Fratelli di sangue. - Museo Nazionale del Cinema

More documents

Recommendations

Info

FUORI SCHERMO ottobre larivista MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA delcinema MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA FUORI SCHERMO IL MUSEO DEL CINEMA ALLE GIORNATE DEL CINEMA MUTO DI PORDENONE Nell’aprile di quest’anno è scomparso Vittorio Martinelli, autore di numerosissime rassegne e monografie e co-autore, con Aldo Bernardini, della filmografia sul cinema muto italiano per le Edizioni Bianco & Nero. Le Giornate del Cinema muto di Pordenone (4 - 11 ottobre 2008) ricorderanno il grande ed eclettico storico del cinema con una rassegna di film muti italiani, che comprenderà l’anteprima di tre restauri curati dal Museo di Torino in collaborazione con altre cineteche e realizzati presso il laboratorio L’Immagine Ritrovata di Bologna. Primo fra tutti, Maciste in vacanza (Itala Film, 1921), un altro capitolo delle avventure di Bartolomeo Pagano nell’ambito del progetto “seriale” dedicato al famoso gigante nato con Cabiria (Itala Film, 1914) che il Museo cura con la Cineteca del Comune di Bologna. Un personaggio caro a Vittorio Martinelli, appassionato studioso del fenomeno del divismo e autore, nel 1981 con Mario Quargnolo, del volume Maciste & Co. In questo film diretto da Romano Luigi Borgnetto, l’eroe forzuto, perseguitato dalla sua fama e innamorato della sua automobile - al tempo stesso amante e madre - ci regala una delle sue interpretazioni più divertenti e ironiche, in un’atmosfera di soffusa malizia. La ricostruzione di questa versione italiana colorata di 1.700 metri è stata realizzata dalla Cineteca del Comune di Bologna, dalla Cineteca Nazionale di Roma e dal Museo di Torino con la collaborazione della Filmoteca Española di Madrid. In omaggio alla “curiosità onnivora” di Vittorio Martinelli per tutto (o quasi) il cinema, al suo gusto per il ritrovamento, a volte fortunoso, di rare pellicole e, soprattutto, al suo enorme contributo all’identificazione di molte opere cinematografiche, il programma prevede anche l’anteprima di due documentari di produzione torinese. Sicilia illustrata, fino a oggi considerato perduto, è un breve e prezioso “film di paesaggio” fotografato da Giovanni Vitrotti, uno dei primi grandi direttori della fotografia, e prodotto dalla Casa Ambrosio nel 1907: le panoramiche catturano la bellezza di Messina, di Taormina e dell’isola dei Ciclopi. L’intervento è stato realizzato dal Museo e dall’Österreichisches Filmmuseum di Vienna a partire da una copia nitrato imbibita e virata con didascalie tedesche conservata dall’archivio austriaco. Il restauro conservativo di La vita del grillo campestre è stato, invece, realizzato dal Museo e dalla Cineteca Italiana di Milano a partire da una copia positiva nitrato bianco e nero sonorizzata conservata dall’archivio milanese. Il film è il primo della serie entomologica “La film della Natura”, creata a metà degli anni Venti da Roberto Omegna a Torino, in piena autonomia produttiva dopo la lunga esperienza alla casa Ambrosio ormai chiusa e prima del trasferimento al Luce di Roma. Il documentario di Omegna è al tempo stesso puntuale, divulgativo e delicatamente poetico. Un cinema scientifico, frutto di pazienti ricerche e geniale sperimentazione tecnica, che attinge alla letteratura e si offre a sua volta come materia viva d’ispirazione. Basti ricordare l’intenso rapporto di Omegna con il cugino Guido Gozzano e il disegno del poeta promeneur solitaire di un poema sulla vita e la metamorfosi delle farfalle rimasto in parte incompiuto. In un documento manoscritto che riporta la descrizione completa delle parti di La vita del grillo campestre Fotogrammi dalla copia nitrato di Sicilia illustrata di Arturo Ambrosio (Ambrosio, 1907). (Fondo Privato Roberto Omegna. Collezione G.C.) Omegna scrive: “Anche il grillo soggiace, come ogni essere umano, alle ferree leggi della Natura, e, prima di diventare