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Los Lugares del Signo
Cerdeña, una realidad contemporánea
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centro de estudios
Juan de Mariana
Casa Falconieri
Fondazione Banco di Sardegna
agradecimientos / ringraziamenti
Jesús Carrobles
Said Messari
Bárbara Azaola Piazza
Gonzalo Fernandez Parrilla

Los Lugares del Signo
Cerdeña, una realidad contemporánea
Toledo 11 marzo - 11 abril 2005
Centro de estudios Juan de Mariana
Toledo
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Los lugares del signo
Cerdeña, una realidad contemporánea
proyecto y coordinamiento
Casa Falconieri
Catálogo
presentación
Jesús Carrobles
Gabriella Locci
textos
Ivo Serafino Fenu
Mariolina Cosseddu
Tiziano Nove
diseño gráfico
Casa Falconieri
fotografía
Archivio Casa Falconieri pag. 2,3,14,15,17,20,21,26,27,53,59
68,71,72,74,76,78,80,82,84,86,87
Studio Dessì & Monari pag. 19,22,23,24,25,28
Archivio Roberto Puzzu pag. 56,57,58,60,61,62,63,64,65,66
Archivio Angelino Fiori pag. 32,33,34,35,36,37,38,39,40,41
Archivio Giovanna Secchi pag. 44,45,46,47,48,49,50,51,52

Presentación
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Una realidad contemporánea
La Diputación Provincial de Toledo a través de su Centro de Estudios Juan
de Mariana, da la bienvenida a cuatro artistas de la Casa Falconieri de
Cerdeña, Italia. Un centro dedicado a la creación y a la experimentación de
todo lo relacionado con la obra gráfica que cuenta con una amplia trayectoria
y que ha conseguido destacar en el difícil panorama del arte contemporáneo
en Europa, logrando reconocimientos como el obtenido por parte de la crítica
en la última edición de Estampa en Madrid.
El origen de la exposición que ahora presentamos hay que buscarlo en el
interés de proponer nuevos intercambios entre artistas de la provincia de
Toledo con aquellos centros que vienen destacando por calidad de su trabajo
y por su capacidad de innovación. Casa Falconieri es sin duda alguna uno
de ellos y esperamos que este primer contacto sirva para iniciar un futuro de
actividades en común.
La exposición “Los lugares del signo. Cerdeña, una realidad
contemporánea” se ha confeccionado como una exclusiva para Toledo, con
obras de Gabriela Locci, Giovanna Secchi, Angelino Fiori, Roberto Puzzu.
Los cuatro nos presentan una obra innovadora, realizada a partir del uso de
técnicas tradicionales y artesanales, pero dentro de un planteamiento
totalmente transvanguardista adaptado al uso de las nuevas tecnologías, tal
como requiere un arte que cada día más, tiene una clara vocación universal.
Una obra concebida como arte gráfica, arte de multiplicación, arte de edición.
Esta muestra presenta al público un panorama actualizado sobre la obra
gráfica original y se propone ser un motivo de encuentro y diálogo entre
nuestra cultura y la de una Isla donde a través de sus diferentes hábitos y
costumbres, de sus palabras y de sus sentimientos, aún se puede identificar
una vieja huella española mezclada con la identidad sarda de origen. Nuestra
intención acogiendo esta exposición es, también, dar a conocer el estado
del arte en Cerdeña y entender la investigación y experimentación que en
tal lugar se desarrolla.
Se trata de una iniciativa ambiciosa que hay que vincular con el resto de
las actividades organizadas por el Centro de Estudios Juan de Mariana de la
Diputación Provincial de Toledo. Mediante su programación queremos seguir
avanzando hacia la meta que nos hemos propuesto y ofrecer un potente
instrumento didáctico que permita percibir la esencia de la expresión artística
contemporánea y fomentar el diálogo dinámico y activo entre culturas.
El paso del tiempo marcas las diferencias, pone de manifiesto las
divergencias y las fracturas, nos habla de alejamiento. A pesar de esto, nosotros
queremos traducir estas divergencias como valores positivos y construir sobre
esta base la idea de cultura abierta que haga posible que nuestro jóvenes,
especialmente los que tienen interés por la creación artística, puedan crecer y
formarse con un horizonte que no se cierre en unas líneas y fronteras que,
afortunadamente, ya no tiene su reflejo en la realidad.
EL COMITÉ ORGANIZADOR

Una realtà conyemporanea
La Diputación Provincial de Toledo, attraverso il suo Centro de Estudios
Juan de Mariana, porge il benvenuto ai quattro artisti di Casa Falconieri,
struttura operante in Sardegna, Italia. Si tratta di un centro di sperimentazione
e ricerca nel settore dei linguaggi incisori e di ciò che a questi è attinente,
che nel tempo è riuscito a emergere nel difficile mondo dell’Arte contemporanea
europea, ottenendo riconoscimenti come quello ricevuto da parte della
critica nell’ultima edizione di Estampa a Madrid.
