Fratelli di sangue. - Museo Nazionale del Cinema

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larivista MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA LE RASSEGNE DEL MASSIMO3 programma ottobre delcinema ø palcoscenico 4-5 ottobre Médée Follie. Per la prima volta l’opera in diretta in alta definizione al Cinema Massimo Domenica 5 ottobre Medea, il capolavoro che Luigi Cherubini scrisse nel 1797, inaugura la nuova stagione del Teatro Regio. L’opera, per la prima volta in scena al Regio, è presentata nel nuovo allestimento firmato dal regista argentino Hugo de Ana con la direzione del maestro Evelino Pidò. In scena un cast straordinario con Anna Caterina Antonacci, una delle artiste più affascinanti e carismatiche del panorama internazionale, nel ruolo della protagonista. Accanto a lei il Giasone di Giuseppe Filianoti; nel ruolo di Glauce, la sfortunata rivale di Medea, Cinzia Forte, mentre Sara Mingardo è l’ancella Neris e Giovanni Battista Parodi il re Creonte. Per l’occasione il Museo Nazionale del Cinema dedica, sabato 4 ottobre, un’intera giornata ai film che hanno rivisitato il mito di Medea. Culmine di questa Médée Follie, la trasmissione in diretta della Prima domenica 5 ottobre alle ore 19,00, grazie alla collaborazione con il Teatro Regio, il Centro di Produzione RAI di Torino e il Gruppo Fondiaria SAI. Per la prima volta a Torino saranno effettuate riprese e proiezione in alta definizione, in modo da offrire al pubblico l’opportunità di seguire l’opera, contemporaneamente all’apertura del sipario al Regio, anche nella Sala Uno del cinema Massimo, con l’apporto essenziale di una tecnologia all’avanguardia. Medea, uno dei personaggi più affascinanti del repertorio dell’antichità, mito di passione e vendetta, ha conquistato innumerevoli drammaturghi, musicisti e registi. Delle sue numerose versioni musicali quella di Cherubini - che Beethoven definì il più grande operista dell’epoca - ha sempre riscosso un grandissimo successo, tanto che Brahms, dopo averla ascoltata, scrisse: “Medea, quella che noi musicisti riconosciamo fra di noi come la cosa suprema della musica drammatica”. Contagiata dalla Médée Follie la sala del Teatro Regio si estenderà idealmente fino al cinema Massimo, permettendo alla maga della Colchide di unire, ancora una volta, opera e cinema e di mettere in atto una nuova, “tecnologica” seduzione. I tagliandi gratuiti per assistere alla proiezione verranno distribuiti giovedì 2 ottobre alla Biglietteria del Teatro Regio (Piazza Castello 215 tel. 011.8815241/2) a partire dalle ore 10.30 e fino a esaurimento dei posti disponibili. Inoltre, 100 tagliandi saranno distribuiti direttamente domenica 5 al Cinema Massimo a partire dalle ore 18.30 in concomitanza con l’apertura della sala. ø crossroads 29 ottobre In occasione dell’uscita del film Control di Anton Corbijn, biografia del leggendario frontman dei Joy Division Ian Curtis, proponiamo un documentario sulla band di Manchester. Il film, inedito in Italia, viene presentato in questi mesi al pubblico britannico dagli stessi New Order, il gruppo nato sulle ceneri dei Joy Division dopo la morte del loro leader. •Grant Gee Joy Division Gran Bretagna/Usa 2007, 94’, col., v.o. sott.it. •Pier Paolo Pasolini Medea Italia 1970, 118’, col. Copia conservata dal Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale Nel 1976 quattro ragazzi provenienti dalla decadente e post-industriale Manchester vanno a vedere i Sex Pistols e, poco dopo, formano una band che chiamano Joy Division. Tre anni dopo sarà già una questione di arte, vita e morte. Ora, trent’anni dopo, influenzano ancora con energia il panorama musicale internazionale. Grazie ad un grande coinvolgimento dei membri della band rimasti, il film esamina la storia del gruppo attraverso il montaggio di live performance inedite, foto personali, filmati d’epoca e registrazioni audio recentemente