrarre
Rohmer come un “eroe rohmeriano”, personaggio in cammino, mai appagato, il
Pierre Wesserlin de Il segno del Leone o la Delphine de Il raggio verde. Affidandoci ai
pochi dati biografici conosciuti sul professore di lettere Maurice Scherer, le somiglianze
saltano agli occhi: la maniacale difesa della vita privata, la loquacità, l’irrequietezza,
la logica ferrea sono tratti della personalità del regista che ritroviamo soprattutto nei
narratori de I racconti morali o nelle eroine sfortunate di Commedie e proverbi. Forse
anche per questa vicinanza riconosciuta ai personaggi dei quali ci racconta la storia,
Rohmer fa rivelare a uno di loro, la romanziera Aurora (omaggio all’Aurora del – suo
- maestro Murnau) di Il ginocchio di Claire, il proprio atteggiamento nei confronti della
materia narrativa e della sua rappresentazione cinematografica.Aurora diviene portavoce
del regista quando dice: “io mi limito ad osservare. Non invento mai, scopro”.
“Le cose sono ciò che sono e ignorano i nostri sguardi”, scriveva Rohmer critico, ma
quando il nostro sguardo, guidato dal Rohmer cineasta, si posa sulla loro manifestazione
filmica, riesce a cogliere, al di là dell’evidenza, l’anima del reale, la verità, forse. Nel
tentativo di rendere conto della profondità del reale, Rohmer ci restituisce un’immagine
complessa e strutturata, un “piano rohmeriano” fatto di spazi percorsi, sguardi e
parole, adeguando la propria tecnica di ripresa alle caratteristiche percettive di un possibile
sguardo umano.Vocazione confermata da Nestor Almendros,direttore della fotografia
di molti film del regista:“in Rohmer gli angoli e i movimenti di camera devono
essere giustificati e gli obiettivi che si allontanano dalla visione umana impietosamente
eliminati”. Mostrandoci la realtà, Rohmer la mette in discussione, allo sguardo
segue l’indagine, affidata alla costante pratica del dubbio. I temi del sospetto, il cambiamento,
il segreto, il doppio (tutti rintracciabili in Triple agent) lo avvicinano inaspettatamente
a un regista come Hitchcock,del quale ripete (in La Marchesa von O,nei panni
di un alto ufficiale) il vezzo della comparsa fugace nei propri film. Qual è la verità, ma
anche di chi è la colpa, chi mente, sembrano chiedersi e chiederci i suoi film.
Le immagini da sole non mentono, la parola crea una distanza dall’evidenza, componendo
un’immagine nuova, profonda e perciò più aderente ai numerosi piani
del reale. Quello di Rohmer è un “cinema parlante”, in cui l’espressione verbale
è messa in scena con la sua infinita capacità di significare, quasi fosse un elemento
visivo del racconto filmico, affidata ad un personaggio itinerante, alla ricerca del
sacro Graal, come Perceval le gallois, o della verità, come il suo autore.
La retrospettiva dedicata a Eric Rohmer, curata da Françoise Pieri, è stata organizzata
dall’Associazione François Truffaut in occasione di France Cinéma 2005 (Firenze, 31 ottobre -
6 novembre) e viene ospitata dal Museo Nazionale del Cinema dal 9 al 29 gennaio. Si ringraziano
per il sostegno Citroën Italia e Gan Assicurazioni.
Eric Rohmer
La carriera di Susanna
La carrière de Suzanne
Francia 1963, 52’, b/n, v.o. sott.it.
Bertrand ha diciotto anni, viene dalla provincia ed è a Parigi
per studiare. Al contrario del suo migliore amico, Guillaume,
che ha vent’anni ed è un incontenibile seduttore, Bertrand
è timido e non sa mai come conquistare una ragazza.
Un giorno, in un caffé, Bertrand conosce Suzanne, una ragazza
appassionata di letteratura italiana che lavora in un centro
per la difesa contro la tubercolosi, e se ne invaghisce,
ma subito dopo è Guillaume ad invitarla a cena a casa di sua
madre. Bertrand è seccato dal fatto di dover rinunciare ad ogni
conquista in favore dell’amico, ma accetta anche lui l’invito.
Quando però durante la cena Guillaume comincia a
corteggiare Sophie, un’altra delle invitate, Bertrand rimane
stupito del fatto che Suzanne non se ne vada seccata.
La relazione tra lei e Guillaume inizia così quella notte
e va avanti tra alti e bassi, con il ragazzo che continua a fare il
seduttore e con Bertrand che si trova nel mezzo, poco disposto
a mediare tra i due. Secondo episodio dei Racconti Morali.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Daniel Lacambre; Int.: Catherine See,
Christian Charriére, Philippe Beuzen, Diane Wilkinson,
Jean-Claude Biette.
LUN 9, H. 23.10, MER 11, H. 19.10

Le Rassegne del Massimo3 programmagennaio
Eric Rohmer
La mia notte con Maud
Ma nuit chez Maud
Francia 1969, 110’, b/n, v.o. sott.it.
Michel, un giovane ingegnere, dopo esser vissuto dieci anni
in America, trascorre ora la sua serena esistenza a Clermont
Ferrand. Una sola persona lo interessa, Françoise, una ragazza
di cui è certo d’essere innamorato anche se gli riesce difficile
fare la sua conoscenza perché percorre la città su di una
motocicletta e riesce a vederla solo durante la messa festiva.
Frattanto egli ritrova un vecchio compagno di scuola,Vidal,
ora professore di filosofia, il quale lo conduce una sera
da un’amica, Maud. Lei, giovane, divorziata e affascinante,
partecipa vivacemente alla discussione che Vidal ha provocato
sull’amore e sui rapporti tra uomini e donne. Una volta andato
via Vidal, lo scambio di idee continua e, alle confessioni del
giovane, Maud risponde rivelando le ragioni del suo divorzio:
la passione del marito per una studentessa e la morte tragica
del suo amante. Il giorno dopo Michel rivede Françoise
e riesce a fermarla ottenendo un appuntamento. La ragazza,
pur innamorata di lui, sembra riluttante ad accettare il suo
amore.Terzo episodio dei Racconti Morali.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Nestor Almendros; Int.: Jean-Louis
Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault,
Antoine Vitez.
MAR 10, H. 16.30, MER 11, H. 20.30
Eric Rohmer
La collezionista / La collectionneuse
Francia 1966, 90’, col., v.o. sott.it.
Haydée è una ragazza molto bella che passa per principio ogni
notte con un uomo diverso. Daniel è un pittore specializzato in
nature morte che cerca un modo diverso per fare arte e Adrien
è un gallerista, appena lasciato dalla sua fidanzata. Daniel e Adrien
sono amici e non conoscono la bella Haydée, che il solo Adrien
ha intravisto a letto con uno sconosciuto, ma le loro esistenze
sono destinate ad incrociarsi. I due amici passano un periodo
di vacanza nella villa di un amico a St.Tropez ma arriva Haydée
a turbare il loro equilibrio, perché nonostante siano disturbati
dal suo collezionare uomini diversi, ne sono inconsapevolmente
attratti. Quando una mattina, rientrando all’alba,Adrien trova
Haydée nel letto di Daniel, si indispettisce, un po’ per il rigore
morale che pensava l’amico possedesse, un po’ perché sente
aperta con lui una partita nella quale Daniel ha già collezionato
molti più punti.A sua volta Daniel, sentendosi a disagio, parte per
un viaggio, ma arriva Sam, un collezionista, e Adrien utilizza
la ragazza come esca. Solo quando la lascia sola con il suo cliente,
si accorge di quanto vorrebbe essere lui al suo posto.
Quarto episodio dei Racconti Morali.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Nestor Almendros; Int.: Patrick Bauchau,
Haydèe Politoff, Danielle Pommereulle, Alain Jouffroy.
MAR 10, H. 18.30, MER 11, H. 22.30
Eric Rohmer
Il ginocchio di Claire / Le genou de Claire
Francia 1970, 105’, col., v.o. sott.it.
Jérôme, un diplomatico trentacinquenne, sta per sposarsi
con Lucinda, la ragazza con cui è fidanzato da qualche anno.
Benché lei fisicamente non sia il suo ideale di donna,
Jérôme ha deciso di sposarla perché tra loro si è instaurato
un rapporto di cui lui non si è mai stancato. Mentre trascorre
le vacanze nella sua casa sulla riva del lago di Annecy, Jérôme
incontra Aurora, una scrittrice rumena che ha conosciuto
a Bucarest anni prima. Aurora ha affittato una stanza nella
pensione di Madame Walter, una vedova con la quale Jérôme
ha trascorso l’infanzia e che ha due figlie, nate da diversi
matrimoni: Laura e Claire.Vedendo l’interessamento con cui
la piccola Laura si rivolge a Jérôme, Aurora stuzzica l’amico
e lo spinge a corteggiarla, volendo sperimentare quanto
la vicinanza a un’adolescente possa sconvolgere la vita di
un uomo. Jérôme inizia ad interessarsi a Laura e la ragazza
lo lascia fare. L’arrivo della seconda figlia di Madame Walter,
Claire, lo sconvolge ancora di più. Esile e minuta, Claire
è il suo tipo di donna. Davanti ad Aurora decide che anche
lui toccherà quel ginocchio scultoreo, nello stesso modo.
Quinto episodio dei Racconti Morali.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Nestor Almendros, Jean-Claude
Rivière, Philippe Rousselot, Bernard Prim;
Int.: Jean-Claude Brialy, Aurora Cornu, Béatrice Romand,
Laurence de Monagham.
MAR 10, H. 20.30, GIO 12, H. 16.30
Eric Rohmer
L’amore il pomeriggio
L’amour l’après-midi
Francia 1972, 98’, col., v.o. sott.it.
Frédèric, trentenne di successo, è sposato con Hélène,
una professoressa. I due hanno un bambino e ne aspettano un
altro.Vivono in un bel appartamento nella periferia parigina
e Frédèric trascorre le sue giornate tra la famiglia e l’ufficio.
È un uomo a cui piace guardare le belle donne: di solito
fa la pausa pranzo piuttosto tardi, nel primo pomeriggio,
e ne approfitta per sedersi a un tavolino di un caffé e osservare
le donne che passano immaginando di riuscire a parlare con
loro, conquistarle, possederle. Un giorno nel suo studio arriva
Chloé, una vecchia conoscenza, ragazza istintiva e volubile, il
cui fascino deriva dal suo essere sfuggente e saper conquistare
un uomo per poi lasciarlo. Poiché lavora in un bar a Saint-
Germain, Chloè ha il pomeriggio libero e prende l’abitudine
di presentarsi nello studio di Frédèric, uscire con lui,
confidarsi. All’inizio Frédèric si sente a disagio, ma poi pian
piano accetta la sua compagnia. Però un giorno Chloé diserta
un appuntamento e scompare per settimane. Al suo posto
arriva una cartolina da Sorrento, dove è fuggita per seguire
un italiano. Sesto e ultimo episodio dei Racconti Morali.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Nestor Almendros, Jean-Claude
Rivière, Philippe Rousselot, Bernard Prim; Int.:
Bernard Verley, Zouzou, Françoise Verley, Daniel Ceccaldi,
Malvina Penne.
MAR 10, H. 22.30, GIO 12, H. 18.30
Eric Rohmer
Pauline alla spiaggia / Pauline à la plage
Francia 1983, 94’, col., v.o. sott.it.
