Fratelli di sangue. - Museo Nazionale del Cinema

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larivista MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA LE RASSEGNE DEL MASSIMO3 programma ottobre delcinema SettantaOttanta. La mutazione italiana intorno al 1978 L’Associazione Culturale Franti – Nisi Masa in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema – Fondazione Maria Adriana Prolo e l’Associazione Museo Nazionale del Cinema anche quest’anno, con SettantaOttanta. La mutazione italiana intorno al 1978, torna ad occuparsi di uno dei momenti più drammatici, controversi e densi di significato della storia italiana. Quella manciata di anni che stravolsero per sempre la fisionomia del nostro paese saranno raccontati grazie ad una rassegna multidisciplinare: cinema, teatro, spettacoli musicali, mostre fotografiche, incontri con i protagonisti dell’epoca, per sviscerare e comprendere un periodo storico affascinante e terribile, un’epoca difficilmente decifrabile, soprattutto per le generazioni più giovani. La cifra distintiva che ha sempre contraddistinto quegli anni è stata la particolare commistione fra impegno sociale, spinta ideologica e una costante e palpabile violenza quotidiana. In Italia se ne è molto scritto, parlato e discusso, soprattutto lo scorso anno in occasione del trentennale 1977/2007; il terrorismo politico, i moti studenteschi, il boom dell’eroina, la nascita delle tv e radio libere, il lento scivolare verso la crisi dell’impegno, la deriva ideologica ed infine l’adeguamento a diversi modelli di vita. In questo contesto di rievocazioni e processi alla storia, Franti – Nisi Masa Italia con SettantaOttanta vuole spostare l’angolo d’osservazione, mettendo sotto la lente d’ingrandimento non gli epifenomeni di quegli anni ma ciò che è sotteso a questi accadimenti, la dimensione di una vera e propria metamorfosi antropologica e sociale. La sezione cinema di quest’anno sarà articolata in tre giornate: la prima mercoledì 22 ottobre dedicata al disagio mentale e la legge Basaglia che quest’anno ha compiuto trent’anni; il culmine della giornata sarà la proiezione del capolavoro di Marco Bellocchio, Silvano Agosti, Sandro Petraglia e Stefano Rulli, Matti da slegare (1975). La seconda giornata, giovedì 23 ottobre, ø percorsi 22-24 ottobre SETTANTAOTTANTA. LA MUTAZIONE ITALIANA INTORNO AL 1978 •Matteo Silvan Echi d’autunno 2006 Italia, 50’, col. Sulla scia della legge Basaglia del 1978 i manicomi, ancora oggi, continuano a svuotarsi. All’ ex manicomio Sant’Artemio il ricordo di ciò che è stato abbandona con lentezza stanze e viali. Nei passi spesi lungo i corridoi la storia ancora si racconta. Al Sant’Artemio qualcuno non se n’è andato e il giardino intorno ancora lo protegge. Voluto dal Consiglio Provinciale di Treviso nel 1906, cento anni dopo, la Provincia lo rivuole per restituirlo alla comunità. Matteo Silvan, giovane regista trevigiano, formatosi a Torino, ha documentato l’ultimo mese dell’anomala quotidianità nel manicomio per preservare la memoria di quanto è stato vissuto tra quelle pareti, registrando brevi poetici frammenti della comunità dei cosiddetti “malati mentali” che ivi ha mescolato le proprie particolarissime vite. MER 22, h. 16,30 Il film sarà introdotto dall’autore •Stefano Rulli Un silenzio particolare Italia 2004, 75’, col., La storia di Matteo, affetto da problemi psichici, dei suoi genitori Clara e Stefano, e della loro decisione di creare La città del Sole, un agriturismo dove ognuno trova la sua collocazione, dove tutti hanno il diritto di sostare e convivere. Dalle immagini di Matteo piccolo fino all’inaugurazione del progetto dei suoi genitori. “È stata una strana esperienza, a metà tra cinema e vita. Mentre mi trovavo in quella situazione, mi ci trovavo pensando di essere in un certo contesto, di essere un certo padre; nel momento in cui mi sono rivisto come personaggio sullo schermo, ho capito di me e della mia relazione con Matteo cose che non avevo capito prima: anche e soprattutto tutti i difetti, tutti i disagi” (S. Rulli). Sc.: S. Rulli; Fot.: Ugo