Fratelli di sangue. - Museo Nazionale del Cinema

anno VI - numero 63 - ottobree 2008 - poste italiane. spedizione in a.p. 70% d.c. / d.c.i. torino - tassa pagata / taxe perçue / ordinario
Fratelli di sangue
Il cinema di Joel & Ethan Coen
Romanzo americano
Omaggio a Robert Rossen
SettantaOttanta
La mutazione italiana intorno al 1978
Sguardi in macchina
Percorsi di cinema e teatro
Crossroads
Joy Division
La prima di Medea
In diretta dal Teatro Regio
L’immagine spezzata
Claude Lanzmann a Torino
La voce segreta delle parole
Il grande cinema in lingua originale
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
larivista
63delcinema
OTTOBRE2008
Fratelli di sangue.
Il cinema di Joel & Ethan Coen
di Giampiero Frasca
Un Giano bifronte, come
sostiene Ronald Bergan,
biografo (grosso modo)
ufficiale. Lo Yin e lo Yang
di un unico essere, secondo
Sam Raimi, regista, amico
e (talvolta) collaboratore.
Un io riflesso attraverso una lente
che rifranga e moltiplichi, usando
le parole di Ernst Theodor Hoffmann,
Burn After Reading di Joel e Ethan Coen (2008)
“Mercoledì da leoni”
di John Milius (1970)
che sarebbero appropriate, se solo questi avesse incrociato
la sua epoca con la loro. I Coen. Joel ed Ethan, regista e sceneggiatore:
rispettivamente, ma non rigorosamente. Autori, entrambi. Allo stesso
titolo, circoscrivendo i ruoli soltanto per definire un ambito realizzativo che
li vede controllare e gestire l’intero processo produttivo. Insieme: coregisti
e cosceneggiatori. Inseparabili, come i gemelli Mantle di Cronenberg.
Compatibili al punto tale che durante le interviste uno completa il discorso
lasciato a metà dall’altro, lasciandolo invece incompiuto e guardandosi
intorno smarrito se l’altro non c’è. Interscambiabili, come se fossero una
coppia di personaggi shakespeariani perennemente in scena, dei Rosencrantz
e Guildenstern riletti dalla effervescente penna di Tom Stoppard.
Uno smisurato amore per il cinema americano e per le forme di narrazione
tradizionali, unito ad un sapido e ben riconoscibile gusto per la trovata
paradossale, imprevedibile e straniante, è il cordone ombelicale che
li unisce e li sovrappone, uno in funzione dell’altro. E che li dota di una
visione del mondo filtrata costantemente da una spiccata volontà narrativa,
da un piacere per le modalità del racconto che è omaggio partecipe ed
affettuoso, ma anche rielaborazione di situazioni, cifre stilistiche, ricorrenze
d’autore, consuetudini di genere. Fin dall’esordio, da quel Blood Simple –
Sangue facile che guardava al noir di James M. Cain e Tay Garnett lungo
coordinate che conducevano al Quinlan di Welles e all’amico americano
di Wenders e della Highsmith. Periodo in cui i Coen, uno e bino,
(segue a pag. 2)

larivista
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
LE RASSEGNE DEL MASSIMO3 programma ottobre
delcinema
I fratelli Joel e Ethan Coen
Fratelli di sangue.
Il cinema di Joel & Ethan Coen
(da pag. 1)
erano intorno ai vent’anni (uno dei due tre più dell’altro; non importa chi dei due,
ovviamente) e avevano l’aspetto degli studenti scapigliati alla cerimonia di consegna
dei diplomi, apparenza che, ad onor del vero, avevano anche durante l’ultima, dominata,
notte degli Oscar. Una passione per le forme della narrazione che si è conservata nel corso
degli anni, al punto da giocare con i cliché. Si prenda Ed Crane, opalescente barbiere
de L’uomo che non c’era alle prese con un affare più grande di lui e per questo ingestibile,
ø primo piano 25 ottobre - 2 novembre
FRATELLI DI SANGUE.
IL CINEMA DI JOEL & ETHAN COEN
•Joel & Ethan Coen
Chacun son cinéma - World Cinema
Francia 2007, 5’, col., v.o. sott.it.
In occasione del sessantesimo anniversario del Festival di Cannes,
trentacinque registi, provenienti da venticinque nazioni diverse, sono
stati invitati a realizzare un cortometraggio di tre minuti sulla propria
visione del cinema. Uno degli episodi è affidato ai fratelli Coen che
descrivono il loro particolarissimo punto di vista.
SAB 25, h. 16.15, MAR 28, h. 22.15, VEN 31, h. 16.30
•Joel Coen
Blood Simple - Sangue facile
Usa 1984, 97’, col.
Marty è un greco mezzo paranoico che gestisce un bar nel Texas;
Abby, la moglie, di cui Marty è gelosissimo, è l’amante di Ray, un
dipendente del locale. Avendo dei precisi sospetti, Marty prima
incarica Visser, un detective privato, di acquisire delle prove e poi,
dietro compenso di 10.000 dollari, di uccidere la coppia di amanti.
Visser, attirato dal denaro, accetta, ma ha un’idea. Fotografati i due
in un motel, trucca le fotografie come se fossero cadaveri e, a missione
compiuta, le porta al cliente. Appena ricevuto il denaro però, gli spara
con la pistola di Abby, rubata dalla sua borsetta, in modo da poter
incolpare la donna del delitto. Marty viene trovato morto da Ray
e sospetta subito che ad assassinarlo sia stata Abby. Preso dal panico
l’uomo va a seppellire Marty in aperta campagna.
Sc.: J. e E. Coen; Fot.: Barry Sonnenfeld; Int.: Dan Hedaya,
Frances McDormand, John Getz.
SAB 25, h. 16.20, MAR 28, h. 22.20, VEN 31, h. 16.35
•Joel Coen
Arizona Junior
Raising Arizona
Usa 1987, 94’, col.
A furia di incontrarsi in prigione, Edwina, poliziotta che fotografa i nuovi
detenuti del carcere, e Herbert McDonnough, rapinatore di supermarket,
si innamorano. Si sposano ma non riescono ad avere figli. Così, dal
momento che la moglie di Nathan Arizona, un ricco commerciante della
zona, ne ha avuti addirittura cinque in un parto plurigemellare, pensano
bene di portarne via uno. Le cose si complicano quando si presentano in
casa degli sposi novelli, i fratelli Gaie ed Evelle Snopes, suoi ex-compagni
di cella evasi. Loro capiscono subito che il frugoletto è proprio quello che
la vera famiglia d’origine sta cercando con tanto di premio di 25.000
dollari a chi lo riporta sano e salvo. Il colpo pare facile e i due evasi
fuggono con il piccolo in una corsa spericolata. Nella sarabanda tra corse
affannose, lacrime di Edwina e frenesie generali, finisce che i due evasi
smarriscono il bambino. Il piccolo Arizona viene riportato indenne e
sorridente da mamma e papà, con vivo dolore dei finti genitori che
rinunciano dignitosamente al compenso.
Sc.: J. e E. Coen; Fot.: Barry Sonnenfeld; Int.: Nicolas Cage,
Holly Hunter, John Goodman.
SAB 25, h. 18.15, MER 28, h. 20.30, VEN 31, h. 18.30
•Joel Coen
Crocevia della morte
Miller’s Crossing
Usa 1990, 115’, col., v.o. sott.it.
Nel 1929, Johnny Caspar, boss napoletano di una gang di italiani,
offre al rivale Leo pace ed amicizia a condizione che smetta di
proteggere il bookmaker ebreo Bernie Bernbaum, che vuole morto.
Ma Leo rifiuta perché ama Verna, affezionatissima sorella di Bernie.
Tom, però, il suo braccio destro, pur essendo affezionato a Leo,
ha una segreta e tormentata relazione amorosa con Verna.
Dopo attacchi e sparatorie fra le bande rivali, mentre la polizia
protegge ora l’una ora l’altra, Leo decide di sposare Verna
ma scopre la relazione clandestina della ragazza con Bernie.
Nel frattempo Caspar ha conquistato il potere e il sindaco
ed il capo della polizia stanno al suoi ordini; anche Tom
è passato dalla sua parte e lo aiuta a catturare Bernie.
Sc.: J. e E. Coen; Fot.: Barry Sonnenfeld; Int.: Gabriel Byrne,
Marcia Gay Harden, John Turturro
SAB 25, h. 20.20, LUN 27, h. 18.10, DOM 2 novembre, h.18.10
2
come sempre nel cinema dei Coen: Ed, tanto riluttante alla conversazione quanto prodigo
di dettagli nella narrazione in prima persona che sta rivolgendo allo spettatore, tronca
improvvisamente il racconto del suo primo incontro con la moglie Doris per riprenderlo
dal punto esatto in cui si era interrotto solo dopo essersi recato ad un inatteso appuntamento
con l’amante della donna, durante il quale sarà costretto ad ucciderlo. L’atto efferato
di Ed come un lungo interludio, quasi che la necessità dell’omicidio fosse un’indesiderata
e sgradita parentesi all’interno di una rievocazione romance intorno alla quale lo stesso
Ed stava saggiando il suo valore di narratore provetto. Una deliberata distinzione tra azione
e narrazione che torna più volte nella filmografia dei due fratelli (l’approccio al ristorante
di Amy Archer all’ingenuo Norville Barnes raccontato in diretta dai tassisti, e derivato
da Lady Eva di Preston Sturges, in Mister Hula Hoop, la cornice country & western de Il grande
Lebowsky, la sostanza omerica che caratterizza Fratello, dove sei?) e che, insieme all’estrema
levigatezza nella restituzione della plasticità delle superfici, all’ossessione per gli oggetti
(il placido quadro marino di Barton Fink, la brillantina di Everett/Clooney, il White Russian
e la palla da bowling del Drugo Lebowsky) e alla dilatata definizione dello spazio, rappresenta
una delle costanti del loro modo di concepire il cinema. Sempre sul filo del paradosso, spesso
oltre. Anche nelle singole situazioni illustrate. Può capitare, infatti, che un bambino stemperi
l’immutata grinta ad un misterioso cadavere ritrovato in un vicolo sottraendogli un ridicolo
parrucchino (Crocevia della morte), oppure che l’intimazione a fermarsi dell’agente di polizia
non sia compresa perché sovrastata dal rumore del trituratore del legno in cui il killer sta
eliminando le ultime prove dell’esistenza fisica del suo complice (Fargo).
Il paradosso come forma strutturata di un’ironia sempre presente, anche quando la
costruzione e l’origine stessa della storia parrebbero non ammettere inserzioni possibili:
un piccolo accenno, un mutamento di prospettiva, una reazione insolita cambiano il tono
di un’intera sequenza e magnificano l’operato di questa coppia sovrapposta di cineasti.
Dovunque e in modo inatteso, improvviso: l’ultima mattanza di Anton Chigurh, in quella
trasposizione claustrofobia (nonostante i grandi spazi, altro paradosso) che è Non è un paese
per vecchi, non è mostrata, ma l’illusione dello spettatore è di breve durata, perché Chigurh,
uscito dall’abitazione di Carla Jean Moss, si ferma e osserva le suole delle sue scarpe,
assicurandosi che le sue ipertrofiche modalità di uccisione non abbiano lasciato tracce
evidenti. Non è che uno scarto nel tessuto e nei toni assunti fino a quel momento, ma è
la sfumatura che permette alla grottesca maschera interpretata da Javier Bardem di assumere
il diritto di collocarsi tra i più grandi bad men di tutti i tempi. Grazie agli indistinguibili
bad boys di Minneapolis.
La retrospettiva dedicata a Joel & Ethan Coen è un’iniziativa del Museo Nazionale del Cinema,
della Fondazione Cineteca Italiana e della Fondazione Alasca. Si ringraziano per la preziosa
collaborazione la Cineteca del Comune di Bologna, Hollywood Classics, MGM e 20th Century Fox.
Il settore Servizi Educativi del Museo Nazionale del Cinema prevede inoltre una proiezione speciale per
le scuole (ragazzi dai 14 ai 18 anni) del film Barton Fink, fissata per venerdì 30 ottobre alle ore 9.15.
La prenotazione è obbligatoria. La proiezione sarà effettuata per un minimo di 2 classi iscritte.
Inviare la scheda di adesione (scaricabile dal sito www.museocinema.it) entro il 20 ottobre
al fax 011/81.38.530.
È possibile richiedere una lezione di approfondimento sul film a scuola.
Costi: euro 3,00 per studente, gratuito 2 insegnanti per classe.
•Joel Coen
Barton Fink
È successo a Hollywood
Usa 1991, 116’, col.
Nel 1941 Barton Fink, giovane commediografo di New York, idealista
ed impegnato, che si è conquistato il successo della critica e del
pubblico a Broadway, si trasferisce ad Hollywood per scrivere una
sceneggiatura per il produttore cinematografico Jack Lipnick. Qui
Barton prende alloggio in una squallida camera di un sinistro albergo
dove subisce l’intrusione del vicino di camera, Charlie Meadows,
persona molto affabile e comunicativa, che sembra impersonare i
valori dell’uomo della strada. Per risolvere la propria crisi, Barton
cerca consigli da W.P. Mayhew, un noto sceneggiatore che lo accoglie
gentilmente, ma che è sempre ubriaco quando non riesce a scrivere,
come confida a Barton la sua segretaria Audrey Taylor. Sempre più in
crisi, il giovane chiama allora in aiuto Audrey, che gli rivela d’essere da
tempo lei a scrivere i soggetti firmati da Mayhew, e promette di
raggiungerlo la notte e non solo per lavorare. Il mattino dopo, però,
Barton trova al suo risveglio la giovane assassinata. Alle sue urla
accorre Charlie che lo convince a non chiamare la polizia ma a
nascondere il cadavere. È solo l’inizio di una grottesca avventura.
Sc.: J. e E. Coen; Fot.: Roger Deakins; Int.: John Turturro, John
Goodman, Judy Davis.
SAB 25, h. 22.30, LUN 27, h. 16.00, DOM 2 novembre, h. 22.30
•Joel Coen
Mister Hula Hoop
The Hudsucker Proxy
Usa 1994, 111’, col.,
A New York, nel 1958, l’incauto giovane laureato Norville Barnes viene
assunto come fattorino nella grande ditta di giocattoli Hudsucker
contemporaneamente al suicidio del proprietario, Waring Hudsucker.
Nominato presidente dal subdolo Sidney Mussburger, al quale doveva
consegnare una lettera blu, Norville dovrebbe provocare con la sua
dabbenaggine il crollo delle azioni che, ricomprate in blocco da un
gruppo ristretto capeggiato dallo stesso Mussburger, darebbe a questi
la proprietà della fiorente industria. Amy Archer, però, si accorge che
Norville non è lo scemo che sembra, soprattutto quando fa brevettare

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MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
LE RASSEGNE DEL MASSIMO3 programma ottobre
delcinema
e vendere un cerchio di plastica, l’hula hoop, che lo proietta nell’empireo
finanziario e produttivo. Il successo trasforma Barnes al punto che Amy
decide di lasciarlo. Norville, allora, disperato, tenta il suicidio lanciandosi
dal quarantaquattresimo piano, ma si salva perché il custode dell’orologio
ferma i meccanismi e blocca il tempo impedendo a Barnes di sfracellarsi
al suolo. Ora tutto può ricominciare in un clima più sereno e rassicurante.
Sc.: J. e E. Coen, Sam Raimi; Fot.: Roger Deakins; Int.: Tim Robbins,
Jennifer Jason Leigh, Paul Newman.
DOM 26, h. 16.15, GIO 30, h. 22.30, SAB 1 novembre, h. 18.15
•Joel & Ethan Coen
Paris, je t’aime – Tuileries
Francia 2006, 10’, col., v.o. sott.it.
Parigi e l’amore. Venti episodi, realizzati da altrettanti registi, ognuno
dei quali è ambientato in un quartiere diverso della capitale francese
e mette in mostra i vari aspetti dell’amore. Il primo Arrondissement,
Tuileries, è stato affidato ai fratelli Coen che si spostano nella
metropolitana e raccontano Parigi senza mai mostrarla.
Sc.: J. e E. Coen; Fot.: Bruno Delbonnel; Int.: Julie Bataille,
Steve Buscemi, Axel Kiener.
DOM 26, h. 18.20, GIO 30, h. 20.30, SAB 1 novembre, h. 16.15
•Joel Coen
Fargo
Usa 1996, 98’, col., v.o. sott.it.
Addetto alle vendite in un salone d’automobili nel Minnesota,
Jerry Lundegaard consegna una vettura nuova a due balordi,
Carl Showalter e Gaear Grimsrud, ai quali ha dato un appuntamento
in una caffetteria. Lui è un uomo vile, goffamente astuto e pieno
di debiti, mentre loro vivacchiano alla giornata. Il grande progetto
di Jerry è di far rapire da loro la moglie Jean per poi chiedere il
riscatto al suocero Wade Gustafson. Mentre percorrono l’autostrada,
i due balordi uccidono un agente della polizia stradale e due innocenti,
sfortunatissimi testimoni del delitto. Trovare i criminali sembra
un’impresa ardua per la polizia locale ma i malviventi sono goffi
e commettono una serie di errori, di distrazioni ed incidenti, grazie
ai quali il lavoro delle forze dell’ordine può avere successo. Premio per
la miglior regia a Cannes nel 1996. Due Oscar per la miglior attrice
protagonista a Frances McDormand e miglior sceneggiatura originale.
Sc.: J. e E. Coen; Fot.: Roger Deakins; Int.: Frances McDormand,
William H. Macy, Steve Buscemi.
DOM 26, h. 18.30, GIO 30, h. 20.40, SAB 1, h. 16.25
•Joel Coen
Il grande Lebowski
The Big Lebowski
Usa 1998, 117’, col.
Due sicari, inviati dal pornografo Treehorn, irrompono
nell’appartamento di Jeff Lebowski, detto Drugo, disoccupato
giocatore di bowling, rimasto legato agli anni Settanta. Ma hanno
sbagliato, perché il loro obiettivo è un altro Jeff Lebowski, un
miliardario di Pasadena. Prima di andarsene, però, i due malviventi
sporcano il tappeto rosso dell’ingresso. Deciso ad ottenerne la
sostituzione, Drugo va a casa del suo omonimo e sottrae un tappeto.
In seguito viene richiamato dal riccone che lo incarica di consegnare
il riscatto per liberare la propria giovane moglie Bunny, attricetta porno
presa prigioniera da un gruppo di nichilisti tedeschi. Ma la consegna
fallisce, causa la goffaggine di Walter, amico di Drugo e veterano del
Vietnam. Maude, figlia del miliardario e pittrice eccentrica, convoca
a sua volta Drugo, gli dice che il rapimento potrebbe essere
un’invenzione e lo invita a tenere i contatti con Treehorn. Questi, dopo
aver incontrato Drugo, manda i suoi scagnozzi a fargli a pezzi la casa.
Sc.: J. e E. Coen; Fot.: Roger Deakins; Int.: Jeff Bridges, John
Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi.
DOM 26, h. 20.20, MER 29, h. 16.15, DOM 2 novembre, h. 16.00
•Joel Coen
Fratello, dove sei?
O Brother, Where Art Thou?
Usa 2000, 107’, col.
America, anni Trenta. Everett Ulysses McGill, criminale di poco conto
condannato ai lavori forzati nel Mississippi, riesce a fuggire. Insieme
a lui ci sono Delmar, timido e ingenuo, e Pete, confuso e disadattato.
Ancora incatenati, i tre cominciano a fuggire senza una meta precisa.