Pauline è una graziosa tredicenne, che passa gli ultimi giorni
di vacanza, a settembre, con la seducente cugina trentenne
Marion, in una villetta sulla spiaggia della Normandia. Mentre
incontra un coetaneo, Sylvain, con cui fa presto a stabilire un
rapporto di simpatia e amicizia, assiste a tutto il complesso
gioco dei sentimenti e delle attrazioni degli adulti. C’è Pierre
che, un tempo innamorato pazzo di Marion, l’ama ancora
e ne è geloso; c’è Henri, un playboy vacuo ma interessante,
che filosofeggia con Marion sull’amore dicendo di non volersi
legare perché il vero amore è solo illusione. Marion vorrebbe
addirittura gettare Pauline nelle braccia di Pierre, che tuttavia
rifiuta. Non mancano gli equivoci, mossi dai sospetti di Pierre,
che ha visto qualcuno nella camera di Henri. Henri approfitta
di un’assenza di Marion per partire per una crociera con una
sua amica, lasciando alla ragazza solo un biglietto. Marion
rimane sola e delusa. Pierre termina la sua stagione di surf
mentre Pauline si lascia sedurre da Sylvain. Finite le vacanze,
le due cugine rientrano a Parigi.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Nestor Almendros; Int.:
Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory.
GIO 12, H. 21.00 (INGRESSO EURO 2,50), LUN 16, H. 16.30
La proiezione di giovedì 12 sarà introdotta da Aldo Tassone
(direttore del festival France Cinéma)
Eric Rohmer
La marchesa von… / La Marquise d’O
Francia/Germania 1976, 107’, col., v.o. sott.it.
Nel 1799 i cosacchi assaltano una cittadella dell’Italia cisalpina,
conquistando il castello comandato dal marchese Von O.
Sua figlia Giulietta, vedova e madre di due figlie, è aggredita
da alcuni soldati, che tentano di violentarla. La salva il
provvidenziale intervento di un tenente colonnello russo,
il conte di F., che la riconsegna ai genitori. Qualche tempo
dopo, l’uomo, che la famiglia di Giulietta credeva morto,
si presenta al castello chiedendo la mano della giovane
marchesa, ma ottiene un fermo rifiuto. Passano i giorni,
e Giulietta scopre di essere incinta, provocando uno scandalo
che spinge i suoi genitori a cacciarla di casa. Noncurante dello
scandalo, e pur di dare un padre al nascituro, Giulietta pubblica
un annuncio su un giornale, invitando l’ignoto responsabile
della sua gravidanza a presentarsi, promettendogli di sposarlo.
Con sua enorme e sgradita sorpresa chi risponde all’annuncio
è il conte, il quale confessa d’avere approfittato di lei, svenuta,
la notte stessa in cui l’aveva strappata alla soldataglia. Malgrado
la sua profonda indignazione, e purché il conte rinunci ai suoi
diritti, Giulietta lo sposa. La nascita del bambino, però, e le
sincere prove di devozione del conte indurranno la marchesa,
un anno dopo, a ricambiare finalmente il suo amore.
Sc.: E. Rohmer, dal racconto di Heinrich von Kleist;
Fot.: Nestor Almendros; Int.: Bruno Ganz, Edith Clever,
Peter Luhr, Edda Seippel.
VEN 13, H. 16.00, LUN 16, H. 20.30
Eric Rohmer
Perceval le Gallois
Francia 1978, 138’, col., v.o. sott.it.
Perceval incontra in una foresta un gruppo di cavalieri armati
e ne resta affascinato. Orfano di un cavaliere celtico, è stato
allevato dalla madre lontano da ogni idea di imprese
cavalleresche. Ma desidera recarsi alla corte del leggendario
Re Artù, volendogli chiedere l’investitura. Sua madre lo lascia
partire con dolore, dopo avergli vivamente raccomandato di
proteggere vedove e fanciulli, di non reclamare dalle donne
nulla più che un bacio e un anello, di ascoltare sempre i
consigli di uomini saggi e di chiedere agli altri solo il minimo
necessario. Perceval parte e la madre sviene davanti alle porte
della città. Comincia così la serie delle avventure del “fanciullo
selvaggio”, che pare assistito da singolare fortuna. Dopo cinque
anni di continuo errare e di perdita della memoria, Perceval
scopre che la madre è morta e che il Re Pescatore e l’eremita
che gli parla sono ambedue suoi zii che non ha saputo
riconoscere. Perceval ora parte per la sua più ardua ed
affascinante impresa, questa volta non più cavalleresca, ma
spirituale: il ritrovamento e l’adorazione del Graal, di cui
la leggenda vuole che egli sia diventato il custode supremo.
Sc.: E. Rohmer, dal poema di Chrétien de Troyes; Fot.:
Nestor Almendros; Int.: Fabrice Luchini, André Dussolier,
Pascale de Boysson, Clémentine Amouroux.
VEN 13, H. 18.00, GIO 26, H. 21.30
Eric Rohmer
La moglie dell’aviatore
La femme de l’aviateur
Francia 1980, 104, col., v.o. sott.it.
François è un giovane di vent’anni che fa il turno di notte alle
poste di Parigi. È innamorato di Anne, una ragazza più grande
di lui che ha avuto una relazione con un aviatore. Un giorno,
mentre François si reca a casa di Anne di primo mattino, vede
uscire dal portone la ragazza accompagnata da un uomo.
In realtà è Christian, l’aviatore, che proprio quel giorno
è andato da Anne per darle un addio definitivo. Ma François
si rode dalla gelosia anche perché Anne si rifiuta di dargli
spiegazioni. François, pieno di dubbi, girovaga per le strade
di Parigi e, per caso, incontra di nuovo Christian in compagnia
di un’altra donna. Spinto dalla curiosità, segue il presunto
rivale, accompagnato nel suo pedinamento da una spiritosa
e petulante quindicenne. La sera François si reca da Anne
che gli svela la sua rottura con l’aviatore ma nello stesso tempo
si dimostra insofferente del suo affetto e di ogni serio legame.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Bernard Lutic, Romain Winding;
Int.: Philippe Marlaud, Marie Rivière, Anne-Laure Meury,
Mathieu Carrière.
VEN 13, H. 20.30, DOM 15, H. 16.30
Eric Rohmer
Il bel matrimonio / Le beau mariage
Francia 1982, 97’, col., v.o. sott.it.
Sabine lavora come commessa nel negozio di un’antiquaria
in una cittadina non troppo distante da Parigi, dove infatti si
reca spesso per proseguire gli studi. È l’amante di un uomo
sposato, ma questo rapporto, che si trascina stancamente,
non la soddisfa più. Dentro di sé comincia a pensare con
sempre maggiore insistenza a un matrimonio regolare e
duraturo; ci pensa con tanta forza e convinzione che un
giorno annuncia ad amici e conoscenti che ben presto si
sposerà. A dire il vero, il marito non l’ha ancora trovato,
ma il problema appare secondario, essendo ormai in lei
fortemente matura l’idea delle nozze. La scelta cade infine su
un giovane e distinto avvocato, appena conosciuto, che, però,
non vuole saperne. La ragazza lo cerca, gli telefona, lo insegue,
ma alla fine deve rassegnarsi. Sul treno che da Parigi la riporta
a Le Mans, lo sguardo di Sabine incontra quello di un altro
studente, pendolare come lei; forse il bel matrimonio è più
vicino di quanto sembri.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Bernard Lutic, Romain Winding,
Nicolas Brunet; Int.: Béatrice Romand, Andrè Dussolier,
Féodor Atkine, Huguette Faget.
VEN 13, H. 22.30, DOM 15, H. 18.30
Eric Rohmer
Le notti della luna piena
Les nuits de la pleine lune
Francia 1984, 102’, col., v.o. sott.it.
Rémi e Louise convivono in un appartamento alla periferia
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Le Rassegne del Massimo3 programmagennaio
di Parigi. Lui lavora come tecnico, lei nello studio di un
architetto. I due si amano molto, ma i loro gusti sono
differenti: Rémi gioca a tennis, gli piace andare a dormire
presto e svegliarsi di buon’ora, mentre Louise detesta caricare
la sveglia e vivere lontana dalla capitale ed è felice quando la
sera può uscire a ballare e conoscere gente nuova. Un giorno,
essendosi liberato a Parigi un pied-à-terre di sua proprietà,
Louise ha un’idea: lo restaura e lo arreda, ma non lo affitta,
ripromettendosi di rifugiarsi lì almeno una volta alla settimana,
per trovarvi un po’ di libertà e di solitudine e dormire da sola.
Rémi cede alle sue insistenze pur avendo paura che lei prima
o poi si troverà un amante. Una sera di luna piena, ad una
festa, Louise incontra Bastien, un ragazzo più giovane di lei:
i due ballano, poi fanno un rapido giro per locali vari, per
finire nel “nido”. Dalla breve avventura Louise non trae
granché: è stata nulla più che una sbiadita parentesi. Rémi,
però, le confessa di avere un’amante e di volerla lasciare. La
loro convivenza è finita e Louise resta ora veramente sola.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Renato Berta; Int.: Pascale Ogier,
Tcheky Karyo, Fabrice Luchini,Virginie Thévenet,
Christian Vadim, Laszlo Szabo.
SAB 14, H. 16.30, DOM 15, H. 20.30
Eric Rohmer
Il raggio verde / Le rayon vert
Francia 1986, 90’, col., v.o. sott.it.
Delphine, una ragazza parigina, vorrebbe organizzare bene
le sue vacanze dopo un anno di lavoro. Il rapporto con il suo
compagno, ora lontano, si è spento. Un’amica le offre di andare
presso una famiglia di Cherbourg, ma Delphine non si trova
a suo agio, il soggiorno si rivela tedioso e lei se ne torna
a casa.Tenta allora la montagna ma, irrequieta e scontrosa
com’è, si fa prendere dalla malinconia e fa subito le valigie.
Una compagna la induce allora ad andarsene a Biarritz, ma
Delphine si sente isolata su quella spiaggia di gente allegra.
Sempre più insoddisfatta, proprio mentre sta per prendere il
treno per Parigi, la donna incontra alla stazione uno
sconosciuto, un giovane simpatico e discreto che le sorride
e le parla amichevolmente. Delphine risponde e viene
sollecitata a passare i pochi giorni che le restano in un paesino
di pescatori. La giovane improvvisamente sorride e si apre
al dialogo. Da alcuni anziani villeggianti sente parlare del
fenomeno solare del raggio verde, rarissimo e splendido:
si racconta che colui che ha la fortuna di vederlo, leggerà
anche nel cuore e nei reali sentimenti di chi gli è vicino.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Sophie Maintigneux; Int.: Marie
Rivière Amira Chémakhi, Sylvie Richez, Lisa Hérédia.
SAB 14, H. 18.30, DOM 15, H. 22.30
Eric Rohmer
L’amico della mia amica
L’amie de mon amie
Francia 1987, 102’, col., v.o. sott.it.
Blanche e Léa si incontrano alla mensa comunale e diventano
amiche: la prima è un’impiegata graziosa, sensibile, molto
timida soprattutto con i ragazzi; la seconda è una studentessa
bella, disinvolta e sicura di sé, dice di avere un fidanzato,
Fabien, col quale però ha qualche problema. Lei lo considera
eccessivamente dedito al lavoro, egoista, poco premuroso,
troppo giovane. Blanche, che ormai si vede regolarmente con
Léa, conosce Alexandre, un giovane ingegnere amante dello
sport, raffinato e ammirato dalle donne; ne rimane affascinata,
ma l’uomo non sembra accorgersi di lei. Léa, sempre più in
crisi con Fabien, decide di partire per una vacanza con amici
e, durante la sua assenza, Fabien incontra Blanche con cui
scopre di avere molte cose in comune. Iniziano a provare
attrazione l’uno per l’altra. Blanche non vorrebbe cedere ai
sentimenti, ma alla fine asseconda l’uomo. Al suo ritorno
Léa torna a vivere a casa di Fabien, mentre Blanche non vuole
più vederlo. Léa incontra di nuovo Alexandre e i due giovani
capiscono di essere fatti l’uno per l’altra.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Bernard Lutic, Sabine Ancelin;
Int.: Emmanuelle Chaulet, Sophie Renoir, Anne-Leure
Meury, Eric Viellard.