ritrovate. Con gli intensi racconti di Bernard Summer, Peter Hook e Stephen Morris, i contributi di Tony Wilson, dell’icona della graphic art Peter Saville, del fotografo Anton Corbijn, del giornalista belga Annik Honoré e di altri ancora, il film è una fresca narrazione visiva di un’intera stagione. MER 29, h. 20.30/22.30 Il giovane Giasone, alla testa degli Argonauti, muove alla volta della remota Colchide per impadronirsi del Vello d’oro, che dovrà servirgli per riscattare il trono usurpatogli dallo zio Pelia. La maga Medea, figlia del sovrano della Colchide lo aiuta a rubare il prezioso simulacro e fugge con lui. Tornato in patria, Giasone sposa Medea e ha due figli ma, divorato dall’ambizione, abbandona la famiglia per prendere in moglie Glauce, giovane figlia del re di Corinto. Folle dalla gelosia, Medea mette in atto una tremenda vendetta: con le sue arti magiche provoca la morte di Glauce e del re, e, successivamente uccide i propri figli, incurante delle invocazioni disperate di Giasone. “Giasone è l’eroe attuale (la mens momentanea) che non solo ha perso il senso metafisico, ma neppure si pone ancora questioni del genere. È il tecnico abulico, la cui ricerca è esclusivamente intenta al successo” (P.P. Pasolini). Sc.: P.P. Pasolini, dalla Medea di Euripide; Fot.: Ennio Guarnieri; Int.: Maria Callas, Laurent Terzieff, Massimo Girotti, Giuseppe Gentile SAB 4, h. 16.15 •Arturo Ripstein Asì es la vida - Così è la vita Messico/Francia/Spagna 2000, 98’, col. A Giulia cade il mondo addosso quando suo marito Nicolas la lascia per una donna più giovane. Di colpo vede sparire tutto ciò per cui aveva sacrificato ogni cosa: la sua famiglia d’origine, la città in cui era 8 ø cinema di carta 27 ottobre L’immagine spezzata. Claude Lanzmann a Torino In occasione dell’uscita del libro di Ivelise Pernola L’immagine spezzata. Il cinema di Claude Lanzmann (Edizioni Kaplan, Torino 2007), il Museo Nazionale del Cinema organizza una serata dedicata al grande regista francese che, dal 1970 ad oggi, ha dedicato il suo lavoro allo studio della Shoa. I suoi film sono una “riflessione di carattere esclusivamente intellettuale sul potere del cinema, sui valori della libertà, della resistenza, della politica, della guerra e della strategia per la sopravvivenza”. Acclamato internazionalmente per il documentario Shoah, che in nove ore e mezza ripercorre tutte le tappe dello sterminio degli ebrei, Lanzmann ha contribuito a far scardinare la distinzione tra finzione e documentario e, quindi, tra messa in scena della realtà e realtà come messa in scena. •Claude Lanzmann Sobibor Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures Francia 2001, 95’, col., v.o. sott.it. A Sobibor, dove gli ebrei venivano sterminati quasi immediatamente dopo il loro arrivo, un piccolo gruppo di prigionieri veniva impiegato per i lavori di fatica. Sapendo di essere condannati, e sotto la guida di un soldato esperto, capitano ebreo dell’Armata Rossa, un pugno di internati decidono di uccidere le undici guardie delle SS tedesche e un certo numero di guardie ucraine che presidiano il campo. Sobibor è conosciuta come l’unico tentativo riuscito di una ribellione da parte di prigionieri ebrei in un campo di concentramento nazista che si consumò il 14 ottobre 1943. Circa metà dei 600 internati a Sobibor riuscirono a fuggire dal campo e la gran parte venne ripresa e fucilata nei giorni successivi, ma circa cinquanta persone riuscirono a sopravvivere alla guerra e a raccontare questa incredibile storia. I nazisti decisero infatti, di chiudere e smantellare il campo occultando il luogo e piantando centinaia di alberi. LUN 27, h. 20.30 – ingresso euro 3,00 Prima del film incontro con Claude Lanzmann e Ivelise Perniola nata, il benessere delle sue origini. L’impatto emotivo dell’abbandono le impedisce di accettare la nuova situazione, mentre la sua amica Adela cerca di fare tutto il possibile