McGill rivela di aver sotterrato un tesoro da qualche parte e che ci
sono quattro giorni di tempo per arrivare in quel luogo prima che
l’acqua del lago si alzi e ricopra tutta il territorio. Con questo
miraggio McGill convince gli altri due a seguirlo. Il viaggio si rivela
disseminato di pericoli, sorprese e eventi imprevedibili. Incontrano
Tommy Johnson, un musicista che deve esibirsi alla radio, poi tocca
a Big Dan Teague, un venditore di Bibbie. Dopo si trovano fianco a
fianco del famoso gangster Baby Face Nelson durante una delle sue
rapine. Quindi seguono il governatore Pappy O’Daniel impegnato
nella campagna per la rielezione. Infine, di fronte alle domande
insistenti dei due compagni di viaggio, McGill è costretto a confessare
che non esiste alcun tesoro.
Sc.: J. e E. Coen; Fot.: Roger Deakins; Int.: George Clooney,
John Turturro, John Goodman.
DOM 26, h. 22.30, MER 29, h. 18.30
•Joel Coen
L’uomo che non c’era
The Man Who Wasn’t There
Usa 2001, 116’, b/n
Nell’estate del 1949, in una piccola città della California del Nord,
Ed Crane, un barbiere assai scontento della propria vita, spera di
poterla cambiare quando, scoperto il tradimento della moglie, decide
di ricattare l’amante. Nonostante la sua mancanza di scrupoli, però,
le cose andranno in maniera diversa perché l’amante di sua moglie
viene trovato ucciso. Premio della giuria ex-aequo con Mulholland
Drive di David Lynch al Festival di Cannes 2001, David di Donatello
nel 2002 come miglior film straniero.
Sc.: J. e E. Coen; Fot.: Roger Deakins; Int.: Billy Bob Thornton,
Frances McDormand, Michael Badalucco.
MAR 28, h. 16.15, VEN 31, h. 20.20, DOM 2 novembre, h. 20.20
•Joel Coen
Prima ti sposo, poi ti rovino
Intolerable Cruelty
Usa 2003, 100’, col.
Stanco della vita di tutti i giorni, Miles Massey, un importante avvocato
divorzista di Los Angeles trova un giorno l’occasione per dare una svolta
al tran tran quotidiano grazie all’incontro casuale con una donna
affascinante. Lei, Marilyn Rexroth, ambiziosa e arrivista, grazie a vari
matrimoni e separazioni ha raggiunto l’indipendenza finanziaria.
3
L’incontro fra due forze potenzialmente diverse ma convergenti scatena
fra i due un vortice di passione a livello personale e professionale.
Sc.: J. e E. Coen, Robert Ramsey, Matthew Stone; Fot.: Roger Deakins;
Int.: George Clooney, Catherine Zeta-Jones, Geoffrey Rush,
Billy Bob Thornton.
MAR 28, h. 18.30, VEN 31, h. 22.30
•Joel & Ethan Coen
Ladykillers
Usa 2004, 104’, col., v.o. sott.it.
Un gruppo di cinque musicisti in cerca di un posto dove provare la
loro musica sacra, trova ospitalità a casa dell’anziana signora Munson.
Ma le cose non stanno proprio come sembra: in realtà il prof.
Goldthwait Higginson Dorr III e i suoi compagni altri non sono che
un gruppo di banditi in procinto di fare il colpo del secolo. Quando la
signora Munson scopre la verità e minaccia di chiamare le autorità,
i cinque gaglioffi decidono di farla fuori. Remake della commedia
La signora omicidi diretta nel 1955 da Alexander Mackendrick e
sceneggiato da William Rose. Si tratta del primo film la cui regia
è firmata da entrambi i fratelli Coen.
Sc.: J. e E. Coen; Fot.: Roger Deakins; Int.: Tom Hanks, Irma P. Hall,
Marlon Wayans.
GIO 30, h. 16.15, SAB 1 novembre, h. 22.30
•Joel & Ethan Coen
Non è un paese per vecchi
No Country for Old Man
Usa 2007, 104’, col.
Texas, anni Ottanta. L’avventura di un uomo che, durante una battuta
di caccia lungo il Rio Grande, incappa per caso sulla scena di un traffico
di droga andato storto dove sono stati abbandonati alcuni cadaveri, un
quantitativo di eroina e soprattutto una valigia con un’ingente somma
di denaro. L’uomo decide di prendere con sé la borsa con il prezioso
contenuto e inizia la sua fuga disperata per eludere la caccia all’uomo
messa in atto da un assassino psicopatico, un ex agente delle forze speciali
assoldato da un potente cartello e da uno sceriffo intenzionato a fermare
i due inseguitori. Oscar come miglior film, miglior regia, miglior attore
non protagonista a Javier Bardem e migliore sceneggiatura non originale.
Sc.: J. e E. Coen, dal romanzo di Corman McCarthy; Fot.: Roger
Deakins; Int.: Tommy Lee Jones, Woody Harrelson, Javier Bardem.
GIO 30, h. 18.15, SAB 1 novembre, h. 20.20

larivista
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
LE RASSEGNE DEL MASSIMO3 programma ottobre
delcinema
Romanzo americano. Omaggio a Robert Rossen
di Chiara Barbo
Robert Rossen era nato a New York nel 1908, cresciuto nel Lower East Side di Manhattan,
un quartiere in quegli anni ben distante dal sogno americano. È stato pugile, uomo di teatro,
sceneggiatore. La povertà della sua infanzia e le ingiustizie del sistema americano, i
combattimenti sul ring alla ricerca della vittoria e del riscatto, individuale e sociale,
l’interpretazione attoriale e la parola: questi gli elementi fondanti del cinema di Rossen,
questo quello che della sua vita, ancora giovanissimo, è entrato di forza nel suo cinema, come
essenziale, irrinunciabile. Prima come sceneggiatore sotto contratto alla Warner Bros., in cui
la sua scrittura sottile e la narrazione tesa sono a servizio degli studios e di registi come LeRoy,
Walsh, Bacon e Milestone, e la morale di quei film è quella dell’America coraggiosa e puritana
degli anni Trenta, quella di una società potenzialmente giusta, quella consolatoria verso gli
sconfitti. Ma l’esperienza di Rossen è diversa, come anche la sua riflessione, così riesce a far
entrare comunque in quei film il dubbio, le incrinature sociali, a raccontare la devianza
dell’individuo proprio a causa di quella stessa società. E non è un caso che il giovane Rossen
si iscriva al partito comunista, il suo sogno di egalitarismo sociale e al tempo stesso la
constatazione che la grande America è in realtà profondamente intollerante e ingiusta sono
evidenti tanto più nei film che comincia a dirigere, da Body and Soul (Anima e corpo) in poi
l’uomo e la donna rosseniani sono in lotta contro la società, il sistema americano è iniquo e
corrotto, il razzismo insopportabile, e il desiderio di riscatto e vittoria dell’individuo contro le
avversità e le ingiustizie diventa ossessione, diventa il sogno americano che si sgretola, il mondo
dei suoi eroi si fa sempre più cupo, fino a The Hustler (Lo spaccone), e al magistrale Lilith (Lilith,
la dea dell’amore), in cui non è più tanto la società a essere sotto accusa, il pensiero di Rossen si
ø primo piano 1-8 ottobre
ROMANZO AMERICANO.
OMAGGIO A ROBERT ROSSEN
•Robert Rossen
A sangue freddo
Johnny O’Clock
Usa 1947, 90’, b/n, v.o. sott.it.
Copia conservata dalla
Cinémathèque Royale de Belgique
Johnny O’Clock è socio di minoranza di un casinò
clandestino gestito da Pete Marchettis. I guai
cominciano quando Harriet, la guardarobiera
del casinò, viene trovata uccisa. Sua sorella Nancy
indaga fino a scoprire la verità, ma finisce per
innamorarsi di Johnny. La Columbia sfruttò in
questo film il recente successo di Dick Powell nel
noir L’ombra del passato. Rossen, al suo esordio come
regista, invece, sfruttò la sua abilità di sceneggiatore
per realizzare un film complesso, con dialoghi
feroci e sarcastici e una costante rabbia di fondo.
Sc.: R. Rossen, da una storia di Milton Holmes;
Fot.: Burnett Guffey; Int.: Dick Powell,
Evelyn Keyes, Lee J. Cobb.
MER 1, h. 16.30, VEN 3, h. 22.30
•Robert Rossen
Anima e corpo
Body and Soul
Usa 1947, 104’, b/n, v.o. sott.it.
Copia conservata da British Film Institute
Il giovane Charley Davis, dopo aver vinto un incontro
di boxe in un torneo amatoriale, viene convinto a
intraprendere la carriera pugilistica dal manager
Quinn che si offre di seguire i suoi interessi. La madre
di Charley in un primo momento si oppone ma,
quando il padre muore, Charley accetta di combattere
per soldi in un incontro che Quinn organizza.
La sua carriera si fa promettente e vittoriosa. Charley
vince un incontro dopo l’altro fino a quando si trova
a dover scegliere tra la boxe combattutta secondo le
regole e le possibilità di alti guadagni che gli prospetta
un altro impresario senza scrupoli. Oscar per il
montaggio. L’aiuto alla regia era Robert Aldrich.
Sc.: Abraham Polonsky; Fot.: James Wong Howe;
Int.: John Garfield, Lilly Palmer, Hazel Brooks.
MER 1, h. 18.15, VEN 3, h. 20.30
•Robert Rossen
Lilith – La dea dell’amore
Usa 1964, 114’, b/n, v.o. sott.it.
Copia restaurata da Sony Pictures Releasing
In un istituto per malattie mentali il giovane
assistente Vincent, reduce dalla guerra, si lascia
travolgere da una disperata storia d’amore con
una ragazza ammalata che vive nella stessa clinica.
Ma il giovane, che ha avuto tristi esperienze
belliche, sente che il male si insinua anche in lui
e quando lei si innamora di un altro,
Vincent reagisce spingendo il rivale al suicidio.
Ultimo film di Robert Rossen.
Sc.: R. Rossen, dal romanzo di J.R. Salamanca;
Fot.: Eugen Shüfftan; Int.: Warren Beatty,
Jean Seberg, Peter Fonda, Gene Hackman.
MER 1, h. 20.30, MAR 7, h.16.15
•Robert Rossen
Tutti gli uomini del re
All the King’s Men
Usa 1949, 109’, b/n, v.o. sott.it.
Copia restaurata da Sony Pictures Releasing
Willie Stark, un giovane di modesta condizione
ma pieno d’ingegno, si fa coinvolgere dalla lotta
politica. Alcuni politicanti appoggiano la sua
candidatura col proposito di servirsi di lui per
i loro loschi fini. Accortosene, Willie li denuncia
agli elettori e in tal modo vince la sua battaglia.
Eletto governatore dello Stato, vuol attuare un
grandioso programma d’opere pubbliche ma, per
riuscire nei suoi propositi, ricorre agli stessi sistemi
di corruzione e di sopraffazione che ha tanto
rimproverato agli avversari. La sua personalità
si trasforma: l’assertore dei diritti popolari diventa
un dittatore senza scrupoli, che crede lecito tutto
quello che serve a consolidare il suo potere.
Anche nella cerchia dei familiari e degli amici tutti
devono piegarsi alla sua volontà. Tradisce la moglie,
toglie al suo migliore amico la fidanzata, causa,
per egoismo, la rovina del figlio adottivo,
ricatta un magistrato spingendolo al suicidio.
Molti l’abbandonano, ma le folle gli rimangono
fedeli e con l’aiuto di queste riesce a vincere ancora.
Sc.: R. Rossen; Fot.: Burnett Guffey; Int.:
Broderick Crawford, John Ireland, Anne Seymour.
GIO 2, h. 16.30, LUN 6, h. 20.30, MAR 7, h. 18.30
•Robert Rossen
Fiesta d’amore e di morte
The Brave Bulls
Usa 1951, 106’, b/n, v.o. sott.it.
Copia conservata dalla
Cinémathèque de la Ville de Luxembourg
Il torero Luis Bello ogni volta che scende nell’arena
infiamma le folle con il suo straordinario talento di
matador e grazie anche al lavoro del suo manager
4
fa meno dogmatico e si trasfigura piuttosto nell’osservazione delle cose umane, e comincia a
emergere l’abisso dell’individuo, il dramma diventa psicologico e non più, o non solo, sociale.
E ci può non piacere quello che di noi vediamo nei personaggi/individui di Rossen, questo è
quello che accade in America, ma anche alla Mostra del Cinema di Venezia, che escluse il film
dalla selezione. Lilith infastidisce, inquieta, e ciò che è peggio disturba. Nessuna tesi sociale,
nessuna consolazione, nessun tentativo di comporre, di ricomporre l’essere umano e la sua
fragilità morbosa, anzi, Rossen scende nel profondo del cuore e della mente malata di Lilith,
e con lei nel cuore dell’America dei primi anni Sessanta, ancora assopita nel suo sonno perbenista
e terribile. La forza visuale del film testimonia che la parola, fondante nel cinema di Rossen,
fondamentale, non è più sufficiente, e Rossen ricerca - e con Lilith raggiunge - una complessità
espressiva straordinariamente moderna e insolente. Un nuovo inizio, un nuovo cinema. Che
fatalmente non può proseguire però, Robert Rossen muore a Los Angeles nel 1966. Negli anni
dello studio system Robert Rossen ha scritto, diretto e prodotto i suoi film, con un’autonomia
rara per l’epoca. È stato un autore assolutamente moderno, che ha attraversato anni sospesi
tra un passato ancora troppo vicino e un futuro che correva veloce. E forse proprio per questo
non sempre capito, non sempre amato, e mai abbastanza visto, studiato, mostrato.
L’omaggio a Robert Rossen, a cura di Chiara Barbo e Sergio Grmek Germani, è un progetto
organizzato da I mille occhi - Festival Internazionale del Cinema e delle Arti (Trieste) e dal Museo
Nazionale del Cinema in collaborazione con Cinémathèque Française, Cinémathèque Royale de Belgique,
Cinémathèque de la Ville de Luxembourg, Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca
Nazionale, National Film & Television Archive, British Film Institute, Hollywood Classics, Park Circus,
Ignite Films, Sony Pictures, 20th Century Fox.
Raul Fuentes che ne cura l’immagine. Quando
Linda, la donna che Luis ama alla follia, muore in
un terribile incidente, anche la sua carriere subisce
un contraccolpo. Divorato dai sensi di colpa,
Luis viene ferito da un toro durante una corrida.
Le sue condizioni sono gravi ma lentamente
riuscirà a recuperare la sua forza e, soprattutto, a
ritrovare il coraggio e il desiderio di andare avanti.
Sc.: John Bright, da un romanzo di Tom Lea;
Fot.: Floyd Crosby, James Wong Howe; Int.:
Mel Ferrer, Eugene Iglesias, Anthony Quinn.
GIO 2, h. 18.30, LUN 6, h. 22.30
•Robert Rossen
Mambo
Italia/Usa 1954, 110’, b/n
Copia conservata dal Centro Sperimentale
di Cinematografia - Cineteca Nazionale
Giovanna, modesta commessa di negozio a Venezia,
e Mario giovane ambizioso, spiantato e di pochi
scrupoli, sono amanti benché non ci sia tra loro un
profondo affetto. Quando Giovanna incontra per
caso il principe Enrico Martinengo che la vorrebbe
come amante, Mario favorisce questa relazione, che
giudica vantaggiosa dal punto di vista economico.
Disgustata, Giovanna decide di lasciare Venezia
ed entra a far parte di una compagnia di balletto
e parte per una tournè all’estero. Qualche tempo
dopo Giovanna torna a Venezia e ritrova Mario
che lavora come croupier al casinò, si unisce a lui,
benché il principe abbia dichiarato di volerla sposare.
I due apprendono che il principe è affetto da una
malattia inguaribile che lo condurrà tra non molto
ad una morte prematura e repentina. Cedendo
alle insistenti pressioni di Mario, Giovanna sposa
il principe nella speranza di ereditare il suo denaro,
ma molto presto si innamora di lui.
Sc.: R. Rossen, Ivo Perilli, Ennio De Concini,
Guido Piovene; Fot.: Harold Rosson; Int.: Silvana
Mangano, Vittorio Gassman, Michael Rennie.
GIO 2, h. 20.30, LUN 6, h. 16.15
•Robert Rossen
L’isola nel sole
Island in the Sun
Usa 1957, 119’, col., v.o. sott.it.
Copia conservata da 20th Century Fox
Arcipelago delle Antille. La convivenza tra
gli inglesi e gli indigeni che abitano sull’isola
di Santa Marta è sempre più difficile.
Maxwell Fleury, esponente di un’influente
famiglia britannica e David Boyeur, leader
carismatico dei nativi, che si batte per i diritti
dei suoi connazionali, si danno battaglia per le
imminenti elezioni politiche, inevitabilmente
condizionate da drammi familiari, un omicidio
e scandalose relazioni interrazziali.
Sc.: Alfred Ayes; Fot.: Freddie Young; Int.:
James Mason, Joan Fontaine, Dorothy Dandridge.
GIO 2, h. 22.30, LUN 6, h. 18.15
•Robert Rossen
Cordura
They Came to Cordura
Usa 1959, 123’, col., v.o. sott. it.
Copia conservata da Sony Pictures Releasing
Durante la guerra contro Pancho Villa, nel Messico
del 1916, sei soldati americani e una donna sono
in marcia in cerca di salvezza. Devono attraversare
il deserto messicano e raggiungere un piccolo forte,
la base militare di Cordura, in Texas. Il viaggio
è massacrante e, ben presto, lascia affiorare il vero
carattere e la vera natura di ognuno. Il film fece
perdere cinque milioni di dollari alla Columbia
e fu maltrattato dalla maggior parte dei critici.
Sc.: R. Rossen, Ivan Moffat, dal romanzo
di Glendon Swarthout; Fot.: Burnett Guffey;
Int.: Richard Conte, Gary Cooper, Rita Hayworth.
VEN 3, h. 18.15, MER 8, h. 22.30
•Robert Rossen
Lo spaccone
The Hustler
Usa 1961, 134’, b/n, v.o. sott.it.
Eddie Felson è un giovane dal carattere violento
e orgoglioso che vuole diventare campione di biliardo.
Quando decide di sfidare il campione di Chicago
Minnesota Fats, raccoglie una forte somma di denaro
e parte per Chicago a sfidare il suo rivale. Alla fine,
però, nonostante la sua sicurezza, Eddie perde la
partita e i suoi sogni di gloria sembrano svaniti. Nel
frattempo ha incontrato Sarah e con lei vive momenti
di forte intimità. Continuando a frequentare le sale da
gioco, si mette in affari con uno sfruttatore di giocatori
di biliardo, Bert Gordon, che gli offre aiuto in cambio
di una percentuale sulle vincite. Preso nuovamente
dal demone del gioco, si allontana lentamente da Sarah
e, partita dopo partita, arriva nuovamente a sfidare
Minnesota Fats, battendolo finalmente e sfilandogli
ben tredicimilacinquecento dollari.
Sc.: Sidney Carroll, R. Rossen; Fot.: Eugen Schüfftan;
Int.: Piper Laurie, Paul Newman, George C. Scott.
MER 8, h. 20.00
•Robert Rossen
Alessandro il Grande
Alexander the Great
Usa/Spagna 1936, col., v.o. sott.it.