SAB 14, H. 20.30, MAR 17, H. 16.30
Eric Rohmer
Reinette e Mirabelle
Quatre aventures de Reinette et Mirabelle
Francia 1986, 95’, col., v.o. sott.it.
Quattro storie che vedono protagoniste due donne, Reinette
e Mirabelle. Nella prima Mirabelle, lasciata a piedi dalla
bicicletta, trova aiuto nella coetanea Reinette che sta
trascorrendo l’estate in un grande cascinale di famiglia. Le due
ragazze fanno amicizia e Reinette invita Mirabelle a passare
la notte con lei soprattutto per assistere, al levar dell’alba, all’ora
blu, zona magica intermedia tra la notte e il giorno in cui il
silenzio regna assoluto. Nella seconda storia Reinette, mentre
aspetta l’amica, si concede una consumazione del costo
di 4 franchi e 20, paga con 200 franchi ma si trova di fronte un
cameriere irascibile e nevrotico che pretende moneta spicciola.
La discussione va avanti fino all’arrivo di Mirabelle che,
per tagliar corto, si trascina via l’amica fuggendo nel traffico.
Camminando per le strade di Parigi, le due ragazze incontrano
molti mendicanti e si chiedono se sia giusto fare loro la carità.
Nell’ultimo episodio, Reinette si rende conto che se vuol
continuare a vivere a Parigi deve guadagnare dei soldi.
Non vedendo altre soluzioni, decide di vendere un quadro.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Sophie Maintigneux; Int.: Joëlle
Miquel, Jessica Forde, Philippe Laudenbach,Yasmine Haury,
Fabrice Luchini.
SAB 14, H. 22.30, LUN 16, H. 18.30
Eric Rohmer
Incontri a Parigi / Les rendez-vous de Paris
Francia 1995, 99’, col., v.o. sott.it.
Primo episodio: Il rendez-vous delle 7. Esther è fidanzata con
Horace, un dongiovanni che la ragazza crede di aver cambiato,
ma l’amico Felix insinua che invece si incontri con una
ragazza al Dame Tartine. Secondo episodio: Le panchine di Parigi.
Un professore è innamorato di una giovane insegnante
di matematica, ma lei vive con un uomo che è spesso assente
e che non trova il coraggio di lasciare, mentre lui non è ancora
pronto a vivere una relazione seria e duratura. Come due
turisti si danno appuntamento nei parchi, si siedono sulle
panchine e parlano.Terzo Episodio: Madre con bambino, 1907.
Un pittore riceve la visita di una ragazza svedese indirizzata
nel suo studio da un’amica per mostrarle Parigi. I due non
legano e il pittore, invece di visitare con lei il museo Picasso,
ve la conduce e la lascia lì da sola perché quei quadri così
impegnativi lo distrarrebbero dalla sua ispirazione.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Diane Baratier; Int.: Clara Bellar,
Antoine Basler, Aurore Rauscher, Michaël Kraft,
Bénédicte Loven.
LUN 16, H. 22.30, MAR 17, H. 18.30
Eric Rohmer
Racconto di primavera
Conte de printemps
Francia 1990, 112’, col., v.o. sott.it.
Jeanne, una giovane insegnante di filosofia, fidanzata con il
matematico Mathieu, attualmente lontano per motivi di studio,
dopo aver conosciuto ad una festa Natacha, una diciottenne
pianista, simpatizza subito con questa e accetta l’invito di
trasferirsi per alcuni giorni nel suo appartamento. Le due
ragazze diventano amiche e si confidano i propri problemi:
Jeanne è preoccupata del suo rapporto con Mathieu; Natacha,
che si sente trascurata da William, un giornalista, detesta sia sua
madre, divorziata, sia Eve, la saccente amante di suo padre Igor,
perché è convinta che abbia rubato una collana, il gioiello di
famiglia a lei destinato. Quando suo padre Igor incontra
casualmente Jeanne, si sente attratto dalla donna e Natacha
pensa che le piacerebbe che la fidanzata di suo padre fosse una
brillante insegnante di filosofia. Durante un weekend nella casa
di campagna con il padre, Natacha litiga con Eve e riesce a
farla allontanare. Jeanne, irritata per questo intrigo di Natacha,
decide di andarsene. Nel preparare i bagagli viene casualmente
ritrovata la collana: era finita nelle tasche di un paio di
pantaloni. I sospetti di Natacha contro Eve cadono e Jeanne
si riconcilia con lei.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Luc Pagès; Int.: Anne Teyssèdre, Hugues
Quester, Florence Darel, Eloïse Bennett, Sophie Robin.
MER 25, H. 20.30, SAB 28, H. 16.00
Eric Rohmer
Racconto d’inverno / Conte d’Hiver
Francia 1991, 114’, col., v.o. sott.it.
La giovane Félicie, che lavora in un salone di bellezza a Parigi,
di proprietà del parrucchiere Maxence, trascorre talvolta la
notte dal suo innamorato Loic, un bibliotecario che abita nella
periferia ovest della città, e talvolta nella periferia sud, dalla
madre a cui ha affidato Elise, la figlia che ha avuto quattro anni
prima dal giovane Charles. Lui è un cuoco incontrato in
Bretagna durante l’estate e del quale ha perso le tracce poiché,
al momento di separarsi, ha sbagliato a scrivere il suo indirizzo.
Non sopportando più Loic, Félicie accetta la proposta di
Maxence, che si è innamorato di lei, di trasferirsi a Nevers con
lui. In realtà la donna non è innamorata di nessuno dei due,
mentre è ossessionata dal ricordo di Charles. Ha perduto la
speranza di ritrovarlo, eppure immagina di vederlo ovunque.
Dopo quattro giorni a Nevers, Félicie torna da sua madre
a Parigi. Un giorno mentre si trova sulla metropolitana con
Elise, incontra per caso Charles con il quale finalmente può
ricongiungersi.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Luc Pagès, Philippe Renaud, Maurice
Giraud; Int.: Charlotte Véry, Frédéric van den Driessche,
Michel Voletti, Hervé Furic.
MER 25, H. 22.30, SAB 28, H. 18.00
Eric Rohmer
Un ragazzo, tre ragazze (Racconto d’estate)
Conte d’Été
Francia 1996, 107’, col., v.o. sott.it.
Durante l’estate, il giovane Gaspard, che ha appena conseguito
la laurea in matematica, si reca col traghetto a Dinard, sulla
costa bretone, nella casa prestatagli da amici, con la sua chitarra
a tracolla e l’immancabile zainetto. Sembra incline alla musica
e intende trascorrere una vacanza su quella spiaggia con la sua
ragazza, Lena, che dovrebbe raggiungerlo da un momento
all’altro: ma Lena non arriva, non telefona, non si fa viva.
Gaspard, intanto, ha incontrato Margot, un’etnologa legata
ad un giovane, che si occupa di cooperazione in Polinesia: si
raccontano le loro reciproche storie e le analoghe condizioni
di attesa di un assente. Diventano amici, escono spesso insieme,
si confidano i rispettivi progetti. Gaspard fa vedere a Margot
le foto di Lena, che lei non ritiene il tipo adatto a lui, e nota il
fuggevole interesse del giovane per Solène, che considera una
ragazza più consigliabile. Avviene così un incontro fra Gaspard
e Solène, avvenente, disinibita e estroversa, che però deve
presto andarsene per un precedente impegno. E finalmente
sopraggiunge Lena e ogni cosa cambia.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Diane Barratier; Int.: Melvil Poupaud,
Amanda Langlet, Aurélie Nolin, Gwenaëlle Simon,
Aimé Lefèvre.
VEN 27, H. 16.30, DOM 29, H. 20.30
Eric Rohmer
Racconto d’autunno / Conte d’automne
Francia 1998, 110’, col., v.o. sott.it.
Arrivata a 45 anni, Magali, vedova, ha scelto di vivere
in campagna dove fa la viticultrice. Conduce una vita solitaria
da quando i figli se ne sono andati. La sua migliore amica,
Isabelle, felicemente sposata, non sopporta questa situazione,
pensa che Magali possa ancora rifarsi una vita e, a sua insaputa,
le cerca un marito mettendo un annuncio sul giornale. Allo
stesso tempo anche Rosine, la ragazza del figlio, vuol fare
sposare di nuovo Magali e si dà da fare per presentarla a
Etienne, il suo professore di filosofia, con cui ha avuto una
relazione, e che viene invitato alla festa per le nozze della figlia
di Isabelle. Quest’ultima, intanto, incontra Gerald, un uomo
che ha risposto all’annuncio e, dopo qualche equivoco, invita
anche lui alla festa. Arriva il giorno, si fanno le presentazioni,
Etienne non piace a Magali la quale, ancora ignara delle
manovre dell’amica, è invece attratta dallo sconosciuto Gerald
e, quando lui la accompagna alla macchina, Magali scopre
dell’annuncio, si arrabbia e se ne va. Alcune coincidenze però
fanno in modo che Magali e Gerald si rivedano, lasciando
intravedere per loro la possibilità di un futuro insieme...
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Diane Baratier; Int.: Marie Rivière,
Béatrice Romand, Alain Libolt, Didier Sandre, Alexia Portal,
Stephane Darmon.
VEN 27, H. 18.30, DOM 29, H. 22.30
Eric Rohmer
L’albero, il sindaco e la mediateca
L’arbre, le maire et la médiathèque
Francia 1993, 105’, col., v.o. sott.it.
Il sindaco socialsta di Saint-Juire-en-Vendée, Julien
Dechaumes, ha un progetto grandioso: dotare il villaggio
di un centro culturale e sportivo che comprenda, oltre a una
piscina e a un teatro, una biblioteca, una videoteca e una sala
per esposizioni, il tutto raggruppato in una mediateca. I suoi
rapporti con Parigi gli hanno permesso di trovare i soldi
necessari e tutto andrebbe per il meglio se, poco prima
delle elezioni cantonali del 1992, la maggioranza non si fosse
trasformata in minoranza; se, dopo la sua sconfitta alle
cantonali, Julien non si fosse improvvisamente innamorato
di una scrittrice, Bérénice Beaurivage, convinta sostenitrice
della vita in città; se il maestro Marc Rossignol non si fosse

Le Rassegne del Massimo3 programmagennaio
invaghito di un salice centenario, piantato nel bel mezzo
del terreno da costruire; se Blandine Lenoir, una giornalista,
volendo fare una trasmissione sulla rilevanza del caso nella
storia, non avesse inavvertitamente disinserito la sua segreteria
telefonica e non si fosse trovata nell’ufficio del direttore nel
medesimo momento di Julien Dechaumes e non le fosse
venuta così l’idea di fare un servizio sul sindaco, il suo
villaggio e la sua mediateca.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Diane Baratier; Int.: Pascal Greggory,
Arielle Dombasle, Fabrice Luchini, Clémentine Amouroux.
VEN 27, H. 20.30, DOM 29, H. 16.15
Eric Rohmer
La nobildonna e il duca
L’Anglaise et le Duc
Francia 2001, 125’, col.
Nobildonna di antica famiglia scozzese, Lady Grace Elliott
è a Parigi negli anni bui della rivoluzione. Arrivata in Francia
nel 1786 come amante del principe Filippo, duca d’Orléans,
all’inizio delle sommosse Grace ha ormai chiuso questa
relazione ma, nonostante divergenti opinioni politiche, i due
primo piano / 9, 25-26, 30-31 gennaio
The Storyteller.
Retrospettiva Stephen Frears
Stephen Frears
Gumshoe
Gran Bretagna 1971, 85’, col., v.o. sott.it.