perché dimentichi il passato e si ricostruisca una nuova vita. Ma lei sceglie di vendicarsi in maniera orribile. Primo film in digitale girato in America latina. Sc.: Paz Alicia Garciadiego; Fot.: Guillermo Granillo; Int.: Arcelia Ramírez; Luis Felipe Tovar; Patricia Reyes Spindola. SAB 4, h. 18.30 •Tonino De Bernardi Médée Miracle Francia/Italia 2007, 81’, col., v.o. sott.it. Rivisitazione del mito di Medea in chiave contemporanea. Ambientata nella periferia francese, narra le vicende di Irene, una madre desiderosa di rifarsi una vita, costretta però a convivere con due figli ‘tiranni’ che suscitano in lei sentimenti omicidi. Irene riuscirà a convertire il suo desiderio di violenza in una vita di completa dedizione agli altri. “Il film l’ha ispirato Isabelle Huppert cui sarò sempre debitore: la storia di Medea dopo Euripide, Seneca, Grillparzer, Anouilh, Pasolini, Heiner Muller, Christa Wolf. Mitologia e tragedia greca. Ma chi è Medea oggi? È la straniera e maga rifiutata la cui storia appartiene alle donne di oggi? Una donna come Medea, non importa quale, vittima, vincitrice, perdente come oggi si può essere; c’è il nome di ‘Libera’ associazione, c’è la storia di mia madre. Il film è una ‘passione’, un film miracolo che nasce da amore e solidarietà tra noi” (T. De Bernardi). Sc.: T. De Bernardi; Fot.: Tommaso Borgstrom; Int.: Isabelle Huppert, Giulietta De Bernardi, Tommaso Ragno. SAB 4, h. 20.30 – ingresso euro 3,00 Alla fine del film incontro con Tonino De Bernardi
larivista MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA LE RASSEGNE DEL MASSIMO3 programma ottobre delcinema ø non fiction 7 ottobre A quarant’anni dalla storica edizione della Mostra del cinema di Venezia del 1968, molti cineasti e autori di sinistra ricordano il movimento che esplose con grande forza in quella stagione straordinaria della storia italiana. •Antonello Sarno, Steve Della Casa Venezia ‘68 Italia 2008, 39’, col. Il movimento di cineasti e autori che esplose a Venezia nel ’68 con l’intenzione di “attaccare” lo Statuto della Mostra, si risolse nella contestazione del direttore Luigi Chiarini con due giornate di lotta e drammi: Chiarini stesso si dimise, Pasolini fu pressato per il ritiro di Teorema, Liliana Cavani lamentò il mancato appoggio da parte dei contestatori alla resistenza di Praga. Luciana Castellina ricorda il conflitto e le lacerazioni interne alla Federazione del PCI di Venezia. La protesta del ’68 fece non solo rinviare di quarantott’ore la serata di apertura, ma trasformò per undici anni la Mostra in una rassegna “minore”, come la definisce lo stesso Louis Malle. Difficile dire se il ’68 veneziano sia stato o no un successo, con buona parte degli intervistati che non ricordano bene i motivi per cui “marciarono sul Lido”, malgrado proprio alcuni continuino a prendere posizioni severe verso l’establishment veneziano. MAR 7, h. 21.00 – ingresso libero Il film sarà presentato dagli autori Steve Della Casa e Antonello Sarno ø master class 13 ottobre Archivi del film e nuova storiografia Il Museo Nazionale del Cinema e l’Università degli Studi di Torino presentano Archivi del film e nuova storiografia, Workshop con Paolo Cherchi Usai che si terrà il 13 ottobre presso la Bibliomediateca “Mario Gromo” di Torino, in via Matilde Serao 8/a. ø Cult! 12 ottobre Si dice che il concetto stesso di “cult” sia nato proprio con Rocky Horror Picture Show, il più irriverente e geniale musical di tutti i tempi che, dopo più di trent’anni (uscì a Londra nell’agosto del 1975), non sembra aver perso i suoi ammiratori. Il Museo Nazionale del Cinema dedica una serata al lavoro diretto da Jim Sharman e ispirato allo spettacolo scritto e musicato da Richard O’Brien. Tra gli interpreti del film compare anche il cantante Meat Loaf che interpreta le canzoni della colonna sonora (tra cui la famosissima Time Warp). •Jim Sharman Rocky Horror Picture Show Gran