La TRAVIATA 2009 - Il giornale dei Grandi Eventi

More documents

Recommendations

Info

6 La Traviata Il Giornale dei Grandi Eventi Storia dell’opera Derisa al debutto ambientato nel ‘600, osannata alla ripresa 14 mesi dopo ieri sera, fiasco. La Traviata, «La colpa è mia o dei cantanti?...Il tempo giudicherà», scrisse Verdi, dopo la disastrosa prima al Teatro La Fenice di Venezia il 6 marzo 1853. Come il debutto, la stesura di Traviata, non fu tranquilla. Verdi durante il proprio soggiorno a Parigi, città dove si era trasferito con Giuseppina Strepponi alla fine del 1851 per fuggire alle chiacchiere degli abitanti di Busseto, nel febbraio 1852 ebbe modo di assistere presso il Théâtre du Vaudeville al dramma di Alexandre Dumas figlio, la Dame aux camélias, restandone positivamente colpito. Poco dopo essere tornato dalla capitale francese, Verdi il 4 maggio 1852 firmò un contratto con la Fenice di Venezia con il quale si impegna a scrivere un’opera per il carnevale successivo ed a consegnare il testo poetico – il cui autore doveva essere scelto e pagato da Verdi – entro la fine dell’estate. La decisione sul soggetto si rivelò, però, più difficile del previsto ed il compositore fu costretto a chiedere una proroga sulla consegna del libretto. A fine estate Piave stava scrivendo un testo, probabilmente quello dell’Ebrea, tratto dalla Juive de Costantine di Gautier e Parfait, che terminò in ottobre a Sant’Agata, quando improvvisamente Verdi s’infiammò per quella Dame aux camélias di Alexandre Dumas figlio che vi aveva narrato in chiave romanzesca la propria storia d’amore con una celebre mantenuta parigina. Questo dramma in cinque atti, ritenuto scabroso dalla critica per la sua forte carica autobiografica e per la sua disarmante contemporaneità, ve- Il Teatro La Fenice di Venezia in una litografia del 1854 deva la figura della protagonista, Marguerite Gautier, ispirata ad Alphonsine Duplessis, famosa cortigiana parigina che morì, ventitreenne, l’anno prima dell’uscita del romanzo, nel 1848. Si pensò così di cambiare i nomi dei protagonisti (Marguerite divenne Violetta Valery, Fanny Salvini Donatelli (1815-1891) Prima Violetta alla Fenice Armand e Georges Duval cambiarono in Alfredo e Giorgio Germont). Accettando il titolo di Traviata scelto dalla censura (che rifiutò quello di Amore e morte richiesto dal compositore), Verdi e Piave pensarono di lasciare che la storia fosse simile al dramma, riducendo i personaggi secondari per dare maggior risalto ai tre protagonisti. In una lettera all’amico Cesare De Sanc- tis del 1 gennaio 1853 Verdi scrisse: «A Venezia faccio la Dame aux Camelias che avrà per titolo, forse, Traviata. Un soggetto dell’epoca. Un altro forse non l’avrebbe fatto per i costumi, pei tempi e per mille altri goffi scrupoli [...]. Tutti gridavano quando io proposi un gobbo da mettere in scena. Ebbene ero felice di scrivere il Rigoletto». Trovato il soggetto, il musicista mise mano alla partitura proprio nello stesso periodo in cui stava completando Il Trovatore, che sarebbe andato in scena a Roma al Teatro Apollo il 19 gennaio 1853 e che avrebbe riscosso grande successo come il Rigoletto l’11 marzo 1851. Terzo e ultimo “tassello” della cosiddetta “Trilogia popolare”, La Traviata fu scritta, quindi, tra Roma e Venezia. Mentre il librettista Francesco Maria Piave modificava alcune parti del libretto perché giudicate troppo noiose per il pubblico, Verdi si trovò alle prese con i problemi della scelta dei cantanti. La ricerca di una «donna di prima forza» per la protagonista, come chiesto al direttore della Fenice Carlo Marzari, si concluse con un insuccesso ed il disastroso debutto del 6 marzo 1853. Il soprano Fanny Salvini Donatelli, il tenore Ludovico Graziani nel ruolo di Alfredo ed il baritono Felice Varesi in quello di Germont, si rivelarono inadeguati, non in voce e non a loro agio in un’opera così particolare e fuori dagli schemi, e divennero gli elementi negativi della serata. Le cronache riportarono come notizia principale le risate del pubblico veneziano, nel vedere la giunonica protagonista morire di consunzione: «La Traviata ha fatto un fiascone e, peggio, hanno riso», disse Verdi. «Eppure, che vuoi? Non ne sono turbato. Ho torto io o hanno torto loro? Per me credo che l’ultima parola sulla Traviata non Lodovico Graziani (1820-1885) Primo Alfredo alla Fenice sia quella di ieri sera. La rivedranno e vedremo!». Il compositore, infatti, credeva molto nel valore dell’opera, così come l’aveva pensata (ambientata nell’Ottocento, quasi a denunciare l’ipocrisia di certa società del tempo, con una trama priva di intrighi e di duelli e con un suo contesto “privato” e domestico, tutte novità