Adilardi; Int.: Clara Sereni, Giorgio Arlorio, Nello Correale. MER 22, h. 17.30 •Silvano Agosti La seconda ombra Italia 2000, 84’, col., “Il film La seconda ombra nasce dalla convinzione che nel nostro paese la figura di Franco Basaglia sia stata una delle più rilevanti nella seconda metà del secolo scorso. Pochi come lui si sono proposti di liberare il maggior numero di persone inutilmente e crudelmente rinchiuse all’interno delle istituzioni manicomiali. Si trattava di 150.000 persone che venivano letteralmente segregate nei 144 manicomi, spesso per ragioni completamente estranee alla psichiatria, quasi sempre solo per giustificare sovvenzioni pubbliche. L’opera di Basaglia sfocia nella legge 180 che mette fuori legge tutti i manicomi” (S. Agosti) Sc.: S. Agosti; Fot.: S. Agosti; Int.: Remo Girone, Victoria Zinny, Eva Mauri, Edo Basso. MER 22, h. 19.00 •Marco Bellocchio, Silvano Agosti, Sandro Petraglia e Stefano Rulli Matti da slegare Nessuno o tutti Italia 1975, 190’, col. Copia conservata dal Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale Matti da slegare, non è in senso stretto un’inchiesta, ma piuttosto una testimonianza e una denuncia. La tesi è racchiusa nel titolo: i malati mentali sono persone “legate” in molti modi e per diverse cause. Se si vuole curarli (non guarirli, ma almeno impedire che vengano guastati dai metodi tradizionali) occorre slegarli, liberarli, reinserirli nella comunità. Il film conta e vale come atto di amore e di rispetto per l’uomo che, anche quando è “diverso” e malato in modo sconvolgente è sempre preso sul serio. La finale festa danzante è un grande momento di cinema. “Perché è un film straordinario? Lo è per il suo valore di documento. Lo è perché è una memorabile esperienza cinematografica. Lo è perché è un atto di amore e di rispetto per l’Uomo” (M. Morandini). MER 22, h. 20,45 Il film sarà preceduto da una tavola rotonda, a trent’anni dalla Legge Basaglia, alla quale sono stati invitati a partecipare gli autori del film. •Aldo Lado Chi l’ha vista morire? Italia 1972, 90’, col. 1968, Megève, un velo nero ricamato, una soggettiva misteriosa, il ritornello inquietante di una filastrocca, una bambina dai capelli rossi assassinata. 1972, Venezia, Roberta bimba dai lunghi capelli rossi viene ritrovata senza vita in un canale. Suo padre lo scultore Franco Serpieri non riesce a darsi pace ed inizia un indagine solitaria e pericolosa alla ricerca del responsabile. Scoprirà il mondo segreto della ricca e colta borghesia veneziana, popolato da vizi inconfessabili e verità nascoste per anni… Sc.: A. Lado; Fot.: Franco Di Giacomo; Int.: Adolfo Celi, George Lazenby, Anita Strindberg, Alessandro Haber. GIO 23, h. 16.30 sarà invece dedicata al cinema di Aldo Lado, regista conosciuto anche con lo pseudonimo di George B. Lewis; gialli psicologici, thriller, melodrammi a tinte violente, atmosfere cupe, commedie velatamente erotiche, queste le tante facce del cinema di Aldo Lado, uno sguardo diretto e popolare su una società fotografata in un momento di forte crisi e trasformazione. L’ultimo giorno, venerdì 24 ottobre, sarà dedicato al racconto degli anni più cupi del terrorismo ad un trentennio dal rapimento di Aldo Moro, attraverso proiezioni, incontri e dibattiti. La sezione cinema di SettantaOttanta proseguirà nei primi di Novembre con la sonorizzazione del capolavoro del Feks (Fabbrica dell’attore eccentrico di Pietrogrado) Le avventure di Mr. West nel paese dei Bolscevichi (1924) di Lev V. Kulesov da parte di Stefano Giaccone (ex Franti), Max Brizio e Dylan Fowler, che qualche giorno dopo saranno impegnati nel reading musicale Solo vecchia brace, voci nel tempo a Torino. Questa bellissima performance, che trasuda cinema da Le amiche (1955) di Michelangelo Antonioni al grande Pier Milanese, chiuderà la seconda edizione di SettantaOttanta. La sezione cinema di SettantaOttanta è a cura di Andrea Mattacheo, Sebastiano Pucciarelli e Vittorio Sclaverani. Il programma completo della manifestazione è consultabile anche sul sito: www.frantinisimasa.it Ingresso alle proiezioni: euro 3,00 per gli spettacoli pomeridiani, euro 4,00 per gli spettacoli serali. 