perfetto, trascina il suo fardello di dolore. Inaudite sofferenze lo sconvolgono allorché giunge il momento di mutare la pelle.” Una scrittura che in più passaggi sfugge alla ristrettezza del suo contesto e sembra riecheggiare in un passo di Céline in Voyage au bout de la nuit (1932): “C’est peut-être cela qu’on cherche à travers la vie, rien que cela. Le plus grand chagrin possible pour devenir soi même avant de mourir.” Ma Vittorio Martinelli, un maestro nel senso più generoso del termine - come lo è stato Piero Tortolina e come lo sono figure fuori da ogni schema come Gianna Chiapello e Piero Matteini – ci ha insegnato e dimostrato l’esatto contrario: forse ciò che si può cercare nella vita, anche con il nostro lavoro, è il più grande piacere possibile per diventare se stessi prima di morire. Se Vittorio il prossimo ottobre, come sempre negli ultimi ventisei anni, fosse in sala a Pordenone potremmo avere ancora una volta il privilegio di ascoltare con devozione una sua sgridata per qualche errore commesso ma anche tante proposte e consigli per le ricerche ancora da fare, magari insieme. Il Museo Nazionale del Cinema di Torino dedicherà alla memoria di Vittorio Martinelli uno dei prossimi interventi di restauro, quello di Wide Open Faces (Ai banditi penso io, Kurt Neumann, 1938) nella versione italiana sonorizzata alla Fert di Torino. Il film è interpretato da Joe E. Brown, l’attore americano spesso ricordato per la sua celebre battuta in Some Like It Hot (A qualcuno piace caldo, Billy Wilder, 1959) e da Lyda Roberti qui alla sua ultima interpretazione per il grande schermo. Un piccolo tributo all’irresistibile, galante passione dello storico napoletano per le dive e l’eterno femminile. Claudia Gianetto LA COLLEZIONE DI FOTOGRAFIA PIEMONTESE Torino, città-laboratorio per molti anni principale centro dell’industria e della tecnologia, ha avuto un ruolo fondamentale non solo per la nascita del cinema in Italia, ma anche per lo sviluppo dell’arte ad esso più vicina: la fotografia. È a Torino che Enrico Federico Jest realizza l’8 ottobre 1839 uno dei primi esperimenti fotografici italiani riprendendo, mediante la tecnica dagherrotipica, la celebre veduta della Gran Madre di Dio e, sempre nella città sabauda, ha luogo il primo congresso nazionale di fotografia (1898), nasce la fotografia artistica italiana (1904) e si costituiscono o si diffondono alcune importanti riviste di settore (La fotografia artistica, Il Corriere Fotografico, Luci e Ombre, etc.), divenute nel tempo punto di riferimento per critici e appassionati. Non è un caso, quindi, che in Piemonte operino importanti fotografi professionisti e dilettanti le cui capacità tecniche e artistiche hanno reso celebre il marchio italiano al di là dei confini nazionali. Proprio al Piemonte e a Torino è dedicata una parte significativa della collezione fotografica conservata dal Museo Nazionale del Cinema costituitasi, sin dai primi anni di vita dell’istituzione, soprattutto grazie alle donazioni pervenute dai familiari di alcuni noti fotografi (Secondo Pia, Giuseppe e Odoardo Ratti, Domenico Peretti Griva, Maggiorino Gramaglia, Italo Bertoglio, Vittorio Zumaglino, etc.). Un patrimonio consistente (oltre 33.000 immagini) che offre oggi una casistica pressoché esaustiva della produzione locale dal 1840 al 1940 circa. Accanto alla preziosa raccolta di dagherrotipi che documenta le origini della fotografia piemontese sono conservate migliaia di carte de visite, quelle caratteristiche fotografie dal formato “biglietto da visita”, che ritraggono la borghesia piemontese e, nel contempo, testimoniano la prolifera attività degli studi fotografici ottocenteschi presenti nel territorio (Allais, Berra, Bertieri, Lovazzano, Schemboche…); di grande interesse sono anche i fondi che raccolgono le oltre 12.000 immagini del patrimonio artistico piemontese fotografato dall’avvocato astigiano Secondo Pia, le 5.000 fotografie realizzate dai fratelli Giuseppe e Odoardo