Fratelli di sangue. - Museo Nazionale del Cinema

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larivista MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA LE RASSEGNE DEL MASSIMO3 programma ottobre delcinema Romanzo americano. Omaggio a Robert Rossen di Chiara Barbo Robert Rossen era nato a New York nel 1908, cresciuto nel Lower East Side di Manhattan, un quartiere in quegli anni ben distante dal sogno americano. È stato pugile, uomo di teatro, sceneggiatore. La povertà della sua infanzia e le ingiustizie del sistema americano, i combattimenti sul ring alla ricerca della vittoria e del riscatto, individuale e sociale, l’interpretazione attoriale e la parola: questi gli elementi fondanti del cinema di Rossen, questo quello che della sua vita, ancora giovanissimo, è entrato di forza nel suo cinema, come essenziale, irrinunciabile. Prima come sceneggiatore sotto contratto alla Warner Bros., in cui la sua scrittura sottile e la narrazione tesa sono a servizio degli studios e di registi come LeRoy, Walsh, Bacon e Milestone, e la morale di quei film è quella dell’America coraggiosa e puritana degli anni Trenta, quella di una società potenzialmente giusta, quella consolatoria verso gli sconfitti. Ma l’esperienza di Rossen è diversa, come anche la sua riflessione, così riesce a far entrare comunque in quei film il dubbio, le incrinature sociali, a raccontare la devianza dell’individuo proprio a causa di quella stessa società. E non è un caso che il giovane Rossen si iscriva al partito comunista, il suo sogno di egalitarismo sociale e al tempo stesso la constatazione che la grande America è in realtà profondamente intollerante e ingiusta sono evidenti tanto più nei film che comincia a dirigere, da Body and Soul (Anima e corpo) in poi l’uomo e la donna rosseniani sono in lotta contro la società, il sistema americano è iniquo e corrotto, il razzismo insopportabile, e il desiderio di riscatto e vittoria dell’individuo contro le avversità e le ingiustizie diventa ossessione, diventa il sogno americano che si sgretola, il mondo dei suoi eroi si fa sempre più cupo, fino a The Hustler (Lo spaccone), e al magistrale Lilith (Lilith, la dea dell’amore), in cui non è più tanto la società a essere sotto accusa, il pensiero di Rossen si ø primo piano 1-8 ottobre ROMANZO AMERICANO. OMAGGIO A ROBERT ROSSEN •Robert Rossen A sangue freddo Johnny O’Clock Usa 1947, 90’, b/n, v.o. sott.it. Copia conservata dalla Cinémathèque Royale de Belgique Johnny O’Clock è socio di minoranza di un casinò clandestino gestito da Pete Marchettis. I guai cominciano quando Harriet, la guardarobiera del casinò, viene trovata uccisa. Sua sorella Nancy indaga fino a scoprire la verità, ma finisce per innamorarsi di Johnny. La Columbia sfruttò in questo film il recente successo di Dick Powell nel noir L’ombra del passato. Rossen, al suo esordio come regista, invece, sfruttò la sua abilità di sceneggiatore per realizzare un film complesso, con dialoghi feroci e sarcastici e una costante rabbia di fondo. Sc.: R. Rossen, da una storia di Milton Holmes; Fot.: Burnett Guffey; Int.: Dick Powell, Evelyn Keyes, Lee J. Cobb. MER 1, h. 16.30, VEN 3, h. 22.30 •Robert Rossen Anima e corpo Body and Soul Usa 1947, 104’, b/n, v.o. sott.it. Copia conservata da British Film Institute Il giovane Charley Davis, dopo aver vinto un incontro di boxe in un torneo amatoriale, viene convinto a intraprendere la carriera pugilistica dal manager Quinn che si offre di seguire i suoi interessi. La madre di Charley in un primo momento si oppone ma, quando il padre muore, Charley accetta di combattere per soldi in un incontro che Quinn organizza. La sua carriera si fa promettente e vittoriosa. Charley vince un incontro dopo l’altro fino a quando si trova a dover scegliere tra la boxe combattutta secondo le regole e le possibilità di alti guadagni che gli prospetta un altro impresario senza scrupoli. Oscar per il