Ginley lavora come presentatore in una sala di bingo
a Liverpool ma vorrebbe cambiare vita. Il giorno del suo
trentunesimo compleanno mette un annuncio sul giornale
proponendosi come investigatore privato. Indossa un
impermeabile e finge di essere Humphrey Bogart nei noir
degli anni Quaranta. Un giorno riceve la telefonata
di un uomo. I due si incontrano in albergo e il cliente gli
consegna la foto di una ragazza, del denaro e una pistola.
Ginley si caccia in una storia di armi e droga, facendo
preoccupare il fratello William, che gli offre dei soldi purché
lasci l’incarico. La realtà è però diversa.William, infatti,
è coinvolto nell’inchiesta e sta cercando di uscirne pulito.
Sc.: Neville Smith; Fot.: Chris Menges; Int.: Albert Finney,
Billie Whitelaw, Frank Finlay, Janice Rule, Carolyn Seymour.
LUN 9, H. 16.30
Stephen Frears
The Hi-Lo Country
USA/Gran Bretagna/Germania 1998, 114’, col., v.o. sott.it.
A Hi-Lo, cittadina del Nex Mexico, subito dopo la Seconda
Guerra Mondiale, Pete e Big Boy, grandi amici da prima del
conflitto, si ritrovano e fanno progetti. Le cose, sia pure tra
molte difficoltà, sembrano partire bene, ma un giorno Pete
viene a sapere che Mona, la donna che ha sempre amato,
si è sposata con un altro uomo. Pete riprende allora i contatti
con la sua ragazza di una volta, Josepha, che è ancora
innamorata di lui. La situazione si aggrava quando Pete scopre
che Mona ha una relazione con Big Boy, che fa di tutto per
convincere Mona a lasciare il marito. Il legame che unisce
i due amici viene messo a dura prova. Sul lavoro cresce anche
la tensione verso Jim Ed Love, l’uomo che possiede gran parte
della terra di Hi-Lo. Una sera Pete non riesce a controllarsi
e ha un rapporto violento con Mona. Lacerato dai sensi di
colpa, Pete pensa di suicidarsi ma rimane coinvolto in una
tempesta nel deserto. Sopravvive e viene a sapere che Mona
ha lasciato il marito ed è incinta di Big Boy. Quest’ultimo,
sono rimasti legati da amicizia. Nell’agosto 1792, il giorno
dell’assalto alle Tuileries, Grace riesce a lasciare la città e a
raggiungere la casa di campagna a Meudon. Nel settembre,
dietro l’insistenza di un’amica, Grace torna a Parigi per aiutare
un fuggitivo. Si tratta di Champcenetz, governatore proprio
delle Tuileries. Questi è acerrimo nemico del duca d’Orléans,
Grace stessa non lo stima, eppure insiste nel nasconderlo a casa
sua, anche a rischio della vita. Nel gennaio 1793 Grace non
riesce ad impedire che il duca d’Orléans voti a favore della
morte del Re. Lo scontro tra i due sembra consumato. Una
riconciliazione arriva solo nel mese seguente, quando Filippo
cerca invano di procurare un passaporto di uscita per Grace.
Nell’aprile 1793, in seguito al tradimento del generale
Dumouriez, la famiglia d’Orléans viene bandita. Ricevuta
a casa la visita della guardia nazionale, Grace viene arrestata.
La sua permanenza in prigione dura poco, fin quando una
lettera e un intervento di Robespierre arrivano a scagionarla.
Le teste continuano a cadere, ma lei sopravvive.
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Diane Baratier; Int.: Lucy Russel,
Jean-Claude Dreyfus, Alain Libolt, Léonard Cobiant.
VEN 27, H. 22.30, SAB 28, H. 20.15
a casa della madre, litiga furiosamente con il fratello Little Boy,
che alla fine lo uccide. Al funerale Mona dice a Pete che Big
Boy sapeva di loro due. Pete lascia il paese e si dirige verso la
California. Leone d’argento al Festival di Berlino 1999.
Sc.:Walon Green, dal romanzo di Max Evans; Fot.:
Oliver Stapleton; Int.: Billy Crudup,Woody Harrelson,
Cole Hauser, Enrique Castillo.
MER 25, H. 16.30, LUN 30, H. 18.30
Stephen Frears
A prova di errore / Fail Safe
USA 2000, 86’, col., v.o. sott.it.
Remake dell’omonimo film di Sidney Lumet, trasmetto
in diretta dalla CBS nell’aprile 2000 e successivamente
distribuito, anche in Italia, per il circuito home-video. A causa
dell’errore di un computer del Ministero della Difesa, una
squadra di bombardieri statunitensi riceve l’ordine di sferrare
un attacco a Mosca. Il presidente degli Stati Uniti e il suo staff
devono evitare la catastrofe nucleare. Premio Emmy 2000
per la migliore fotografia e la migliore direzione tecnica.
Sc.:Walter Bernstein, dal romanzo di Eugene Burdick
e Harvey Wheeler; Fot.: John A. Alonzo; Int.: Richard
Dreyfuss, George Clooney, Harvey Keitel, Sam Elliott,
James Cromwell, John Diehl.
MER 25, H. 18.30, GIO 26, H. 16.15
Stephen Frears
The Snapper
Gran Bretagna/Irlanda 1993, 88’, col.
Dublino. Sharon Curley ha vent’anni, lavora come cassiera
in un supermercato ed è incinta di tre mesi. Nonostante
i genitori insistano, lei non vuole dire che il padre è George
Burgess, un cinquantenne sposato. Questi, invece, fiero della
paternità, ne parla liberamente in giro, facendo infuriare la
ragazza. L’uomo è pronto a vivere con lei abbandonando la
famiglia ma Sharon non ne vuole sapere e racconta alle amiche
che il bambino è frutto di un’avventura con un marinaio
spagnolo. A soffrire per questa situazione è soprattutto Dessie
Curley, suo padre, che non riesce ad accettare la situazione.
Eric Rohmer
Triple agent – Agente speciale
Francia 2005, 115’, col.
Fjodor è un vecchio generale dell’esercito dello zar che vive
a Parigi dopo essere fuggito dal comunismo. Siamo a maggio
del 1936 e lui, insieme a una ristretta cerchia di rifugiati,
è favorevole a un ritorno della monarchia. Sua moglie Arsinoè,
una giovane pittrice greca, frequenta invece senza problemi
i suoi vicini di casa di idee comuniste. Sta per scoppiare la
guerra in Spagna mentre in Francia assistiamo alla vigilia delle
elezioni che vedranno la vittoria del Fronte Popolare.
In questi frangenti lo stesso Fjodor annuncia di essere una
spia professionista. Ma per chi? Per i Russi anticomunisti,
per i sovietici o per i nazisti? E nel suo gioco pericoloso
fino a che punto è disposto a sacrificare la moglie?
Sc.: E. Rohmer; Fot.: Diane Baratier; Int.: Katerina
Didaskalu, Serge Renko, Cyrielle Claire, Grigori Manukov.
SAB 28, H. 22.30, DOM 29, H. 22.15
Alla fine però il nipotino nasce e la famiglia si stringe intorno
a lui. Premio del pubblico al Festival di Toronto 1993.
Sc.: Roddy Doyle, dal suo romanzo; Fot.: Oliver Stapleton;
Int.:Tina Kellegher, Colm Meaney, Ruth McCabe, Colm
O’Byrne.
GIO 26, H. 18.00
Stephen Frears
Due sulla strada – The Van
Gran Bretagna/Irlanda 1996, 100’, col.
Nel novembre del 1989, a Barrytown, un sobborgo
di Dublino, il fornaio Brendan ‘Bimbo’ Reeves, con moglie
e tre figli, viene licenziato. Dopo vane ricerche ha l’idea
di acquistare, con i soldi della liquidazione, un furgoncino
per vendere pesce e patatine e coinvolge nell’idea l’amico
disoccupato Larry. Nell’estate del 1990, quando l’Irlanda
disputa i mondiali di calcio in Italia, gli affari sembrano andare
a gonfie vele. Ma di fronte all’aumentare degli affari
aumentano anche le incomprensioni fra i due soci
Sc.: Roddy Doyle, dal suo romanzo; Fot.: Oliver Stapleton;
Int.: Colm Meaney, Donal O’Kelly, Ger Ryan,
Caroline Rothwell.
GIO 26, H. 19.45
Stephen Frears
Liam
Gran Bretagna/Francia/Germania/Italia 2000, 90’, col.
Negli anni Trenta a Birkenhead, quartiere di Liverpool, Liam è
un bambino di sette anni che cresce in una comunità irlandese
prevalentemente cattolica. Dopo un periodo di tranquillità, la
situazione si è fatta all’improvviso difficile. La crisi economica
incombe. Il padre resta disoccupato, prova a cercare un nuovo
lavoro ma passa molto tempo al pub a bere, discutendo di
politica con gli amici.Teresa, la sorella più grande di Liam,
entra a servizio dagli Abernathy, ricca famiglia borghese ebrea,
e in quella casa è bene accolta. Liam intanto, nonostante soffra
di dislessia, comincia a frequentare la scuola elementare. I ritmi
di studio sono scanditi dalla presenza di padre Ryan, sacerdote
dai modi rigidi e severi che vigila anche sui comportamenti
delle famiglie del quartiere. Passano i giorni e, di fronte al
peggiorare della situazione, il padre di Liam si lascia convincere
a seguire i movimenti più estremisti che odiano gli stranieri e
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Le Rassegne del Massimo3 programmagennaio
le persone non gradite. Anche gli Abernathy cominciano ad
essere guardati con sospetto. La rivolta prende il sopravvento,
con i manifestanti c’è anche il padre di Liam e getta in casa
degli Abernathy una bomba carta e Teresa rimane ustionata.
Premio OCIC a Stephen Frears e Premio “Marcello
Mastroianni” a Megan Burns alla Mostra del Cinema
di Venezia 2000.
Sc.: Jimmy McGovern; Fot.: Andrew Dunn; Int.: Ian Hart,
Claire Hackett, Anthony Borrows, David Hart,
Megan Burns.
LUN 30, H. 16.30, MAR 31, H. 19.30
Stephen Frears
Alta fedeltà / High Fidelity
Gran Bretagna/USA 2000, 113’, col.
A Chicago, Rob Gordon è proprietario di un piccolo negozio
di dischi poco frequentato. I suoi clienti sono solo appassionati
e collezionisti, che tuttavia spesso non sono nemmeno bene
Gli eventi del mese
Il Film Olimpico: da Riefenstahl
a Ichikawa. Lo sguardo libero
La rassegna organizzata da Centre Culturel Français di
Torino, in collaborazione con il Museo Nazionale del
Cinema ed il Goethe Institut si avvicina alla sua conclusione
a gennaio con la proiezione di Cool Runnings.
Quattro sotto zero di John Turteltaub.
Prodotto dalla Disney, il film è stato concepito anzitutto in
senso popolare e come una commedia capace di sedurre piccoli
e grandi. Il film, in realtà, è molto più interessante di
quanto sembra. Ispirato della storia vera della squadra giamaicana
di bob, vittoriosa ai giochi olimpici di Calgary nel
1985, l’intreccio sottolinea l’incontro improbabile fra una
cultura tropicale e gli imperativi di uno sport invernale.
Questo confronto paradossale esprime con comicità la lezione
di ambizione e di coraggio che ci danno questi atleti
rasta venuti alla prese con i pregiudizi di un mondo sportivo
spietato e incredulo.Autentico omaggio alle squadre di
paesi spesso considerati a torto come minori o secondari nel
seno di competizioni spesso dominate dalle grandi potenze
mondiali, Cool Runnings è dunque un esempio interessante
della ricchezza aneddotica che ci consegna l’avventura
olimpica, un’avventura dove tutto è possibile e dove i
vincitori sono protagonisti degli episodi più curiosi e imprevedibili.