Ratti, molte delle quali scattate sul fronte della Grande Guerra, le elaborate composizioni pittorialiste eseguite con la tecnica al bromolio da Domenico Peretti Griva e, non ultimo, le 3.000 immagini riprese dall’ingegnere Italo Bertoglio, autore, tra l’altro, di surreali e ironiche nature morte che hanno reso celebre la produzione piemontese all’estero. Da anni il Museo Nazionale del Cinema è impegnato in una significativa campagna di catalogazione e di restauro dei fondi; un’attività di valorizzazione che, nei prossimi mesi, sarà completata dalla digitalizzazione di un primo nucleo di materiali con l’obiettivo di rendere accessibile questo patrimonio unico non solo agli studiosi, ma anche a tutti coloro che intendano ripercorrere o scoprire la storia della fotografia piemontese. Italo Bertoglio, Torino, post 1930-ante 1940 Roberta Basano 10 OTTOBRE ALLA MOLE Visite guidate week-end senza prenotazione Tutti i sabati e le domeniche, h. 16.00 A partire dalla storia degli spettacoli ottici e dalla nascita del cinema, la visita introduce alle diverse fasi di realizzazione del film attraverso i protagonisti e i capolavori della settima arte. Presentarsi alla biglietteria almeno 10 minuti prima della partenza della visita. Costo a persona: euro 3,00 + biglietto di ingresso ridotto Visite guidate per gruppi con prenotazione Dal martedì alla domenica, percorso di visita e orario da concordare Guida in italiano: euro 70,00/gruppo (max 25) Guida in lingua straniera: euro 80,00/gruppo (max 25) Biglietto di ingresso ridotto Prenotazione obbligatoria con almeno una settimana di anticipo al n. 011 8138.564/565 (lun. e ven. 9.00 - 14.00/ mar. mer. gio. 9.00 - 16.30) Visite guidate con interprete LIS Proseguono le visite al Museo con interprete della Lingua dei Segni Italiana. Il prossimo appuntamento è venerdì 3 ottobre, h. 18.00 Info: tel. 011 8138.517, traversi@museocinema.it Prenotazione obbligatoria: prenotazioni@museocinema.it Costo a persona: euro 3,00 + ingresso gratuito PROPOSTA PER LE SCUOLE RACCONTI DI LANTERNA MAGICA L’iniziativa, rivolta alle classi delle scuole primarie e secondarie di I grado in visita al Museo entro dicembre 2008, propone ai ragazzi di raccontare attraverso parole e immagini ciò che più li ha colpiti del Museo e della visita guidata all’Archeologia del Cinema. I lavori più creativi saranno premiati con un laboratorio-spettacolo gratuito a scuola, dove trasformare i disegni realizzati dai ragazzi in vetri da proiettare con la lanterna magica. Tutti i partecipanti al progetto potranno assistere a uno spettacolo di lanterna magica presso il Cinema Massimo durante il quale saranno presentati anche i lavori selezionati. Il regolamento e la scheda di adesione all’iniziativa sono disponibili sul sito www.museocinema.it. Per informazioni: tel. 011 8138.516. IL MUSEO INTERCULTURALE CORSO PER INSEGNANTI ED EDUCATORI VIAGGI NELLE STORIE FRAMMENTI DI CINEMA PER NARRARE In collaborazione con Fondazione ISMU – Iniziative e Studi sulla Multietnicità. DESTINATARI Docenti di scuole di ogni grado e dei Centri Territoriali Permanenti; Centri di aggregazione. Il Museo del Cinema collabora con la Fondazione ISMU nel proporre a docenti ed educatori del territorio torinese un corso di formazione per l’utilizzo in classe del cofanetto Viaggi nelle Storie, uno strumento multimediale (realizzato dall’ISMU in collaborazione con AGIS Lombarda e Regione Lombardia) per favorire, attraverso il cinema, attività didattiche legate al racconto autobiografico, al dialogo interculturale o all’apprendimento dell’italiano come seconda lingua. INCONTRI 20 e 27 ottobre 2008, h 16-19. Bibliomediateca M. Gromo (Via Matilde Serao 8/A). Iscrizioni: Inviare la scheda di adesione (scaricabile dal sito www.museocinema.it) al fax: 011 8138.530 o all’indirizzo didattica2@museocinema.it entro il 6 ottobre 2008. Il corso è gratuito e sarà attivato per un minimo di 15 partecipanti. Info: 011 8138516, www.museocinema.it.