montaggio. L’aiuto alla regia era Robert Aldrich. Sc.: Abraham Polonsky; Fot.: James Wong Howe; Int.: John Garfield, Lilly Palmer, Hazel Brooks. MER 1, h. 18.15, VEN 3, h. 20.30 •Robert Rossen Lilith – La dea dell’amore Usa 1964, 114’, b/n, v.o. sott.it. Copia restaurata da Sony Pictures Releasing In un istituto per malattie mentali il giovane assistente Vincent, reduce dalla guerra, si lascia travolgere da una disperata storia d’amore con una ragazza ammalata che vive nella stessa clinica. Ma il giovane, che ha avuto tristi esperienze belliche, sente che il male si insinua anche in lui e quando lei si innamora di un altro, Vincent reagisce spingendo il rivale al suicidio. Ultimo film di Robert Rossen. Sc.: R. Rossen, dal romanzo di J.R. Salamanca; Fot.: Eugen Shüfftan; Int.: Warren Beatty, Jean Seberg, Peter Fonda, Gene Hackman. MER 1, h. 20.30, MAR 7, h.16.15 •Robert Rossen Tutti gli uomini del re All the King’s Men Usa 1949, 109’, b/n, v.o. sott.it. Copia restaurata da Sony Pictures Releasing Willie Stark, un giovane di modesta condizione ma pieno d’ingegno, si fa coinvolgere dalla lotta politica. Alcuni politicanti appoggiano la sua candidatura col proposito di servirsi di lui per i loro loschi fini. Accortosene, Willie li denuncia agli elettori e in tal modo vince la sua battaglia. Eletto governatore dello Stato, vuol attuare un grandioso programma d’opere pubbliche ma, per riuscire nei suoi propositi, ricorre agli stessi sistemi di corruzione e di sopraffazione che ha tanto rimproverato agli avversari. La sua personalità si trasforma: l’assertore dei diritti popolari diventa un dittatore senza scrupoli, che crede lecito tutto quello che serve a consolidare il suo potere. Anche nella cerchia dei familiari e degli amici tutti devono piegarsi alla sua volontà. Tradisce la moglie, toglie al suo migliore amico la fidanzata, causa, per egoismo, la rovina del figlio adottivo, ricatta un magistrato spingendolo al suicidio. Molti l’abbandonano, ma le folle gli rimangono fedeli e con l’aiuto di queste riesce a vincere ancora. Sc.: R. Rossen; Fot.: Burnett Guffey; Int.: Broderick Crawford, John Ireland, Anne Seymour. GIO 2, h. 16.30, LUN 6, h. 20.30, MAR 7, h. 18.30 •Robert Rossen Fiesta d’amore e di morte The Brave Bulls Usa 1951, 106’, b/n, v.o. sott.it. Copia conservata dalla Cinémathèque de la Ville de Luxembourg Il torero Luis Bello ogni volta che scende nell’arena infiamma le folle con il suo straordinario talento di matador e grazie anche al lavoro del suo manager 4 fa meno dogmatico e si trasfigura piuttosto nell’osservazione delle cose umane, e comincia a emergere l’abisso dell’individuo, il dramma diventa psicologico e non più, o non solo, sociale. E ci può non piacere quello che di noi vediamo nei personaggi/individui di Rossen, questo è quello che accade in America, ma anche alla Mostra del Cinema di Venezia, che escluse il film dalla selezione. Lilith infastidisce, inquieta, e ciò che è peggio disturba. Nessuna tesi sociale, nessuna consolazione, nessun tentativo di comporre, di ricomporre l’essere umano e la sua fragilità morbosa, anzi, Rossen scende nel profondo del cuore e della mente malata di Lilith, e con lei nel cuore dell’America dei primi anni Sessanta, ancora assopita nel suo sonno perbenista e terribile. La forza visuale del film testimonia che la parola, fondante nel cinema di Rossen, fondamentale, non è più sufficiente, e Rossen ricerca - e con Lilith raggiunge - una complessità espressiva straordinariamente moderna e insolente. Un nuovo inizio, un nuovo cinema. Che fatalmente non può proseguire però, Robert Rossen muore a Los Angeles nel 1966. Negli anni dello studio system Robert Rossen ha scritto, diretto e prodotto i suoi film, con un’autonomia rara per l’epoca. È stato un autore assolutamente moderno, che ha attraversato anni sospesi tra un passato ancora troppo vicino e un futuro che correva veloce. E forse proprio per questo