Omaggio a PASCALI.indd - Galleria Pananti

Sandro Lodolo
OMAGGIO A PINO PASCALI
Edizioni Pananti, Firenze
Galleria Pananti - Saletta Espositiva
Via della Condotta 27/r - 50122 Firenze - Tel. +39-055-215786
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Dal 1 dicembre 2007 al 12 gennaio 2008
Dal lunedì al sabato
con orario: 10-13 e 15.30-19.30

CORREVANO GLI ANNI ‘60
Fra le vicende vissute nel corso della mia lunga attività di produttore
di fi lm pubblicitari, quelle accanto a Pino sono quelle che ricordo
con maggiore frequenza e nostalgia. Negli anni ’60, la realizzazione
dei caroselli offriva spazio alla creatività perché era composto dalla
parte spettacolo (completamente priva di riferimenti pubblicitari)
e dal codino con il messaggio commerciale. In questa vasta gamma
di situazioni in cui la fantasia poteva correre libera e senza limiti,
spesso mi ritrovo a vivere quei momenti come in un magico fl ash
back...
Rivedo Pino arrivare la mattina allo studio, pieno di entusiasmo ed
allegria e sempre con qualcosa di nuovo in testa, proposte, progetti,
idee...
Eccoci insieme nella nostra stanza, nel momento in cui Pino, imitando
il gesto di un torero, esclamò: «Salvador, el matador del televisor...
Olé!». Era nata la nuova serie di caroselli per l’Algida.
Rivedo la sua gioia nel sapere che il nuovo carosello commissionatoci
era destinato al cinema, e per questo realizzabile a colori!
Ed eccoci insieme a discutere su alcune foto inadeguate per i caroselli
della Cirio... sì perché Pino, oltre a fotografare caratteristici
scorci di Napoli, mareggiate, venditori ambulanti, scugnizzi e vecchi
pescatori, portò anche altri scatti, curiosi, particolari, inutilizzabili
per i caroselli stessi, ma interessanti per l’analogia che si trova con
le sue opere scultoree e, per questo, pubblicate in diversi cataloghi
ed esposte nei musei di Roma e di Polignano a Mare.
Ora, attraverso la loupe della macchina da ripresa, la mia soggettiva
vede Pino nelle vesti di Pulcinella mentre esegue, nella scena
muta, una sorprendente danza ritmica fatta di gesti e pose pieni di
carattere napoletano...
E poi ancora, in altre situazioni, tante... come quella in cui si dedicò
alla ricerca di immagini sull’Africa per Radio Telefortuna, una
ricerca che lo appassionava e che lo faceva gioire davanti ad immagini
forti, tribali, selvagge, che sembrava lo trasportassero nel
cuore della Savana!

E nel ’64, quando partecipammo, con il nostro spot “Arlecchino”,
al Festival Internazionale del Film Pubblicitario di Venezia, cogliendo
l’occasione per visitare la Biennale che ospitava opere della
Pop Art, a cui, in seguito, Pino rispose con un ironico omaggio a
Jasper Johns.
Ascolto ora la sua voce provenire dalla stanza adibita alla scenografi
a: «Sciacallo, sciacallo, tutto giallo sei tu...»... E’ la frase inventata
da Pino che, sulle note della canzone “Chicago”, cantava
ripetutamente a tutto volume: «Sciacallo, sciacallo, tutto giallo sei
tu...»... Pino è lì che lavora e gioca, oppure gioca e lavora... per lui
lavoro e gioco erano la stessa cosa.
Come in un turbinare di immagini, rivedo ora le sue mani forti e
sicure che usano attrezzi da lavoro per forgiare, saldare, limare...
vedo nel suo studio-offi cina archi e frecce costruite per giocare con
gli amici all’aria aperta... Mani che plasmano, dipingono, intagliano,
ritagliano...
Mani, spesso segnate da piccoli infortuni di lavoro, che tracciano
ora segni e forme sulla carta su cui nasceranno innumerevoli personaggi,
oggetti, animali... E ancora le sue mani intente a realizzare
scenografi e, bozzetti, studi e composizioni astratte eseguite con
un’incessante ricerca di tecniche sempre nuove.
Rivivo la nostra gioiosa amicizia, che oltre al lavoro, ci vedeva insieme
al mare, al cinema o in qualche trattoria con altri amici o con
le ragazze, che attraeva con il suo bell’aspetto fi sico e conquistava
con la sua simpatica timidezza...
I miei mille e uno “amarcord” delle vicende quotidiane vissute nei
dieci anni di collaborazione con Pino si accavallano nella mia mente
in un caleidoscopio di immagini che dissolvono nelle opere esposte
in questa mostra. Immagini e soggetti diversi che offrono un esempio
dello spirito giocoso, della viva creatività e della versatilità di
Pascali che, contemporaneamente a questi lavori, ideava e realizzava
le sue grandi opere scultoree, oggi presenti nei musei di tutto
il mondo.
Sandro Lodolo