larivista MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA PAROLE & IMMAGINI libri, riviste&dvd ottobre delcinema MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA libri, riviste&dvd ottobre a cura di Silvio Alovisio e Micaela Veronesi PAROLE & IMMAGINI I LIBRI DEL MESE •Béla Balázs L’uomo visibile Torino, Lindau, 2008, pp. 406, 32 euro L’uomo visibile, pubblicato a Vienna nel 1924 e poi tradotto in molti paesi, fu considerato negli anni Venti uno dei più importanti testi teorici sul cinema. In Italia, tuttavia, il volume non fu mai proposto nella sua versione integrale ma solo attraverso estratti sparsi. Leonardo Quaresima colma oggi questa lacuna, offrendo ai lettori italiani un’accurata edizione critica del testo, preceduta da un’approfondita introduzione dove il curatore ricostruisce la fortuna/sfortuna critica del testo e ne rintraccia le possibili fonti culturali, radicate soprattutto nel contesto tedesco (Lukacs, Rilke, Bloch, Kassner, Spengler ecc.). Come rilevato dallo stesso Quaresima, L’uomo visibile, pur aspirando a fondare una teoria estetica del cinema, non è un’opera teorica sistematica e del tutto coerente. Balázs, tra il 1922 e il 1925, è titolare di una rubrica cinematografica per il quotidiano viennese “Der Tag” (un’ampia selezione dei suoi articoli è proposta nella ricca appendice che chiude il volume): nel comporre il suo primo testo di teoria del cinema, l’autore approfondisce molte delle intuizioni avanzate nella sua attività di critico. Da qui discende un certo andamento libero del testo, aperto alla moltiplicazione delle direttrici di indagine. Balázs riflette con una mirabile qualità di scrittura sulla fisiognomia come categoria della percezione, sul volto e sul primo piano come “anima del cinema”, sulla centralità fenomenologica della Stimmung (l’”atmosfera”), sull’attore come “materia vivente del film”, sul cinema come “arte della superficie”, sull’importanza della funzione ritmica ma soprattutto sulla necessità di una stilizzazione del visibile, nel quadro di un pansimbolismo di matrice chiaramente espressionista. Il volume presenta una ricchezza di idee che si sottrae alla concezione del cinema come linguaggio: anche per questo, dopo la crisi delle teorie linguistiche del cinema, oggi il testo di Balázs può riemergere in tutta la sua feconda modernità. •Anton Giulio Mancino Il processo della verità. Le radici del film politicoindiziario italiano Torino, Kaplan, 2008, pp. 323, 20,00 euro Il volume di Mancino è un libro sul cinema che – come nei film di cui parla – finisce per diventare un’inchiesta e appassionare proprio per questo. Punto di partenza è un aspetto solo apparentemente marginale della produzione cinematografica italiana: l’utilizzo del film e del suo linguaggio ai fini dell’indagine giudiziaria. Nella cospicua serie di film italiani dedicati a casi difficili e spesso irrisolti della storia del nostro paese, Mancino ha individuato un larivista delcinema Mensile del Museo Nazionale del Cinema Anno VI - Numero 63-ottobre 2008 Reg. Trib. Torino n. 5560 del 17/12/2001 Direttore Responsabile Alberto Barbera Resp. Programmazione e Coord. Redazionale Stefano Boni Grazia Paganelli filone particolare, da lui stesso definito “politicoindiziario”, nel quale l’autore del film trasferisce tutta una serie di dubbi e supposizioni personali circa l’accadimento tragico di cui tratta, fino a svolgere attraverso il fare cinema una vera e propria inchiesta. È come se, ci spiega l’autore del libro, il processo creativo e realizzativo del film diventasse di per se stesso un mezzo di indagine. Analizzare in quest’ottica i film che affrontano casi difficili come la strage di Portella della Ginestra, ci obbliga ad assumere uno sguardo nuovo sulle potenzialità del cinema stesso nell’ambito della storia italiana, possibilità alle quali non dedichiamo