per l’epoca): «Un soggetto dell’epoca. Un altro forse non l’avrebbe fatto per i costumi, pei tempi e per mille altri goffi scrupoli…Io lo faccio con tutto il piacere. Tutti gridavano quando proposi un gobbo da mettere in scena. Ebbene, io ero felice di scrivere il Rigoletto». Con le critiche non del tutto sfavorevoli, Verdi decise di cercare una compagnia vocale all’altezza per il secondo allestimento, vietando, intanto, le repliche dell’opera fino al reperimento di un cast di suo gradimento. Il secondo debutto La Traviata venne, dunque, ripresa, con alcuni cambiamenti di lieve entità, il 5 maggio 1854 al Teatro San Benedetto sempre a Venezia, dopo aver contemplato l’ipotesi di portare l’opera a Roma. Questa volta Verdi scelse i cantanti che più si adattavano alle singole parti: Maria Spezia, Francesco Landi come Alfredo e Filippo Coletti come Papà Germont. Il debutto del nuovo cast, il 6 maggio 1854, fu un immediato, grandissimo, successo, che portò Verdi ad esclamare: «Tutto quello che esisteva per la Fenice esiste ora pel S. Benedetto. Allora fece fiasco; ora fa furore. Concludete voi!». Con pochissimi cambiamenti, non tali da ribaltare il giudizio precedente in così poco tempo, La Traviata piacque, con i suoi personaggi “normali”, con una protagonista ritenuta scandalosa, con una ambientazione quasi dimessa e non ridondante, riscuotendo un successo particolare: nel giro di quattordici mesi aveva fatto cambiare idea al medesimo pubblico ed iniziò da qui ad essere rappresentata in tutta Italia ed in Europa, senza smettere mai di essere discussa e criticata. M. M.
Il Giornale dei Grandi Eventi ha fatto un fiascone Traviata «La e peggio, hanno La Traviata Analisi Musicale Una perfetta simbiosi tra drammaturgia e musica riso. Eppure, che vuoi? Non ne sono turbato. Ho torto io o hanno torto loro? Per me credo che l’ultima parola sulla Traviata non sia quelle d’jeri sera. La rivedremo e vedremo! Intanto, caro Mariani, registra il fiasco…». Scriveva così Verdi al direttore d’orchestra Angelo Mariani il giorno dopo il contrastato debutto di Traviata alla Fenice di Venezia, il 6 marzo 1853. Nonostante i fischi e il “riso”,il musicista mostrava una composta serenità, segnale della propria convinzione di aver licenziato un’opera di rilievo. Ed ebbe ragione, perché ben presto Traviata non solo rinacque, ma si impose come uno dei massimi capolavori del nostro teatro e uno dei titoli più popolari del suo repertorio. I motivi del successo stanno tanto nella impostazione drammaturgica del lavoro, quanto nella partitura musicale. «Sono solo un uomo di teatro» dichiarò una volta Verdi, rifiutando l’etichetta di illustre musicista. Lavorando sul libretto che Francesco Maria Piave aveva tratto da La dame aux camelias di Alexandre Dumas figlio, il musicista riuscì a costruire un’affascinante tragedia sull’amore e sulla morte, mescolando genialmente, leggerezza e drammaticità, lirismo e tensione. Domina il valzer, la danza tipica dei salotti ottocenteschi. Ed è sul ritmo ternario del valzer che si incrociano i bicchieri nel brindisi forse più famoso del teatro italiano. In «Libiamo ne’ lieti calici», si coglie la freschezza e la passionalità dell’amore di Alfredo ma si intravede anche il primo segnale di turbamento di Violetta. Inizia nell’allegria e nella frenesia della mondanità parigina l’opera per virare immedia- tamente dopo con una delle più grandi scene mai concepite. Follie, follie… Il lungo, incredibile monologo di Violetta è, in effetti, un capolavoro perché ci regala l’immagine di una donna che apparentementefelice, vive un dramma interiore fortissimo, combattuta tra una esistenza frivola e il desiderio di abbandonarsiall’amore per un uomo e, attraverso lui, “redimersi”. Violetta attacca con una frase fatta di dubbi, poche note incorniciate da pause: «E’ strano! E’ strano!». Sola, nella sua casa improvvisamente fredda e silenziosa, Violetta si interroga e si lascia andare a una sottile speranza d’amore: «Ah fors’è lui che l’anima». Un amore misterioso, «croce e delizia al cor». C’è, nella donna, la paura di abbandonarsi al sentimento. Di qui la reazione: «Follie, follie» con una autocommiserazione ma anche con la determinazione di cambiare registro. «Povera donna» canta Violetta su una scala discendente da fa a do. E qui, aprendo una parentesi, vale la pena ricordare che in Falstaff allorché Quickly, nella prima scena del secondo atto, si reca da Falstaff come messaggera d’amore in nome di Alice (per un falso appuntamento, una trappola nei confronti del vecchio libertino), commiserandone il presunto innamoramento, usa la stessa frase sulle medesime note: un’autocitazione ironica che mostra tutto l’umorismo