Copia conservata da Park Circus
Alessandro il Grande, il leggendario eroe greco
salutato dai suoi come il Re dei Re, è stato un fiero
comandante in grado di condurre in battaglia eserciti
enormi senza mai subire una sconfitta, un magnifico
guerriero che molti hanno considerato quasi una
divinità. Nato nel 356 avanti Cristo, in un mondo
politicamente instabile, educato da Aristotele e scelto
dal suo popolo quale successore al padre, questo
glorioso conquistatore riuscì a superare tutti i
conflitti, unificando Europa e Asia e divenendo
uno dei legislatori più famosi della storia.
Sc.: R. Rossen; Fot.: Robert Krasker; Int.:
Claire Bloom, Richard Burton, Danielle Darrieux.
VEN 3, h. 15.45, MER 8, h. 16.30

larivista
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
LE RASSEGNE DEL MASSIMO3 programma ottobre
delcinema
Immagini di due città:
Colonia-Torino
di Geremia Carrara
Tra le varie iniziative che dopo la Seconda guerra mondiale cercavano di ricostituire i legami
terribilmente lacerati dalla follia nazi-fascista tra le diverse genti d’Europa, vi fu nel luglio del 1958
anche quella chiamata “Ring of Twinned Cities”. Il “Ring of Twinned Cities” fu un gemellaggio
plurimo che mise insieme sei città rappresentanti degli altrettanti paesi fondatori, con la firma del
Trattato di Roma dell’anno precedente, della prima cellula della Comunità Europea; tra queste sei
città, che con quest’atto vollero sottolineare un nascente spirito di solidarietà che trovava il suo
humus in affinità storiche, culturali ed economiche, vi erano anche Colonia e Torino.
La rassegna che il pubblico torinese avrà modo di vedere in occasione del Cinquantenario di questo
gemellaggio vuole essere, proprio nello spirito che fonda un gemellaggio, una sorta di scambio
d’immagini che due conoscenti lontani si passano, di loro stessi e dei luoghi in cui vivono, per
migliorare, approfondire quella loro amicizia (a fine ottobre sarà Torino, con un’analoga rassegna
cinematografica, a consegnare immagini di se stessa a Colonia). L’idea è di riuscire, coi film che si
proietteranno, a schizzare una sorta di ritratto di queste città che renda alle due lontane platee i due
luoghi più tangibili e vicini. Ma un ritratto, come ha mostrato splendidamente Rembrandt, perché
sia vero non si deve limitare semplicemente a saper copiare perfettamente la superficie di ciò che
vuole rappresentare, ma deve riuscire ad andare di là dalla pelle e cogliere insieme con essa anche lo
spirito del rappresentato. Così un valido ritratto di città non si riduce solo a mostrare in pellicola
palazzi, strade o monumenti, ma deve riuscire a consegnarci anche una topografia storica e sociale
del luogo. Perciò non ha importanza se in questa rassegna, ad esempio, il cortometraggio
Marchorka Muff (1962/63) sia ambientato a Bonn e non a Colonia, poiché esso ci parla di Colonia
attraverso uno dei suoi più illustri cittadini, quell’Heinrich Böll Premio Nobel per la letteratura nel
1972 dal quale gli allora giovani registi Jean-Marie Straub e Danièle Huillet presero avvio per dar
vita ad uno dei percorsi più belli e radicali che la storia del cinema conosca. La Colonia, quella
fisica, con stralci delle sue architetture e atmosfere messe in quadro dagli sguardi particolarissimi
della coppia Straub-Huillet tornerà (appena un anno dopo) con Non riconciliati (1964/65), sempre
mediata da Böll, per raccontarci la storia tedesca della prima metà del Novecento dove proprio
la borghesia nata sulle sponde del Reno occupava un ruolo di primo piano. Nell’acuta satira
Il capitano di Colonia (1956), prodotto dalla Repubblica Democratica Tedesca e accolto nella
Germania dell’Ovest solo trent’anni dopo, la città renana post bellica offrirà invece col suo
brulichio l’archetipo della metropoli tedesca dell’era adenaueriana intrecciata ancora col periodo
ø percorsi 9-12 ottobre
IMMAGINI DI DUE CITTÀ: COLONIA-TORINO.
•Rolf Randolf
Il mendicante del Duomo di Colonia
Der Bettler vom Kölner Dom
Germania 1927, 83’, b/n, did.or. sott.it.
Copia restaurata da Stiftung Deutsche Kinemathek
Accompagnamento dal vivo al pianoforte del Maestro Stefano Maccagno
All’hotel Excelsior, accanto al Duomo di Colonia, una banda
internazionale di ladri vuole impossessarsi dei gioielli di un milionario
americano. La polizia e uno strano investigatore privato durante
il carnevale cercano il modo per sgominare questa banda.
Nel film recita Carl de Vogt, attore molto conosciuto in Germania
in quegli anni ed interprete dei film giovanili di Fritz Lang
come Halbblut, Der Herr der Liebe e Die Spinne.
Sc.: Emanuel Alfieri; Int.: Henry Stuart, Elsa Temary, Hanni Weisse,
Carl de Vogt.
GIO 9, h. 20.30 – ingresso euro 4,00
•Volker Schlöndorff, Margarethe Von Trotta
Il caso Katharina Blum
Die verlorene Ehre der Katharina Blum
Germania 1975, 106’, col., v.o. sott.it.
Katharina Blum, divorziata, vive molto ritirata e si mantiene facendo
la donna di servizio in casa di una zia. Una sera, però, partecipa al
Carnevale di Colonia e conosce Ludwig e lo ospita in casa propria
senza sapere che si tratta di un disertore della Bunderswehr, ricercato
e sorvegliato dalla polizia per motivi politici e criminali. Quando i tutori
dell’ordine irrompono nell’appartamento di Katharina, Ludwig è già
fuggito e sulla donna ricade il sospetto di complicità con un anarcoide
e di attività sovversive. Trattenuta in carcere e poi in libertà condizionata,
Katharina diviene la facile preda di giornali scandalistici e, in modo
particolare, del reporter Bernard che diffonde notizie del tutto arbitrarie
e false, tali da ledere altamente l’onorabilità e la reputazione della donna.
Sc.: V. Schlöndorff, M. Von Trotta; Fot.: Herbert Kerz, Jost Vacano,
Jurgen Bieske; Int.: Angela Winkler, Mario Adorf, Dieter Laser.
VEN 10, h. 16.30, SAB 11, h. 20.30
•Michael Gramberg
Ritratto di una coloniese
Porträt einer Kölnerin
Germania 1974, 45’, col., v.o. sott.it.
La redazione cultura ed arte della rete televisiva WDR propose a
Henrich Böll diverse idee per la realizzazione di un documentario
che avesse come soggetto persone che abitassero a Colonia. Böll scelse
di interessarsi alla comunista Gertrude Hemacher. In questo lavoro
il premio Nobel per la prima volta si pone per un tempo così lungo
davanti ad una macchina da presa realizzando un’intervista con
l’anziana comunista. Intervista durante la quale Böll percorre senza
pathos, con parole semplici, la vita di questa donna politicamente
attiva da circa quarantacinque anni e che si fonde inevitabilmente
con i fatti più gravi della recente storia tedesca: la Repubblica di
Weimar, il nazismo, i bombardamenti. Il documentario non mancò
di suscitare aspre critiche da parte della stampa conservatrice
che lo accusò di essere un lavoro di propaganda politica.
VEN 10, h. 18.30, SAB 11, h. 22.30
•Jean-Marie Straub, Danièle Huillet
Machorka-Muff
Germania 1963, 17’, col., v.o. sott.it.
Copia proveniente da Deutsche Filminstitut
Il primo cortometraggio di Straub si basa sulla satira Haupstädtisches
Journal di Heinrich Böll apparso nel 1956 in occasione della
ricostituzione dell’esercito tedesco. Il colonnello Machorka-Muff
è inviato a Bonn dal Ministero della Difesa, reintegrato e promosso
generale. Sposa l’amata Inniga von Zaster-Pehnutz e può realizzare
il suo progetto preferito: l’Accademia per la memoria militare, in cui
ogni ex soldato, dal grado di maggiore in poi, dovrà avere la possibilità
di scrivere le proprie memorie parlando con i camerati e collaborando
con l’Ufficio per la storia bellica del Ministero
Sc.: D. Huillet, J-M. Straub, dal racconto di Heinrich Böll;
Fot.: Wendelin Sachtler; Int.: Erich Kuby, Renate Lang, Johannes Eckardt.
VEN 10, h. 19.20, SAB 11, h. 23.20
•Jean-Marie Straub, Danièle Huillet
Non riconciliati
Nicht versöhnt oder Es hilft nur Gewalt, wo Gewalt herrscht
Germania 1964-65, 50’, col., v.o. sott.it.
Colonia 1956: la storia tedesca della prima metà del secolo,
rispecchiata nelle vicende di tre generazioni della famiglia di architetti
Fähmel e narrate nel giorno dell’ottantesimo compleanno di Heinrich
Fähmel. Nel 1934 il figlio Robert, studente, entrò in
un’organizzazione antifascista e fu costretto a fuggire in Olanda con
5
nazista. Ne Il mendicante del duomo di Colonia invece la città è il suo Duomo, è intorno a questo
incredibile monumento che germoglia, s’intreccia e si scoglie la storia di questo poliziesco girato
nel lontano 1927 e ancora privo di voce. Ed è ancora il Duomo, di cui Hegel descrivendone la
maestosità e leggiadria architettonica parlava non tanto di un salire quanto di un ascendere volando,
che impressiona lo sguardo americano di un Samuel Fuller invitato a girare, un quarantennio
più tardi, di nuovo un poliziesco sotto le sue guglie, Il piccione morto sulla Beethovenstrasse (1972).
In questo film Colonia è ancora una volta raccolta nel suo Duomo che con le sue elevatissime cime
gotiche esprime la vertigine, il disorientamento che prende i personaggi, oppure, con quella sua
altezza imponente, resa macabra dalla sera, il destino che incombe su loro. Un’eccitazione, una
vertigine, che coglie lo stesso regista americano che si mette, in questa sua opera minore, a giocare
briosamente col genere e col cinema. Architetture, spazi, atmosfere di una città in mezzo ai quali
vivono i suoi cittadini e che si impregnano dei loro grandi o piccoli drammi o gioie. Questa città
fatta di carne ce la mostrano con intelligenza e sensibilità i documentari Ritratto di una coloniese e
Cosa vivi?. Nel primo (una rarità) il Böll che diverse volte era stato oggetto d’interesse del cinema,
anche Il caso Katharina Blum presente nella rassegna (uno dei più grossi successi di quella splendida
stagione cinematografica che fu Il nuovo cinema tedesco) era tratto da un suo libro, decide di utilizzare
lui stesso per la prima volta la macchina da presa per raccontare con sobrietà, senza alcun pathos,
la vita di un’anonima coloniese, la comunista Gertrude Hemacher. La vita di questa donna
politicamente attiva da circa 45 anni, che come dice Böll stesso potrebbe essere la signora della
panetteria all’angolo, diviene incarnazione dei fatti più gravi della storia tedesca del Novecento:
la Repubblica di Weimar, il nazismo, i bombardamenti alleati e quella contraddizione democratica
che fu il divieto di certi lavori per chi si professava membro del partito comunista in vigore nella
Repubblica Federale. Nel secondo documentario è ancora la quotidianità, il vivere anonimo di
comuni coloniesi ad accentare le immagini, questa volta però è quella di un gruppo di giovani le
cui origini (Turchia, Albania, Tunisia, Marocco) abbruniscono la pallida luce del nord. La giovane
regista Bettina Braun li ha seguiti per due anni dando parola alle loro difficoltà e ai loro desideri
e in una città dove convivono più di cento nazionalità non presentarli sarebbe stato un po’ come,
ritornando alla metafora del ritratto, farne uno senza un orecchio o naso.
La rassegna Immagini di due città: Colonia-Torino, a cura di Geremia Carrara, è organizzata
dal Museo Nazionale del Cinema e dal Goethe-Institut di Torino con la collaborazione di FilmInitiativ
Köln, WDR, Bavaria, Progress Film, Kinowelt, Deutsche Filminstitut, Stiftung Deutsche Kinemathek.
La rassegna di film ambientati a Torino, che si svolgerà a Colonia dal 29 ottobre al 2 novembre,
è organizzata dall’Istituto Italiano di Cultura di Colonia (www.iiccolonia.esteri.it).
l’amico Schrella. Robert ottenne l’amnistia, Schrella ritornò in patria
soltanto vent’anni dopo. Nettlinger, che all’epoca aveva denunciato
i due ragazzi, è nel frattempo salito a ruoli ministeriali. La madre
di Robert, Johanna Fähmel, malata di mente fin dai tempi della prima
guerra mondiale, il giorno del compleanno del marito spara con una
pistola a Nettlinger, durante una manifestazione di ex combattenti.
Nettlinger, «con grande meraviglia», si salva anche questa volta.
Sc.: D. Huillet, J-M. Straub; Fot.: Wendelin Sachtler, Gerhard Ries,
Christian Schwarwald, J.-M. Straub; Int.: Heinrich Hargesheimer,
Carlheinz Hargesheimer, Martha Ständner.
VEN 10, h. 19.40, SAB 11, h. 23.40
•Samuel Fuller
Piccione morto in via Beethoven
Tote Taube in der Beethovenstrasse
Germania 1972, 105’, col., v.o. sott.it.
Girato in esterni tra Bonn e Colonia. Un investigatore privato
americano, incaricato da un senatore di recuperare i negativi di certe
fotografie compromettenti, viene ucciso a Bonn da Charlie Umlaut,
un pregiudicato coinvolto in traffici di droga. Un altro agente, Sandy,
rintraccia l’assassino che però riesce rocambolescamente a fuggire.
A Colonia Sandy rintraccia Christa, la ragazza con cui il senatore
si è compromesso. Christa propone a Sandy di prendere il suo posto
ed entrare nel giro dei ricatti e degli intrighi politici internazionali.
Sandy finge di stare al gioco ma finisce per innamorarsi della ragazza
sbagliata. Fuller interpreta il ruolo dell’agente ucciso.
Sc.: S. Fuller; Fot.: Jerzy Lipman; Int.: Stéphane Audran, Eric P. Caspar,
Anthony Chinn.
VEN 10, h. 20.30, DOM 12, h. 16.15
•Bettina Braun
Come ti va?
Was lebst Du?
Germania 2004, 87’, col., v.o. sott.it.
Nel suo primo documentario la giovane regista Bettina Braun
ha seguito a Colonia, per circa due anni, un gruppo di giovani tra i
16 e i 20 anni con differenti origini geografiche (l’Albania, la Turchia,
il Marocco). Was lebst du? ci mostra la quotidianità di queste giovani
vite che si muovono tra la scuola e la formazione professionale, tra il
rapporto con i genitori rimasti molto legati alle tradizioni dei paesi
d’origine e la vita in una grande e moderna metropoli occidentale
che ha ridefinito per sempre il loro presente e futuro.
Sc.: B. Braun; Fot.: B. Braun; Int.: Ali El Mkllaki, Alban Kadiri,
Kais Setti.
VEN 10, h. 22.30, SAB 11, h. 18.45
•Slatan Dudow
Il capitano di Colonia
Der Hauptmann von Köln
Germania 1956, 118’, col., v.o. sott.it.
Un giovane calzolaio è arrestato per aver rubato una piccola somma.
Quando viene rilasciato dopo quindici anni ha bisogno di un
certificato per poter lavorare e iniziare da capo, ma senza un lavoro
non può ottenere il certificato. Si addentra, così, nella burocrazia
senza riuscire a vedere una soluzione. Fino a quando, in un negozio
di abiti di seconda mano vede una uniforme che gli calza a pennello
e inizia a escogitare un piano per risolvere i suoi problemi.
Sc.: Helmut Käutner Fot.: Albert Benitz; Int.: Heinz Rühman,
Martin Held, Hannelore Schroth.
SAB 11, h. 16.30, DOM 12, h. 18.15

larivista
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
LE RASSEGNE DEL MASSIMO3 programma ottobre
delcinema
SettantaOttanta. La mutazione italiana intorno al 1978
L’Associazione Culturale Franti – Nisi Masa in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema
– Fondazione Maria Adriana Prolo e l’Associazione Museo Nazionale del Cinema anche
quest’anno, con SettantaOttanta. La mutazione italiana intorno al 1978, torna ad occuparsi
di uno dei momenti più drammatici, controversi e densi di significato della storia italiana.
Quella manciata di anni che stravolsero per sempre la fisionomia del nostro paese saranno
raccontati grazie ad una rassegna multidisciplinare: cinema, teatro, spettacoli musicali, mostre
fotografiche, incontri con i protagonisti dell’epoca, per sviscerare e comprendere un periodo storico
affascinante e terribile, un’epoca difficilmente decifrabile, soprattutto per le generazioni più giovani.
La cifra distintiva che ha sempre contraddistinto quegli anni è stata la particolare commistione
fra impegno sociale, spinta ideologica e una costante e palpabile violenza quotidiana.
In Italia se ne è molto scritto, parlato e discusso, soprattutto lo scorso anno in occasione del
trentennale 1977/2007; il terrorismo politico, i moti studenteschi, il boom dell’eroina, la nascita
delle tv e radio libere, il lento scivolare verso la crisi dell’impegno, la deriva ideologica ed infine
l’adeguamento a diversi modelli di vita. In questo contesto di rievocazioni e processi alla storia,
Franti – Nisi Masa Italia con SettantaOttanta vuole spostare l’angolo d’osservazione, mettendo sotto
la lente d’ingrandimento non gli epifenomeni di quegli anni ma ciò che è sotteso a questi
accadimenti, la dimensione di una vera e propria metamorfosi antropologica e sociale.
La sezione cinema di quest’anno sarà articolata in tre giornate: la prima mercoledì 22 ottobre
dedicata al disagio mentale e la legge Basaglia che quest’anno ha compiuto trent’anni;
il culmine della giornata sarà la proiezione del capolavoro di Marco Bellocchio, Silvano Agosti,
Sandro Petraglia e Stefano Rulli, Matti da slegare (1975). La seconda giornata, giovedì 23 ottobre,
ø percorsi 22-24 ottobre
SETTANTAOTTANTA.
LA MUTAZIONE ITALIANA
INTORNO AL 1978
•Matteo Silvan
Echi d’autunno
2006 Italia, 50’, col.
Sulla scia della legge Basaglia del 1978 i manicomi,
ancora oggi, continuano a svuotarsi. All’ ex
manicomio Sant’Artemio il ricordo di ciò che è
stato abbandona con lentezza stanze e viali. Nei
passi spesi lungo i corridoi la storia ancora si
racconta. Al Sant’Artemio qualcuno non se n’è
andato e il giardino intorno ancora lo protegge.
Voluto dal Consiglio Provinciale di Treviso nel
1906, cento anni dopo, la Provincia lo rivuole per
restituirlo alla comunità. Matteo Silvan, giovane
regista trevigiano, formatosi a Torino, ha
documentato l’ultimo mese dell’anomala
quotidianità nel manicomio per preservare la
memoria di quanto è stato vissuto tra quelle pareti,
registrando brevi poetici frammenti della comunità
dei cosiddetti “malati mentali” che ivi ha mescolato
le proprie particolarissime vite.
MER 22, h. 16,30
Il film sarà introdotto dall’autore
•Stefano Rulli
Un silenzio particolare
Italia 2004, 75’, col.,
La storia di Matteo, affetto da problemi psichici,
dei suoi genitori Clara e Stefano, e della loro
decisione di creare La città del Sole, un agriturismo
dove ognuno trova la sua collocazione, dove tutti
hanno il diritto di sostare e convivere. Dalle
immagini di Matteo piccolo fino all’inaugurazione
del progetto dei suoi genitori. “È stata una strana
esperienza, a metà tra cinema e vita. Mentre mi
trovavo in quella situazione, mi ci trovavo pensando
di essere in un certo contesto, di essere un certo
padre; nel momento in cui mi sono rivisto come
personaggio sullo schermo, ho capito di me e della
mia relazione con Matteo cose che non avevo
capito prima: anche e soprattutto tutti i difetti, tutti
i disagi” (S. Rulli).