forse mai abbastanza attenzione. In un’epoca in cui la verità, soprattutto quella mostrata attraverso i media, è sempre più labile e precaria, riconoscere al cinema la capacità di indagare e persino di arrivare a mostrare tracce di questa stessa verità è una scoperta importante e, per certi versi, rassicurante. Il volume riporta con chiarezza dati e documenti, ripercorre la storia produttiva di numerosi film ascrivibili al filone “politico-indiziario”, da La terra trema a Segreti di stato, e parla a tratti un linguaggio giuridico competente. Un testo che non interesserà solo gli appassionati di cinema, un’indagine su un cinema al di sopra di ogni sospetto. •Luca Bandirali (a cura di) Musica/regìa. Il testo sonoro nel cinema italiano del presente: storia e testimonianze. Lecce, Argo, 2008, pp. 153, 15,00 euro Nel cinema italiano la musica ha tradizioni storiche autorevoli, ma è anche un aspetto su cui si tende a riflettere meno. Eppure negli ultimi anni anche nel nostro cinema si sono imposte colonne sonore interessanti e hanno preso forma collaborazioni fra artisti di talento, registi e musicisti, che hanno saputo far dialogare i loro rispettivi linguaggi. Proprio all’insegna del dialogo, si sono svolte le conversazioni riportate in questo volume, curato da Luca Bandirali, frutto di una serie di incontri tenuti presso la Casa del Cinema di Roma dal titolo “Registi e compositori a confronto”, promossi dal gruppo di appassionati e studiosi che animano la rivista “Colonne sonore”. Felice Laudadio ricorda nella sua introduzione al volume come la musica spesso abbia il potere di rievocare le immagini e come proprio per questo molti registi instaurino collaborazioni durature con il musicista prescelto, creando dei veri e propri sodalizi artistici. Le conversazioni fra queste coppie di artisti (Morricone/Tornatore, Giagni/Bellocchio, Banda Osiris/Garrone…), pubblicate nel volume, sono interessanti perché restituiscono aspetti del lavoro di ciascuno raccontati in prima persona. Agli otto dialoghi sono associati altrettanti saggi critici che ne approfondiscono le tesi e le argomentazioni emerse, così che dal rapporto dialettico musica/regia si sviluppa un discorso articolato e profondo sul cinema. L’INTROVABILE DEL MESE RARITÀ DALLA BIBLIOTECA DEL MUSEO •Domenico Paolella Cinema sperimentale Napoli, Casa Editrice Moderna, 1937, pp. 149. Nel 1937, a soli diciannove anni, Domenico Paolella, poi regista, fino agli anni Settanta, di numerosi film di genere, scrive uno dei primi libri Hanno collaborato a questo numero Silvio Alovisio, Chiara Barbo, Roberta Basano, Geremia Carrara, Gaetano Capizzi, Giampiero Frasca, Claudia Gianetto, Luca Giuliani, Vittorio Sclaverani, Domenico Spinosa, Paola Traversi, Micaela Veronesi Ricerche Iconografiche Grazia Paganelli con la collaborazione di Silvio Alovisio, Antonella Angelini, Sonia Del Secco (Bibliomediateca “Mario Gromo”) Promozione e Comunicazione Maria Grazia Girotto Ufficio Stampa Veronica Geraci Progetto grafico Stampa Carlo Cantono Canale Redazione Via Montebello 22 - 10124 Torino Tel. 011.81.38.520 - Fax 011.81.38.530 programmazione@museocinema.it Museo Nazionale del Cinema Fondazione Maria Adriana Prolo Archivi di cinema, fotografia ed immagine Via Montebello 22 - 10124 Torino Tel. 011.81.38.511 - Fax 011.81.38.558 www.museocinema.it Presidente Alessandro Casazza Direttore Alberto Barbera 11 al mondo dedicati al cinema “non industriale”. Nel corso degli anni Trenta, lo sviluppo di un cinema realizzato con pochi mezzi, senza sonoro e su pellicola a formato ridotto, ma aperto ad ardite sperimentazioni formali, aveva trovato un propizio terreno di coltura non solo nei sempre più numerosi cineclub che si andavano costituendo soprattutto nelle città del Nord, ma anche nelle sezioni cinematografiche dei Gruppi Universitari Fascisti (i Cineguf). Uno dei