non sempre capito, non sempre amato, e mai abbastanza visto, studiato, mostrato. L’omaggio a Robert Rossen, a cura di Chiara Barbo e Sergio Grmek Germani, è un progetto organizzato da I mille occhi - Festival Internazionale del Cinema e delle Arti (Trieste) e dal Museo Nazionale del Cinema in collaborazione con Cinémathèque Française, Cinémathèque Royale de Belgique, Cinémathèque de la Ville de Luxembourg, Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, National Film & Television Archive, British Film Institute, Hollywood Classics, Park Circus, Ignite Films, Sony Pictures, 20th Century Fox. Raul Fuentes che ne cura l’immagine. Quando Linda, la donna che Luis ama alla follia, muore in un terribile incidente, anche la sua carriere subisce un contraccolpo. Divorato dai sensi di colpa, Luis viene ferito da un toro durante una corrida. Le sue condizioni sono gravi ma lentamente riuscirà a recuperare la sua forza e, soprattutto, a ritrovare il coraggio e il desiderio di andare avanti. Sc.: John Bright, da un romanzo di Tom Lea; Fot.: Floyd Crosby, James Wong Howe; Int.: Mel Ferrer, Eugene Iglesias, Anthony Quinn. GIO 2, h. 18.30, LUN 6, h. 22.30 •Robert Rossen Mambo Italia/Usa 1954, 110’, b/n Copia conservata dal Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale Giovanna, modesta commessa di negozio a Venezia, e Mario giovane ambizioso, spiantato e di pochi scrupoli, sono amanti benché non ci sia tra loro un profondo affetto. Quando Giovanna incontra per caso il principe Enrico Martinengo che la vorrebbe come amante, Mario favorisce questa relazione, che giudica vantaggiosa dal punto di vista economico. Disgustata, Giovanna decide di lasciare Venezia ed entra a far parte di una compagnia di balletto e parte per una tournè all’estero. Qualche tempo dopo Giovanna torna a Venezia e ritrova Mario che lavora come croupier al casinò, si unisce a lui, benché il principe abbia dichiarato di volerla sposare. I due apprendono che il principe è affetto da una malattia inguaribile che lo condurrà tra non molto ad una morte prematura e repentina. Cedendo alle insistenti pressioni di Mario, Giovanna sposa il principe nella speranza di ereditare il suo denaro, ma molto presto si innamora di lui. Sc.: R. Rossen, Ivo Perilli, Ennio De Concini, Guido Piovene; Fot.: Harold Rosson; Int.: Silvana Mangano, Vittorio Gassman, Michael Rennie. GIO 2, h. 20.30, LUN 6, h. 16.15 •Robert Rossen L’isola nel sole Island in the Sun Usa 1957, 119’, col., v.o. sott.it. Copia conservata da 20th Century Fox Arcipelago delle Antille. La convivenza tra gli inglesi e gli indigeni che abitano sull’isola di Santa Marta è sempre più difficile. Maxwell Fleury, esponente di un’influente famiglia britannica e David Boyeur, leader carismatico dei nativi, che si batte per i diritti dei suoi connazionali, si danno battaglia per le imminenti elezioni politiche, inevitabilmente condizionate da drammi familiari, un omicidio e scandalose relazioni interrazziali. Sc.: Alfred Ayes; Fot.: Freddie Young; Int.: James Mason, Joan Fontaine, Dorothy Dandridge. GIO 2, h. 22.30, LUN 6, h. 18.15 •Robert Rossen Cordura They Came to Cordura Usa 1959, 123’, col., v.o. sott. it. Copia conservata da Sony Pictures Releasing Durante la guerra contro Pancho Villa, nel Messico del 1916, sei soldati americani e una donna sono in marcia in cerca di salvezza. Devono attraversare il deserto messicano e raggiungere un piccolo forte, la base militare di Cordura, in Texas. Il viaggio è massacrante e, ben presto, lascia affiorare il vero carattere e la vera natura di ognuno. Il film fece perdere cinque milioni di dollari alla Columbia e fu maltrattato dalla maggior parte dei critici. Sc.: R. Rossen, Ivan Moffat, dal romanzo di Glendon Swarthout; Fot.: Burnett Guffey; Int.: Richard Conte, Gary Cooper, Rita Hayworth. VEN 3, h. 18.15, MER 8, h. 22.30 •Robert Rossen Lo spaccone The Hustler Usa 1961, 134’, b/n, v.o. sott.it. Eddie