All’origine della scelta di presentare questa esposizione, è l’interesse di
creare una situazione di interscambio fra gli artisti della provincia di Toledo e
quei Centri che si distinguono per la capacità innovatrice e la qualità del
lavoro; Casa Falconieri indubbiamente rappresenta uno di essi e ci auguriamo
che questo primo contatto sia l’inizio di una positiva collaborazione.
L’esposizione “Los lugares del signo. Cerdeña, una realidad
contemporánea” è progettata appositamente per Toledo e comprende opere
di Gabriella Locci, Giovanna Secchi, Angelino Fiori, Roberto Puzzu. I quattro
artisti presentano opere innovatrici, realizzate con tecniche che spaziano da
quelle incisorie tradizionali, utilizzate in maniera sperimentale e innovatrice,
per arrivare alle nuove tecnologie digitali.
La mostra presenta un panorama aggiornato sulla produzione di grafica
originale, si propone come momento di incontro e di dialogo fra la nostra
cultura e quella di un’Isola che porta ancora negli usi e nei costumi, nelle
parole e nel sentimento, una forte impronta spagnola mescolata all’originale
identità sarda. Ospitandola noi vogliamo dare un contributo alla conoscenza
dello stato dell’Arte in Sardegna e rendere nota la ricerca e la sperimentazione
che in tale luogo si opera.
L’iniziativa si inquadra nelle attività culturali organizzate e concretamente
realizzate dal Centro de Estudios Juan de Mariana de la Diputación Provincial
di Toledo. Attraverso la sua programmazione portiamo avanti gli obiettivi
che ci siamo proposti e, nel contempo, offriamo uno strumento didattico che
consenta di cogliere i segni dell’espressione artistica contemporanea e permetta
di incentivare un dinamico dialogo di confronto fra la nostra cultura e
le culture altre.
Il trascorrere del tempo segnala le differenze, mette in mostra le fratture e
i distacchi, racconta di allontanamenti. Davanti a queste problematiche noi
intendiamo interpretare come elementi di grande valenza positiva le diversità
e costruire su queste un’ipotesi di cultura aperta che renda possibile ai
nostri giovani, specialmente coloro che hanno interesse per la creazione
artistica, una formazione libera da pregiudizi e barriere.
EL COMITÉ ORGANIZADOR
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Los Lugares del Signo
Cerdeña, una realidad contemporánea
¿Por qué Toledo?
En nuestro errar, de Isla a tierra firme y de tierra firme a Isla, nos hemos
topado con una roca que expuesta a oriente nos recuerda la vista desde
nuestra Kalaris Antiqua, que mira al mar desde su antigua sinagoga. Sus
silencios asoleados y recoletos despiertan en nosotros memorias y
restituciones, rumores del tiempo y sombras frescas que encubren
conversaciones íntimas.
Visiones de una tierra, de una ciudad de piedra y de Historia soñada e
imaginada mil veces, que nos desvelan nuevas calles abiertas al lento
recorrido de nuestro complejo e inmenso camino hacia otros “Lugares del
signo”.
El momento de reflexión que los artistas cumplen en Toledo, forma
parte de un proyecto más antiguo y articulado que contempla la presencia
de Casa Falconieri desde hace años en el mundo de la experimentación y
la investigación en el campo de las artes visuales.
Una germinación orgánica de iniciativas a lo largo de los años ha
impulsado el procedimiento de investigación hacia un modo de operar
parecido al de un laboratorio continuo, ha creado presupuestos útiles, tanto
para la reflexión sobre el arte como para la de la relación entre lenguajes
y sobre lo que ocurre a nivel comunicativo. En este discurso se incluye
también el aspecto experimental vinculado al uso de las técnicas; éstas
tienen la importancia propia del medio que permite concretar una hipótesis
y una idea, pero no son objetivo y fin últimos de la investigación.
Hablamos de signos, y estos son señales de una presencia que habita
el espacio y que desarrolla un diálogo con él, hablan de una relación mutante
entre signo y significado, pero los signos son también historias personales,
caminos existenciales, memorias de lugares.
Lejos, en nuestra memoria, rastros inconscientes nos llevan a dialogar
con familiaridad con el alma de la tierra, y en las tierras por nosotros
exploradas encontramos a España; reanudamos un diálogo que, evidente
y misteriosamente, no ha cesado nunca y que crea interferencias positivas
en el interior de una trama de relaciones entre signo, significado, territorio
y tiempo.
CASA FALCONIERI
Gabriella Locci

I Luoghi del Segno
Sardegna, una realtà contemporanea
Perché Toledo?