6 •Aldo Lado L’ultimo treno della notte Italia 1975, 91’, col. “L’ultimo treno della notte mortifica la ragione e offende il “comune sentimento del pudore” delle persone di buon senso, per gli eccessi di quella “pornografia della violenza” che raggiunge qui espressioni davvero fastidiose”. Così scriveva Renato Palazzi, trent’anni fa su Il Corriere della Sera. Oggi la violenza senza ragione di Blackie e Curly, la lussuria perversa della repressa e perbenista signora in tailleur, la cena natalizia del Dottor Stradi e la sua sete di vendetta sembrano una profezia tristemente avveratasi. Musiche di Ennio Morricone. Sc.: A. Lado, Renato Rizzo; Fot.: Gábor Pogány; Int.: Enrico Maria Salerno, Macha Méril, Flavio Bucci, Marina Berti. GIO 23, h. 18.30 •Aldo Lado La corta notte delle bambole di vetro Italia 1972, 90’, col. Abbiamo bisogno dei giovani per mantenerci in vita, i giovani devono vivere come noi, pensare come noi, i ribelli vanno addormentati, eliminati, niente deve cambiare. Il corpo del giornalista americano Gregory Moore viene ritrovato in un giardino pubblico di Praga apparentemente senza vita. In realtà si trova solo in stato catalettico, il suo cervello continua a ragionare incessantemente ed attraverso una serie di flash sempre più inquietanti ci guiderà alla scoperta di un terrificante disegno di controllo. Sc.: A. Lado; Fot.: Giuseppe Ruzzolini; Int.: Mario Adorf, Barbara Bach, Ingrid Thulin, Jean Sorel. GIO 23, h. 20.45 - ingresso libero Il film sarà preceduto da un incontro con il regista Aldo Lado •Marco Bellocchio Buongiorno, notte 2003 Italia, 105’, col. Chiara è una giovane brigatista coinvolta nel sequestro Moro. Impiegata insospettabile e militante clandestina: una doppia esistenza che accresce la sua angoscia e il suo progressivo distacco dalla realtà. Lo sguardo attonito di una donna intrappolata tra l’ideologia della lotta armata e le ragioni umanitarie, una prospettiva inedita su un dramma che ha precipitato la storia italiana in un buco nero. Ispirato al libro autobiografico di Anna Laura Braghetti (e Paola Tavella) Il prigioniero. Sc.: M. Bellocchio; Fot.: Pasquale Mari; Int.: Luigi Lo Cascio, Maya Sansa, Roberto Herlitzka. VEN 24, h. 16,30 •Damiano Damiani Io ho paura Italia 1977, 120’, col. Copia conservata dal Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale Marzo 1977, Roma. Il brigadiere Ludovico Graziano viene assegnato come guardia del corpo a un magistrato all’antica, il quale scopre suo malgrado un traffico di armi in cui sono implicati terroristi di destra e servizi segreti. Quando il giudice muore ammazzato, Graziano inizia a fare giustizia a modo suo. “Pochi attori sarebbero stati in grado di disegnare il personaggio centrale del film con la torva e disperata prestanza infusagli da Gian Maria Volonté” (G. Biraghi). Sc.: Damiano Damiani, Nicola Badalucco; Fot.: Luigi Kuveiller; Int.: Gian Maria Volonté, Erland Josephson, Mario Adorf. VEN 24, h. 18.30 •Luigi Maria Perotti L’infame e suo fratello Italia/Germania 2008, 91’, col. Patrizio Peci è stato il primo pentito delle Brigate Rosse: l’infame, come egli stesso si è definito in un libro. Il fratello Roberto invece, proprio a causa del pentimento di Patrizio, verrà rapito e ‘usato’ dalle BR, in un tragico gioco mediatico in cui i Brigatisti registravano e filmavano le fasi dell’interrogatorio nel disperato tentativo di piegare i media ai loro scopi. In un mosaico di testimonianze dirette, immagini d’epoca e ricostruzioni dei fatti nella “prigione del popolo”, il documentario restituisce un passaggio cruciale di quella notte della repubblica che ha marcato indelebilmente la storia dell’Italia a venire. VEN 24, h. 20,45 Al termine incontro con gli autori e i protagonisti dei film programmati nella serata •Gianni Sartorio Noi non abbiamo vinto? 2006 Italia, 70’, col. 1967-1977: dieci anni di storia torinese, ma non solo. Dieci “anni di piombo”, ma anche di grande entusiasmo e partecipazione. Le lotte, i miti e le atmosfere di quella stagione attraverso le voci di una quindicina di testimoni di varia formazione politica e culturale – tra gli altri Adriano Sofri, Giampiero Leo, Bruno Gambarotta e Stefano Della Casa. VEN 24, h. 23,00