Felson è un giovane dal carattere violento e orgoglioso che vuole diventare campione di biliardo. Quando decide di sfidare il campione di Chicago Minnesota Fats, raccoglie una forte somma di denaro e parte per Chicago a sfidare il suo rivale. Alla fine, però, nonostante la sua sicurezza, Eddie perde la partita e i suoi sogni di gloria sembrano svaniti. Nel frattempo ha incontrato Sarah e con lei vive momenti di forte intimità. Continuando a frequentare le sale da gioco, si mette in affari con uno sfruttatore di giocatori di biliardo, Bert Gordon, che gli offre aiuto in cambio di una percentuale sulle vincite. Preso nuovamente dal demone del gioco, si allontana lentamente da Sarah e, partita dopo partita, arriva nuovamente a sfidare Minnesota Fats, battendolo finalmente e sfilandogli ben tredicimilacinquecento dollari. Sc.: Sidney Carroll, R. Rossen; Fot.: Eugen Schüfftan; Int.: Piper Laurie, Paul Newman, George C. Scott. MER 8, h. 20.00 •Robert Rossen Alessandro il Grande Alexander the Great Usa/Spagna 1936, col., v.o. sott.it. Copia conservata da Park Circus Alessandro il Grande, il leggendario eroe greco salutato dai suoi come il Re dei Re, è stato un fiero comandante in grado di condurre in battaglia eserciti enormi senza mai subire una sconfitta, un magnifico guerriero che molti hanno considerato quasi una divinità. Nato nel 356 avanti Cristo, in un mondo politicamente instabile, educato da Aristotele e scelto dal suo popolo quale successore al padre, questo glorioso conquistatore riuscì a superare tutti i conflitti, unificando Europa e Asia e divenendo uno dei legislatori più famosi della storia. Sc.: R. Rossen; Fot.: Robert Krasker; Int.: Claire Bloom, Richard Burton, Danielle Darrieux. VEN 3, h. 15.45, MER 8, h. 16.30
larivista MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA LE RASSEGNE DEL MASSIMO3 programma ottobre delcinema Immagini di due città: Colonia-Torino di Geremia Carrara Tra le varie iniziative che dopo la Seconda guerra mondiale cercavano di ricostituire i legami terribilmente lacerati dalla follia nazi-fascista tra le diverse genti d’Europa, vi fu nel luglio del 1958 anche quella chiamata “Ring of Twinned Cities”. Il “Ring of Twinned Cities” fu un gemellaggio plurimo che mise insieme sei città rappresentanti degli altrettanti paesi fondatori, con la firma del Trattato di Roma dell’anno precedente, della prima cellula della Comunità Europea; tra queste sei città, che con quest’atto vollero sottolineare un nascente spirito di solidarietà che trovava il suo humus in affinità storiche, culturali ed economiche, vi erano anche Colonia e Torino. La rassegna che il pubblico torinese avrà modo di vedere in occasione del Cinquantenario di questo gemellaggio vuole essere, proprio nello spirito che fonda un gemellaggio, una sorta di scambio d’immagini che due conoscenti lontani si passano, di loro stessi e dei luoghi in cui vivono, per migliorare, approfondire quella loro amicizia (a fine ottobre sarà Torino, con un’analoga rassegna cinematografica, a consegnare immagini di se stessa a Colonia). L’idea è di riuscire, coi film che si proietteranno, a schizzare una sorta di ritratto di queste città che renda alle due lontane platee i due luoghi più tangibili e vicini. Ma un ritratto, come ha mostrato splendidamente Rembrandt, perché sia vero non si deve limitare semplicemente a saper copiare perfettamente la superficie di ciò che vuole rappresentare, ma deve riuscire ad andare di là dalla pelle e cogliere insieme con essa anche lo spirito del rappresentato. Così un valido ritratto di città non si riduce solo a mostrare in pellicola palazzi, strade o monumenti, ma deve riuscire a consegnarci anche una topografia storica e sociale del luogo. Perciò non ha importanza se in questa rassegna, ad esempio, il cortometraggio Marchorka Muff (1962/63) sia ambientato a Bonn e non a Colonia, poiché esso ci parla di Colonia attraverso uno dei suoi