Sc.: S. Rulli; Fot.: Ugo Adilardi; Int.: Clara Sereni,
Giorgio Arlorio, Nello Correale.
MER 22, h. 17.30
•Silvano Agosti
La seconda ombra
Italia 2000, 84’, col.,
“Il film La seconda ombra nasce dalla convinzione
che nel nostro paese la figura di Franco Basaglia sia
stata una delle più rilevanti nella seconda metà del
secolo scorso. Pochi come lui si sono proposti di
liberare il maggior numero di persone inutilmente e
crudelmente rinchiuse all’interno delle istituzioni
manicomiali. Si trattava di 150.000 persone che
venivano letteralmente segregate nei 144 manicomi,
spesso per ragioni completamente estranee alla
psichiatria, quasi sempre solo per giustificare
sovvenzioni pubbliche. L’opera di Basaglia sfocia
nella legge 180 che mette fuori legge tutti i
manicomi” (S. Agosti)
Sc.: S. Agosti; Fot.: S. Agosti; Int.: Remo Girone,
Victoria Zinny, Eva Mauri, Edo Basso.
MER 22, h. 19.00
•Marco Bellocchio, Silvano Agosti,
Sandro Petraglia e Stefano Rulli
Matti da slegare
Nessuno o tutti
Italia 1975, 190’, col.
Copia conservata dal Centro Sperimentale
di Cinematografia - Cineteca Nazionale
Matti da slegare, non è in senso stretto un’inchiesta,
ma piuttosto una testimonianza e una denuncia.
La tesi è racchiusa nel titolo: i malati mentali sono
persone “legate” in molti modi e per diverse cause.
Se si vuole curarli (non guarirli, ma almeno
impedire che vengano guastati dai metodi
tradizionali) occorre slegarli, liberarli, reinserirli
nella comunità. Il film conta e vale come atto di
amore e di rispetto per l’uomo che, anche quando
è “diverso” e malato in modo sconvolgente
è sempre preso sul serio. La finale festa danzante
è un grande momento di cinema.
“Perché è un film straordinario? Lo è per il
suo valore di documento. Lo è perché è una
memorabile esperienza cinematografica.
Lo è perché è un atto di amore e di rispetto
per l’Uomo” (M. Morandini).
MER 22, h. 20,45
Il film sarà preceduto da una tavola rotonda, a
trent’anni dalla Legge Basaglia, alla quale sono stati
invitati a partecipare gli autori del film.
•Aldo Lado
Chi l’ha vista morire?
Italia 1972, 90’, col.
1968, Megève, un velo nero ricamato, una
soggettiva misteriosa, il ritornello inquietante di
una filastrocca, una bambina dai capelli rossi
assassinata. 1972, Venezia, Roberta bimba dai
lunghi capelli rossi viene ritrovata senza vita in un
canale. Suo padre lo scultore Franco Serpieri non
riesce a darsi pace ed inizia un indagine solitaria e
pericolosa alla ricerca del responsabile. Scoprirà il
mondo segreto della ricca e colta borghesia
veneziana, popolato da vizi inconfessabili e verità
nascoste per anni…
Sc.: A. Lado; Fot.: Franco Di Giacomo;
Int.: Adolfo Celi, George Lazenby, Anita Strindberg,
Alessandro Haber.
GIO 23, h. 16.30
sarà invece dedicata al cinema di Aldo Lado, regista conosciuto anche con lo pseudonimo
di George B. Lewis; gialli psicologici, thriller, melodrammi a tinte violente, atmosfere cupe,
commedie velatamente erotiche, queste le tante facce del cinema di Aldo Lado, uno sguardo diretto
e popolare su una società fotografata in un momento di forte crisi e trasformazione.
L’ultimo giorno, venerdì 24 ottobre, sarà dedicato al racconto degli anni più cupi del terrorismo
ad un trentennio dal rapimento di Aldo Moro, attraverso proiezioni, incontri e dibattiti.
La sezione cinema di SettantaOttanta proseguirà nei primi di Novembre con la sonorizzazione del
capolavoro del Feks (Fabbrica dell’attore eccentrico di Pietrogrado) Le avventure di Mr. West nel paese
dei Bolscevichi (1924) di Lev V. Kulesov da parte di Stefano Giaccone (ex Franti), Max Brizio
e Dylan Fowler, che qualche giorno dopo saranno impegnati nel reading musicale Solo vecchia brace,
voci nel tempo a Torino. Questa bellissima performance, che trasuda cinema da Le amiche (1955)
di Michelangelo Antonioni al grande Pier Milanese, chiuderà la seconda edizione di SettantaOttanta.
La sezione cinema di SettantaOttanta è a cura di Andrea Mattacheo, Sebastiano Pucciarelli
e Vittorio Sclaverani. Il programma completo della manifestazione è consultabile anche sul sito:
www.frantinisimasa.it
Ingresso alle proiezioni:
euro 3,00 per gli spettacoli pomeridiani,
euro 4,00 per gli spettacoli serali.
6
•Aldo Lado
L’ultimo treno della notte
Italia 1975, 91’, col.
“L’ultimo treno della notte mortifica la ragione e
offende il “comune sentimento del pudore” delle
persone di buon senso, per gli eccessi di quella
“pornografia della violenza” che raggiunge qui
espressioni davvero fastidiose”. Così scriveva
Renato Palazzi, trent’anni fa su Il Corriere della
Sera. Oggi la violenza senza ragione di Blackie e
Curly, la lussuria perversa della repressa e
perbenista signora in tailleur, la cena natalizia del
Dottor Stradi e la sua sete di vendetta sembrano
una profezia tristemente avveratasi. Musiche di
Ennio Morricone.
Sc.: A. Lado, Renato Rizzo; Fot.: Gábor Pogány;
Int.: Enrico Maria Salerno, Macha Méril, Flavio
Bucci, Marina Berti.
GIO 23, h. 18.30
•Aldo Lado
La corta notte
delle bambole di vetro
Italia 1972, 90’, col.
Abbiamo bisogno dei giovani per mantenerci in vita,
i giovani devono vivere come noi, pensare come noi,
i ribelli vanno addormentati, eliminati, niente deve
cambiare. Il corpo del giornalista americano
Gregory Moore viene ritrovato in un giardino
pubblico di Praga apparentemente senza vita.
In realtà si trova solo in stato catalettico, il suo
cervello continua a ragionare incessantemente
ed attraverso una serie di flash sempre più
inquietanti ci guiderà alla scoperta di un
terrificante disegno di controllo.
Sc.: A. Lado; Fot.: Giuseppe Ruzzolini; Int.: Mario
Adorf, Barbara Bach, Ingrid Thulin, Jean Sorel.
GIO 23, h. 20.45 - ingresso libero
Il film sarà preceduto da un incontro con il regista Aldo
Lado
•Marco Bellocchio
Buongiorno, notte
2003 Italia, 105’, col.
Chiara è una giovane brigatista coinvolta nel
sequestro Moro. Impiegata insospettabile e
militante clandestina: una doppia esistenza che
accresce la sua angoscia e il suo progressivo distacco
dalla realtà. Lo sguardo attonito di una donna
intrappolata tra l’ideologia della lotta armata e le
ragioni umanitarie, una prospettiva inedita su un
dramma che ha precipitato la storia italiana in un
buco nero. Ispirato al libro autobiografico di Anna
Laura Braghetti (e Paola Tavella) Il prigioniero.
Sc.: M. Bellocchio; Fot.: Pasquale Mari; Int.:
Luigi Lo Cascio, Maya Sansa, Roberto Herlitzka.
VEN 24, h. 16,30
•Damiano Damiani
Io ho paura
Italia 1977, 120’, col.
Copia conservata dal Centro Sperimentale
di Cinematografia - Cineteca Nazionale
Marzo 1977, Roma. Il brigadiere Ludovico
Graziano viene assegnato come guardia del corpo
a un magistrato all’antica, il quale scopre suo
malgrado un traffico di armi in cui sono implicati
terroristi di destra e servizi segreti. Quando il
giudice muore ammazzato, Graziano inizia a fare
giustizia a modo suo. “Pochi attori sarebbero stati
in grado di disegnare il personaggio centrale del
film con la torva e disperata prestanza infusagli
da Gian Maria Volonté” (G. Biraghi).
Sc.: Damiano Damiani, Nicola Badalucco; Fot.:
Luigi Kuveiller; Int.: Gian Maria Volonté,
Erland Josephson, Mario Adorf.
VEN 24, h. 18.30
•Luigi Maria Perotti
L’infame e suo fratello
Italia/Germania 2008, 91’, col.
Patrizio Peci è stato il primo pentito delle
Brigate Rosse: l’infame, come egli stesso si è
definito in un libro. Il fratello Roberto invece,
proprio a causa del pentimento di Patrizio,
verrà rapito e ‘usato’ dalle BR, in un tragico
gioco mediatico in cui i Brigatisti registravano
e filmavano le fasi dell’interrogatorio nel disperato
tentativo di piegare i media ai loro scopi.
In un mosaico di testimonianze dirette, immagini
d’epoca e ricostruzioni dei fatti nella “prigione del
popolo”, il documentario restituisce un passaggio
cruciale di quella notte della repubblica che ha
marcato indelebilmente la storia dell’Italia a venire.
VEN 24, h. 20,45
Al termine incontro con gli autori e i protagonisti
dei film programmati nella serata
•Gianni Sartorio
Noi non abbiamo vinto?
2006 Italia, 70’, col.
1967-1977: dieci anni di storia torinese,
ma non solo. Dieci “anni di piombo”, ma
anche di grande entusiasmo e partecipazione.
Le lotte, i miti e le atmosfere di quella stagione
attraverso le voci di una quindicina di testimoni
di varia formazione politica e culturale – tra gli altri
Adriano Sofri, Giampiero Leo, Bruno Gambarotta
e Stefano Della Casa.
VEN 24, h. 23,00

larivista
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
LE RASSEGNE DEL MASSIMO3 programma ottobre
delcinema
Festival Cinemambiente
XI edizione (16-21 ottobre)
di Gaetano Capizzi
Superata, brillantemente la barriera psicologica del decimo anno di vita, il Festival CinemAmbiente inaugura il 16 ottobre la sua 11a
edizione. Si può ormai dire che sia uno dei più seguiti e longevi festival di cinema ambientale del panorama internazionale. Con film,
dibattiti, approfondimenti, mostre, incontri con registi, esperti, scrittori e ambientalisti e la sua formula capace di coniugare rigore e
divulgazione, si è imposto come un appuntamento irrinunciabile per chi vuole essere informato sullo stato del pianeta. La sua cadenza
annuale permette inoltre di seguire con regolarità luci e ombre dell’evoluzione della problematica ambientale, segnalare nuovi problemi
e nuove soluzioni e monitorare lo sviluppo e le tendenze della cultura ambientalista.
Nel solco della continuità, anche quest’anno CinemAmbiente presenta un cartellone ricco di proposte. Selezionati tra le centinaia di film iscritti al
Concorso Internazionale Documentari, ne verranno proposti dieci di grande respiro, che, aldilà della tematica ambientale, è importante vedere per
il loro valore cinematografico. Film che parlano del ritorno alla tentazione nucleare, di miniere d’oro e della loro incidenza sul territorio e sugli
uomini, di animali combattenti e del rapporto con i “trainer-padroni”, di acqua e idropolitica, di visioni del mondo e di visionari capaci di
immaginare un futuro sostenibile per la terra, di viaggi e incontri straordinari, di “ethical living”, cioè dei tentativi più o meno seri di vivere nel
quotidiano in modo etico, di cosa può succedere se una famiglia decide di immagazzinare i propri rifiuti nel garage e di un elemento presente nella
vita di tutti i giorni come la polvere, di “ironeaters”, che con il loro lavoro oltre il limite della sopportabilità, riciclano le navi, fatiscenti giganti del
mare, e infine della progettazione a tavolino di megacorridoi stradali in cui transitino solo biciclette e pecore.
Il documentarismo italiano conferma in modo più o meno esplicito il crescente interesse dei suoi autori per argomenti legati all’ambiente e ai
modi di vivere, concentrandosi ora su temi globali, ora su questioni prettamente italiane ma con significati universali. Il Concorso doc italiani
vede in gara dodici film che spaziano dalla pesca intensiva, al riscaldamento globale, dai modelli di sviluppo industriale, all’attenzione per il
territorio, dalla meteorologia confrontata con i movimenti sociali, alla crisi petrolifera. In omaggio alla nuova sezione Ambiente Lavoro,
è stato inserito nel concorso anche un film su questo tema. In gara autori come Silvio Soldini, Guido Chiesa e Daniele Segre.
La tradizionale sezione Cortometraggi di animazione proporrà undici fulminanti filmati provenienti da altrettanti paesi.
EcoKids, la sezione per le scuole, che lo scorso anno ha contato settemila giovani spettatori e per la quale è necessario prenotarsi in anticipo, sarà
riproposta a Torino e in dieci comuni della provincia con film per elementari, medie e superiori. Ormai parte integrante del festival, il Focus sui Diritti Umani organizzato in collaborazione con Amnesty
International, getta quest’anno un cono di luce sul Tibet, il Darfur e il dramma dei bambini soldato. L’attenzione che CinemAmbiente ha da sempre dimostrato per la sicurezza del lavoro e dei lavoratori
e per le conseguenze ambientali e sociali dell’organizzazione della produzione, quest’anno, grazie all’interessamento dell’INAIL piemontese, trova una propria sistematicità nella sezione Ambiente Lavoro
che riserverà alcune sorprese in termini di qualità e di livello dei momenti di dibattito. Una sezione speciale del festival sarà dedicata al tema dell’acqua che, da risorsa libera come è libera l’aria che
respiriamo, è stata trasformata in prodotto commerciale. La sua scarsità e privatizzazione della distribuzione sono diventate uno degli strumenti di pressione politica per intere popolazioni.
Questi film verranno replicati al Forum Mondiale dell’Acqua che si svolgerà il prossimo anno a Istanbul.
Due mostre, alcuni film e una tavola rotonda, porranno l’attenzione sul popolo Inuit, le cui condizioni di vita sono un termometro dell’inquinamento e del riscaldamento globale.
Tornano gli aperitivi letterari con presentazioni di novità editoriali inerenti l’ambiente. Leo Hickman, il giornalista ambientalista del Guardian, conosciuto dal pubblico italiano per la spassosa
cronaca di un anno passato con moglie e figlioletta cercando di vivere nel modo più ecologico possibile, presenterà il suo ultimo lavoro sulla insostenibilità del turismo di massa. Altri autori
parleranno dei loro libri sul movimento dei Guerrilla Gardens, sui rifiuti a Napoli, sulla sconvolgente incidenza dell’inquinamento nei tumori e sul concetto di ecoletteratura.
Le sale del cinema Massimo saranno il cuore del festival, ma non il solo luogo dove si svolgerà: proiezioni, mostre e incontri al Museo Regionale di Scienze Naturali, King Kong Microplex,
Circolo dei Lettori, Cascina Marchesa, oltre ai già citati comuni della cintura torinese.
Da ricordare le numerose collaborazioni con enti, istituzioni, televisioni, associazioni che offrono un patrimonio di esperienze e rendono la manifestazione sempre più viva.
Info: www.cinemambiente.it
ø palcoscenico 22 ottobre
Sguardi in macchina.
Percorsi di cinema e teatro
di Alberto Barbera
Indiscusse influenze reciproche, frequenti dichiarazioni di stima
contraccambiata e consanguineità esibita, contaminazioni infinite
e infinitamente produttive. È la storia del rapporto fra cinema
e teatro. Ma c’è anche un’altra storia, meno ufficiale, più simile
a quella tante volte raccontata - per dire - in uno dei numerosi
melodrammi familiari di Claude Chabrol. Una modesta vicenda
di diffidenze reciproche, di rivalità mai veramente sopite, di
sospetti malcelati: il tutto generato dal legittimo desiderio di
primeggiare, dai sommessi rancori per le indebite appropriazioni,
dalle comprensibili invidie per le fortune economiche dell’altro.
Vicende di parenti serpenti che sembrerebbero non interessare più
nessuno, neppure gli stessi protagonisti, se non fosse per gli inattesi
soprassalti che giungono di tanto in tanto a scuotere la calma
apparente di un universo spettacolare da tempo attestato su solidi
confini e accertate zone di influenza. È almeno dai tempi di André
Bazin e della sua rivendicazione teorica di un cinema impuro che
nessuno più si sogna di mettere in discussione la natura meticcia
del linguaggio cinematografico (altri direbbero, più correttamente,
sincretica), capace di appropriarsi con leggerezza e spavalderia
di tecniche ed estetiche faticosamente messe a punto nel corso
dei secoli dalle altre arti. E, per analogia, la tendenza speculare del
palcoscenico a nutrirsi di forme e modalità narrative messe a punto
dal cinema nel corso della sua pur breve esistenza. Da tempo,
autori che scrivono indifferentemente per l’uno o l’altro mezzo,
registi che passano da dietro le quinte a dietro la macchina da presa
(e viceversa) con risultati sorprendenti, attori che compiono
ripetutamente un analogo tragitto con soddisfazione di tutti,
non fanno quasi più notizia. Gli ultimi a farci caso poi, sono gli
spettatori, cioè i legittimi destinatari delle due forme di spettacolo:
vuoi per un certo disinteresse nei confronti di problematiche
astratte, vuoi perché i due pubblici hanno da tempo cessato di
essere un corpo unico, disponibile a frequentare alternativamente –
a seconda dei casi e dell’interesse delle proposte – il buio delle sale
cinematografiche o quello dei teatri di prosa. L’iper
specializzazione a cui le società contemporanee sono da tempo
assuefatte sembra aver colpito anche lo spettatore, nella maggior
parte dei casi ridotto a mero consumatore dell’uno o dell’altro
prodotto, incapace (o impossibilitato) a godere di entrambi,
scarsamente interessato a ciò che accade nell’orto del vicino.
Il programma, messo a punto dal Museo Nazionale del Cinema
e dal Teatro Stabile di Torino per accompagnare la stagione
2008-2009 di quest’ultimo, si rivolge invece idealmente
a uno spettatore non dimezzato che sicuramente ancora esiste,
a un pubblico fatto di individui curiosi e disponibili a inoltrarsi
in percorsi non scontati. L’idea è semplice: abbinare ad una
buona parte degli spettacoli in cartellone, la proiezione di un film
presentato dagli autori della messa in scena - il regista o l’attore
o entrambi - in un calendario a cadenza pressoché settimanale
di appuntamenti successivi al giorno della “prima”. Per parlare
delle influenze e dei rimandi, per sottolineare i debiti meno palesi
o evidenziare i legami sotterranei, per riflettere a voce alta sul
proprio lavoro e su quello realizzato con gli altri, per rievocare
esperienze passate che riemergono più o meno inaspettatamente
e interagiscono con le urgenze espressive dell’oggi. Sarà un modo
non consueto e non banale per incontrare - al di fuori dei luoghi
e dei momenti istituzionalmente predisposti - i protagonisti
di una stagione teatrale che si annuncia ricca di stimoli e
provocazioni. Ma anche per proporre un’originale modalità
di riflessione sui rapporti fra il teatro e il cinema, che continuano
a generare produttive contaminazioni e scambi fecondi, al di là
degli steccati tradizionali della cui esistenza l’arte contemporanea
ha dimostrato l’assoluta inutilità.