(Florent Fourcart)
John Turteltaub
Cool Runnings - Quattro sotto zero
Usa 1993, 98’, col.
Quattro atleti giamaicani sfidano la sorte partecipando alla gara
di bob in occasione delle Olimpiadi di Calgary. Con risorse
esigue e nessuna esperienza, compiere l’impresa per questo
gruppo di “ragazzi dei tropici” si prospetta faticoso.
Nonostante tutto, Derice Bannock, Sanka Coffie,Yul Brenner
e Junior Bevil si recano nella fredda Calgary per competere
sul ghiaccio. I quattro giamaicani si assicurano la cooperazione
di un ex-campione americano di nome Irv che cede alla
tentazione di allenare un team di semi-disperati. Il suo
compito non è facile: Irv prende l’incarico seriamente ed
è determinato a trasformare il quartetto in un team di
campioni. Il percorso è pieno di imprevisti, ma i sogni dei
ragazzi finiscono con il realizzarsi grazie all’orgoglio, alla
determinazione e alla dignità di cui sono ricchi.
Sc.: Michael Goldberg, Lynn Siefert,Tommy Swerdlow;
Fot.: Phedon Papamichael; Int.: John Candy, Malik Yoba,
Rawled D. Lewis, Leon Derice.
LUN 9, H. 18.30 – INGRESSO EURO 2,50
accolti. Al negozio lavorano anche Dick e Berry, che
condividono la stessa passione musicale e con i quali Rob
si diverte a stilare personali classifiche “dei migliori cinque”
su qualunque tema. Laura, la ragazza con cui vive, decide
di lasciarlo e Rob, nel tentativo di capirne i motivi, comincia
a riesaminare il proprio passato. Mette insieme i nomi di
cinque ragazze che a vario titolo hanno segnato per lui
momenti importanti e, ricordandole una per una, ricostruisce
la propria vita a partire dall’adolescenza. Con tutte Rob
capisce di aver fatto qualcosa di sbagliato, provocando equivoci
e spingendo le ragazze ad allontanarsi. Laura intanto è andata
a vivere con Ian, ma Rob non si rassegna, parla con lui
e lo caccia quando si presenta al negozio. Il padre di Laura
muore e Rob si presenta al funerale. I due si ritrovano
e lei dice di voler tornare a casa con lui.
Sc.: D.V. DeVincentis, Steve Pink, John Cusack,
Scott Rosenberg, dal romanzo di Nick Hornby; Fot.:
Seamus McGarvey; Int.: John Cusack, Iben Hjejle,
Todd Louiso, Jack Black, Lisa Bonet, Catherine Zeta-Jones,
Joan Cusack,Tim Robbins, Lili Taylor.
LUN 30, H. 20.30, MAR 31, H. 15.30
Stephen Frears
Piccoli affari sporchi
Dirty Pretty Things
Gran Bretagna 2002, 97’, col.
Londra. Okwe, un immigrato nigeriano, fa il portiere di notte
in un albergo. Pur essendo clandestino, cerca in ogni modo
di lavorare allo scopo di poter tornare un giorno dalla figlia.
Senay, invece, è turca, anche lei senza passaporto. Conosce
cinema e sport / 9 gennaio il cinema degli altri / 31 gennaio
Serata in ricordo di Fernando Cerchio
Associazione Museo Nazionale del Cinema e Archivio
Nazionale Cinematografico della Resistenza presentano
una serata in ricordo di Fernando Cerchio.
Nato a Luserna San Giovanni (Torino) nel 1914.Allievo del
Centro sperimentale di cinematografia, documentarista e montatore,
Cerchio esordì nella regia di film a soggetto nel 1944
con la Buona Fortuna, girato a Venezia ai tempi della
Repubblica di Salò. Stava preparando a Torino nei primi mesi
del 1945 con Carlo Borghesio il film Porte Chiuse, la cui
realizzazione venne interrotta e abbandonata per la fine della
guerra. Proprio alla vigilia dell’insurrezione di Torino, prese
contatto con ambienti socialisti per la realizzazione di Aldo
dice 26 x 1. Dopo la guerra diresse numerosi film dei generi
più diversi, tra i quali Il bandolero stanco (1953), I misteri
di Parigi (1958), Giuditta e Oloferne (1959), Totò
contro Maciste (1962),Totò e Cleopatra (1963), Per un
dollaro di gloria (1966). Cerchio è un regista che ha saputo
passare dal cinema amatoriale al cinema popolare passando
per quello di documentazione storica.
Da anni a Torino si sta compiendo un lavoro di recupero dei
suoi film e,nel corso della serata,verranno presentati due esempi
di straordinario interesse. Aldo dice 26 x 1 (1946, 38’)
e Ritorno a se stesso (1934, 37’), quest’ultimo appena
restaurato dal Museo Nazionale del Cinema.
La serata, a ingresso libero, avrà luogo martedì 31 gennaio
alle ore 21.15. Partecipano Timothy Cerchio, Stefano
Della Casa e Lorenzo Ventavoli.
Fernando Cerchio
Ritorno a se stesso
Italia 1934, 37’, b/n
Copia restaurata da Museo Nazionale del Cinema
Un povero ciabattino di Porta Palazzo sopravvive a stento
con la sua bottega di scarpe usate. Improvvisamente, però, il
successo lo travolge. Apre un vero negozio e poi una piccola
azienda ma, all’apice della ricchezza, si ritrova imbrogliato da
due truffatori e assalito dalla nostalgia per la vita di un tempo.
Fernando Cerchio
Aldo dice 26 x 1
Italia 1946, 38’, b/n
Copia proveniente da Archivio Nazionale Cinematografico
della Resistenza
Prodotto nel 1945-1946, il film è il risultato di una complessa
Okwe perché lavora come cameriera nello stesso albergo.
Sta cercando di mettere da parte una somma sufficiente
per andare a vivere a New York. Cliente fissa dell’albergo
è Guo Yi, una prostituta cinese, che finisce per fare amicizia
con i due extracomunitari. Un giorno Okwe scopre un
traffico di organi legato alla falsificazione di documenti
per l’espatrio e viene a sapere che Senay è perseguitata dai
controlli dell’ufficio immigrazione. Quando, disperata, la donna
decide di donare un rene in cambio di un passaporto falso,
l’amico cerca di fermarla e di porre rimedio ai molti soprusi
subiti da entrambi. Premio “Sergio Trasatti” alla Mostra
del Cinema di Venezia 2002; Nomination agli Oscar 2004
per la migliore sceneggiatura originale.
Sc.: Steven Knight; Fot.: Chris Menges; Int.: Chiwetel Ejiofor,
Audrey Tautou, Sophie Okonedo, Benedict Wong, Adrian
Scarborough, Sergi Lopez, Zlatko Buric.
LUN 30, H. 22.30, MAR 31, H. 17.30
operazione messa in cantiere nei giorni della liberazione a
Torino. In città si trovava allora una troupe che lavorava agli
stabilimenti Fert di Corso Lombardia, per girare un film che
doveva venir diretto da Fernando Cerchio e Carlo Borghesio.
L’imminente insurrezione li indusse a rinvigorire una fresca
fede antifascista e a impegnarsi a documentare il drammatico
momento storico che stavano per vivere.
crossroads / 24 gennaio
Seattle e il fenomeno grunge
Doug Pray
Hype!
USA 1996, 87’, col., v.o. sott.it.
Il documentario più bello e articolato mai realizzato
sulla scena grunge e su come Seattle ne sia diventato
il centro nevralgico. Il fenomeno, nato indipendentemente,
si è presto ampliato con il successo di band come i Nirvana,
i Soundgarden e i Pearl Jam, che hanno imposto il grunge
all’attenzione di tutto il mondo. Girato in oltre tre anni
di lavoro, Hype! indaga il fenomeno in relazione ai suoi
rapporti con l’industria musicale e le altre culture, presentando
documenti eccezionali come la prima performance
di Smells Like Teen Spirit dei Nirvana, un’intervista a Eddie
Vedder, frontman dei Pearl Jam, e inedite immagini live
dei Soundgarden, dei Melvins e dei Mudhoney.
Fot.: Robert Bennett; Mont.: D. Pray, Joan Zapata.
MAR 24, H. 20.30
Cameron Crowe
Singles - L’amore è un gioco
Le vicende sentimentali di sei giovani di Seattle che vivono
nello stesso condominio. La ventitreenne cameriera Janet
Livermore si è innamorata di Cliff Poncier (membro di una
band di scarso successo), mentre prima era stata la ragazza
di Steve, al quale la lega un rapporto di sincera amicizia.
Altri, come un impiegato d’albergo e la rossa Debbie Hunt,
si affidano al caso per trovare la compagnia che gli occorre.
Con una colonna sonora scritta dal mitico Paul Westerberg
e una manciata di canzoni oggi leggendarie (fra le band che
hanno contribuito troviamo gli Smashing Pumpkins, i
Soundgarden, gli Screaming Trees, i Pearl Jam), l’ex-critico
musicale Cameron Crowe realizza la sua opera seconda,
diventata subito un cult movie.
Sc.: C. Crowe; Fot.: Ueli Steiger; Int.: Bridget Fonda,
Campbell Scott, Kyra Sedgwick, Sheila Kelley,
Debbie Hunt, Bill Pullman, Matt Dillon.
MAR 24, H. 22.00
INGRESSO ALLA SERATA EURO 2,50

Le Rassegne del Massimo3 programmagennaio
Bullshit Walks Money Talks.
Attraversando Las Vegas
di Grazia Paganelli
seconda visione / 1-8 gennaio
Come ogni anno, nel periodo delle festività natalizie, il Museo
Nazionale del Cinema ripropone i film della stagione che la
distribuzione nazionale ha più pesantemente penalizzato.
Un’occasione per scoprire opere straordinarie, cult movies
e piccoli film di grande bellezza.
Zach Braff
La mia vita a Garden State
Garden State
Usa 2004, 109’, col.
Dopo aver ricevuto la notizia della morte di sua madre,
Andrew Largeman decide di tornare nella sua città natale
in New Jersey da cui era partito nove anni prima a causa dei
continui conflitti con il padre. Giunto a casa, si rende subito
conto che le miglia di distanza e la carriera di attore televisivo
a Los Angeles non sono stati sufficienti per guarire le ferite
del passato. Uno spiraglio di speranza potrebbe essere aperto
dall’incontro con Sam, una ragazza allegra e solare. Esordio
‘indipendente’ nel lungometraggio dell’attore Zach Braff,
Garden State è una delle commedie più belle degli ultimi anni,
scritta con i tempi giusti e una perfetta dose di malinconia
che sta tutta nei volti della meravigliosa Natalie Portman,
di Zach Braff e del grande Peter Sarsgaard. Un oggetto
di culto, non foss’altro per la colonna sonora che raccoglie
il meglio del pop di questi anni, dai Coldplay agli Shins,
band in ascesa sulla West Coast.
Sc.: Z. Braff; Fot.: Lawrence Sher; Int.: Z. Braff, Natalie
Portman, Peter Sarsgaard.
VEN 30 DICEMBRE E DOM 1 GENNAIO, H. 16.30/18.30/20.30/22.30,
SAB 31 DICEMBRE, H. 16.30/18.30/20.30
Jacques Audiard
Tutti i battiti del mio cuore
De battre mon coeur s’est arretè
Francia 2005, 107’, col.
Il cinema di Amir Naderi porta dentro la sua pelle la forma del viaggio. Non un
viaggio che si compie nel racconto e nelle avventure dei suoi personaggi, bensì
una corsa in crescendo completamente proiettata dentro una dimensione altra, che
si astrae dalla forma delle cose e cerca in esse le ragioni del proprio sentire. Rigore
e utopia di uno sguardo che ritroviamo nella ricerca che questo straordinario regista
persegue anche nel suo lavoro di fotografo, nel suo studiare i luoghi, che spesso
stanno per diventare il set del suo prossimo film, e che si offrono all’obiettivo
come se fossero stati appena riscoperti.