principali animatori di queste iniziative era Francesco Pasinetti, che non a caso firma la prefazione del volume. Il giovane Paolella, già vincitore per due anni consecutivi del concorso di cinema sperimentale ai Littoriali della Cultura, traccia nel volume un primo bilancio di questa ricca produzione che cercava di intrecciare arte e politica e che spesso affrontava tematiche scomode o difficili, come la delinquenza minorile e la prostituzione, o restituiva una certa visibilità al mondo operaio, quasi rimosso dal cinema commerciale, utilizzando, come poi farà il neorealismo, attori non professionisti ed esterni reali. Per molti giovani questi primi film quasi amatoriali, spesso influenzati dalla complessa ricerca formale del cinema sovietico, costituirono un importante momento di formazione: a scorrere le pagine della filmografia che chiude il volume di Paolella, spiccano i nomi non solo di chi prenderà poi altre strade (come Carlo Cassola o Fosco Maraini) ma anche di giovani destinati poi a fortunate carriere cinematografiche, da Luigi Comencini a Francesco Cerchio, da Maria Denis ad Andrea Checchi. IL ROMANZO DEL MESE •Walter Tevis Lo spaccone Roma, Minimum fax, 2008, 256 pp., 11,00 euro Se ancora si può dire qualcosa a proposito della questione dell’adattamento dei testi letterari per il cinema, una di queste è che Lo spaccone, romanzo di Walter Tevis pubblicato nel 1959 e divenuto film per la regia di Robert Rossen solo due anni più tardi, è un esempio concreto di un libro che già contiene il potere visivo del cinema. Nella storia letteraria del Novecento è ricorrente questo rovesciamento e sono numerosi i casi in cui il cinema ha influenzato la scrittura al punto tale da renderla palpabile, visibile e ascoltabile. Nel caso del romanzo di Tevis va anche considerato il fatto che la maggior parte dei lettori ha incontrato prima la sua versione filmica e che questa non può non averne influenzato la lettura. Il film infatti uscì poco dopo il romanzo e divenne più famoso di quest’ultimo, anche grazie a un cast straordinario in cui spicca un Paul Newman talentuoso e affascinante. Il romanzo in lingua italiana, inoltre, non era più disponibile nei cataloghi editoriali da molti anni, e la nuova edizione di Minimum fax colma decisamente una lacuna. A differenza di altri adattamenti, leggere Lo spaccone dopo avere visto il film è una grande esperienza. Il libro amplifica ogni dettaglio e ogni emozione, tanto che leggendo pare quasi di rivedere il film al rallentatore. Impossibile inoltre non ritrovare nell’Eddie letterario la fisionomia e le espressioni di Paul Newman che interpreta il ruolo principale cogliendone gli aspetti psicologici più profondi e dando volto appunto a un personaggio complesso, difficile, a volte antipatico e incapace di amare ma mai contraddittorio. Fra le differenze, la più eclatante è nella figura di Sarah, meno presente nel libro ma paradossalmente più positiva e meno tragica. Dalla Sarah letteraria, Rossen ha tratto una figura femminile simbolica, votata al sacrificio, una perdente che sa di esserlo, perchè sa che essere donna in quel tipo di società equivale a una sconfitta, ma anche capace di incarnare, anticipandone i temi più scottanti, le tensioni e i conflitti di un tentativo di emancipazione. IL DVD DEL MESE •Henry Hathaway Sogno di prigioniero Usa 1935, 82’ Flamingo Video, 2008 Terzo lungometraggio di Henry Hathaway, Sogno di prigioniero è un film anomalo per la Hollywood anni Trenta e non solo. Il film di per sé non è un capolavoro, è a tratti noioso, enfatico ed eccessivamente connotato da un senso di tragedia che soffoca la trama: la morte della madre del ragazzo al principio, il maestro cieco, l’impossibilità di realizzare l’amore se non in sogno, la vecchiaia che incombe e la morte finale dei protagonisti sono segni inequivocabili di una visione