larivista MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA LE RASSEGNE DEL MASSIMO3 programma ottobre delcinema Festival Cinemambiente XI edizione (16-21 ottobre) di Gaetano Capizzi Superata, brillantemente la barriera psicologica del decimo anno di vita, il Festival CinemAmbiente inaugura il 16 ottobre la sua 11a edizione. Si può ormai dire che sia uno dei più seguiti e longevi festival di cinema ambientale del panorama internazionale. Con film, dibattiti, approfondimenti, mostre, incontri con registi, esperti, scrittori e ambientalisti e la sua formula capace di coniugare rigore e divulgazione, si è imposto come un appuntamento irrinunciabile per chi vuole essere informato sullo stato del pianeta. La sua cadenza annuale permette inoltre di seguire con regolarità luci e ombre dell’evoluzione della problematica ambientale, segnalare nuovi problemi e nuove soluzioni e monitorare lo sviluppo e le tendenze della cultura ambientalista. Nel solco della continuità, anche quest’anno CinemAmbiente presenta un cartellone ricco di proposte. Selezionati tra le centinaia di film iscritti al Concorso Internazionale Documentari, ne verranno proposti dieci di grande respiro, che, aldilà della tematica ambientale, è importante vedere per il loro valore cinematografico. Film che parlano del ritorno alla tentazione nucleare, di miniere d’oro e della loro incidenza sul territorio e sugli uomini, di animali combattenti e del rapporto con i “trainer-padroni”, di acqua e idropolitica, di visioni del mondo e di visionari capaci di immaginare un futuro sostenibile per la terra, di viaggi e incontri straordinari, di “ethical living”, cioè dei tentativi più o meno seri di vivere nel quotidiano in modo etico, di cosa può succedere se una famiglia decide di immagazzinare i propri rifiuti nel garage e di un elemento presente nella vita di tutti i giorni come la polvere, di “ironeaters”, che con il loro lavoro oltre il limite della sopportabilità, riciclano le navi, fatiscenti giganti del mare, e infine della progettazione a tavolino di megacorridoi stradali in cui transitino solo biciclette e pecore. Il documentarismo italiano conferma in modo più o meno esplicito il crescente interesse dei suoi autori per argomenti legati all’ambiente e ai modi di vivere, concentrandosi ora su temi globali, ora su questioni prettamente italiane ma con significati universali. Il Concorso doc italiani vede in gara dodici film che spaziano dalla pesca intensiva, al riscaldamento globale, dai modelli di sviluppo industriale, all’attenzione per il territorio, dalla meteorologia confrontata con i movimenti sociali, alla crisi petrolifera. In omaggio alla nuova sezione Ambiente Lavoro, è stato inserito nel concorso anche un film su questo tema. In gara autori come Silvio Soldini, Guido Chiesa e Daniele Segre. La tradizionale sezione Cortometraggi di animazione proporrà undici fulminanti filmati provenienti da altrettanti paesi. EcoKids, la sezione per le scuole, che lo scorso anno ha contato settemila giovani spettatori e per la quale è necessario prenotarsi in anticipo, sarà riproposta a Torino e in dieci comuni della provincia con film per elementari, medie e superiori. Ormai parte integrante del festival, il Focus sui Diritti Umani organizzato in collaborazione con Amnesty International, getta quest’anno un cono di luce sul Tibet, il Darfur e il dramma dei bambini soldato. L’attenzione che CinemAmbiente ha da sempre dimostrato per la sicurezza del lavoro e dei lavoratori e per le conseguenze ambientali e sociali dell’organizzazione della produzione, quest’anno, grazie all’interessamento dell’INAIL piemontese, trova una propria sistematicità nella sezione Ambiente Lavoro che riserverà alcune sorprese in termini di qualità e di livello dei momenti di dibattito. Una sezione speciale del festival sarà dedicata al tema dell’acqua che, da risorsa libera come è libera l’aria che