Bretagna 1975, 100’, col., v.o. sott.it. Brad e Janet, una giovane coppia, sono in viaggio diretti dal loro professore universitario, il dottor Scotto, quando la loro auto si arresta per un guasto. I due cercano aiuto e casualmente bussano alla porta del castello di Frank Wurstel. Questi è un extraterrestre, arrivato sulla terra per dare vita al mostruoso Rocky Horror. L’essere cerca di circuirli e svela loro alcuni segreti sconosciuti al genere umano. Arriva anche il professor Scott, che è alla ricerca di suo nipote Eddie. Chi riporterà l’alieno alla ragione? Il più bel musical rock della storia del cinema, ignorato alla sua uscita, è divenuto presto un film di culto. È ispirato alla commedia musicale di O’Brien che da oltre tren’anni resiste sui palcoscenici americani. Sc.: J. Sharman, Richard O’Brian; Fot.: Peter Suschitzky; Int.: Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick. DOM 12, h. 20.30/22.30 PROGRAMMA Gli archivi del film tra curatorship e museo • h. 10.00-13.00 • Tavola rotonda intorno al volume Film Curatorship: Archives, Museums, and the Digital Marketplace (Synema and Filmmuseum, Wien, 2008) di Paolo Cherchi Usai, David Francis, Alexander Horwath, Michael Loebenstein Intervengono, insieme all’autore: Alberto Barbera (Museo Nazionale del Cinema, Torino); Gabriele D’Autilia (Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, Roma); Donata Pesenti Campagnoni (Museo Nazionale del Cinema, Torino); Sergio Toffetti (Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, Roma); Notiziario Associazione Museo Nazionale del Cinema La stagione 2008/2009 dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema verrà inaugurata mercoledì 15 ottobre alle 20.45 presso la sala 3 del Cinema Massimo dove si renderà omaggio al grande regista Dino Risi. Nel corso della serata, ad ingresso libero fino ad esaurimento posti, verrà proiettato il bellissimo documentario Una bella vacanza. Buon compleanno Dino Risi (2006, 55’) realizzato da Fabrizio Corallo che, a inizio serata, ricorderà il regista recentemente scomparso. In questo documentario, il maestro della commedia all’italiana ripercorre, in occasione dei suoi novant’anni, la storia del cinema italiano, dal dopoguerra a oggi. Quello che emerge di più in questo lavoro è l’aspetto privato, inedito, della vita quotidiana di un testimone del suo tempo. Il regista milanese si racconta come protagonista di emozionanti momenti di vita quotidiana e come testimone schietto ed ironico di eventi imprevedibili con aneddoti e curiosità sui suoi film e sulla società in evoluzione, tra le speranze dell’Italia della ricostruzione, le euforie e le contraddizioni del boom economico, gli incanti ed i disincanti della contestazione e i drammi degli anni di piombo fino al villaggio globale dell’era televisiva. Tra le numerose testimonianze raccolte nel documentario, quelle dei suoi attori Jean Louis Trintignant, Franca Valeri, Catherine Spaak, Lorella De Luca e Alessandra Panaro; di spettatori d’eccezione come Martin Scorsese, Umberto Eco e Carlo Verdone; dei colleghi di lavoro Ettore Scola, Furio Scarpelli ed Enrico Lucherini, quelle dei figli Marco e Claudio Risi, e dei figli d’arte Alessandro Gassman e Ricky Tognazzi; dei giovani colleghi Paolo Virzì e Marco Tullio Giordana e dei critici Valerio Caprara, Tullio Kezich, Marco Giusti e tanti altri. A seguire, per essere coerenti con il nuovo percorso della nostra Associazione, che dall’aprile di quest’anno ha rinnovato e ringiovanito il suo consiglio direttivo presieduto da Paolo Manera, verrà proiettato uno dei film più amati da Dino Risi nonché dal pubblico italiano degli anni ’50, Poveri ma belli (1956, 101’, copia conservata dalla Cineteca Nazionale – Centro Sperimentale di Cinematografia). Poveri ma belli era un po’ il neorealismo adattato alle esigenze della nuova società; il “benessere”cominciava a farsi sentire in Italia. Il