Piero e Filippo Pananti
ringraziano
Sandro Lodolo e Maurizio Moriconi
per la fattiva e preziosa collaborazione
alla realizzazione di questa mostra

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Nota
PINO PASCALI (Bari 1935 – Roma 1968)
Trascorre il biennio 1940/41 a Tirana, dove il padre, funzionario di
Polizia viene trasferito per motivi di lavoro. Tornato a Bari, Pascali
continua gli studi iscrivendosi al Liceo Scientifi co, che abbandonerà
per diplomarsi al Liceo Artistico di Napoli. Nel ’56 si iscrive
all’Accademia di Belle Arti di Roma, corso di scenografi a, dove è
allievo di Toti Scialoja. Sono di questo periodo le sue prime mostre
con altri allievi dell’Accademia. Dopo il diploma, inizia a lavorare
in R.A.I. come aiuto scenografo e collabora con lo Studio Saraceni/Lodolo
nella realizzazione di cartoons e shorts pubblicitari e cinematografi
ci, sia come grafi co, che come sceneggiatore, ideatore e
fotografo.
Con la Lodolo Film collaborerà come creativo sino all’anno della
sua morte, anche in virtù della forte amicizia che lo lega a Sandro
Lodolo. Del ’65 è la sua prima personale alla Galleria La tartaruga
di Roma, con presentazione di Cesare Vivaldi. L’anno successivo
allestisce una personale alla Galleria Sperone di Torino, dove espone
le Armi (testi critici in catalogo di Maurizio Calvesi e Vittorio
Rubiu). Da ottobre a dicembre dello stesso anno la galleria L’Attico
di Fabio Sargentini gli dedica una personale in due tempi: presenta
prima gli Zoo ed i Trofei, poi il Mare, Scogliera, Barca che affonda.
L’anno successivo Udo Kultermann presenta la sua prima personale
all’estero alla Galerie M.E. Thelen di Essen. È tra gli artisti della
collettiva Arte Italiana Contemporanea al Museo Nazionale di Arte
Moderna di Kyoto. Nell’ottobre del ’67 e nel gennaio ’68 Cesare
Brandi presenta la sua personale (anche questa in due tempi) alla
Galleria Jolas di Milano. Sempre del gennaio ’68 è la personale a
Colonia, la stessa allestita precedentemente a Thessen. E’ tra gli artisti
delle collettive dedicate alle esperienze pauperiste dal ’67 al ’68
alla Galleria L’Attico di Roma, alla Galleria La Bertesca di Genova,
alla Galleria De’ Foscherari di Bologna e al Centro Arte Viva di
Trieste. Ad inizio marzo ’68 la Galerie Jolas di Parigi organizza Pascali:
Les Sculptures blanches. Les élements de la Nature, mostra in
due tempi (testo critico di Argan), mentre a fi ne marzo è L’Attico di
Roma a dedicargli una nuova mostra in due tempi: Bachi da setola

ed altri lavori in corso. A giugno dello stesso anno Palma Bucarelli
presenta la Sala Personale alla XXXIV Biennale di Venezia, nella
quale gli verrà assegnato (postumo) il Premio Scultura. Tra luglio e
agosto è tra i protagonisti del fi lm Skmpdue di Luca Patella insieme
ad Eliseo Mattiacci, Jannis Kounellis e Fabio Sargentini. Muore per
le ferite riportate in un incidente stradale nel settembre dello stesso
anno. Nel maggio del ’69 gli viene dedicata la prima grande retrospettiva
alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma.
(dal catalogo della mostra Pino Pascali, Free Time Club, Cesena, 2003)