Il primo appuntamento è con Pippo Delbono, autore dello spettacolo
La Menzogna che sarà in scena alle Fonderie Limone di Moncalieri
dal 21 ottobre al 2 novembre (info: www.teatrostabiletorino.it)
•Pippo Delbono
Grido
Italia 2006, 75’, col.
Il regista teatrale Pippo Delbono ripercorre le tappe più importanti
della sua vita e della sua carriera, e parla dei personaggi che ha incontrato
e che lo hanno accompagnato nei momenti felici e nelle prove più dure.
Attraverso il teatro e l’autobiografia, Delbono descrive il suo percorso
artistico e fa una precisa dichiarazione di poetica. “Questo film nasce
dalla necessità di raccontare un’esperienza che mi ha trapassato la vita...
Una lavorazione di due anni per estrarre l’essenza di una storia molto più
lunga. Non volevo e non potevo scrivere una sceneggiatura, né inventare
personaggi. La storia era presente lì, come le persone, vive.
E insieme a questo c’è il mio desiderio di cercare nel linguaggio
del cinema la libertà del volo, dell’irreale, del sogno, della poesia.
Senza perdere la coscienza della verità” (P. Delbono).
Sc.: P. Delbono; Fot.: Cesare Accetta; Int.: P. Delbono, Pepe Robledo, Bobò.
MER 22 – Sala Due, h. 18.00 – ingresso euro 3,00
Il film sarà presentato da Pippo Delbono e Mario Martone
7
La voce segreta
delle parole
Prosegue ad ottobre la rassegna La voce segreta
delle parole – Il grande cinema in lingua originale.
In programma nella Sala 2 del cinema Massimo cinque
film di grande successo in versione originale con
sottotitoli in italiano. Il calendario completo è in
distribuzione presso la cassa del Cinema Massimo.
Come sempre è possibile organizzare proiezioni mattutine
per le scuole. Per informazioni: 011/8138516-517,
e-mail: didattica@museocinema.it.
I film di ottobre
Il treno per il Darjeeling
The Darjeeling Limited
di Wes Anderson (Usa 2007, 91’), v.o. inglese, sott.it.
Giovedì 2 ottobre, h. 20.30/22.30
In Bruges
La coscienza dell’assassino
di Martin McDonagh (Usa 2008, 110’), v.o. inglese, sott.it.
Giovedì 9 ottobre, h. 20.30/22.30
Sex and the City
di Michael Patrick King (Usa 2008, 140’), v.o. inglese, sott.it.
Giovedì 16 ottobre, h. 20.45
Les chansons d’amour
di Christophe Honoré (Francia 2007, 100’), v.o. francese,
sott.it.
Giovedì 23 ottobre, h. 20.30/22.30
Indiana Jones
e il Regno del teschio di cristallo
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
di Steven Spielberg (Usa 2008, 125’), v.o. inglese, sott.it.
Giovedì 30 ottobre, h. 20.15/22.30

larivista
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
LE RASSEGNE DEL MASSIMO3 programma ottobre
delcinema
ø palcoscenico 4-5 ottobre
Médée Follie. Per la prima volta l’opera
in diretta in alta definizione al Cinema Massimo
Domenica 5 ottobre Medea, il capolavoro che Luigi
Cherubini scrisse nel 1797, inaugura la nuova stagione del
Teatro Regio. L’opera, per la prima volta in scena al Regio, è
presentata nel nuovo allestimento firmato dal regista
argentino Hugo de Ana con la direzione del maestro Evelino
Pidò. In scena un cast straordinario con Anna Caterina
Antonacci, una delle artiste più affascinanti e carismatiche del
panorama internazionale, nel ruolo della protagonista. Accanto
a lei il Giasone di Giuseppe Filianoti; nel ruolo di Glauce, la
sfortunata rivale di Medea, Cinzia Forte, mentre Sara
Mingardo è l’ancella Neris e Giovanni Battista Parodi il re
Creonte. Per l’occasione il Museo Nazionale del Cinema
dedica, sabato 4 ottobre, un’intera giornata ai film che hanno
rivisitato il mito di Medea. Culmine di questa Médée Follie, la
trasmissione in diretta della Prima domenica 5 ottobre alle ore
19,00, grazie alla collaborazione con il Teatro Regio, il Centro
di Produzione RAI di Torino e il Gruppo Fondiaria SAI. Per
la prima volta a Torino saranno effettuate riprese e proiezione
in alta definizione, in modo da offrire al pubblico l’opportunità
di seguire l’opera, contemporaneamente all’apertura del
sipario al Regio, anche nella Sala Uno del cinema Massimo,
con l’apporto essenziale di una tecnologia all’avanguardia.
Medea, uno dei personaggi più affascinanti del repertorio
dell’antichità, mito di passione e vendetta, ha conquistato
innumerevoli drammaturghi, musicisti e registi. Delle sue
numerose versioni musicali quella di Cherubini - che
Beethoven definì il più grande operista dell’epoca - ha sempre
riscosso un grandissimo successo, tanto che Brahms, dopo
averla ascoltata, scrisse: “Medea, quella che noi musicisti
riconosciamo fra di noi come la cosa suprema della musica
drammatica”. Contagiata dalla Médée Follie la sala del Teatro
Regio si estenderà idealmente fino al cinema Massimo,
permettendo alla maga della Colchide di unire, ancora una
volta, opera e cinema e di mettere in atto una nuova,
“tecnologica” seduzione.
I tagliandi gratuiti per assistere alla proiezione verranno distribuiti
giovedì 2 ottobre alla Biglietteria del Teatro Regio (Piazza Castello
215 tel. 011.8815241/2) a partire dalle ore 10.30 e fino a
esaurimento dei posti disponibili. Inoltre, 100 tagliandi saranno
distribuiti direttamente domenica 5 al Cinema Massimo a partire
dalle ore 18.30 in concomitanza con l’apertura della sala.
ø crossroads 29 ottobre
In occasione dell’uscita del film Control di Anton Corbijn, biografia del leggendario frontman dei
Joy Division Ian Curtis, proponiamo un documentario sulla band di Manchester. Il film, inedito
in Italia, viene presentato in questi mesi al pubblico britannico dagli stessi New Order, il gruppo
nato sulle ceneri dei Joy Division dopo la morte del loro leader.
•Grant Gee
Joy Division
Gran Bretagna/Usa 2007, 94’, col., v.o. sott.it.
•Pier Paolo Pasolini
Medea
Italia 1970, 118’, col.
Copia conservata dal Centro Sperimentale di Cinematografia -
Cineteca Nazionale
Nel 1976 quattro ragazzi provenienti dalla decadente e post-industriale Manchester vanno a vedere
i Sex Pistols e, poco dopo, formano una band che chiamano Joy Division. Tre anni dopo sarà già una
questione di arte, vita e morte. Ora, trent’anni dopo, influenzano ancora con energia il panorama musicale
internazionale. Grazie ad un grande coinvolgimento dei membri della band rimasti, il film esamina la storia
del gruppo attraverso il montaggio di live performance inedite, foto personali, filmati d’epoca e registrazioni
audio recentemente ritrovate. Con gli intensi racconti di Bernard Summer, Peter Hook e Stephen Morris,
i contributi di Tony Wilson, dell’icona della graphic art Peter Saville, del fotografo Anton Corbijn, del
giornalista belga Annik Honoré e di altri ancora, il film è una fresca narrazione visiva di un’intera stagione.
MER 29, h. 20.30/22.30
Il giovane Giasone, alla testa degli Argonauti, muove alla volta della
remota Colchide per impadronirsi del Vello d’oro, che dovrà servirgli
per riscattare il trono usurpatogli dallo zio Pelia. La maga Medea, figlia
del sovrano della Colchide lo aiuta a rubare il prezioso simulacro e
fugge con lui. Tornato in patria, Giasone sposa Medea e ha due figli ma,
divorato dall’ambizione, abbandona la famiglia per prendere in moglie
Glauce, giovane figlia del re di Corinto. Folle dalla gelosia, Medea
mette in atto una tremenda vendetta: con le sue arti magiche provoca
la morte di Glauce e del re, e, successivamente uccide i propri figli,
incurante delle invocazioni disperate di Giasone. “Giasone è l’eroe
attuale (la mens momentanea) che non solo ha perso il senso metafisico,
ma neppure si pone ancora questioni del genere. È il tecnico abulico,
la cui ricerca è esclusivamente intenta al successo” (P.P. Pasolini).
Sc.: P.P. Pasolini, dalla Medea di Euripide; Fot.: Ennio Guarnieri;
Int.: Maria Callas, Laurent Terzieff, Massimo Girotti, Giuseppe Gentile
SAB 4, h. 16.15
•Arturo Ripstein
Asì es la vida - Così è la vita
Messico/Francia/Spagna 2000, 98’, col.
A Giulia cade il mondo addosso quando suo marito Nicolas la lascia
per una donna più giovane. Di colpo vede sparire tutto ciò per cui
aveva sacrificato ogni cosa: la sua famiglia d’origine, la città in cui era
8
ø cinema di carta 27 ottobre
L’immagine spezzata.
Claude Lanzmann a Torino
In occasione dell’uscita del libro di Ivelise Pernola
L’immagine spezzata. Il cinema di Claude Lanzmann
(Edizioni Kaplan, Torino 2007), il Museo
Nazionale del Cinema organizza una serata
dedicata al grande regista francese che, dal 1970
ad oggi, ha dedicato il suo lavoro allo studio della
Shoa. I suoi film sono una “riflessione di carattere
esclusivamente intellettuale sul potere del cinema,
sui valori della libertà, della resistenza, della
politica, della guerra e della strategia per la
sopravvivenza”. Acclamato internazionalmente per
il documentario Shoah, che in nove ore e mezza
ripercorre tutte le tappe dello sterminio degli
ebrei, Lanzmann ha contribuito a far scardinare la distinzione tra finzione e documentario e, quindi,
tra messa in scena della realtà e realtà come messa in scena.
•Claude Lanzmann
Sobibor
Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures
Francia 2001, 95’, col., v.o. sott.it.
A Sobibor, dove gli ebrei venivano sterminati quasi immediatamente dopo il loro arrivo, un piccolo gruppo
di prigionieri veniva impiegato per i lavori di fatica. Sapendo di essere condannati, e sotto la guida di un
soldato esperto, capitano ebreo dell’Armata Rossa, un pugno di internati decidono di uccidere le undici
guardie delle SS tedesche e un certo numero di guardie ucraine che presidiano il campo. Sobibor è
conosciuta come l’unico tentativo riuscito di una ribellione da parte di prigionieri ebrei in un campo di
concentramento nazista che si consumò il 14 ottobre 1943. Circa metà dei 600 internati a Sobibor
riuscirono a fuggire dal campo e la gran parte venne ripresa e fucilata nei giorni successivi, ma circa
cinquanta persone riuscirono a sopravvivere alla guerra e a raccontare questa incredibile storia. I nazisti
decisero infatti, di chiudere e smantellare il campo occultando il luogo e piantando centinaia di alberi.
LUN 27, h. 20.30 – ingresso euro 3,00
Prima del film incontro con Claude Lanzmann e Ivelise Perniola
nata, il benessere delle sue origini. L’impatto emotivo dell’abbandono
le impedisce di accettare la nuova situazione, mentre la sua amica
Adela cerca di fare tutto il possibile perché dimentichi il passato
e si ricostruisca una nuova vita. Ma lei sceglie di vendicarsi in maniera
orribile. Primo film in digitale girato in America latina.
Sc.: Paz Alicia Garciadiego; Fot.: Guillermo Granillo;
Int.: Arcelia Ramírez; Luis Felipe Tovar; Patricia Reyes Spindola.
SAB 4, h. 18.30
•Tonino De Bernardi
Médée Miracle
Francia/Italia 2007, 81’, col., v.o. sott.it.
Rivisitazione del mito di Medea in chiave contemporanea. Ambientata
nella periferia francese, narra le vicende di Irene, una madre desiderosa
di rifarsi una vita, costretta però a convivere con due figli ‘tiranni’ che
suscitano in lei sentimenti omicidi. Irene riuscirà a convertire il suo
desiderio di violenza in una vita di completa dedizione agli altri. “Il film
l’ha ispirato Isabelle Huppert cui sarò sempre debitore: la storia di
Medea dopo Euripide, Seneca, Grillparzer, Anouilh, Pasolini, Heiner
Muller, Christa Wolf. Mitologia e tragedia greca. Ma chi è Medea oggi?
È la straniera e maga rifiutata la cui storia appartiene alle donne di oggi?
Una donna come Medea, non importa quale, vittima, vincitrice,
perdente come oggi si può essere; c’è il nome di ‘Libera’ associazione,
c’è la storia di mia madre. Il film è una ‘passione’, un film miracolo
che nasce da amore e solidarietà tra noi” (T. De Bernardi).
Sc.: T. De Bernardi; Fot.: Tommaso Borgstrom; Int.: Isabelle Huppert,
Giulietta De Bernardi, Tommaso Ragno.
SAB 4, h. 20.30 – ingresso euro 3,00
Alla fine del film incontro con Tonino De Bernardi

larivista
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
LE RASSEGNE DEL MASSIMO3 programma ottobre
delcinema
ø non fiction 7 ottobre
A quarant’anni dalla storica edizione della
Mostra del cinema di Venezia del 1968, molti
cineasti e autori di sinistra ricordano il
movimento che esplose con grande forza
in quella stagione straordinaria della storia
italiana.
•Antonello Sarno, Steve Della Casa
Venezia ‘68
Italia 2008, 39’, col.
Il movimento di cineasti e autori che esplose a
Venezia nel ’68 con l’intenzione di “attaccare”
lo Statuto della Mostra, si risolse nella
contestazione del direttore Luigi Chiarini con due
giornate di lotta e drammi: Chiarini stesso si
dimise, Pasolini fu pressato per il ritiro di Teorema,
Liliana Cavani lamentò il mancato appoggio da
parte dei contestatori alla resistenza di Praga.
Luciana Castellina ricorda il conflitto e le
lacerazioni interne alla Federazione del PCI di
Venezia. La protesta del ’68 fece non solo rinviare
di quarantott’ore la serata di apertura, ma trasformò
per undici anni la Mostra in una rassegna “minore”,
come la definisce lo stesso Louis Malle. Difficile
dire se il ’68 veneziano sia stato o no un successo,
con buona parte degli intervistati che non ricordano
bene i motivi per cui “marciarono sul Lido”,
malgrado proprio alcuni continuino a prendere
posizioni severe verso l’establishment veneziano.
MAR 7, h. 21.00 – ingresso libero
Il film sarà presentato dagli autori Steve Della Casa
e Antonello Sarno
ø master class 13 ottobre
Archivi del film
e nuova storiografia
Il Museo Nazionale del Cinema
e l’Università degli Studi di Torino
presentano Archivi del film e nuova
storiografia, Workshop con Paolo Cherchi
Usai che si terrà il 13 ottobre presso la
Bibliomediateca “Mario Gromo” di Torino,
in via Matilde Serao 8/a.
ø Cult! 12 ottobre
Si dice che il concetto stesso di “cult” sia nato
proprio con Rocky Horror Picture Show, il più
irriverente e geniale musical di tutti i tempi
che, dopo più di trent’anni (uscì a Londra
nell’agosto del 1975), non sembra aver perso i
suoi ammiratori. Il Museo Nazionale del
Cinema dedica una serata al lavoro diretto da
Jim Sharman e ispirato allo spettacolo scritto e
musicato da Richard O’Brien. Tra gli interpreti
del film compare anche il cantante Meat Loaf
che interpreta le canzoni della colonna sonora
(tra cui la famosissima Time Warp).
•Jim Sharman
Rocky Horror Picture Show
Gran Bretagna 1975, 100’, col., v.o. sott.it.
Brad e Janet, una giovane coppia, sono in viaggio
diretti dal loro professore universitario, il dottor
Scotto, quando la loro auto si arresta per un guasto.
I due cercano aiuto e casualmente bussano alla
porta del castello di Frank Wurstel. Questi è un
extraterrestre, arrivato sulla terra per dare vita al
mostruoso Rocky Horror. L’essere cerca di circuirli
e svela loro alcuni segreti sconosciuti al genere
umano. Arriva anche il professor Scott, che è alla
ricerca di suo nipote Eddie. Chi riporterà l’alieno
alla ragione? Il più bel musical rock della storia del
cinema, ignorato alla sua uscita, è divenuto presto
un film di culto. È ispirato alla commedia musicale
di O’Brien che da oltre tren’anni resiste sui
palcoscenici americani.
Sc.: J. Sharman, Richard O’Brian; Fot.:
Peter Suschitzky; Int.: Tim Curry, Susan Sarandon,
Barry Bostwick.
DOM 12, h. 20.30/22.30
PROGRAMMA
Gli archivi del film tra curatorship e museo
• h. 10.00-13.00 • Tavola rotonda intorno al
volume Film Curatorship: Archives, Museums,
and the Digital Marketplace (Synema and
Filmmuseum, Wien, 2008) di Paolo Cherchi
Usai, David Francis, Alexander Horwath,
Michael Loebenstein
Intervengono, insieme all’autore:
Alberto Barbera (Museo Nazionale del Cinema,
Torino); Gabriele D’Autilia (Archivio Audiovisivo del
Movimento Operaio e Democratico, Roma); Donata
Pesenti Campagnoni (Museo Nazionale del Cinema,
Torino); Sergio Toffetti (Centro Sperimentale di
Cinematografia – Cineteca Nazionale, Roma);
Notiziario Associazione
Museo Nazionale del Cinema
La stagione 2008/2009 dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema verrà inaugurata mercoledì 15 ottobre alle 20.45 presso
la sala 3 del Cinema Massimo dove si renderà omaggio al grande regista Dino Risi. Nel corso della serata, ad ingresso libero fino ad
esaurimento posti, verrà proiettato il bellissimo documentario Una bella vacanza. Buon compleanno Dino Risi (2006, 55’) realizzato da
Fabrizio Corallo che, a inizio serata, ricorderà il regista recentemente scomparso. In questo documentario, il maestro della commedia all’italiana ripercorre, in occasione dei suoi novant’anni,
la storia del cinema italiano, dal dopoguerra a oggi. Quello che emerge di più in questo lavoro è l’aspetto privato, inedito, della vita quotidiana di un testimone del suo tempo. Il regista milanese si racconta
come protagonista di emozionanti momenti di vita quotidiana e come testimone schietto ed ironico di eventi imprevedibili con aneddoti e curiosità sui suoi film e sulla società in evoluzione, tra le speranze
dell’Italia della ricostruzione, le euforie e le contraddizioni del boom economico, gli incanti ed i disincanti della contestazione e i drammi degli anni di piombo fino al villaggio globale dell’era televisiva.