neorealismo con tutta la sua affascinante tristezza non bastava più. La gente non voleva più vedersi fotografata nella miseria della guerra e del dopoguerra. Cambiava la società, stava cambiando il tessuto sociale, il modo di vivere. Poveri ma belli, nel suo piccolo rappresentava questo passare da un tipo di vita all’altro. Poi naturalmente hanno tanto detto contro questo film, che si portò dietro imitazioni, imitatori e un facile modo di vedere la vita. Nel mio film era patetico quel tentare di vivere dei giovani protagonisti in una società alla quale ancora non erano adatti; ma il loro vitalismo, il loro ottimismo tipico degli italiani ha poi funzionato. (Dino Risi) La nostra Associazione è sempre più composta da giovani studenti e appassionati di cinema, tutt’altro che poveri milionari, che aiutano a mandare avanti le nostre innumerevoli attività: le Borse di Studio intitolate a Roberto Radicati, la cura del Fondo Pasquale Festa Campanile (collaboratore storico di Risi e co-autore della sceneggiatura di Poveri ma belli), la rivista Mondo Niovo 18-24 ft/s e le numerose collaborazioni costruite in questi anni con enti e associazioni che si occupano di cinema sul nostro territorio. Per l’occasione le nostre povere ma belle socie e collaboratrici metteranno in vendita bellissimi libri di cinema all’ingresso della sala per permettere di sostenere e portare avanti le nostre molteplici attività. Tra le nostre attività più importanti ricordiamo il progetto dell’Enciclopedia del cinema in Piemonte frutto di un lavoro di ricerca e di promozione culturale che l’Associazione Museo Nazionale del Cinema (in collaborazione con il DAMS dell’Università degli Studi di Torino) porta avanti dal 2000 con il sostegno della Fondazione CRT e Compagnia di San Paolo; sul sito gratuito, www.cinemainpiemonte.it, potrete scoprire come Dino Risi esordì nel mondo del cinema proprio in Piemonte sul Lago Maggiore, quando l’amico Alberto Lattuada lo portò, come aiuto, sul set di Piccolo Mondo Antico (1941) diretto da Mario Soldati. La storia di Dino Risi è continuata nella nostra regione dove parte il drammatico viaggio di Vittorio Gassman e Alessandro Momo in Profumo di donna (1974) per proseguire ancora sul Lago Maggiore dove nel 1977 girò La stanza del vescovo e nel 1980 (sulla sponda lombarda) il divertentissimo Sono fotogenico. Da queste poche righe credo si capisca quanto amiamo il cinema di Dino Risi, nei nostri progetti futuri c’è la forte intenzione di proseguire nel tempo questo omaggio in collaborazione con gli amici di Piemonte Movie in particolare sviluppando il suo rapporto con lo scrittore Giovanni Arpino. Ricordiamo inoltre tre importanti appuntamenti, ai quali collaboriamo con entusiasmo, programmati per questo mese: 1) Su queste pagine troverete la sezione dedicata alla seconda rassegna di SettantaOttanta (21 ottobre - 8 novembre) che quest’anno partendo dal cinema (22-24 ottobre) si allargherà alle altre arti con maggiori approfondimenti ed iniziative. Il programma completo della manifestazione è consultabile sul sito: www.frantinisimasa.it. 2) Ricordiamo inoltre il proseguimento della sezione autunnale della rassegna Immagini d’oriente, collaterale alla mostra Il celeste impero. Dall’esercito di terracotta alla via della seta, programmata presso il Museo di Antichità fino al 16 novembre 2008; per maggiori informazioni www.fondazionearte.it. 3) A fine ottobre prenderà inoltre il via la cinquantanovesima edizione del Cineforum dell’Istituto Sociale coordinata da Giuseppe Mariano, il cineforum con dibattito più longevo in Italia; per maggiori informazioni sul programma e le modalità d’iscrizione: www.istitutosociale.it/cineforum.asp. Per chi volesse essere inserito nella mailing list dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema: info@amnc.it – Per maggiori informazioni: www.amnc.it 9 ø prima visione 13-15 ottobre Tra i film che si sono