1
Mascherone, 1963
Tecnica mista su cartoncino, cm. 35x25
2
Tre generali, 1966
Tecnica mista su acetato e cartoncino,
cm. 24,8x34,8
3
Scenografi a “Al mare”, 1960-61
Tecnica mista su cartoncino, cm. 24,8x64,7
4
Scenografi a “Staccionata”, 1960
Tecnica mista su cartoncino, cm. 24,2x67,8
5
Mucche, 1964
Tecnica mista su cartoncino, cm. 19,3x34,2
6
Studio “Milano ‘67”, 1967
Tecnica mista su carta, cm. 22x28
7
Coriandoli, 1964
Tecnica mista su carta fotografi ca, cm. 30,5x24
8
Informale, 1963
Tecnica mista su faesite, cm. 23,53x53,3
9
Rete, 1962
Tecnica mista su cartoncino, cm. 25x35
Elenco delle opere
10
Dongo, 1963
Tecnica mista su cartoncino, cm. 25x35
11
Dux - Tireremo dritto, 1963
Tecnica mista su cartoncino, cm. 25x35
12
Studio “Macchia su fondo rosso”, 1963
Tecnica mista su cartoncino, cm. 25x35
13
Canguro, 1965
Tecnica mista su acetato e cartoncino,
cm. 35x50
14
Barchetta, 1966
Tecnica mista su cartoncino, cm. 35x37,5
15
Pistole, 1963
Matite colorate su carta, cm. 21,9x27,8
16
Locomotiva, 1963
Tecnica mista su cartoncino, cm. 14,5x34
17
Totem, 1963
Tecnica mista su cartoncino, cm. 30,1x17,8
18
Armatura, 1964
Tecnica mista su tavola, cm. 42,5x19

19
Esquimesi, 1959
Tecnica mista su carta, cm. 28x22
20
Studio “Mare”, 1967
Tecnica mista su carta, cm. 22x28
21
Mascherone, 1963
Tecnica mista su faesite, cm. 34,8x34,5
22
“Se sei largo...”, 1958-59
Tecnica mista su cartoncino, cm. 25x35
23
Killer’s, 1964
Tecnica mista su acetato e cartoncino, cm. 24,5x34,5
24
Coriandoli, 1964
Tecnica mista su tavola, cm. 36x71
25
Architetto, 1963
Matita e inchiostro su carta millimetrata,
cm. 22,3x32,6
26
Tralicci, 1961
Tecnica mista su cartoncino, cm. 35x50
27
Muffe, 1961
Tecnica mista su acetato e cartoncino, cm. 25x35
28
Scenografi a “Piccionaia”, 1960
Tecnica mista su cartoncino, cm. 25,2x31,3
29
Arlecchino, 1964
Tecnica mista su cartoncino, cm. 25x35
30
Guerriero medioevale, 1963
Tecnica mista su cartoncino, cm. 25,2x34,9
31
Prima Pagina, 1964
Tecnica mista su carta, cm. 22x28
32
Bazooka, 1964
Tecnica mista su carta, cm. 22x28
33
Tela di sacco, 1962
Tecnica mista su cartoncino, cm. 34,3x37,5
34
Samurai, 1965
Tecnica mista su carta, cm. 22x28

Grafi ca e design
Studio Luchi - Firenze
Finito di stampare nel mese di Novembre 2007
presso le Industrie Grafi che della Pacini Editore S.p.A.
Via A. Gherardesca 56121 Ospedaletto Pisa
Tel. 050 313011 Fax 050 3130300
www.pacinieditore.it