Tra le numerose testimonianze raccolte nel documentario, quelle dei suoi attori Jean Louis Trintignant, Franca Valeri, Catherine Spaak, Lorella De Luca e Alessandra Panaro; di spettatori d’eccezione
come Martin Scorsese, Umberto Eco e Carlo Verdone; dei colleghi di lavoro Ettore Scola, Furio Scarpelli ed Enrico Lucherini, quelle dei figli Marco e Claudio Risi, e dei figli d’arte Alessandro Gassman
e Ricky Tognazzi; dei giovani colleghi Paolo Virzì e Marco Tullio Giordana e dei critici Valerio Caprara, Tullio Kezich, Marco Giusti e tanti altri. A seguire, per essere coerenti con il nuovo percorso della
nostra Associazione, che dall’aprile di quest’anno ha rinnovato e ringiovanito il suo consiglio direttivo presieduto da Paolo Manera, verrà proiettato uno dei film più amati da Dino Risi nonché dal pubblico
italiano degli anni ’50, Poveri ma belli (1956, 101’, copia conservata dalla Cineteca Nazionale – Centro Sperimentale di Cinematografia). Poveri ma belli era un po’ il neorealismo adattato alle esigenze della
nuova società; il “benessere”cominciava a farsi sentire in Italia. Il neorealismo con tutta la sua affascinante tristezza non bastava più. La gente non voleva più vedersi fotografata nella miseria della guerra e del dopoguerra.
Cambiava la società, stava cambiando il tessuto sociale, il modo di vivere. Poveri ma belli, nel suo piccolo rappresentava questo passare da un tipo di vita all’altro. Poi naturalmente hanno tanto detto contro questo film,
che si portò dietro imitazioni, imitatori e un facile modo di vedere la vita. Nel mio film era patetico quel tentare di vivere dei giovani protagonisti in una società alla quale ancora non erano adatti; ma il loro vitalismo, il loro
ottimismo tipico degli italiani ha poi funzionato. (Dino Risi) La nostra Associazione è sempre più composta da giovani studenti e appassionati di cinema, tutt’altro che poveri milionari, che aiutano a mandare
avanti le nostre innumerevoli attività: le Borse di Studio intitolate a Roberto Radicati, la cura del Fondo Pasquale Festa Campanile (collaboratore storico di Risi e co-autore della sceneggiatura
di Poveri ma belli), la rivista Mondo Niovo 18-24 ft/s e le numerose collaborazioni costruite in questi anni con enti e associazioni che si occupano di cinema sul nostro territorio. Per l’occasione le nostre
povere ma belle socie e collaboratrici metteranno in vendita bellissimi libri di cinema all’ingresso della sala per permettere di sostenere e portare avanti le nostre molteplici attività. Tra le nostre attività più
importanti ricordiamo il progetto dell’Enciclopedia del cinema in Piemonte frutto di un lavoro di ricerca e di promozione culturale che l’Associazione Museo Nazionale del Cinema (in collaborazione con
il DAMS dell’Università degli Studi di Torino) porta avanti dal 2000 con il sostegno della Fondazione CRT e Compagnia di San Paolo; sul sito gratuito, www.cinemainpiemonte.it, potrete scoprire come
Dino Risi esordì nel mondo del cinema proprio in Piemonte sul Lago Maggiore, quando l’amico Alberto Lattuada lo portò, come aiuto, sul set di Piccolo Mondo Antico (1941) diretto da Mario Soldati.
La storia di Dino Risi è continuata nella nostra regione dove parte il drammatico viaggio di Vittorio Gassman e Alessandro Momo in Profumo di donna (1974) per proseguire ancora sul Lago Maggiore dove
nel 1977 girò La stanza del vescovo e nel 1980 (sulla sponda lombarda) il divertentissimo Sono fotogenico. Da queste poche righe credo si capisca quanto amiamo il cinema di Dino Risi, nei nostri progetti futuri
c’è la forte intenzione di proseguire nel tempo questo omaggio in collaborazione con gli amici di Piemonte Movie in particolare sviluppando il suo rapporto con lo scrittore Giovanni Arpino.
Ricordiamo inoltre tre importanti appuntamenti, ai quali collaboriamo con entusiasmo, programmati per questo mese: 1) Su queste pagine troverete la sezione dedicata alla seconda
rassegna di SettantaOttanta (21 ottobre - 8 novembre) che quest’anno partendo dal cinema (22-24 ottobre) si allargherà alle altre arti con maggiori approfondimenti ed iniziative. Il programma
completo della manifestazione è consultabile sul sito: www.frantinisimasa.it. 2) Ricordiamo inoltre il proseguimento della sezione autunnale della rassegna Immagini d’oriente, collaterale alla
mostra Il celeste impero. Dall’esercito di terracotta alla via della seta, programmata presso il Museo di Antichità fino al 16 novembre 2008; per maggiori informazioni www.fondazionearte.it.
3) A fine ottobre prenderà inoltre il via la cinquantanovesima edizione del Cineforum dell’Istituto Sociale coordinata da Giuseppe Mariano, il cineforum con dibattito più longevo in Italia;
per maggiori informazioni sul programma e le modalità d’iscrizione: www.istitutosociale.it/cineforum.asp.
Per chi volesse essere inserito nella mailing list dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema: info@amnc.it – Per maggiori informazioni: www.amnc.it
9
ø prima visione 13-15 ottobre
Tra i film che si sono persi nella disattenzione
delle uscite estive emerge Grace Is Gone,
bell’esordio dietro la macchina da presa dello
sceneggiatore James C. Strouse. Film a basso
budget, fortemente voluto dall’attore John
Cusack (che l’ha prodotto), ha trionfato al
Sundance Film Festival vincendo il premio
del pubblico, il premio per la miglior
sceneggiatura e quello per le musiche di Clint
Eastwood.
•James C. Strouse
Grace Is Gone
Usa 2007, 85’, col.
Da quando sua moglie Grace, militare nel corpo
dei marines, è partita per il fronte in Iraq,
l’ex militare Stanley Philipps si occupa della casa
e delle due figlie, Dawn e Heidi. Alla notizia della
morte di Grace durante una battaglia, Stanley non
riesce a comunicare alle figlie la scomparsa della
mamma e decide di partire con loro per un viaggio.
Lungo il tragitto, l’uomo si troverà costretto a fare
i conti con una serie di sentimenti contrastanti che,
a causa del dolore per la perdita dell’amata,
metteranno in discussione tutto ciò in cui lui
ha sempre creduto e allo stesso tempo riuscire
a comunicare alle bambine che la loro mamma
non tornerà più. La canzone Grace Is Gone, scritta
da Eastwood con Carole Bayer Sager, è cantata
da Jamie Cullum.
Sc.: J.C. Strouse; Fot.: Jean-Louis Bompoint; Int.:
John Cusack, Gracie Bdenarczyk, Shelan O’Keefe.
LUN 13 e MER 15, h. 16.30/18.15, MAR 14, h.
16.30/18.15/20.30/22.15
Maurizio Torchio (Archivio Storico FIAT, Torino);
Modera: Luca Giuliani (Museo Nazionale del
Cinema, Torino)
• h. 13.00-15.00 • Pausa lavori
Griffith e la nuova storiografia, tra teoria,
interpretazione e pratiche d’archivio
h. 15.00-18.00 • Intorno al volume David Wark
Griffith (Il Castoro, Milano, 2008) di Paolo
Cherchi Usai
Intervengono, insieme all’autore:
Giulia Carluccio (Università di Torino); Antonio Costa
(Università IUAV di Venezia); Gianni Rondolino
(Università di Torino); Modera: Silvio Alovisio
(Università di Torino)
Il cinema per noi. Rassegna
di film per ragazzi e famiglie
Una rassegna dedicata ai ragazzi che propone
però film non esclusivamente pensati per il
pubblico dei giovanissimi. La scommessa è di
avvicinare i più giovani al cinema, raccontando
loro storie divertenti, magiche o commoventi
che non hanno età e non passano mai di moda.
In collaborazione con Città di Torino - ITER,
Centro Torino e la sua Cultura.
Domenica 26 ottobre 2008
Be Kind Rewind
Gli acchiappafilm
di Michel Gondry (USA 2007, 98’)
Mike, commesso di una videoteca, si rende
improvvisamente conto che tutte le cassette
video prese in prestito dal suo amico Jerry si sono
smagnetizzate. Per non far perdere il posto e i
clienti al suo amico, Jerry propone di girare loro
stessi una nuova versione delle pellicole rovinate
per darle a noleggio. Ben presto i remake amatoriali
girati da Jerry e Mike diventano tanto popolari
nel loro quartiere che i due amici si trasformano
in vere e proprie star cinematografiche.
Domenica 2 novembre 2008
La volpe e la bambina
di Luc Jacquet (Francia 2007, 90’)
È una bella mattina d’autunno e una bambina
percorre un sentiero in mezzo alla natura segreta
e selvaggia. Durante il suo cammino, la bambina
si imbatte in una volpe e ne rimane al contempo
affascinata e impaurita. Vinto il timore iniziale,
la bambina si avvicina alla volpe e da quel momento
vivrà un’incredibile avventura.
Orario: inizio proiezioni h. 11.00.
Costo: prezzo unico euro 3,00
Alle 20.30 al Cinema Massino (Sala Tre, ingresso
libero) presentazione del libro L’arte del film di
Vachel Lindsay (Marsilio, Venezia, 2008),
edizione italiana a cura di Antonio Costa
Intervengono, insieme al curatore:
Massimo Bacigalupo (Università di Genova); Giulia
Carluccio (Università di Torino).
A seguire cortometraggi Biograph
• h. 22.00 • I Griffith di oggi
Paolo Cherchi Usai presenta i film: The Country
Doctor (Usa 1909, 14’) e Alla Deriva di Jon Jost
(The Bed You Sleep In, Usa 117’).

FUORI SCHERMO ottobre
larivista
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA delcinema
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
FUORI SCHERMO
IL MUSEO DEL CINEMA
ALLE GIORNATE
DEL CINEMA MUTO
DI PORDENONE
Nell’aprile di quest’anno è scomparso Vittorio Martinelli, autore di
numerosissime rassegne e monografie e co-autore, con Aldo Bernardini,
della filmografia sul cinema muto italiano per le Edizioni Bianco &
Nero. Le Giornate del Cinema muto di Pordenone (4 - 11 ottobre
2008) ricorderanno il grande ed eclettico storico del cinema con una
rassegna di film muti italiani, che comprenderà l’anteprima di tre
restauri curati dal Museo di Torino in collaborazione con altre cineteche
e realizzati presso il laboratorio L’Immagine Ritrovata di Bologna.
Primo fra tutti, Maciste in vacanza (Itala Film, 1921), un altro capitolo
delle avventure di Bartolomeo Pagano nell’ambito del progetto
“seriale” dedicato al famoso gigante nato con Cabiria (Itala Film, 1914)
che il Museo cura con la Cineteca del Comune di Bologna. Un
personaggio caro a Vittorio Martinelli, appassionato studioso del
fenomeno del divismo e autore, nel 1981 con Mario Quargnolo,
del volume Maciste & Co. In questo film diretto da Romano Luigi
Borgnetto, l’eroe forzuto, perseguitato dalla sua fama e innamorato
della sua automobile - al tempo stesso amante e madre - ci regala una
delle sue interpretazioni più divertenti e ironiche, in un’atmosfera di
soffusa malizia. La ricostruzione di questa versione italiana colorata
di 1.700 metri è stata realizzata dalla Cineteca del Comune di
Bologna, dalla Cineteca Nazionale di Roma e dal Museo di Torino
con la collaborazione della Filmoteca Española di Madrid.
In omaggio alla “curiosità onnivora” di Vittorio Martinelli per tutto
(o quasi) il cinema, al suo gusto per il ritrovamento, a volte fortunoso,
di rare pellicole e, soprattutto, al suo enorme contributo
all’identificazione di molte opere cinematografiche, il programma
prevede anche l’anteprima di due documentari di produzione torinese.
Sicilia illustrata, fino a oggi considerato perduto, è un breve e prezioso
“film di paesaggio” fotografato da Giovanni Vitrotti, uno dei primi
grandi direttori della fotografia, e prodotto dalla Casa Ambrosio nel
1907: le panoramiche catturano la bellezza di Messina, di Taormina
e dell’isola dei Ciclopi. L’intervento è stato realizzato dal Museo
e dall’Österreichisches Filmmuseum di Vienna a partire da una
copia nitrato imbibita e virata con didascalie tedesche conservata
dall’archivio austriaco.
Il restauro conservativo di La vita del grillo campestre è stato, invece,
realizzato dal Museo e dalla Cineteca Italiana di Milano a partire da
una copia positiva nitrato bianco e nero sonorizzata conservata
dall’archivio milanese. Il film è il primo della serie entomologica “La
film della Natura”, creata a metà degli anni Venti da Roberto Omegna a
Torino, in piena autonomia produttiva dopo la lunga esperienza alla casa
Ambrosio ormai chiusa e prima del trasferimento al Luce di Roma. Il
documentario di Omegna è al tempo stesso puntuale, divulgativo e
delicatamente poetico. Un cinema scientifico, frutto di pazienti ricerche
e geniale sperimentazione tecnica, che attinge alla letteratura e si offre
a sua volta come materia viva d’ispirazione. Basti ricordare l’intenso
rapporto di Omegna con il cugino Guido Gozzano e il disegno del
poeta promeneur solitaire di un poema sulla vita e la metamorfosi delle
farfalle rimasto in parte incompiuto. In un documento manoscritto che
riporta la descrizione completa delle parti di La vita del grillo campestre
Fotogrammi dalla copia nitrato di Sicilia illustrata di Arturo Ambrosio (Ambrosio, 1907).
(Fondo Privato Roberto Omegna. Collezione G.C.) Omegna scrive:
“Anche il grillo soggiace, come ogni essere umano, alle ferree leggi della
Natura, e, prima di diventare perfetto, trascina il suo fardello di dolore.
Inaudite sofferenze lo sconvolgono allorché giunge il momento di
mutare la pelle.” Una scrittura che in più passaggi sfugge alla ristrettezza
del suo contesto e sembra riecheggiare in un passo di Céline in Voyage
au bout de la nuit (1932): “C’est peut-être cela qu’on cherche à travers la
vie, rien que cela. Le plus grand chagrin possible pour devenir soi même
avant de mourir.” Ma Vittorio Martinelli, un maestro nel senso più
generoso del termine - come lo è stato Piero Tortolina e come lo sono
figure fuori da ogni schema come Gianna Chiapello e Piero Matteini –
ci ha insegnato e dimostrato l’esatto contrario: forse ciò che si può
cercare nella vita, anche con il nostro lavoro, è il più grande piacere
possibile per diventare se stessi prima di morire. Se Vittorio il prossimo
ottobre, come sempre negli ultimi ventisei anni, fosse in sala a
Pordenone potremmo avere ancora una volta il privilegio di ascoltare
con devozione una sua sgridata per qualche errore commesso ma anche
tante proposte e consigli per le ricerche ancora da fare, magari insieme.
Il Museo Nazionale del Cinema di Torino dedicherà alla memoria di
Vittorio Martinelli uno dei prossimi interventi di restauro, quello di
Wide Open Faces (Ai banditi penso io, Kurt Neumann, 1938) nella
versione italiana sonorizzata alla Fert di Torino. Il film è interpretato
da Joe E. Brown, l’attore americano spesso ricordato per la sua celebre
battuta in Some Like It Hot (A qualcuno piace caldo, Billy Wilder, 1959)
e da Lyda Roberti qui alla sua ultima interpretazione per il grande
schermo. Un piccolo tributo all’irresistibile, galante passione
dello storico napoletano per le dive e l’eterno femminile.
Claudia Gianetto
LA COLLEZIONE
DI FOTOGRAFIA
PIEMONTESE
Torino, città-laboratorio per molti anni principale centro dell’industria
e della tecnologia, ha avuto un ruolo fondamentale non solo per la
nascita del cinema in Italia, ma anche per lo sviluppo dell’arte ad esso
più vicina: la fotografia. È a Torino che Enrico Federico Jest realizza l’8
ottobre 1839 uno dei primi esperimenti fotografici italiani riprendendo,
mediante la tecnica dagherrotipica, la celebre veduta della Gran Madre
di Dio e, sempre nella città sabauda, ha luogo il primo congresso
nazionale di fotografia (1898), nasce la fotografia artistica italiana (1904)
e si costituiscono o si diffondono alcune importanti riviste di settore
(La fotografia artistica, Il Corriere Fotografico, Luci e Ombre, etc.), divenute
nel tempo punto di riferimento per critici e appassionati. Non è un caso,
quindi, che in Piemonte operino importanti fotografi professionisti
e dilettanti le cui capacità tecniche e artistiche hanno reso celebre
il marchio italiano al di là
dei confini nazionali.
Proprio al Piemonte e a Torino
è dedicata una parte significativa
della collezione fotografica
conservata dal Museo Nazionale
del Cinema costituitasi, sin dai
primi anni di vita dell’istituzione,
soprattutto grazie alle donazioni
pervenute dai familiari di alcuni
noti fotografi (Secondo Pia,
Giuseppe e Odoardo Ratti,
Domenico Peretti Griva,
Maggiorino Gramaglia, Italo
Bertoglio, Vittorio Zumaglino,
etc.). Un patrimonio consistente
(oltre 33.000 immagini) che offre
oggi una casistica pressoché esaustiva della produzione locale dal 1840 al
1940 circa. Accanto alla preziosa raccolta di dagherrotipi che documenta
le origini della fotografia piemontese sono conservate migliaia di carte de
visite, quelle caratteristiche fotografie dal formato “biglietto da visita”,
che ritraggono la borghesia piemontese e, nel contempo, testimoniano
la prolifera attività degli studi fotografici ottocenteschi presenti nel
territorio (Allais, Berra, Bertieri, Lovazzano, Schemboche…); di grande
interesse sono anche i fondi che raccolgono le oltre 12.000 immagini
del patrimonio artistico piemontese fotografato dall’avvocato astigiano
Secondo Pia, le 5.000 fotografie realizzate dai fratelli Giuseppe e
Odoardo Ratti, molte delle quali scattate sul fronte della Grande Guerra,
le elaborate composizioni pittorialiste eseguite con la tecnica al bromolio
da Domenico Peretti Griva e, non ultimo, le 3.000 immagini riprese
dall’ingegnere Italo Bertoglio, autore, tra l’altro, di surreali e ironiche
nature morte che hanno reso celebre la produzione piemontese all’estero.
Da anni il Museo Nazionale del Cinema è impegnato in una significativa
campagna di catalogazione e di restauro dei fondi; un’attività
di valorizzazione che, nei prossimi mesi, sarà completata dalla
digitalizzazione di un primo nucleo di materiali con l’obiettivo di rendere
accessibile questo patrimonio unico non solo agli studiosi, ma anche
a tutti coloro che intendano ripercorrere o scoprire la storia della
fotografia piemontese.
Italo Bertoglio, Torino, post 1930-ante 1940
Roberta Basano
10
OTTOBRE ALLA MOLE
Visite guidate week-end senza prenotazione
Tutti i sabati e le domeniche, h. 16.00
A partire dalla storia degli spettacoli ottici e dalla nascita del cinema,
la visita introduce alle diverse fasi di realizzazione del film attraverso
i protagonisti e i capolavori della settima arte.
Presentarsi alla biglietteria almeno 10 minuti prima della partenza della visita.
Costo a persona: euro 3,00 + biglietto di ingresso ridotto
Visite guidate per gruppi con prenotazione
Dal martedì alla domenica, percorso di visita e orario da concordare
Guida in italiano: euro 70,00/gruppo (max 25)
Guida in lingua straniera: euro 80,00/gruppo (max 25)
Biglietto di ingresso ridotto
Prenotazione obbligatoria con almeno una settimana di anticipo
al n. 011 8138.564/565
(lun. e ven. 9.00 - 14.00/ mar. mer. gio. 9.00 - 16.30)
Visite guidate con interprete LIS
Proseguono le visite al Museo con interprete della Lingua dei Segni
Italiana. Il prossimo appuntamento è venerdì 3 ottobre, h. 18.00
Info: tel. 011 8138.517, traversi@museocinema.it
Prenotazione obbligatoria: prenotazioni@museocinema.it
Costo a persona: euro 3,00 + ingresso gratuito
PROPOSTA PER LE SCUOLE
RACCONTI
DI LANTERNA MAGICA
L’iniziativa, rivolta alle classi delle scuole primarie e secondarie
di I grado in visita al Museo entro dicembre 2008, propone ai ragazzi
di raccontare attraverso parole e immagini ciò che più li ha colpiti
del Museo e della visita guidata all’Archeologia del Cinema.