respiriamo, è stata trasformata in prodotto commerciale. La sua scarsità e privatizzazione della distribuzione sono diventate uno degli strumenti di pressione politica per intere popolazioni. Questi film verranno replicati al Forum Mondiale dell’Acqua che si svolgerà il prossimo anno a Istanbul. Due mostre, alcuni film e una tavola rotonda, porranno l’attenzione sul popolo Inuit, le cui condizioni di vita sono un termometro dell’inquinamento e del riscaldamento globale. Tornano gli aperitivi letterari con presentazioni di novità editoriali inerenti l’ambiente. Leo Hickman, il giornalista ambientalista del Guardian, conosciuto dal pubblico italiano per la spassosa cronaca di un anno passato con moglie e figlioletta cercando di vivere nel modo più ecologico possibile, presenterà il suo ultimo lavoro sulla insostenibilità del turismo di massa. Altri autori parleranno dei loro libri sul movimento dei Guerrilla Gardens, sui rifiuti a Napoli, sulla sconvolgente incidenza dell’inquinamento nei tumori e sul concetto di ecoletteratura. Le sale del cinema Massimo saranno il cuore del festival, ma non il solo luogo dove si svolgerà: proiezioni, mostre e incontri al Museo Regionale di Scienze Naturali, King Kong Microplex, Circolo dei Lettori, Cascina Marchesa, oltre ai già citati comuni della cintura torinese. Da ricordare le numerose collaborazioni con enti, istituzioni, televisioni, associazioni che offrono un patrimonio di esperienze e rendono la manifestazione sempre più viva. Info: www.cinemambiente.it ø palcoscenico 22 ottobre Sguardi in macchina. Percorsi di cinema e teatro di Alberto Barbera Indiscusse influenze reciproche, frequenti dichiarazioni di stima contraccambiata e consanguineità esibita, contaminazioni infinite e infinitamente produttive. È la storia del rapporto fra cinema e teatro. Ma c’è anche un’altra storia, meno ufficiale, più simile a quella tante volte raccontata - per dire - in uno dei numerosi melodrammi familiari di Claude Chabrol. Una modesta vicenda di diffidenze reciproche, di rivalità mai veramente sopite, di sospetti malcelati: il tutto generato dal legittimo desiderio di primeggiare, dai sommessi rancori per le indebite appropriazioni, dalle comprensibili invidie per le fortune economiche dell’altro. Vicende di parenti serpenti che sembrerebbero non interessare più nessuno, neppure gli stessi protagonisti, se non fosse per gli inattesi soprassalti che giungono di tanto in tanto a scuotere la calma apparente di un universo spettacolare da tempo attestato su solidi confini e accertate zone di influenza. È almeno dai tempi di André Bazin e della sua rivendicazione teorica di un cinema impuro che nessuno più si sogna di mettere in discussione la natura meticcia del linguaggio cinematografico (altri direbbero, più correttamente, sincretica), capace di appropriarsi con leggerezza e spavalderia di tecniche ed estetiche faticosamente messe a punto nel corso dei secoli dalle altre arti. E, per analogia, la tendenza speculare del palcoscenico a nutrirsi di forme e modalità narrative messe a punto dal cinema nel corso della sua pur breve esistenza. Da tempo, autori che scrivono indifferentemente per l’uno o l’altro mezzo, registi che passano da dietro le quinte a dietro la macchina da presa (e viceversa) con risultati sorprendenti, attori che compiono ripetutamente un analogo tragitto con soddisfazione di tutti, non fanno quasi più notizia. Gli ultimi a farci caso poi, sono gli spettatori, cioè i legittimi destinatari delle due forme di spettacolo: vuoi per un certo disinteresse nei confronti di problematiche astratte, vuoi perché i due pubblici hanno da tempo cessato di essere un corpo unico, disponibile a frequentare alternativamente – a seconda dei casi e dell’interesse delle proposte – il buio delle sale cinematografiche o quello dei teatri di prosa. L’iper specializzazione a cui le società contemporanee sono da tempo assuefatte sembra aver colpito anche lo spettatore, nella maggior parte dei casi ridotto a mero consumatore dell’uno o dell’altro prodotto, incapace (o impossibilitato) a godere di