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Gabriella Locci
SEÑALES PERTURBADORAS
Algo inquietante se mueve en el interior de las obras de Gabriella Locci, algo
huidizo, algo que vive en esa zona de sombra que separa la conciencia del
inconsciente, la razón de la irracionalidad y, por último, lo icono de lo informe.
Fluctúan en ellas señales ambiguas de difícil descodificación, que parecen
contradecir su finalidad comunicativa última: son señales perturbadoras.
Es difícil ante tal complejidad clasificar o contextualizar la obra gráfica de la
artista. Su mundo visual pertenece, aparentemente, a la galaxia del arte
informal, pero lo informal no es una escuela o un estilo sino, más bien, una
“etiqueta” que reúne corrientes y poéticas artísticas distintas, reconducibles
en cualquier caso a la voluntad de indagar las posibilidades íntimas de la
materia, del color, del signo y del gesto, más que de la forma.
Por lo tanto, arte, el de Locci, indeterminado, pero en el que tal
“indeterminación” es un valor añadido porque tiene padres nobles, y no sólo
en el campo artístico: el psicoanálisis de Freud, o el principio de indeterminación
de Heisenberg, que redefinieron los ámbitos de la física y de las otras ciencias
humanas, trastornando sus códigos lógicos y racionales, demostrando la
existencia de lo irracional y lo inconsciente, del automatismo y la discontinuidad,
de la interferencia y la perturbación.
Aparecen en sus láminas –a menudo de dimensiones inusitadas en el ámbito
del grabado- grumos de figuración que evocan, sin describirlos, fragmentos
de realidad empastados con el magma bullente del inconsciente. Poco importa
que se trate de ballenas de mórbidas líneas abombadas, de alusivas partes
anatómicas, rasgadas, heridas y manchadas de sangre o eróticamente
connotadas, o de cavidades y refugios uterinos y maternos o, incluso, de
extrañas figuras humanas, en algún caso autorretratos.
Estos núcleos figurativos se concretizan, o mejor, cuajan en amplias y
corpóreas superficies negras, marcadas y recorridas por vetas de un rojo, a
veces brillante, a veces oscuro, y todas desplegándose aparentemente con
un vitalismo gestual que remite a otros padres nobles, en este caso puntos de
referencia imprescindibles para muchos artistas del siglo XX, como Franz
Kline, Hans Hartung y no digamos Joan Miró y su biomorfismo. Sin embargo,
una vez más, Gabriella Locci, superando referencias y deudas, imprime a sus
obras una sorprendente carga de originalidad, a partir de un dato meramente
técnico para lograr finalmente una gran intensidad emocional.
Al sobreponer técnicas clásicas a otras más recientes, con procesos
aparentemente alquímicos pero conscientemente dirigidos, y forzando al
máximo sus potencialidades expresivas, la artista alcanza sorprendentes
efectos pictóricos, inusuales en el ámbito del grabado, con atmósferas a veces
tenebrosas y nocturnas, a veces dinámicas, fluidas y nunca apaciguadas,
originadas por el choque entre una racionalidad sometida a opciones de
naturaleza técnico-estilística y un fogoso apasionamiento expresivo.