I lavori più creativi saranno premiati con un laboratorio-spettacolo
gratuito a scuola, dove trasformare i disegni realizzati dai ragazzi
in vetri da proiettare con la lanterna magica.
Tutti i partecipanti al progetto potranno assistere a uno spettacolo
di lanterna magica presso il Cinema Massimo durante il quale saranno
presentati anche i lavori selezionati.
Il regolamento e la scheda di adesione all’iniziativa sono disponibili
sul sito www.museocinema.it. Per informazioni: tel. 011 8138.516.
IL MUSEO INTERCULTURALE
CORSO PER INSEGNANTI ED EDUCATORI
VIAGGI NELLE STORIE
FRAMMENTI DI CINEMA
PER NARRARE
In collaborazione con Fondazione ISMU – Iniziative e Studi sulla
Multietnicità.
DESTINATARI
Docenti di scuole di ogni grado e dei Centri Territoriali Permanenti;
Centri di aggregazione.
Il Museo del Cinema collabora con la Fondazione ISMU nel proporre
a docenti ed educatori del territorio torinese un corso di formazione
per l’utilizzo in classe del cofanetto Viaggi nelle Storie, uno strumento
multimediale (realizzato dall’ISMU in collaborazione con AGIS
Lombarda e Regione Lombardia) per favorire, attraverso il cinema,
attività didattiche legate al racconto autobiografico, al dialogo
interculturale o all’apprendimento dell’italiano come seconda lingua.
INCONTRI
20 e 27 ottobre 2008, h 16-19. Bibliomediateca M. Gromo
(Via Matilde Serao 8/A).
Iscrizioni: Inviare la scheda di adesione (scaricabile dal sito
www.museocinema.it) al fax: 011 8138.530 o all’indirizzo
didattica2@museocinema.it entro il 6 ottobre 2008.
Il corso è gratuito e sarà attivato per un minimo di 15 partecipanti.
Info: 011 8138516, www.museocinema.it.

larivista
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
PAROLE & IMMAGINI libri, riviste&dvd ottobre
delcinema
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
libri, riviste&dvd ottobre
a cura di Silvio Alovisio e Micaela Veronesi
PAROLE & IMMAGINI
I LIBRI DEL MESE
•Béla Balázs
L’uomo visibile
Torino, Lindau, 2008, pp. 406, 32 euro
L’uomo visibile, pubblicato a Vienna nel 1924 e poi
tradotto in molti paesi, fu considerato negli anni
Venti uno dei più importanti testi teorici sul
cinema. In Italia, tuttavia, il volume non fu mai
proposto nella sua versione integrale ma solo
attraverso estratti sparsi. Leonardo Quaresima
colma oggi questa lacuna, offrendo ai lettori italiani
un’accurata edizione critica del testo, preceduta da
un’approfondita introduzione dove il curatore
ricostruisce la fortuna/sfortuna critica del testo
e ne rintraccia le possibili fonti culturali, radicate
soprattutto nel contesto tedesco (Lukacs, Rilke,
Bloch, Kassner, Spengler ecc.). Come rilevato
dallo stesso Quaresima, L’uomo visibile, pur
aspirando a fondare una teoria estetica del cinema,
non è un’opera teorica sistematica e del tutto
coerente. Balázs, tra il 1922 e il 1925, è titolare di
una rubrica cinematografica per il quotidiano
viennese “Der Tag” (un’ampia selezione dei suoi
articoli è proposta nella ricca appendice che chiude
il volume): nel comporre il suo primo testo di teoria
del cinema, l’autore approfondisce molte delle
intuizioni avanzate nella sua attività di critico.
Da qui discende un certo andamento libero del
testo, aperto alla moltiplicazione delle direttrici
di indagine. Balázs riflette con una mirabile qualità
di scrittura sulla fisiognomia come categoria della
percezione, sul volto e sul primo piano come
“anima del cinema”, sulla centralità fenomenologica
della Stimmung (l’”atmosfera”), sull’attore come
“materia vivente del film”, sul cinema come “arte
della superficie”, sull’importanza della funzione
ritmica ma soprattutto sulla necessità di una
stilizzazione del visibile, nel quadro di un
pansimbolismo di matrice chiaramente
espressionista. Il volume presenta una ricchezza di
idee che si sottrae alla concezione del cinema come
linguaggio: anche per questo, dopo la crisi delle
teorie linguistiche del cinema, oggi il testo di Balázs
può riemergere in tutta la sua feconda modernità.
•Anton Giulio Mancino
Il processo della verità.
Le radici del film politicoindiziario
italiano
Torino, Kaplan, 2008, pp. 323, 20,00 euro
Il volume di Mancino è un libro sul cinema che –
come nei film di cui parla – finisce per diventare
un’inchiesta e appassionare proprio per questo.
Punto di partenza è un aspetto solo apparentemente
marginale della produzione cinematografica italiana:
l’utilizzo del film e del suo linguaggio ai fini
dell’indagine giudiziaria. Nella cospicua serie di film
italiani dedicati a casi difficili e spesso irrisolti della
storia del nostro paese, Mancino ha individuato un
larivista
delcinema
Mensile del Museo Nazionale del Cinema
Anno VI - Numero 63-ottobre 2008
Reg. Trib. Torino n. 5560 del 17/12/2001
Direttore Responsabile
Alberto Barbera
Resp. Programmazione e Coord. Redazionale
Stefano Boni
Grazia Paganelli
filone particolare, da lui stesso definito “politicoindiziario”,
nel quale l’autore del film trasferisce
tutta una serie di dubbi e supposizioni personali circa
l’accadimento tragico di cui tratta, fino a svolgere
attraverso il fare cinema una vera e propria inchiesta.
È come se, ci spiega l’autore del libro, il processo
creativo e realizzativo del film diventasse di per
se stesso un mezzo di indagine. Analizzare in
quest’ottica i film che affrontano casi difficili
come la strage di Portella della Ginestra, ci obbliga
ad assumere uno sguardo nuovo sulle potenzialità
del cinema stesso nell’ambito della storia italiana,
possibilità alle quali non dedichiamo forse mai
abbastanza attenzione. In un’epoca in cui la verità,
soprattutto quella mostrata attraverso i media, è
sempre più labile e precaria, riconoscere al cinema
la capacità di indagare e persino di arrivare a
mostrare tracce di questa stessa verità è una scoperta
importante e, per certi versi, rassicurante. Il volume
riporta con chiarezza dati e documenti, ripercorre la
storia produttiva di numerosi film ascrivibili al filone
“politico-indiziario”, da La terra trema a Segreti di stato,
e parla a tratti un linguaggio giuridico competente.
Un testo che non interesserà solo gli appassionati
di cinema, un’indagine su un cinema al di sopra
di ogni sospetto.
•Luca Bandirali (a cura di)
Musica/regìa.
Il testo sonoro nel cinema
italiano del presente:
storia e testimonianze.
Lecce, Argo, 2008, pp. 153, 15,00 euro
Nel cinema italiano la musica ha tradizioni storiche
autorevoli, ma è anche un aspetto su cui si tende
a riflettere meno. Eppure negli ultimi anni anche
nel nostro cinema si sono imposte colonne sonore
interessanti e hanno preso forma collaborazioni fra
artisti di talento, registi e musicisti, che hanno saputo
far dialogare i loro rispettivi linguaggi. Proprio
all’insegna del dialogo, si sono svolte le conversazioni
riportate in questo volume, curato da Luca Bandirali,
frutto di una serie di incontri tenuti presso
la Casa del Cinema di Roma dal titolo “Registi
e compositori a confronto”, promossi dal gruppo
di appassionati e studiosi che animano la rivista
“Colonne sonore”. Felice Laudadio ricorda nella sua
introduzione al volume come la musica spesso abbia
il potere di rievocare le immagini e come proprio per
questo molti registi instaurino collaborazioni
durature con il musicista prescelto, creando dei veri
e propri sodalizi artistici. Le conversazioni fra queste
coppie di artisti (Morricone/Tornatore,
Giagni/Bellocchio, Banda Osiris/Garrone…),
pubblicate nel volume, sono interessanti perché
restituiscono aspetti del lavoro di ciascuno raccontati
in prima persona. Agli otto dialoghi sono associati
altrettanti saggi critici che ne approfondiscono le tesi
e le argomentazioni emerse, così che dal rapporto
dialettico musica/regia si sviluppa un discorso
articolato e profondo sul cinema.
L’INTROVABILE DEL MESE
RARITÀ DALLA BIBLIOTECA DEL MUSEO
•Domenico Paolella
Cinema sperimentale
Napoli, Casa Editrice Moderna, 1937, pp. 149.
Nel 1937, a soli diciannove anni, Domenico
Paolella, poi regista, fino agli anni Settanta, di
numerosi film di genere, scrive uno dei primi libri
Hanno collaborato a questo numero
Silvio Alovisio, Chiara Barbo, Roberta Basano,
Geremia Carrara, Gaetano Capizzi, Giampiero
Frasca, Claudia Gianetto, Luca Giuliani,
Vittorio Sclaverani, Domenico Spinosa,
Paola Traversi, Micaela Veronesi
Ricerche Iconografiche
Grazia Paganelli con la collaborazione
di Silvio Alovisio, Antonella Angelini,
Sonia Del Secco
(Bibliomediateca “Mario Gromo”)
Promozione e Comunicazione
Maria Grazia Girotto
Ufficio Stampa
Veronica Geraci
Progetto grafico Stampa
Carlo Cantono Canale
Redazione
Via Montebello 22 - 10124 Torino
Tel. 011.81.38.520 - Fax 011.81.38.530
programmazione@museocinema.it
Museo Nazionale del Cinema Fondazione
Maria Adriana Prolo Archivi di cinema,
fotografia ed immagine
Via Montebello 22 - 10124 Torino
Tel. 011.81.38.511 - Fax 011.81.38.558
www.museocinema.it
Presidente
Alessandro Casazza
Direttore
Alberto Barbera
11
al mondo dedicati al cinema “non industriale”. Nel
corso degli anni Trenta, lo sviluppo di un cinema
realizzato con pochi mezzi, senza sonoro e su
pellicola a formato ridotto, ma aperto ad ardite
sperimentazioni formali, aveva trovato un propizio
terreno di coltura non solo nei sempre più
numerosi cineclub che si andavano costituendo
soprattutto nelle città del Nord, ma anche nelle
sezioni cinematografiche dei Gruppi Universitari
Fascisti (i Cineguf). Uno dei principali animatori di
queste iniziative era Francesco Pasinetti, che non a
caso firma la prefazione del volume. Il giovane
Paolella, già vincitore per due anni consecutivi del
concorso di cinema sperimentale ai Littoriali della
Cultura, traccia nel volume un primo bilancio di
questa ricca produzione che cercava di intrecciare
arte e politica e che spesso affrontava tematiche
scomode o difficili, come la delinquenza minorile e
la prostituzione, o restituiva una certa visibilità al
mondo operaio, quasi rimosso dal cinema
commerciale, utilizzando, come poi farà il
neorealismo, attori non professionisti ed esterni
reali. Per molti giovani questi primi film quasi
amatoriali, spesso influenzati dalla complessa
ricerca formale del cinema sovietico, costituirono
un importante momento di formazione: a scorrere
le pagine della filmografia che chiude il volume di
Paolella, spiccano i nomi non solo di chi prenderà
poi altre strade (come Carlo Cassola o Fosco
Maraini) ma anche di giovani destinati poi a
fortunate carriere cinematografiche, da Luigi
Comencini a Francesco Cerchio, da Maria Denis
ad Andrea Checchi.
IL ROMANZO DEL MESE
•Walter Tevis
Lo spaccone
Roma, Minimum fax, 2008, 256 pp., 11,00 euro
Se ancora si può dire qualcosa a proposito della
questione dell’adattamento dei testi letterari per
il cinema, una di queste è che Lo spaccone, romanzo
di Walter Tevis pubblicato nel 1959 e divenuto film
per la regia di Robert Rossen solo due anni più
tardi, è un esempio concreto di un libro che già
contiene il potere visivo del cinema. Nella storia
letteraria del Novecento è ricorrente questo
rovesciamento e sono numerosi i casi in cui il
cinema ha influenzato la scrittura al punto tale da
renderla palpabile, visibile e ascoltabile. Nel caso
del romanzo di Tevis va anche considerato il fatto
che la maggior parte dei lettori ha incontrato prima
la sua versione filmica e che questa non può non
averne influenzato la lettura. Il film infatti uscì
poco dopo il romanzo e divenne più famoso di
quest’ultimo, anche grazie a un cast straordinario
in cui spicca un Paul Newman talentuoso e
affascinante. Il romanzo in lingua italiana, inoltre,
non era più disponibile nei cataloghi editoriali da
molti anni, e la nuova edizione di Minimum fax
colma decisamente una lacuna.
A differenza di altri adattamenti, leggere
Lo spaccone dopo avere visto il film è una grande
esperienza. Il libro amplifica ogni dettaglio e ogni
emozione, tanto che leggendo pare quasi di
rivedere il film al rallentatore. Impossibile inoltre
non ritrovare nell’Eddie letterario la fisionomia
e le espressioni di Paul Newman che interpreta il
ruolo principale cogliendone gli aspetti psicologici
più profondi e dando volto appunto a un
personaggio complesso, difficile, a volte antipatico
e incapace di amare ma mai contraddittorio.
Fra le differenze, la più eclatante è nella figura
di Sarah, meno presente nel libro ma
paradossalmente più positiva e meno tragica.
Dalla Sarah letteraria, Rossen ha tratto una figura
femminile simbolica, votata al sacrificio, una
perdente che sa di esserlo, perchè sa che essere
donna in quel tipo di società equivale a una
sconfitta, ma anche capace di incarnare,
anticipandone i temi più scottanti, le tensioni
e i conflitti di un tentativo di emancipazione.
IL DVD DEL MESE
•Henry Hathaway
Sogno di prigioniero
Usa 1935, 82’
Flamingo Video, 2008
Terzo lungometraggio di Henry Hathaway, Sogno di
prigioniero è un film anomalo per la Hollywood anni
Trenta e non solo. Il film di per sé non è un
capolavoro, è a tratti noioso, enfatico ed
eccessivamente connotato da un senso di tragedia
che soffoca la trama: la morte della madre del
ragazzo al principio, il maestro cieco, l’impossibilità
di realizzare l’amore se non in sogno, la vecchiaia
che incombe e la morte finale dei protagonisti sono
segni inequivocabili di una visione negativa
dell’esistenza. Tuttavia la sua originalità, e il suo
successo presso i surrealisti, Buñuel soprattutto,
risiedono proprio nell’avere trasformato una trama
cupa e stereotipata in uno scenario onirico originale
e anticonformista. La storia è quella di Peter, un
bravo architetto che si innamora della moglie del
duca per cui lavora e scopre attraverso il racconto
di un sogno che la donna ha fatto identico al suo
che lei è la bambina con cui giocava da piccolo e di
cui è rimasto idealmente innamorato. Questa
rivelazione spiazza i due protagonisti e provoca la
gelosia del duca, che si sente tradito dal loro amore
nonostante nulla di fisico sia mai avvenuto. Durante
uno scontro Peter uccide involontariamente l’uomo
e pagherà con l’ergastolo questo suo tragico gesto,
anche se il legame psichico con la donna è più forte
del loro destino ed è destinato a un’intesa che
travalica la carnalità. Così accade che i due amanti
si ritrovino tutte le notti in sogno, vivendo in modo
appagante e totale il loro rapporto di amore. Le
lunghe sequenze oniriche dei loro incontri hanno
una valenza rivoluzionaria estrema, in quanto
rappresentano la sovversione dei clichè, sia amorosi
sia di genere. In questo risiede l’aspetto più
interessante del film, che sicuramente aveva colpito
anche Bunuel. Distribuito dalla Flamingo Video,
il DVD fa parte della serie “I piaceri del cinema”
curata da Vieri Razzini. La traccia audio in lingua
originale è ottima mentre quella in italiano presenta
tutti i difetti dei vecchi doppiaggi. Nei contenuti
extra va segnalato il contributo dello stesso Razzini
sul film e sulla poetica di Hathaway.
La pubblicazione è realizzata con il contributo del Ministero per i Beni
e le Attività Culturali - Direzione Generale per il Cinema
(Promozione per la Cultura Cinematografica)
Si ringrazia REAR per il contributo alle attività del Museo
Ringraziamenti
20th Century Fox, Los Angeles, CA • 2001 Distr., Torino • Simone Arcagni, Torino • Chiara Barbo, Trieste • Bavaria Film, München • Bruno
Boschetto, Torino • British Film Institute, London • Geremia Carrara, Köln • Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, Roma •
Paolo Cherchi Usai, Canberra • Cinémathèque de la Ville de Luxembourg • Cinémathèque Française, Paris • Cinémathèque Royale de Belgique,
Bruxelles • Cineteca del Comune di Bologna • Antonio Costa, Venezia • Tonino De Bernardi, Torino • Pippo Delbono, Roma • Steve Della Casa,
Torino • Deutsche Filminstitut, Berlin • Edizioni Kaplan, Torino • Festival “I 1000 occhi”, Trieste • FilmInitiativ, Köln • Fondazione Cineteca Italiana,
Milano • Goethe-Institut Turin • Goethe-Institut München • Sergio Grmek Germani, Trieste • Hollywood Classics, London • Ignite Films,
Amsterdam • Katapult Film Sales, West Hollywood, CA • Kinowelt, Leipzig • Lab80, Torre Boldone (BG) • Claude Lanzmann, Paris • Stefano
Maccagno, Torino • Mario Martone, Torino • Medusa Film, Roma • Metro-Goldwyn-Mayer, Los Angeles, CA • MultiServizi, Torino • National Film &
Television Archive, London • NeonVideo, Borgo d’Ale (VC) • N.I.P., Torino • Park Circus, Glasgow • Ivelise Perniola, Roma • Pierre Grise Prod., Paris
• Progress Film-Verleih, Berlin • RAI, Torino • Mauro Regis, Torino • Antonello Sarno, Roma • Slow Cinema, Torino • Sony Pictures, Culver City, CA
• Stiftung Deutsche Kinemathek, Berlin • Teatro Regio, Torino • Teatro Stabile Torino • Universal, Milano • Walt Disney Distr., Roma • WDR, Köln
Cineteca del Museo Nazionale del Cinema / Personale della Multisala Massimo
Un ringraziamento particolare a La Stampa – Torino Sette per il contributo alla diffusione della rivista.