Così ci appare la sequenza delle sue ultime fotografie, Bullshit Walks Money Talks,
percorso trasversale dentro Las Vegas per mostrare le contraddizioni e il doppio
volto di una città unica e illusoria,“precipitata” nel paesaggio lunare del deserto,
che accoglie con distacco i suoi visitatori, forse li seduce, in ogni caso li inganna.
Quello che troveranno oltre le porte ideali del suo ingresso sarà, infatti, un microcosmo
capovolto, città fatta di pura finzione e di apparenza, che Naderi descrive
nel suo saper essere sfoggio sontuoso di una realtà fittizia. Basta andare poco sotto
la superficie, però, oltre il bagliore delle luci sempre accese, per scoprire il suo
volto più fragile e inaspettato.
La mostra fotografica Bullshit Walks Money Talks. Attraversando Las Vegas, composta
da quaranta fotografie di grande formato scattate da Amir Naderi a Las Vegas e nel deserto
del Nevada, sarà esposta dal 17 al 29 gennaio sulla rampa elicoidale del Museo
Nazionale del Cinema alla Mole Antonelliana (via Montebello 20,Torino).
Fotogrammi
Le tessere abbonamento al Cinema Massimo
A partire dal 1 gennaio 2006 saranno finalmente
disponibili, grazie all’introduzione di un nuovo
software di gestione delle casse automatiche, le
tessere di abbonamento per la Multisala
Massimo. Gli abbonamenti, validi tutti i giorni e in
tutte le fasce orarie, consentiranno al pubblico di
seguire la programmazione del cinema Massimo
ad una tariffa ancor più vantaggiosa rispetto a
quella dei biglietti ridotti. Le tessere, inoltre, costituiscono
un’ottima idea regalo per i vostri amici
e parenti cinefili. Le tipologie sono le seguenti:
Tom ha 28 anni e ormai sembra essere avviato a seguire la
carriera di suo padre nelle compravendite immobiliari. Il suo
sogno, però, è sempre stato quello di diventare un pianista
come sua madre. Grazie ad un incontro casuale il suo desiderio
potrebbe avverarsi...“Tutti i battiti del mio cuore conferma Jacques
Audiard fra i migliori registi francesi d’oggi. Si tratta di un
libero rifacimento di un film americano del 1978, Rapsodia per
un killer di James Toback, dove Harvey Keitel era incerto fra la
carriera del gangster e quella del pianista. Il personaggio viene
rielaborato con dolente vitalismo da Romain Duris in una
Parigi notturna, fra spedizioni punitive ed estasi improvvise,
un padre canaglia e martire (Niels Arestrup) e l’incantevole
Lin Dan Pham che dà lezioni di pianoforte parlando solo il
cinese”. (Tullio Kezich)
Sc.: J. Audiard,Tonino Benacquista, ispirato a un film di
James Toback; Fot.: Stephane Fontaine; Int.: Romain Duris,
Aure Atika, Emmanuelle Devos, Niels Arestrup.
LUN 2 E MAR 3, H. 16.30/18.30/20.30/22.30
Giacomo Campiotti
Mai + come prima
Italia 2005, 106’, col.
Finiti gli esami di maturità, Giulia, Martina, Fava, Lorenzo,
Enrico, e Max - un ragazzo disabile estremamente sensibile
ed autoironico - partono per un’avventurosa vacanza in
montagna. A stretto contatto con la natura e con le sue
“imprevedibili” manifestazioni, tutti loro impareranno a badare
a se stessi e a prendere decisioni importanti per sè e per gli
altri. Al momento di ritornare in città si saranno trasformati
in persone molto diverse.“Film per ragazzi, pedagogico:
Abbonamento sale Uno e Due (5 spettacoli)
euro 20
Abbonamento sala Tre (10 spettacoli)
euro 30
Per informazioni:
Cinema Massimo, via Verdi 18, Torino
Tel. 011/81.38.574,
programmazione@museocinema.it.
insegna come stare con gli altri (a esempio, portando con sé
durante una gita sulle Dolomiti per trekking e ascensioni, un
ragazzo spastico che non può camminare e neppure parlare);
insegna come apprezzare la bellezza della natura (nell’ascesa,
arrivano in cima al monte Cristallo); insegna come affrontare
la sofferenza per la morte accidentale di un amico,
come ritrovarsi dopo un periodo in cui ciascuno è rimasto
isolato, come non avvilirsi se i genitori non capiscono
e si alterano. Il regista Campiotti, 48 anni, qui anche
soggettista e co-sceneggiatore, per qualche motivo personale
(l’episodio rispecchia una sua esperienza da adolescente),
oppure per motivi religiosi o spirituali, mostra una grande
cambiamento rispetto ai film precedenti (Corsa di primavera,
Come due coccodrilli), con l’acquisizione di una speciale
semplicità e ingenuità”. (Lietta Tornabuoni)
Sc.: G. Campiotti, Alexander Adabachian; Fot.: Duccio
Cimatti; Int.: Laura Chiatti, Natalia Piatti, Federico
Battilocchio, Nicola Cipolla, Marco Velluti.
MER 4 E GIO 5, H. 16.30/18.30/20.30/22.30
Tsai Ming-liang
Il gusto dell’anguria
Tian bian yi duo yun
Taiwan/Francia 2005, 109’, col.
Una ragazza, Shiang-Chyi, torna da Parigi e nota che la sua
Taipei non è più come quando l’ha lasciata. La strada davanti
alla stazione, piena di negozi, è stata rasa al suolo. Così non
le è possibile incontrare di nuovo Hsiao-Kang, l’orologiaio
della strada. Molte cose sono cambiate e la città ha inoltre
una grossa carenza di acqua potabile. Shiang-Chyi, per bere,
è costretta a rubare un po’ d’acqua nel luogo dove lavora o ad
accontentarsi di succhi di frutta. Ma sembra l’unica a cercare
soluzioni, il resto della città pare non curarsene neppure.
Un giorno, durante una passeggiata nel parco, si imbatte in
Hsiao-Kang, che la riconosce. I due iniziano a incontrarsi a
casa di lei. Ma anche l’uomo che ama non è quello che
sembra: Hsiao-Kang ora è un attore di film porno che gira in
uno degli appartamenti dello stabile in cui abita Shiang-Chyi.
Straordinario seguito di Che ora è laggiù?, presentato quest’anno
al Torino Film Festival, il film conferma Tsai Ming-liang come
uno degli autori più importanti e originali del nostro tempo.
Sc.:Tsai Ming-liang; Fot.: Liao Pen-jung;
Int.: Lee Kang-sheng, Chen Shiang-chyi.
VEN 6, SAB 7 E DOM 8, H. 16.00/18.10/20.20/22.30
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MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
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Parole & Immagini a cura di Silvio Alovisio e Micaela Veronesi libri, riviste&dvdgennaio
I LIBRI DEL MESE
Parole & Immagini libri, riviste&dvdgennaio
Alberto Friedemann (a cura di)
I brevetti del
cinema muto torinese
Torino, Biblioteca Fert, 2005, 2 vol., 40 euro.
Per far decollare su basi solide una storia
tecnologica del cinema italiano ancora in
parte da scrivere occorre prima di tutto
lavorare sulle fonti, recuperare i documenti
sopravvissuti, schedarli e “farli parlare”.
Con questa convinzione tanto semplice
quanto rigorosa, Friedemann sta studiando
da alcuni anni le strutture economiche
e gli apparati tecnici del cinema muto
torinese. Dopo i volumi sugli stabilimenti
di produzione e le società chimiche
e meccaniche, esce ora un’imponente
opera in due tomi dedicata ai brevetti
cinematografici torinesi depositati tra
il 1897 e il 1928, frutto di un difficile
e paziente lavoro di individuazione e
reperimento di fonti archivistiche sino
a oggi pressoché sconosciute. La pubblicazione
integrale del testo dei brevetti (ma sarebbe più
corretto, come suggerisce il curatore, parlare
di “privative industriali”) è preceduta da
alcuni contributi che aiutano a comprendere
meglio il contesto e l’eterogeneità dei dati
raccolti. Pier Luigi Bassignana traccia un
quadro sintetico ma efficace del contesto
industriale torinese negli anni del muto,
Chiara Caranti illustra le problematiche
della ricerca e ragiona sui brevetti in chiave
nazionale, Friedemann ricostruisce l’identità
delle società torinesi e dei singoli che
depositarono brevetti cinematografici
nella nostra città. Il lavoro, nel suo complesso,
sottopone a una severa revisione storiografica,
con dati, documenti e cifre, la mitologia della
“Hollywood sul Po”: la temporanea egemonia
produttiva delle case torinesi dei primi anni
Dieci non è infatti supportata da un’adeguata
solidità industriale né da una proporzionata
maturazione tecnologica. I titolari dei brevetti
non sono grandi aziende, ma imprese più
artigianali che industriali (come l’Itala Film,
la Savoia o la stessa Ambrosio), tecnici
o singoli privati, il cui interesse verso
il cinema è quasi sempre contingente. Alcune
invenzioni sono improbabili o inutilizzabili,
altre sono solo perfezionamenti di macchinari
già esistenti, altre ancora, come osserva
la Caranti, sono “in netto ritardo rispetto
al progresso internazionale delle tecnologie”.
Mancarono in sostanza i capitali adeguati
e gli investimenti a lungo termine.
Il cinema torinese, di conseguenza fu costretto
a dipendere, come tutto il cinema italiano,
dall’estero, sia per la pellicola vergine (carenza
dovuta alla debolezza dell’industria chimica
italiana) che per la strumentazione tecnica
(per es. gli obiettivi erano importati dalla
Germania). Questa condizione di dipendenza
segnò il collasso irreversibile del cinema
torinese, travolto dalla sfavorevole congiuntura
economica prodotta dalla guerra.
Raymond Bellour
L’analisi del film
Torino, Kaplan, 311 p., 28,50 euro
“L’esercizio dell’analisi del film – scrive
Paolo Bertetto – implica una sensibilità
dello sguardo che è una prerogativa del tutto
particolare e che si realizza attraverso un
intreccio di disponibilità e di intuizione,
di ossessività e di rapidità”. Quando uscì
nel 1979, L’analyse du film di Raymond
Bellour rappresentava l’apice di un fermento
che da qualche anno coinvolgeva tutti
coloro che studiavano il cinema. Si andavano
definendo e sperimentando nuovi meto
di di interpretazione del film, attraverso
la mediazione della semiologia e della
psicanalisi. La prima traduzione italiana
di questo libro arriva dunque con molto
ritardo, ma grazie agli sforzi della casa editrice
Kaplan che ne ha promosso la pubblicazione,
colma finalmente una delle non poche lacune
della nostra editoria di settore. La lettura
“a posteriori” di questo importante volume
è ancora molto efficace e produttiva:
leggendo tra le righe, sfogliando i saggi
che compongono il testo, si ha la possibilità
di capire come sono cambiati gli studi
di cinema negli ultimi quaranta anni,
consentendo così quasi un bilancio (una sorta
di autoanalisi) sulla condizione ormai postuma
in cui versa l’analisi del film. C’è infatti nei
saggi di Bellour la risposta a chi si chiede
se ha ancora senso oggi fare analisi del film,
risposta che viene anticipata da Bertetto
nella prefazione alla presente edizione:
“chi fa analisi del film sa vedere quello
che altri percepiscono soltanto, sa prestare
attenzione ad elementi che la critica
tradizionale considerava – e considera
ancora oggi – del tutto superflui. Come ne
La lettera rubata di Poe bisogna vedere quello
che è davanti agli occhi ma generalmente
non si vede”. L’edizione italiana esce in una
veste riveduta e corretta dallo stesso autore
che ha operato scelte di campo precise,
da lui stesso argomentate nell’introduzione
appositamente scritta per Kaplan, intitolata
programmaticamente “C’era una volta”,
in cui spiega la scelta di inserire qui due saggi
che non c’erano nell’edizione del ’79, tra cui
uno studio dedicato al primo cortometraggio
di Griffith, The Lonedale Operator. Gli editori
hanno inoltre pubblicato a colori i numerosi
fotogrammi dei film analizzati (di Hitchcock):
un valore aggiunto, che non si trova
nell’edizione originale.