del vecchio Verdi. Tornando a Traviata, al patetismo segue l’allegro brillante in cui Violetta cerca di ritornare quella di prima: «Sempre libera degg’io folleggiare di gioia in gioia». La scrittura si fa impervia, virtuosistica, gli abbellimenti servono a rendere magistralmente il carattere svolazzante della donna, così come nel Barbiere di Siviglia le acrobazie vocali di Rosina ne restituivano i capricci e la determinazione. E’ stato spesso sostenuto che la parte di Violetta richiederebbe due grandi interpreti in quanto Verdi le ha affidato una scrittura particolarmente complessa e variata: impervia e svolazzante per rendere la leggerezza della donna; intensa e lirica per svelarne i sentimenti più sinceri e profondi. Certo è che Violetta è uno dei personaggi più totalizzanti del teatro melodrammatico. Come Don Giovanni, costituisce il motore di ogni azione e di ogni sentimento. O è in scena o è evocata dagli altri. Amami, Alfredo Tutti noi frequentatori di teatro lirico, abbiamo le nostre debolezze. A volte inconfessabili, ma vere, autentiche. Pagine che ci fanno venire la pelle d’o- ca. A quanti sfugge una lacrimuccia quando Mimì giace nel suo letto di morte, oppure quando Cio-cio-san, altra figura incommensurabile, la più grande eroina pucciniana, si pugnala. Chi scrive prova una strana emozione quando Violetta grida il suo amore così grande e così impossibile: «Amami Alfredo!». E’ una pagina brevissima, ma preparata in maniera talmente geniale da Verdi da diventare il fulcro di tutta l’opera: il momento del sacrificio, della dichiarazione d’amore e dell’abbandono. Tutto in due parole, in pochi istanti consumati fra pause, singhiozzi,imbarazzi, fino allo slancio immenso che trascende l’amore di Violetta per Alfredo. E’, semplicemente, l’invocazione dell’Amore in sé, universale, globale, disperato eppure immortale. Di fronte a questa grandezza, a questa superba donna che sa mettersi da parte per non turbare l’esistenza dei Germont, gli altri personaggi sono piccoli piccoli. A cominciare da Alfredo che non sa vedere al di là del proprio naso, che non capisce Violetta, che ha reazioni estreme e infantili: il tenore pieno di sé e baldanzoso cui Verdi affida qualche pagina di spessore, ma senza una particolare simpatia. Come in molte opere ottocentesche («L’opera è quello spettacolo in cui il tenore cerca di portare a letto il soprano e il baritono glielo impedisce», ammoniva George Bernard Shaw) spetta al baritono, ovvero a Giorgio Germont, vestire i panni dell’inter- 7 locutore e del censore di Violetta. L’aria «Pura siccome un angelo» è di notevole bellezza: nella sua falsa moralità, Germont cerca di intenerire Violetta con il riferimento alla innocenza della sorella di Alfredo. Ed è magistrale l’idea di Verdi di contrapporre al lirismo disteso di questa pagina, la risposta nervosa, ansimante di Violetta, su frasi interrotte e spezzate: «Non sapete quale affetto, vivo, immenso, m’arda in petto». Quando Violetta, piegata alle richieste, accetta di andarsene, Verdi costruisce un andantino cantabile che è il canto d’addio alla vita, quella sognata: «Dite alla giovine sì bella e pura». Il trionfo di Germont viene suggellato dalla successiva aria «Di Provenza il mare, il suol» rivolta al figlio per consolarlo della partenza della donna e per riportarlo nella propria casa. Il secondo atto di Traviata è costruito con un senso del teatro davvero geniale, con una forte tensione emotiva. La seconda parte dell’atto è il momento della resa dei conti. La superficialità di Alfredo emerge in tutta la sua stupidaggine con il celebre “schiaffo”: «A testimon vi chiamo che qui pagata io l’ho». E’ lo stesso Germont a difendere Violetta ed il concertato conclusivo rappresenta una sorta di glorificazione della povera donna. Il terzo atto regala l’accorata lettura della lettera («Teneste la promessa, la disfida ebbe luogo») e lo struggente «Addio del passato». Poi la morte che, come spesso accade nel Romanticismo, è una sorta di catarsi, di liberazione. Violetta diventa un’eroina, si spegne fra le braccia del suo Alfredo e riscatta con una coraggiosa morte una vita che la società borghese non le aveva consentito di cambiare, obbligandola a rimanere cortigiana. Roberto Iovino
Page 1 and 2: Questa Traviata Zeffirelli alla ric
Page 3 and 4: Il Giornale dei Grandi Eventi Grand
Page 5: Il Giornale dei Grandi Eventi Anton
Page 9 and 10: Il Giornale dei Grandi Eventi La Tr
Page 11 and 12: Il Giornale dei Grandi Eventi Sin d
Page 13 and 14: Il Giornale dei Grandi Eventi Origi
Page 15: Il Giornale dei Grandi Eventi Nella

La TRAVIATA 2009 - Il giornale dei Grandi Eventi

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?