più illustri cittadini, quell’Heinrich Böll Premio Nobel per la letteratura nel 1972 dal quale gli allora giovani registi Jean-Marie Straub e Danièle Huillet presero avvio per dar vita ad uno dei percorsi più belli e radicali che la storia del cinema conosca. La Colonia, quella fisica, con stralci delle sue architetture e atmosfere messe in quadro dagli sguardi particolarissimi della coppia Straub-Huillet tornerà (appena un anno dopo) con Non riconciliati (1964/65), sempre mediata da Böll, per raccontarci la storia tedesca della prima metà del Novecento dove proprio la borghesia nata sulle sponde del Reno occupava un ruolo di primo piano. Nell’acuta satira Il capitano di Colonia (1956), prodotto dalla Repubblica Democratica Tedesca e accolto nella Germania dell’Ovest solo trent’anni dopo, la città renana post bellica offrirà invece col suo brulichio l’archetipo della metropoli tedesca dell’era adenaueriana intrecciata ancora col periodo ø percorsi 9-12 ottobre IMMAGINI DI DUE CITTÀ: COLONIA-TORINO. •Rolf Randolf Il mendicante del Duomo di Colonia Der Bettler vom Kölner Dom Germania 1927, 83’, b/n, did.or. sott.it. Copia restaurata da Stiftung Deutsche Kinemathek Accompagnamento dal vivo al pianoforte del Maestro Stefano Maccagno All’hotel Excelsior, accanto al Duomo di Colonia, una banda internazionale di ladri vuole impossessarsi dei gioielli di un milionario americano. La polizia e uno strano investigatore privato durante il carnevale cercano il modo per sgominare questa banda. Nel film recita Carl de Vogt, attore molto conosciuto in Germania in quegli anni ed interprete dei film giovanili di Fritz Lang come Halbblut, Der Herr der Liebe e Die Spinne. Sc.: Emanuel Alfieri; Int.: Henry Stuart, Elsa Temary, Hanni Weisse, Carl de Vogt. GIO 9, h. 20.30 – ingresso euro 4,00 •Volker Schlöndorff, Margarethe Von Trotta Il caso Katharina Blum Die verlorene Ehre der Katharina Blum Germania 1975, 106’, col., v.o. sott.it. Katharina Blum, divorziata, vive molto ritirata e si mantiene facendo la donna di servizio in casa di una zia. Una sera, però, partecipa al Carnevale di Colonia e conosce Ludwig e lo ospita in casa propria senza sapere che si tratta di un disertore della Bunderswehr, ricercato e sorvegliato dalla polizia per motivi politici e criminali. Quando i tutori dell’ordine irrompono nell’appartamento di Katharina, Ludwig è già fuggito e sulla donna ricade il sospetto di complicità con un anarcoide e di attività sovversive. Trattenuta in carcere e poi in libertà condizionata, Katharina diviene la facile preda di giornali scandalistici e, in modo particolare, del reporter Bernard che diffonde notizie del tutto arbitrarie e false, tali da ledere altamente l’onorabilità e la reputazione della donna. Sc.: V. Schlöndorff, M. Von Trotta; Fot.: Herbert Kerz, Jost Vacano, Jurgen Bieske; Int.: Angela Winkler, Mario Adorf, Dieter Laser. VEN 10, h. 16.30, SAB 11, h. 20.30 •Michael Gramberg Ritratto di una coloniese Porträt einer Kölnerin Germania 1974, 45’, col., v.o. sott.it. La redazione cultura ed arte della rete televisiva WDR propose a Henrich Böll diverse idee per la realizzazione di un documentario che avesse come soggetto persone che abitassero a Colonia. Böll scelse di interessarsi alla comunista Gertrude Hemacher. In questo lavoro il premio Nobel per la prima volta si pone per un tempo così lungo davanti ad una macchina da presa realizzando un’intervista con l’anziana comunista. Intervista durante la quale Böll percorre senza pathos, con parole semplici, la vita di questa donna politicamente attiva da circa quarantacinque anni e che si fonde inevitabilmente con i fatti più gravi della recente storia tedesca: la Repubblica di Weimar, il nazismo, i bombardamenti. Il documentario non mancò di suscitare aspre critiche da parte della stampa conservatrice che lo accusò di essere un lavoro di propaganda politica. VEN 10, h. 18.30, SAB 11, h. 22.30 •Jean-Marie