Livio Frittella
Le parole dello spettacolo
Torino, Lindau, 2005, 477 p., 29 euro.
Dopo il recente Parole di cinema (edizione
riveduta e aggiornata del classico lemmariobilingue
dei termini cinematografici
pubblicato dall’Ente dello Spettacolo),
ecco un ulteriore dizionario specialistico,
realizzato dal giornalista Livio Frittella:
quest’ultimo progetto editoriale in realtà ha
ambizioni più ampie perché comprende non
solo il cinema, come sottolinea lo stesso
Frittella nella sua breve introduzione, ma tutta
l’“arte dell’intrattenimento nell’ambito delle
sue quattro forme più seguite, cioè cinema,
teatro, televisione e radio”.“Ogni arte nuova
abbisogna di parole nuove”, scriveva Egisto
Roggero nel 1914 a proposito del cinema.
A quasi un secolo di distanza, il frutto
di quel bisogno così precocemente avvertito
si è tradotto in migliaia di vocaboli tecnici,
organizzativi, estetici, o completamente nuovi
oppure investiti di un significato diverso
da quello tradizionale. Alcune imprecisioni
(il carrello di Cabiria, per esempio, non
è stato brevettato nel 1914 ma nel 1912)
non compromettono la grande utilità
di questo agile ma approfondito strumento
di consultazione, destinato non solo agli
addetti ai lavori ma anche agli appassionati.
L’attuale e inevitabile egemonia dei termini
inglesi giustifica in appendice la pubblicazione
di un essenziale lemmario bilingue. I lettori
che volessero segnalare parole eventualmente
assenti dal dizionario possono scrivere
direttamente all’autore
(livio.frittella@virgilio.it).
L’INTROVABILE DEL MESE.
RARITÀ DALLA BIBLIOTECA DEL MUSEO
Vittorio Emanuele Bravetta
La fabbrica dei sogni.
La cinematografia studiata
da un poeta
Torino, Fiorini Film, 1920, 8 p.
“Il belletto, il minio, il bistro, diluiti dal sudore
implacabile, scorrevano sordidamente sulle faccie
oblique di quelle baccanti sfatte ed una
ripugnanza atroce, intollerabile, che vinceva la
commiserazione per le disgraziate, mi costrinse a
cercare sollecitamente l’aria pura del giardino
circostante, nel quale sorgeva alto, scintillante,
inestetico, costruito di vetro e di cemento come
una rimessa di palloni dirigibili, il falso teatro, la
mostruosa, barbarica fabbrica dei sogni”. Per il
giovane Bravetta il primo ingresso in un teatro di
posa, negli anni d’oro del cinema muto a Torino,
si presenta come un viaggio nella perdizione e
nella bruttura.Al poeta basteranno tuttavia pochi
anni di intenso lavoro come soggettista
all’Ambrosio per rivedere un giudizio così
severo, per altro comune a tanti intellettuali
dell’epoca. Dopo le parole appena citate, infatti, il
testo di questo discorso pronunciato dall’autore
nell’aula Magna del liceo Beccaria di Milano,
coglie con una certa enfasi ma anche con una
certa intelligenza la potenza visiva (e visionaria)
del nuovo medium, sottolineando la profonda
distanza che divide quest’ultimo dalla letteratura.
Il cinema, scrive Bravetta, è “ideografia
movimentata”, una “magia rivelata” che
“tramanda la vibrazione effimera di un raggio, il
sorriso delizioso di una fanciulla, l’ombra pensosa
di una nuvola, il guizzo d’un’ala, il tremito di una
foglia, lo sforzo di un braccio erculeo e la lacrima
caduta da un occhio innocente”. Bravetta è
sedotto dalla capacità della cinepresa
(“meravigliosa macchina”,“specchio magico
dell’incantatore”), di catturare l’energia e la
fuggevole bellezza delle “cose vedute”. Purtroppo
il cinema italiano alle porte degli anni Venti
sembra del tutto indifferente a questa idea di un
cinema possibile, più attenta alla poesia visiva del
fenomenico che ai meccanismi del racconto. Di
lì a poco lo stesso Bravetta lascerà il cinema e
ritornerà a tempo pieno uno scrittore di romanzi
storici e popolari, nonché autore di inni militari
e fascisti tristemente celebri.
LA RIVISTA DEL MESE
Close Up
Torino, Kaplan, quadrimestrale, 12.50 euro
La rivista diretta da Giovanni Spagnoletti
riprende le pubblicazioni dopo un anno di
pausa forzata, con un nuovo editore (Kaplan) e
una rinnovata veste grafica (forse meno
originale della precedente ma più elegante e
leggibile). La formula messa a punto nel 1997
resta essenzialmente invariata: una corposa
sezione monografica (Filorosso), i materiali sparsi
e gli approfondimenti (Controcampi, con
un’intervista parzialmente inedita, a Carmelo
Bene, e un saggio di Valentina Valentini sui
rapporti tra video e narrazione), la consueta
rubrica dei libri (quasi trenta pagine di
recensioni, per quanto interessanti, ci sembrano
un po’ troppe) e i reportage dai festival. Il tema
del dossier monografico, come indica
efficacemente il suo titolo, è “l’attore nell’epoca
della guerra santa planetaria”, una scelta non
semplice, come sottolinea Spagnoletti
nell’editoriale, perché si deve indagare “su un
campo scivoloso e sconfinato in cui sono
facilmente rintracciabili infinite e molteplici
ramificazioni del tema”. Questa pluralità di
approcci e di percorsi è garantita nel dossier
grazie a un originale equilibrio tra brevi saggi e
alcune interviste a giovani “attori in cerca di
personaggio” (tra cui Sonia Bergamasco e Maya
Sansa). La presenza della guerra nel titolo del
dossier non è un vezzo giornalistico ma un
segnale di attenzione, confermato nei testi, verso
la “contemporaneità” dell’attore e dei suoi
rapporti con le modificazioni tecnologiche
(Michela Greco, Francesco Pitassio, l’intervista
all’antropologo Massimo Canovacci), la politica
(Marcello Walter Bruno), i mass media (Giulio
Latini e Ninì Candalino, che propone un ardito
confronto tra Fantomas e Bin Laden).
IL DVD DEL MESE
Walerian Borowczyck
Il cinema di
Walerian Borowczyck
RHV, 3 dvd, 1959-1984, b/n e col.
Il cofanetto dedicato a Borowczyk non solo
contiene tre lungometraggi particolarmente
rappresentativi (Goto, l’isola dell’amore, 1968,
Racconti immorali, 1974, e La bestia, 1975),
ma propone anche altri cinque titoli realizzati
tra il 1959 e il 1984 e selezionati all’interno
della multiforme (e oggi purtroppo invisibile)
produzione di cortometraggi del regista
polacco. I tre dvd sono accompagnati anche
da un booklet curato da Pezzotta, con un
ricca scelta di dichiarazioni di Boro (come
viene chiamato dai suoi ammiratori) tratte
da interviste già pubblicate. Nel testo
introduttivo (forse un po’ troppo sintetico)
Pezzotta sottolinea come l’erotismo
“settecentesco” e vagamente retrò di Boro,
si lega non solo al voyeurismo, ma anche
al collezionismo, alla meccanica, al corpo
come congegno, persino (si pensi all’episodio
Erzébet Bàthory dei Racconti immorali) al teatro
della crudeltà. La risorsa espressiva, sottolinea
ancora Pezzotta, che lega i cortometraggi
degli esordi ai film “hard-soft” degli anni
Settanta è sicuramente il montaggio,
utilizzato nella forma creativa e caleidoscopica
del collage, pronta ad aprirsi al “dettaglio
fulminante” e inatteso. L’edizione DVD
consente peraltro di vedere un’opera-chiave
come Racconti immorali nella sua versione
integrale: il film, infatti, fu pesantemente
tagliato in Italia, penalizzando quel complesso
equilibrio ritmico tra piani d’insieme e
dettagli che caratterizza l’inconfondibile
raffinatezza estetica del cinema di Boro.

Il Calendario dei Film appuntamentigennaio
DOMENICA 1 GENNAIO
DOMENICA 15 GENNAIO
MARTEDÌ 24 GENNAIO
h. 16.30/18.30/20.30/22.30 La mia vita a Garden State di Z. Braff h. 16.30 La moglie dell’aviatore di E. Rohmer (F 1980, 104’, v.o. sott.it.) h. 16.30 Sound Barrier di A. Naderi (Usa 2005, 110’, v.o. sott.it.)
(Usa 2004, 109’)
h. 18.30 Il bel matrimonio di E. Rohmer (F 1982, 97’, v.o. sott.it.) h. 18.30 Il corridore di A. Naderi (Iran 1985, 94’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 Le notti della luna piena di E. Rohmer (F 1984, 102’, v.o. h. 20.30 Hype! di D. Pray (Usa 1996, 87’, v.o. sott.it.) *
LUNEDÌ 2 E MARTEDÌ 3 GENNAIO
sott.it.)
segue Singles - L’amore è un gioco di C. Crowe (Usa 1992, 100’)
h. 16.30/18.30/20.30/22.30 Tutti i battiti del mio cuore di J. Audiard h. 22.30 Il raggio verde di E. Rohmer (F 1986, 90’, v.o. sott.it.)
(F 2005, 107’)
MERCOLEDÌ 25 GENNAIO
LUNEDÌ 16 GENNAIO
h. 16.30 The Hi-Lo Country di S. Frears (Usa 1998, 114’, v.o. sott.it.)
MERCOLEDÌ 4 E GIOVEDÌ 5 GENNAIO
h. 16.30 Pauline alla spiaggia di E. Rohmer (F 1983, 94’, v.o. sott.it.) h. 18.30 Fail Safe di S. Frears (Usa 2000, 85’, v.o. sott.it.)
h. 16.30/18.30/20.30/22.30 Mai + come prima di G. Campiotti h. 18.30 Reinette e Mirabelle di E. Rohmer (F 1986, 95’, v.o. sott.it.) h. 20.30 Racconto di primavera di E. Rohmer (F 1990, 112’, v.o. sott.it.)
(I 2005, 106’)
h. 20.30 La marchesa von... di E. Rohmer (F/G 1976, 107’, v.o. sott.it.)
h. 22.30 Incontri a Parigi di E. Rohmer (F 1995, 99’, v.o. sott.it.)
h. 22.30 Racconto d’inverno di E. Rohmer (F 1991, 114’, v.o. sott.it.)
DA VENERDÌ 6 A DOMENICA 8 GENNAIO
GIOVEDÌ 26 GENNAIO
h. 16.00/18.10/20.20/22.30 Il gusto dell’anguria di Tsai Ming-liang MARTEDÌ 17 GENNAIO
h. 16.15 Fail Safe di S. Frears (Usa 2000, 85’, v.o. sott.it.)