larivista
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
IL CALENDARIO DEI FILM programma ottobre
delcinema
MERCOLEDÌ 1 OTTOBRE
h. 16.30 A sangue freddo di R. Rossen (Usa 1947, 90’, v.o. sott.it.)
h. 18.15 Anima e corpo di R. Rossen (Usa 1947, 104’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 Lilith di R. Rossen (Usa 1964, 114’, v.o. sott.it.) *
Il film sarà presentato dai curatori della retrospettiva
Chiara Barbo e Sergio Grmek Germani
GIOVEDÌ 2 OTTOBRE
h. 16.30 Tutti gli uomini del re di R. Rossen (Usa 1949, 109’, v.o. sott.it.)
h. 18.30 Fiesta d’amore e di morte di R. Rossen (Usa 1951, 106’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 Mambo di R. Rossen (I/Usa 1954, 110’)
h. 22.30 L’isola nel sole di R. Rossen (Usa 1957, 119’, v.o. sott.it.)
h. 20.30/22.30 – Sala Due Il treno per il Darjeeling di W. Anderson
(Usa 2007, 91’, v.o. sott.it.)
VENERDÌ 3 OTTOBRE
h. 15.45 Alessandro il Grande di R. Rossen (Usa/E 1956, 136’, v.o. sott.it.)
h. 18.15 Cordura di R. Rossen (Usa 1959, 123’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 Anima e corpo di R. Rossen (Usa 1947, 104’, v.o. sott.it.)
h. 22.30 A sangue freddo di R. Rossen (Usa 1947, 90’, v.o. sott.it.)
SABATO 4 OTTOBRE
h. 16.15 Medea di P. P. Pasolini (I 1970, 118’)
h. 18.30 Asi es la vida... di A. Ripstein (Mex/E/F 2000, 98’)
h. 20.30 Médée Miracle di T. De Bernardi (I/F 2007, 81’, v.o. sott.it.) *
DOMENICA 5 OTTOBRE
h. 19.00 – Sala Uno La prima di Medea (in diretta dal Teatro Regio)#
LUNEDÌ 6 OTTOBRE
h. 16.15 Mambo di R. Rossen (I/Usa 1954, 110’)
h. 18.15 L’isola nel sole di R. Rossen (Usa 1957, 119’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 Tutti gli uomini del re di R. Rossen (Usa 1949, 109’, v.o. sott.it.)
h. 22.30 Fiesta d’amore e di morte di R. Rossen (Usa 1951, 106’, v.o. sott.it.)
MARTEDÌ 7 OTTOBRE
h. 16.15 Lilith di R. Rossen (Usa 1964, 114’, v.o. sott.it.)
h. 18.30 Tutti gli uomini del re di R. Rossen (Usa 1949, 109’, v.o. sott.it.)
h. 21.00 Venezia ‘68 di S. Della Casa/A. Sarno (I 2008, 39’) °
Il film sarà presentato dagli autori Steve Della Casa e Antonello Sarno
MERCOLEDÌ 8 OTTOBRE
h. 16.30 Alessandro il Grande di R. Rossen (Usa/E 1956, 136’, v.o. sott.it.)
h. 20.00 Lo spaccone di R. Rossen (Usa 1961, 134’, v.o. sott.it.)
h. 22.30 Cordura di R. Rossen (Usa 1959, 123’, v.o. sott.it.)
GIOVEDÌ 9 OTTOBRE
h. 20.30 Il mendicante del duomo di Colonia di R. Randolf
(G 1927, 83’, v.o. sott.it.)§
Accompagnamento musicale dal vivo al pianoforte del M° Stefano Maccagno
h. 20.30/22.30 – Sala Due In Bruges – La coscienza dell’assassino
di M. McDonagh (Usa 2008, 110’, v.o. sott.it.)
VENERDÌ 10 OTTOBRE
h. 16.30 Il caso Katharina Blum di V. Schlöndorff/M. Von Trotta
(G 1975, 106’, v.o. sott.it.)
h. 18.30 Ritratto di una coloniese di M. Gramberg (G 1974, 45’, v.o. sott.it.)
segue Machorka Muff di J-M. Straub/D. Huillet (G 1963, 17’, v.o. sott.it.)
segue Non riconciliati di J-M. Straub/D. Huillet (G 1965, 50’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 Piccione morto in via Beethoven di S. Fuller
(G 1972, 105’, v.o. sott.it.)
h. 22.30 Come ti va? di B. Braun (G 2004, 87’, v.o. sott.it.)
Gli Eventi del Mese Info
LILITH DI ROBERT ROSSEN –
IL RESTAURO
Mercoledì 1 ottobre, h. 20.30
Sala Tre – Ingresso euro 3,00
TONINO DE BERNARDI
PRESENTA MEDÉE MIRACLE
Sabato 4 ottobre, h. 20.30
Sala Tre – Ingresso euro 3,00
LA PRIMA DI MEDEA
(IN DIRETTA
DAL TEATRO REGIO)
Domenica 5 ottobre, h. 19.00
Sala Uno – Ingresso gratuito
(vedi modalità all’interno
della Rivista)
STEVE DELLA CASA
E ANTONELLO SARNO
PRESENTANO VENEZIA ‘68
Martedì 7 ottobre, h. 21.00
Sala Tre – Ingresso libero
IL MENDICANTE DEL DUOMO
DI COLONIA DI ROLF
RANDOLF – IL RESTAURO
Giovedì 9 ottobre, h. 20.30
Sala Tre – Ingresso euro 4,00
CULT! – ROCKY HORROR
PICTURE SHOW
Domenica 12 ottobre,
h. 20.30/22.30
Sala Tre – Ingresso euro
5,50/4,00/3,00
ANTONIO COSTA PRESENTA
L’ARTE DEL FILM
PAOLO CHERCHI USAI
PRESENTA I GRIFFITH DI
OGGI
Lunedì 13 ottobre,
h. 20.30/22.00
Sala Tre – Ingresso libero
RICORDANDO DINO RISI
Mercoledì 15 ottobre,
h. 20.45
Sala Tre – Ingresso libero
PIPPO DELBONO E MARIO
MARTONE PRESENTANO
GRIDO
Mercoledì 22 ottobre,
h. 18.00
Sala Due – Ingresso euro 3,00
SETTANTAOTTANTA
MATTI DA SLEGARE
Mercoledì 22 ottobre,
h. 20.45
Sala Tre – Ingresso euro 4,00
SETTANTAOTTANTA
ALDO LADO PRESENTA
LA CORTA NOTTE
DELLE BAMBOLE DI VETRO
Giovedì 23 ottobre, h. 20.45
Sala Tre – Ingresso libero
SETTANTAOTTANTA –
L’INFAME E SUO FRATELLO
Venerdì 24 ottobre, h. 20.45
Sala Tre – Ingresso euro 4,00
CLAUDE LANZMANN
PRESENTA SOBIBOR
Lunedì 27 ottobre, h. 20.30
Sala Tre – Ingresso euro 3,00
CROSSROADS
JOY DIVISION
Mercoledì 29 ottobre,
h. 20.30/22.30
Sala Tre – Ingresso euro
5,50/4,00/3,00
SABATO 11 OTTOBRE
h. 16.30 Il capitano di Colonia di S. Dudow (G 1956, 118’, v.o. sott.it.)
h. 18.45 Come ti va? di B. Braun (G 2004, 87’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 Il caso Katharina Blum di V. Schlöndorff/M. Von Trotta
(G 1975, 106’, v.o. sott.it.)
h. 22.30 Ritratto di una coloniese di M. Gramberg (G 1974, 45’, v.o. sott.it.)
segue Machorka Muff di J-M. Straub/D. Huillet (G 1963, 17’, v.o. sott.it.)
segue Non riconciliati di J-M. Straub/D. Huillet (G 1965, 50’, v.o. sott.it.)
DOMENICA 12 OTTOBRE
h. 16.15 Piccione morto in via Beethoven di S. Fuller
(G 1972, 105’, v.o. sott.it.)
h. 18.15 Il capitano di Colonia di S. Dudow (G 1956, 118’, v.o. sott.it.)
h. 20.30/22.30 Rocky Horror Picture Show di J. Sharman
(Gb 1975, 100’, v.o. sott.it.)
LUNEDÌ 13 OTTOBRE
h. 16.30/18.15 Grace Is Gone di J.C. Strouse (Usa 2007, 85’)
h. 20.30 Antonio Costa presenta L’arte del film °
h. 22.00 Paolo Cherchi Usai presenta I Griffith di oggi °
Il programma dettagliato è all’interno della rivista
MARTEDÌ 14 OTTOBRE
h. 16.30/18.15/20.30/22.15 Grace Is Gone di J.C. Strouse (Usa 2007, 85’)
MERCOLEDÌ 15 OTTOBRE
h. 16.30/18.15 Grace Is Gone di J.C. Strouse (Usa 2007, 85’)
h. 20.45 Una bella vacanza. Buon compleanno Dino Risi di F. Corallo
(I 2006, 55’) °
segue Poveri ma belli di D. Risi (I 1956, 102’) °
GIOVEDÌ 16 OTTOBRE
h. 20.45 – Sala Due Sex and the City di M.P. King (Usa 2008, 140’, v.o. sott.it.)
DA VENERDÌ 17 A MARTEDÌ 21 OTTOBRE
Festival Cinemambiente – XI edizione
MERCOLEDÌ 22 OTTOBRE
h. 16.30 Echi d’autunno di M. Silvan (I 2006, 50’) *
Il film sarà presentato dal regista Matteo Silvan
h. 17.30 Un silenzio particolare di S. Rulli (I 2004, 75’) *
h. 19.00 La seconda ombra di S. Agosti (I 2000, 84’) *
h. 20.45 Matti da slegare di AA.VV. (I 1975, 140’)§
Prima del film tavola rotonda con gli autori del film
h. 18.00 – Sala Due Grido di P. Delbono (I 2006, 75’) *
Il film sarà presentato da Pippo Delbono e Mario Martone
GIOVEDÌ 23 OTTOBRE
h. 16.30 Chi l’ha vista morire? di A. Lado (I 1972, 90’) *
h. 18.30 L’ultimo treno della notte di A. Lado (I 1975, 91’) *
h. 20.45 La corta notte delle bambole di vetro di A. Lado (I 1970, 90’) °
Il film sarà presentato dal regista Aldo Lado
h. 20.30/22.30 – Sala Due Les chansons d’amour di C. Honoré
(F 2007, 100’, v.o. sott.it.)
VENERDÌ 24 OTTOBRE
h. 16.30 Buongiorno, notte di M. Bellocchio (I 2003, 105’) *
h. 18.30 Io ho paura di D. Damiani (I 1977, 120’) *
h. 20.45 L’infame e suo fratello di L.M. Perotti (I/G 2008, 91’)§
Al termine incontro con Luigi Maria Perotti
h. 23.00 Noi non abbiamo vinto? di G. Sartorio (I 2006, 70’)§
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
Mole Antonelliana
Via Montebello, 20 - Torino
Tel. 011.81.38.511
Info biglietteria
Tel. 011.81.38.560/561
info@museocinema.it
www.museocinema.it
Orari
Da martedì a venerdì e domenica:
9.00-20.00
sabato:
9.00-23.00
lunedì chiuso
BIGLIETTO
Intero, € 6,50
Ridotto, € 5,00
studenti universitari fino a 26 anni;
over 65; gruppi min. 15 persone
Volete ricevere via mail o per posta informazioni alle serate organizzate dal Museo Nazionale del Cinema?
Compilate questo modulo e consegnatelo alla cassa del Cinema Massimo oppure
speditelo a Museo Nazionale del Cinema – Programmazione, via Montebello 22, 10124 Torino.
Nome e cognome:
Indirizzo (via, città, provincia, c.a.p.):
E-mail:
Età e professione:
Giovani e scuole, € 2,00
da 6 a 18 anni; gruppi scolastici
Gratuito
fino a 5 anni; disabili e accompagnatore
MUSEO + ASCENSORE PANORAMICO
Intero, € 8,00
Ridotto, € 6,50
studenti universitari fino a 26 anni;
over 65; gruppi min. 15 persone
Giovani e scuole, € 4,50
da 11 a 18 anni; gruppi scolastici
Gratuito
fino a 5 anni; disabili e accompagnatore
ASCENSORE PANORAMICO
Intero, € 4,50
Ridotto, € 3,20
da 11 a 18 anni;
studenti universitari fino a 26 anni;
over 65; gruppi min. 15 persone
Gratuito
fino a 10 anni; disabili e accompagnatore
VISITE GUIDATE
Per gruppi con prenotazione
Max 25 persone / gruppo. Durata ca.: 1h30’
Prenotazione obbligatoria:
Tel.: 011.81.38.564/565
(lun. e ven. h. 9.00-14.00;
mar. mer. gio. h. 9.00-16.30)
Visita guidata in italiano
€ 70,00 / gruppo + biglietto ridotto
SABATO 25 OTTOBRE
h. 16.15 World Cinema di J. e E. Coen (F 2007, 5’, v.o. sott.it.)
segue Blood Simple – Sangue facile di J. Coen (Usa 1984, 97’)
h. 18.15 Arizona Junior di J. Coen (Usa 1987, 94’)
h. 20.20 Crocevia della morte di J. Coen (Usa 1990, 115’, v.o. sott.it.)
h. 22.30 Barton Fink – È successo a Hollywood di J. Coen (Usa 1991, 116’)
DOMENICA 26 OTTOBRE
h. 11.00 Be Kind Rewind – Gli acchiappafilm di M. Gondry (Usa 2007, 98’) *
h. 16.15 Mister Hula Hoop di J. Coen (Usa 1994, 111’)
h. 18.20 Tuileries di J. e E. Coen (F 2006, 10’, v.o. sott.it.)
segue Fargo di J. Coen (Usa 1996, 98’)
h. 20.20 Il grande Lebowski di J. Coen (Usa 1998, 117’)
h. 22.30 Fratello, dove sei? di J. Coen (Usa 2000, 107’)
LUNEDÌ 27 OTTOBRE
h. 16.00 Barton Fink – È successo a Hollywood di J. Coen (Usa 1991, 116’)
h. 18.10 Crocevia della morte di J. Coen (Usa 1990, 115’, v.o. sott.it.)
h. 20.30 Sobibor di C. Lanzmann (F 2001, 95’, v.o. sott.it.) *
Il film sarà presentato dal regista Claude Lanzmann
MARTEDÌ 28 OTTOBRE
h. 16.15 L’uomo che non c’era di J. Coen (Usa 2001, 116’)
h. 18.30 Prima ti sposo, poi ti rovino di J. Coen (Usa 2003, 100’)
h. 20.30 Arizona Junior di J. Coen (Usa 1987, 94’)
h. 22.15 World Cinema di J. e E. Coen (F 2007, 5’, v.o. sott.it.)
segue Blood Simple – Sangue facile di J. Coen (Usa 1984, 97’)
MERCOLEDÌ 29 OTTOBRE
h. 16.15 Il grande Lebowski di J. Coen (Usa 1998, 117’)
h. 18.30 Fratello, dove sei? di J. Coen (Usa 2000, 107’)
h. 20.30/22.30 Joy Division di G. Gee (Gb/Usa 2007, 94’, v.o. sott.it.)
GIOVEDÌ 30 OTTOBRE
h. 16.15 Ladykillers di J. e E. Coen (Usa 2004, 104’)
h. 18.15 Non è un paese per vecchi di J. e E. Coen (Usa 2007, 122’)
h. 20.30 Tuileries di J. e E. Coen (F 2006, 10’, v.o. sott.it.)
segue Fargo di J. Coen (Usa 1996, 98’)
h. 22.30 Mister Hula Hoop di J. Coen (Usa 1994, 111’)
h. 20.15/22.30 – Sala Due Indiana Jones e il Regno del teschio di cristallo
di S. Spielberg (Usa 2008, 125’, v.o. sott.it.)
VENERDÌ 31 OTTOBRE
h. 16.30 World Cinema di J. e E. Coen (F 2007, 5’, v.o. sott.it.)
segue Blood Simple – Sangue facile di J. Coen (Usa 1984, 97’)
h. 18.30 Arizona Junior di J. Coen (Usa 1987, 94’)
h. 20.20 L’uomo che non c’era di J. Coen (Usa 2001, 116’)
h. 22.30 Prima ti sposo, poi ti rovino di J. Coen (Usa 2003, 100’)
SABATO 1 NOVEMBRE
h. 16.15 Tuileries di J. e E. Coen (F 2006, 10’, v.o. sott.it.)
segue Fargo di J. Coen (Usa 1996, 98’)
h. 18.15 Mister Hula Hoop di J. Coen (Usa 1994, 111’)
h. 20.20 Non è un paese per vecchi di J. e E. Coen (Usa 2007, 122’)
h. 22.30 Ladykillers di J. e E. Coen (Usa 2004, 104’)
DOMENICA 2 NOVEMBRE
h. 11.00 La volpe e la bambina di L. Jacquet (F 2007, 90’) *
h. 16.00 Il grande Lebowski di J. Coen (Usa 1998, 117’)
h. 18.10 Crocevia della morte di J. Coen (Usa 1990, 115’, v.o. sott.it.)
h. 20.20 L’uomo che non c’era di J. Coen (Usa 2001, 116’)
h. 22.30 Barton Fink – È successo a Hollywood di J. Coen (Usa 1991, 116’)
Visita guidata in lingua straniera
€ 80,00 / gruppo + biglietto ridotto
Visite guidate con interprete LIS
Ogni primo venerdì del mese,
h. 18.00 su prenotazione
Tel.: 011.81.38.517
prenotazioni@museocinema.it
www.museocinema.it/it/index_w.php
CINEMA MASSIMO
Via Verdi, 18 - Torino - Tel. 011.81.38.574
Sala 1 e 2
Intero, € 7,00
Ridotto:
- Aiace, militari, under18
e studenti universitari, € 5,00
- Over 60, € 3,50
Abbonamento sale 1 e 2 (5 ingr.), € 20,00
Sala 3
Intero, € 5,50
Ridotto:
- Aiace, militari, under18
e studenti universitari (spett. serali), € 4,00
- Over 60 e studenti universitari
(spett. pomeridiani), € 3,00
Abbonamento sala 3 (10 ingr.), € 30,00
BIBLIOMEDIATECA “Mario Gromo”
Via Matilde Serao, 8/A - Torino
Tel. 011.81.38.599 - Fax 011.81.38.595
biblioteca@museocinema.it
lun. - ven. 9.00 - 13.00
mar. - gio. 9.00 - 13.00, 13.30 - 17.30
mer. chiuso
Biblioteca e videoteca
lun. e ven. 9.00 - 13.00
mar. e gio. 9.00 - 13.00, 13.30 - 17.30
mer., sab. e dom. chiuso
Per vedere in sede i film della videoteca
è necessaria la prenotazione
Archivio
mar. 9.30 - 13.00, 13.30 - 17.30
(previo appuntamento)
L’archivio è consultabile su prenotazione:
archivio@museocinema.it
tel. 011.81.38.596 (solo mar.)
MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA
Fondazione Maria Adriana Prolo
Archivi di cinema, fotografia ed immagine
Uffici: Via Montebello, 22 - 10124 Torino
Tel. 011.81.38.511 - Fax 011.81.38.558
info@museocinema.it - www.museocinema.it
Io sottoscritto, estensore della presente richiesta, dichiaro di prendere atto dell’informativa fornitami dalla Fondazione ai sensi
dell’art.10 della Legge 675/1996 ed acconsento liberamente, ai fini e per gli effetti di quanto previsto dall’art.11, comma 1° della
Legge 675/1996 al trattamento dei dati forniti alla Fondazione, alla comunicazione e diffusione degli stessi ai sensi ed effetti di
quanto disposto dall’art.20 della Legge 675/1996, per lo svolgimento di tutte le operazioni connesse alla preparazione e
spedizione del programma. Dichiaro altresì di essere a conoscenza dei diritti riconosciutomi dall’art.13 della Legge 675/1996.
Data e firma:
° ingresso libero
* ingresso euro 3,00
§ ingresso intero euro 4,00
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