Straub, Danièle Huillet Machorka-Muff Germania 1963, 17’, col., v.o. sott.it. Copia proveniente da Deutsche Filminstitut Il primo cortometraggio di Straub si basa sulla satira Haupstädtisches Journal di Heinrich Böll apparso nel 1956 in occasione della ricostituzione dell’esercito tedesco. Il colonnello Machorka-Muff è inviato a Bonn dal Ministero della Difesa, reintegrato e promosso generale. Sposa l’amata Inniga von Zaster-Pehnutz e può realizzare il suo progetto preferito: l’Accademia per la memoria militare, in cui ogni ex soldato, dal grado di maggiore in poi, dovrà avere la possibilità di scrivere le proprie memorie parlando con i camerati e collaborando con l’Ufficio per la storia bellica del Ministero Sc.: D. Huillet, J-M. Straub, dal racconto di Heinrich Böll; Fot.: Wendelin Sachtler; Int.: Erich Kuby, Renate Lang, Johannes Eckardt. VEN 10, h. 19.20, SAB 11, h. 23.20 •Jean-Marie Straub, Danièle Huillet Non riconciliati Nicht versöhnt oder Es hilft nur Gewalt, wo Gewalt herrscht Germania 1964-65, 50’, col., v.o. sott.it. Colonia 1956: la storia tedesca della prima metà del secolo, rispecchiata nelle vicende di tre generazioni della famiglia di architetti Fähmel e narrate nel giorno dell’ottantesimo compleanno di Heinrich Fähmel. Nel 1934 il figlio Robert, studente, entrò in un’organizzazione antifascista e fu costretto a fuggire in Olanda con 5 nazista. Ne Il mendicante del duomo di Colonia invece la città è il suo Duomo, è intorno a questo incredibile monumento che germoglia, s’intreccia e si scoglie la storia di questo poliziesco girato nel lontano 1927 e ancora privo di voce. Ed è ancora il Duomo, di cui Hegel descrivendone la maestosità e leggiadria architettonica parlava non tanto di un salire quanto di un ascendere volando, che impressiona lo sguardo americano di un Samuel Fuller invitato a girare, un quarantennio più tardi, di nuovo un poliziesco sotto le sue guglie, Il piccione morto sulla Beethovenstrasse (1972). In questo film Colonia è ancora una volta raccolta nel suo Duomo che con le sue elevatissime cime gotiche esprime la vertigine, il disorientamento che prende i personaggi, oppure, con quella sua altezza imponente, resa macabra dalla sera, il destino che incombe su loro. Un’eccitazione, una vertigine, che coglie lo stesso regista americano che si mette, in questa sua opera minore, a giocare briosamente col genere e col cinema. Architetture, spazi, atmosfere di una città in mezzo ai quali vivono i suoi cittadini e che si impregnano dei loro grandi o piccoli drammi o gioie. Questa città fatta di carne ce la mostrano con intelligenza e sensibilità i documentari Ritratto di una coloniese e Cosa vivi?. Nel primo (una rarità) il Böll che diverse volte era stato oggetto d’interesse del cinema, anche Il caso Katharina Blum presente nella rassegna (uno dei più grossi successi di quella splendida stagione cinematografica che fu Il nuovo cinema tedesco) era tratto da un suo libro, decide di utilizzare lui stesso per la prima volta la macchina da presa per raccontare con sobrietà, senza alcun pathos, la vita di un’anonima coloniese, la comunista Gertrude Hemacher. La vita di questa donna politicamente attiva da circa 45 anni, che come dice Böll stesso potrebbe essere la signora della panetteria all’angolo, diviene incarnazione dei fatti più gravi della storia tedesca del Novecento: la Repubblica di Weimar, il nazismo, i bombardamenti alleati e quella contraddizione democratica che fu il divieto di certi lavori per chi si professava membro del partito comunista in vigore nella Repubblica Federale. Nel secondo documentario è ancora la quotidianità, il vivere anonimo di comuni coloniesi ad accentare le immagini, questa volta però è quella di un gruppo di giovani le cui origini (Turchia, Albania, Tunisia, Marocco) abbruniscono la pallida luce del nord. La giovane regista Bettina Braun li ha seguiti per due anni dando parola alle loro difficoltà