(Taiwan/F 2005, 109’)
h. 16.30 L’amico della mia amica di E. Rohmer (F 1987, 102’, v.o. h. 18.00 The Snapper di S. Frears (Gb 1993, 94’)
sott.it.)
h. 19.45 Due sulla strada - The Van di S. Frears (Gb 1996, 98’)
LUNEDÌ 9 GENNAIO
h. 18.30 Incontri a Parigi di E. Rohmer (F 1995, 99’, v.o. sott.it.) h. 21.30 Perceval di E. Rohmer (F 1978, 138’, v.o. sott.it.)
h. 16.30 Gumshoe di S. Frears (Gb 1971, 88’, v.o. sott.it.)
h. 21.00 Incontro con Amir Naderi °
h. 18.30 Cool Runnings – Quattro sotto zero di J.Turteltaub (Usa segue L’armonica di A. Naderi (Iran 1973, 77’, v.o. sott.it.)
VENERDÌ 27 GENNAIO
1993, 98’) *
segue L’attesa di A. Naderi (Iran 1974, 46’, v.o. sott.it.)
h. 16.30 Un ragazzo, tre ragazze (Racconto d’estate) di E. Rohmer
h. 20.30 Place de l’Etoile di E. Rohmer (F 1965, 15’, v.o. sott.it.)
(F 1996, 107’, v.o. sott.it.)
segue Il segno del leone di E. Rohmer (F 1959, 100’, v.o. sott.it.) MERCOLEDÌ 18 GENNAIO
h. 18.30 Racconto d’autunno di E. Rohmer (F 1998, 110’, v.o. sott.it.)
h. 22.45 La fornaia di Monceau di E. Rohmer (F 1962, 26’, v.o. sott.it.) h. 16.30 La ricerca 1 di A. Naderi (Iran 1980, 85’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 L’albero, il sindaco e la mediateca di E. Rohmer (F 1993,
segue La carriera di Suzanne di E. Rohmer (F 1963, 52’, v.o. sott.it.) h. 18.15 Tangsir di A. Naderi (Iran 1973, 116’, v.o. sott.it.)
105’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 Il corridore di A. Naderi (Iran 1985, 94’, v.o. sott.it.)
h. 22.30 La nobildonna e il duca di E. Rohmer (F 2001, 125’)
MARTEDÌ 10 GENNAIO
h. 22.15 Intervista ad Amir Naderi di M. Reina (I 2005, 41’, v.o. sott.it.)
h. 16.30 La mia notte con Maud di E. Rohmer (F 1969, 110’, v.o. sott.it.)
SABATO 28 GENNAIO
h. 18.30 La collezionista di E. Rohmer (F 1966, 90’, v.o. sott.it.) GIOVEDÌ 19 GENNAIO
h. 16.00 Racconto di primavera di E. Rohmer (F 1990, 112’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 Il ginocchio di Claire di E. Rohmer (F 1970, 105’, v.o. sott.it.) h. 16.30 Vicolo cieco di A. Naderi (Iran 1971, 98’, v.o. sott.it.)
h. 18.00 Racconto d’inverno di E. Rohmer (F 1991, 114’, v.o. sott.it.)
h. 22.30 L’amore, il pomeriggio di E. Rohmer (F 1972, 98’, v.o. sott.it.) segue L’esperienza di A. Kiarostami (Iran 1973, 53’, v.o. sott.it.) h. 20.15 La nobildonna e il duca di E. Rohmer (F 2001, 125’)
h. 20.30 Manhattan by Numbers di A.Naderi (Usa 1993,88’,v.o.sott.it.) h. 22.30 Triple agent di E. Rohmer (F 2005, 115’)
MERCOLEDÌ 11 GENNAIO
h. 22.15 ABC... Manhattan di A. Naderi (Usa 1997, 90’, v.o. sott.it.)
h. 16.30 Place de l’Etoile di E. Rohmer (F 1965, 15’, v.o. sott.it.)
DOMENICA 29 GENNAIO
segue Il segno del leone di E. Rohmer (F 1959, 100’, v.o. sott.it.) VENERDÌ 20 GENNAIO
h. 16.15 L’albero, il sindaco e la mediateca di E. Rohmer (F 1993,
h. 18.45 La fornaia di Monceau di E. Rohmer (F 1962, 26’, v.o. sott.it.) h. 16.30 Marathon di A. Naderi (Usa 2002, 75’, v.o. sott.it.)
105’, v.o. sott.it.)
segue La carriera di Suzanne di E. Rohmer (F 1963, 52’, v.o. sott.it.) h. 18.00 Sound Barrier di A. Naderi (Usa 2005, 110’, v.o. sott.it.) h. 18.15 Triple agent di E. Rohmer (F 2005, 115’)
h. 20.30 La mia notte con Maud di E. Rohmer (F 1969, 110’, v.o. sott.it.) h. 20.30 Acqua, vento, sabbia di A. Naderi (Iran 1989, 94’, v.o. sott.it.) h. 20.30 Un ragazzo, tre ragazze (Racconto d’estate) di E. Rohmer
h. 22.30 La collezionista di E. Rohmer (F 1966, 90’, v.o. sott.it.) h. 22.15 Cut People: Amir Naderi di D. Fumarola/A. Momo (I 2005,
(F 1996, 107’, v.o. sott.it.)
GIOVEDÌ 12 GENNAIO
70’, v.o. sott.it.)
h. 22.30 Racconto d’autunno di E. Rohmer (F 1998, 110’, v.o. sott.it.)
h. 16.30 Il ginocchio di Claire di E. Rohmer (F 1970, 105’, v.o. sott.it.) SABATO 21 GENNAIO
LUNEDÌ 30 GENNAIO
h. 18.30 L’amore, il pomeriggio di E. Rohmer (F 1972, 98’, v.o. sott.it.) h. 16.30 Elegia di A. Naderi (Iran 1975, 106’, v.o. sott.it.)
h. 16.30 Liam di S. Frears (Gb 2000, 90’)
h. 21.00 Incontro con Aldo Tassone *
segue L’esperienza di A. Kiarostami (Iran 1973, 53’, v.o. sott.it.) h. 18.30 The Hi-Lo Country di S. Frears (Usa 1998, 114’, v.o. sott.it.)
segue Pauline alla spiaggia di E. Rohmer (F 1983, 94’, v.o. sott.it.) h. 20.30 Tangsir di A. Naderi (Iran 1973, 116’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 Alta fedeltà di S. Frears (Usa/Gb 2000, 109’)
h. 22.30 Il corridore di A. Naderi (Iran 1985, 94’, v.o. sott.it.)
h. 22.30 Piccoli affari sporchi di S. Frears (Gb 2002, 107’)
VENERDÌ 13 GENNAIO
h. 16.00 La marchesa von... di E. Rohmer (F/G 1976, 107’, v.o. sott.it.) DOMENICA 22 GENNAIO
h. 18.00 Perceval di E. Rohmer (F 1978, 138’, v.o. sott.it.)
h. 16.30 Manhattan by Numbers di A. Naderi (Usa 1993, 88’, v.o.
h. 20.30 La moglie dell’aviatore di E. Rohmer (F 1980, 104’, v.o. sott.it.)
sott.it.)
h. 22.30 Il bel matrimonio di E. Rohmer (F 1982, 97’, v.o. sott.it.) h. 18.15 ABC... Manhattan di A. Naderi (Usa 1997, 90’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 Marathon di A. Naderi (Usa 2002, 75’, v.o. sott.it.)
SABATO 14 GENNAIO
h. 22.00 Vicolo cieco di A. Naderi (Iran 1971, 98’, v.o. sott.it.)
h. 16.30 Le notti della luna piena di E. Rohmer (F 1984, 102’, v.o.
sott.it.)
h. 18.30 Il raggio verde di E. Rohmer (F 1986, 90’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 L’amico della mia amica di E. Rohmer (F 1987, 102’, v.o.
sott.it.)
h. 22.30 Reinette e Mirabelle di E. Rohmer (F 1986, 95’, v.o. sott.it.)
Gli Eventi del Mese
INAUGURAZIONE
RETROSPETTIVA ROHMER
Giovedì 12 gennaio, h. 21.00
Sala Tre – Ingresso euro 2,50
INCONTRO CON AMIR NADERI
Martedì 17 gennaio, h. 21.00
Sala Tre – Ingresso libero
SEATTLE E LA NASCITA
DEL GRUNGE
Martedì 24 gennaio, h. 20.30
Sala Tre – Ingresso euro 2,50
SERATA IN RICORDO
DI FERNANDO CERCHIO
Martedì 31 gennaio, h. 21.15
Sala Tre – Ingresso libero
LUNEDÌ 23 GENNAIO
h. 16.15 L’attesa di A. Naderi (Iran 1974, 46’, v.o. sott.it.)
segue L’armonica di A. Naderi (Iran 1973, 77’, v.o. sott.it.)
h. 18.30 Acqua, vento, sabbia di A. Naderi (Iran 1989, 94’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 La ricerca 1 di A. Naderi (Iran 1980, 85’, v.o. sott.it.)
h. 22.00 Elegia di A. Naderi (Iran 1975, 106’, v.o. sott.it.)
Info
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
Mole Antonelliana
Via Montebello 20,Torino - Tel 011.81.38.511
mar.mer.gio.ven.dom. 9.00 - 20.00
sab. 9.00 - 23.00, lun. chiuso
intero euro 5,20 / ridotto euro 4,20
gratuito per Abbonamento Musei, Torino
Card 48/72 ore e bambini fino a 10 anni
Week-end al Museo:
visite guidate senza prenotazione
Tutti i sabati, ore 15.00 (anche per bambini);
ore 17.00 visita alle mostre temporanee.
Tutte le domeniche, ore 15.00 e 17.00.
euro 7,30 a persona, riduzione per bambini.
Visite guidate su prenotazione
Gruppi (max 25 pers.):
Visita in italiano: euro 80,00
+ biglietto di ingresso
Visita guidata in inglese, francese, tedesco
e spagnolo: euro 96,00
+ biglietto di ingresso
MARTEDÌ 31 GENNAIO
h. 15.30 Alta fedeltà di S. Frears (Usa/Gb 2000, 109’)
h. 17.30 Piccoli affari sporchi di S. Frears (Gb 2002, 107’)
h. 19.30 Liam di S. Frears (Gb 2000, 90’)
h. 21.15 Serata in ricordo di Fernando Cerchio °
segue Ritorno a se stesso di F. Cerchio (I 1934, 37’)
segue Aldo dice 26 x 1 di F. Cerchio (I 1946, 38’)
* ingresso euro 2,50
° ingresso libero
Prenotazione: Tel. 011.8138564/565
Orario: mar.-gio.: 9.00-16.30,
lun. e ven.: 9.00-14.00
Museo + Ascensore Panoramico
intero euro 6,80 / ridotto euro 5,20
gratuito per Torino Card 48/72 ore e
bambini fino a 10 anni.
CINEMA MASSIMO
Via Verdi 18 - Torino - Tel. 011 81.38.574
Sale 1 e 2
Intero euro 6,50
Ridotto Aiace, CineFreeCard, militari, under 18
e studenti universitari euro 4,50
Anziani over 60 euro 3,00
Sala 3
Intero euro 5,00
Ridotto Aiace, CineFreeCard, militari, under 18
e studenti universitari (spett. serali) euro 3,50
Anziani over 60 e studenti universitari
(spett. pomeridiani) euro 2,50
BIBLIOTECA
Via San Pietro in Vincoli 28 - Torino
Tel. 011 81.38.590-591-592
Fax 011 52.14.784
TO0261@biblioteche.reteunitaria.piemonte.it
Orari di apertura:
lun./ven. 9.00 - 13.00
mar./gio. 9.00 -.13.00, 13.30 - 17.30
mer. chiuso
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
Fondazione Maria Adriana Prolo
Archivi di cinema, fotografia ed immagine
Via Montebello 15 - 10124 Torino
Tel. 011 81.38.511 - Fax 011 83.94.747
info@museocinema.it