negativa dell’esistenza. Tuttavia la sua originalità, e il suo successo presso i surrealisti, Buñuel soprattutto, risiedono proprio nell’avere trasformato una trama cupa e stereotipata in uno scenario onirico originale e anticonformista. La storia è quella di Peter, un bravo architetto che si innamora della moglie del duca per cui lavora e scopre attraverso il racconto di un sogno che la donna ha fatto identico al suo che lei è la bambina con cui giocava da piccolo e di cui è rimasto idealmente innamorato. Questa rivelazione spiazza i due protagonisti e provoca la gelosia del duca, che si sente tradito dal loro amore nonostante nulla di fisico sia mai avvenuto. Durante uno scontro Peter uccide involontariamente l’uomo e pagherà con l’ergastolo questo suo tragico gesto, anche se il legame psichico con la donna è più forte del loro destino ed è destinato a un’intesa che travalica la carnalità. Così accade che i due amanti si ritrovino tutte le notti in sogno, vivendo in modo appagante e totale il loro rapporto di amore. Le lunghe sequenze oniriche dei loro incontri hanno una valenza rivoluzionaria estrema, in quanto rappresentano la sovversione dei clichè, sia amorosi sia di genere. In questo risiede l’aspetto più interessante del film, che sicuramente aveva colpito anche Bunuel. Distribuito dalla Flamingo Video, il DVD fa parte della serie “I piaceri del cinema” curata da Vieri Razzini. La traccia audio in lingua originale è ottima mentre quella in italiano presenta tutti i difetti dei vecchi doppiaggi. Nei contenuti extra va segnalato il contributo dello stesso Razzini sul film e sulla poetica di Hathaway. La pubblicazione è realizzata con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Generale per il Cinema (Promozione per la Cultura Cinematografica) Si ringrazia REAR per il contributo alle attività del Museo Ringraziamenti 20th Century Fox, Los Angeles, CA • 2001 Distr., Torino • Simone Arcagni, Torino • Chiara Barbo, Trieste • Bavaria Film, München • Bruno Boschetto, Torino • British Film Institute, London • Geremia Carrara, Köln • Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, Roma • Paolo Cherchi Usai, Canberra • Cinémathèque de la Ville de Luxembourg • Cinémathèque Française, Paris • Cinémathèque Royale de Belgique, Bruxelles • Cineteca del Comune di Bologna • Antonio Costa, Venezia • Tonino De Bernardi, Torino • Pippo Delbono, Roma • Steve Della Casa, Torino • Deutsche Filminstitut, Berlin • Edizioni Kaplan, Torino • Festival “I 1000 occhi”, Trieste • FilmInitiativ, Köln • Fondazione Cineteca Italiana, Milano • Goethe-Institut Turin • Goethe-Institut München • Sergio Grmek Germani, Trieste • Hollywood Classics, London • Ignite Films, Amsterdam • Katapult Film Sales, West Hollywood, CA • Kinowelt, Leipzig • Lab80, Torre Boldone (BG) • Claude Lanzmann, Paris • Stefano Maccagno, Torino • Mario Martone, Torino • Medusa Film, Roma • Metro-Goldwyn-Mayer, Los Angeles, CA • MultiServizi, Torino • National Film & Television Archive, London • NeonVideo, Borgo d’Ale (VC) • N.I.P., Torino • Park Circus, Glasgow • Ivelise Perniola, Roma • Pierre Grise Prod., Paris • Progress Film-Verleih, Berlin • RAI, Torino • Mauro Regis, Torino • Antonello Sarno, Roma • Slow Cinema, Torino • Sony Pictures, Culver City, CA • Stiftung Deutsche Kinemathek, Berlin • Teatro Regio, Torino • Teatro Stabile Torino • Universal, Milano • Walt Disney Distr., Roma • WDR, Köln Cineteca del Museo Nazionale del Cinema / Personale della Multisala Massimo Un ringraziamento particolare a La Stampa – Torino Sette per il contributo alla diffusione della rivista.
Page 1 and 2: anno VI - numero 63 - ottobree 2008
Page 3 and 4: larivista MUSEO NAZIONALE DEL CINEM
Page 9: larivista MUSEO NAZIONALE DEL CINEM

Fratelli di sangue. - Museo Nazionale del Cinema

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?