entrambi, scarsamente interessato a ciò che accade nell’orto del vicino. Il programma, messo a punto dal Museo Nazionale del Cinema e dal Teatro Stabile di Torino per accompagnare la stagione 2008-2009 di quest’ultimo, si rivolge invece idealmente a uno spettatore non dimezzato che sicuramente ancora esiste, a un pubblico fatto di individui curiosi e disponibili a inoltrarsi in percorsi non scontati. L’idea è semplice: abbinare ad una buona parte degli spettacoli in cartellone, la proiezione di un film presentato dagli autori della messa in scena - il regista o l’attore o entrambi - in un calendario a cadenza pressoché settimanale di appuntamenti successivi al giorno della “prima”. Per parlare delle influenze e dei rimandi, per sottolineare i debiti meno palesi o evidenziare i legami sotterranei, per riflettere a voce alta sul proprio lavoro e su quello realizzato con gli altri, per rievocare esperienze passate che riemergono più o meno inaspettatamente e interagiscono con le urgenze espressive dell’oggi. Sarà un modo non consueto e non banale per incontrare - al di fuori dei luoghi e dei momenti istituzionalmente predisposti - i protagonisti di una stagione teatrale che si annuncia ricca di stimoli e provocazioni. Ma anche per proporre un’originale modalità di riflessione sui rapporti fra il teatro e il cinema, che continuano a generare produttive contaminazioni e scambi fecondi, al di là degli steccati tradizionali della cui esistenza l’arte contemporanea ha dimostrato l’assoluta inutilità. Il primo appuntamento è con Pippo Delbono, autore dello spettacolo La Menzogna che sarà in scena alle Fonderie Limone di Moncalieri dal 21 ottobre al 2 novembre (info: www.teatrostabiletorino.it) •Pippo Delbono Grido Italia 2006, 75’, col. Il regista teatrale Pippo Delbono ripercorre le tappe più importanti della sua vita e della sua carriera, e parla dei personaggi che ha incontrato e che lo hanno accompagnato nei momenti felici e nelle prove più dure. Attraverso il teatro e l’autobiografia, Delbono descrive il suo percorso artistico e fa una precisa dichiarazione di poetica. “Questo film nasce dalla necessità di raccontare un’esperienza che mi ha trapassato la vita... Una lavorazione di due anni per estrarre l’essenza di una storia molto più lunga. Non volevo e non potevo scrivere una sceneggiatura, né inventare personaggi. La storia era presente lì, come le persone, vive. E insieme a questo c’è il mio desiderio di cercare nel linguaggio del cinema la libertà del volo, dell’irreale, del sogno, della poesia. Senza perdere la coscienza della verità” (P. Delbono). Sc.: P. Delbono; Fot.: Cesare Accetta; Int.: P. Delbono, Pepe Robledo, Bobò. MER 22 – Sala Due, h. 18.00 – ingresso euro 3,00 Il film sarà presentato da Pippo Delbono e Mario Martone 7 La voce segreta delle parole Prosegue ad ottobre la rassegna La voce segreta delle parole – Il grande cinema in lingua originale. In programma nella Sala 2 del cinema Massimo cinque film di grande successo in versione originale con sottotitoli in italiano. Il calendario completo è in distribuzione presso la cassa del Cinema Massimo. Come sempre è possibile organizzare proiezioni mattutine per le scuole. Per informazioni: 011/8138516-517, e-mail: didattica@museocinema.it. I film di ottobre Il treno per il Darjeeling The Darjeeling Limited di Wes Anderson (Usa 2007, 91’), v.o. inglese, sott.it. Giovedì 2 ottobre, h. 20.30/22.30 In Bruges La coscienza dell’assassino di Martin McDonagh (Usa 2008, 110’), v.o. inglese, sott.it. Giovedì 9 ottobre, h. 20.30/22.30 Sex and the City di Michael Patrick King (Usa 2008, 140’), v.o. inglese, sott.it. Giovedì 16 ottobre, h. 20.45 Les chansons d’amour di Christophe Honoré (Francia 2007, 100’), v.o. francese, sott.it. Giovedì 23 ottobre, h. 20.30/22.30 Indiana Jones e il Regno del teschio di cristallo Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull di Steven Spielberg (Usa 2008, 125’), v.o. inglese, sott.it. Giovedì 30 ottobre, h. 20.15/22.30
Page 1 and 2: anno VI - numero 63 - ottobree 2008
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