persi nella disattenzione delle uscite estive emerge Grace Is Gone, bell’esordio dietro la macchina da presa dello sceneggiatore James C. Strouse. Film a basso budget, fortemente voluto dall’attore John Cusack (che l’ha prodotto), ha trionfato al Sundance Film Festival vincendo il premio del pubblico, il premio per la miglior sceneggiatura e quello per le musiche di Clint Eastwood. •James C. Strouse Grace Is Gone Usa 2007, 85’, col. Da quando sua moglie Grace, militare nel corpo dei marines, è partita per il fronte in Iraq, l’ex militare Stanley Philipps si occupa della casa e delle due figlie, Dawn e Heidi. Alla notizia della morte di Grace durante una battaglia, Stanley non riesce a comunicare alle figlie la scomparsa della mamma e decide di partire con loro per un viaggio. Lungo il tragitto, l’uomo si troverà costretto a fare i conti con una serie di sentimenti contrastanti che, a causa del dolore per la perdita dell’amata, metteranno in discussione tutto ciò in cui lui ha sempre creduto e allo stesso tempo riuscire a comunicare alle bambine che la loro mamma non tornerà più. La canzone Grace Is Gone, scritta da Eastwood con Carole Bayer Sager, è cantata da Jamie Cullum. Sc.: J.C. Strouse; Fot.: Jean-Louis Bompoint; Int.: John Cusack, Gracie Bdenarczyk, Shelan O’Keefe. LUN 13 e MER 15, h. 16.30/18.15, MAR 14, h. 16.30/18.15/20.30/22.15 Maurizio Torchio (Archivio Storico FIAT, Torino); Modera: Luca Giuliani (Museo Nazionale del Cinema, Torino) • h. 13.00-15.00 • Pausa lavori Griffith e la nuova storiografia, tra teoria, interpretazione e pratiche d’archivio h. 15.00-18.00 • Intorno al volume David Wark Griffith (Il Castoro, Milano, 2008) di Paolo Cherchi Usai Intervengono, insieme all’autore: Giulia Carluccio (Università di Torino); Antonio Costa (Università IUAV di Venezia); Gianni Rondolino (Università di Torino); Modera: Silvio Alovisio (Università di Torino) Il cinema per noi. Rassegna di film per ragazzi e famiglie Una rassegna dedicata ai ragazzi che propone però film non esclusivamente pensati per il pubblico dei giovanissimi. La scommessa è di avvicinare i più giovani al cinema, raccontando loro storie divertenti, magiche o commoventi che non hanno età e non passano mai di moda. In collaborazione con Città di Torino - ITER, Centro Torino e la sua Cultura. Domenica 26 ottobre 2008 Be Kind Rewind Gli acchiappafilm di Michel Gondry (USA 2007, 98’) Mike, commesso di una videoteca, si rende improvvisamente conto che tutte le cassette video prese in prestito dal suo amico Jerry si sono smagnetizzate. Per non far perdere il posto e i clienti al suo amico, Jerry propone di girare loro stessi una nuova versione delle pellicole rovinate per darle a noleggio. Ben presto i remake amatoriali girati da Jerry e Mike diventano tanto popolari nel loro quartiere che i due amici si trasformano in vere e proprie star cinematografiche. Domenica 2 novembre 2008 La volpe e la bambina di Luc Jacquet (Francia 2007, 90’) È una bella mattina d’autunno e una bambina percorre un sentiero in mezzo alla natura segreta e selvaggia. Durante il suo cammino, la bambina si imbatte in una volpe e ne rimane al contempo affascinata e impaurita. Vinto il timore iniziale, la bambina si avvicina alla volpe e da quel momento vivrà un’incredibile avventura. Orario: inizio proiezioni h. 11.00. Costo: prezzo unico euro 3,00 Alle 20.30 al Cinema Massino (Sala Tre, ingresso libero) presentazione del libro L’arte del film di Vachel Lindsay (Marsilio, Venezia, 2008), edizione italiana a cura di Antonio Costa Intervengono, insieme al curatore: Massimo Bacigalupo (Università di Genova); Giulia Carluccio (Università di Torino). A seguire cortometraggi Biograph • h. 22.00 • I Griffith di oggi Paolo Cherchi Usai presenta i film: The Country Doctor (Usa 1909, 14’) e Alla Deriva di Jon Jost (The Bed You Sleep In, Usa 117’).
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