e ai loro desideri e in una città dove convivono più di cento nazionalità non presentarli sarebbe stato un po’ come, ritornando alla metafora del ritratto, farne uno senza un orecchio o naso. La rassegna Immagini di due città: Colonia-Torino, a cura di Geremia Carrara, è organizzata dal Museo Nazionale del Cinema e dal Goethe-Institut di Torino con la collaborazione di FilmInitiativ Köln, WDR, Bavaria, Progress Film, Kinowelt, Deutsche Filminstitut, Stiftung Deutsche Kinemathek. La rassegna di film ambientati a Torino, che si svolgerà a Colonia dal 29 ottobre al 2 novembre, è organizzata dall’Istituto Italiano di Cultura di Colonia (www.iiccolonia.esteri.it). l’amico Schrella. Robert ottenne l’amnistia, Schrella ritornò in patria soltanto vent’anni dopo. Nettlinger, che all’epoca aveva denunciato i due ragazzi, è nel frattempo salito a ruoli ministeriali. La madre di Robert, Johanna Fähmel, malata di mente fin dai tempi della prima guerra mondiale, il giorno del compleanno del marito spara con una pistola a Nettlinger, durante una manifestazione di ex combattenti. Nettlinger, «con grande meraviglia», si salva anche questa volta. Sc.: D. Huillet, J-M. Straub; Fot.: Wendelin Sachtler, Gerhard Ries, Christian Schwarwald, J.-M. Straub; Int.: Heinrich Hargesheimer, Carlheinz Hargesheimer, Martha Ständner. VEN 10, h. 19.40, SAB 11, h. 23.40 •Samuel Fuller Piccione morto in via Beethoven Tote Taube in der Beethovenstrasse Germania 1972, 105’, col., v.o. sott.it. Girato in esterni tra Bonn e Colonia. Un investigatore privato americano, incaricato da un senatore di recuperare i negativi di certe fotografie compromettenti, viene ucciso a Bonn da Charlie Umlaut, un pregiudicato coinvolto in traffici di droga. Un altro agente, Sandy, rintraccia l’assassino che però riesce rocambolescamente a fuggire. A Colonia Sandy rintraccia Christa, la ragazza con cui il senatore si è compromesso. Christa propone a Sandy di prendere il suo posto ed entrare nel giro dei ricatti e degli intrighi politici internazionali. Sandy finge di stare al gioco ma finisce per innamorarsi della ragazza sbagliata. Fuller interpreta il ruolo dell’agente ucciso. Sc.: S. Fuller; Fot.: Jerzy Lipman; Int.: Stéphane Audran, Eric P. Caspar, Anthony Chinn. VEN 10, h. 20.30, DOM 12, h. 16.15 •Bettina Braun Come ti va? Was lebst Du? Germania 2004, 87’, col., v.o. sott.it. Nel suo primo documentario la giovane regista Bettina Braun ha seguito a Colonia, per circa due anni, un gruppo di giovani tra i 16 e i 20 anni con differenti origini geografiche (l’Albania, la Turchia, il Marocco). Was lebst du? ci mostra la quotidianità di queste giovani vite che si muovono tra la scuola e la formazione professionale, tra il rapporto con i genitori rimasti molto legati alle tradizioni dei paesi d’origine e la vita in una grande e moderna metropoli occidentale che ha ridefinito per sempre il loro presente e futuro. Sc.: B. Braun; Fot.: B. Braun; Int.: Ali El Mkllaki, Alban Kadiri, Kais Setti. VEN 10, h. 22.30, SAB 11, h. 18.45 •Slatan Dudow Il capitano di Colonia Der Hauptmann von Köln Germania 1956, 118’, col., v.o. sott.it. Un giovane calzolaio è arrestato per aver rubato una piccola somma. Quando viene rilasciato dopo quindici anni ha bisogno di un certificato per poter lavorare e iniziare da capo, ma senza un lavoro non può ottenere il certificato. Si addentra, così, nella burocrazia senza riuscire a vedere una soluzione. Fino a quando, in un negozio di abiti di seconda mano vede una uniforme che gli calza a pennello e inizia a escogitare un piano per risolvere i suoi problemi. Sc.: Helmut Käutner Fot.: Albert Benitz; Int.: Heinz Rühman, Martin Held, Hannelore Schroth. SAB 11, h. 16.30, DOM 12, h. 18.15
Page 1 and 2: anno VI - numero 63 - ottobree 2008
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Page 7 and 8: larivista MUSEO NAZIONALE DEL CINEM

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