Nel nostro errare, da Isola a terra e da terra a Isola, ci siamo imbattuti in
una rocca che esposta a oriente ci ricorda la vista dalla nostra Kalaris
Antiqua, che guarda il mare dalla sua antica Sinagoga. I suoi silenzi assolati
e raccolti hanno risvegliato memorie e rimandi, rumori del tempo e
fresche ombre che celano intimi dialoghi.
Visioni di una terra, di una città di pietra e di Storia sognata e immaginata
mille volte, che ci svelano nuove strade aperte all’incedere lento del
nostro complesso e immenso cammino verso altri “Luoghi del segno”.
Il momento di riflessione che gli artisti compiono a Toledo, è parte di
un progetto più antico e articolato che vede Casa Falconieri agire da
anni nel mondo della sperimentazione e della ricerca all’interno delle arti
visive.
Un’organica germinazione di iniziative negli anni ha spinto il percorso di
ricerca verso un modo di operare assimilabile a un laboratorio continuo, ha
creato presupposti utili sia alla riflessione sull’arte che a quella sul rapporto
fra i linguaggi e su quanto accade a livello comunicativo. In questo discorso
si inserisce anche l’aspetto sperimentale legato all’uso delle tecniche;
queste hanno l’importanza del mezzo che permette di concretizzare un’ipotesi
e un’idea ma non sono obiettivo e fine ultimo della ricerca.
Parliamo di segni e questi sono segnali di una presenza che abita lo
spazio e che con esso sviluppa un dialogo, parlano di un rapporto mutevole
fra segno e significato, ma i segni sono anche storie personali, percorsi
esistenziali, memorie di luoghi.
Lontano, nella nostra memoria, tracce inconsapevoli ci riportano a dialogare
con familiarità con l’anima della terra e nelle terre da noi esplorate
troviamo la Spagna; riannodiamo un dialogo che, evidentemente e misteriosamente,
non è mai cessato e che crea positive interferenze all’interno
di una trama di relazioni tra segno, significato, territorio e tempo.
CASA FALCONIERI
Gabriella Locci
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Gabriella Locci
Angelino Fiori
Giovanna Secchi
Roberto Puzzu
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Gabriella Locci
SEÑALES PERTURBADORAS
Algo inquietante se mueve en el interior de las obras de Gabriella Locci, algo
huidizo, algo que vive en esa zona de sombra que separa la conciencia del
inconsciente, la razón de la irracionalidad y, por último, lo icono de lo informe.
Fluctúan en ellas señales ambiguas de difícil descodificación, que parecen
contradecir su finalidad comunicativa última: son señales perturbadoras.
Es difícil ante tal complejidad clasificar o contextualizar la obra gráfica de la
artista. Su mundo visual pertenece, aparentemente, a la galaxia del arte
informal, pero lo informal no es una escuela o un estilo sino, más bien, una
“etiqueta” que reúne corrientes y poéticas artísticas distintas, reconducibles
en cualquier caso a la voluntad de indagar las posibilidades íntimas de la
materia, del color, del signo y del gesto, más que de la forma.
Por lo tanto, arte, el de Locci, indeterminado, pero en el que tal
“indeterminación” es un valor añadido porque tiene padres nobles, y no sólo
en el campo artístico: el psicoanálisis de Freud, o el principio de indeterminación
de Heisenberg, que redefinieron los ámbitos de la física y de las otras ciencias
humanas, trastornando sus códigos lógicos y racionales, demostrando la
existencia de lo irracional y lo inconsciente, del automatismo y la discontinuidad,
de la interferencia y la perturbación.
Aparecen en sus láminas –a menudo de dimensiones inusitadas en el ámbito
del grabado- grumos de figuración que evocan, sin describirlos, fragmentos
de realidad empastados con el magma bullente del inconsciente. Poco importa
que se trate de ballenas de mórbidas líneas abombadas, de alusivas partes
anatómicas, rasgadas, heridas y manchadas de sangre o eróticamente
connotadas, o de cavidades y refugios uterinos y maternos o, incluso, de
extrañas figuras humanas, en algún caso autorretratos.
Estos núcleos figurativos se concretizan, o mejor, cuajan en amplias y
corpóreas superficies negras, marcadas y recorridas por vetas de un rojo, a
veces brillante, a veces oscuro, y todas desplegándose aparentemente con
un vitalismo gestual que remite a otros padres nobles, en este caso puntos de
referencia imprescindibles para muchos artistas del siglo XX, como Franz
Kline, Hans Hartung y no digamos Joan Miró y su biomorfismo. Sin embargo,
una vez más, Gabriella Locci, superando referencias y deudas, imprime a sus
obras una sorprendente carga de originalidad, a partir de un dato meramente
técnico para lograr finalmente una gran intensidad emocional.
Al sobreponer técnicas clásicas a otras más recientes, con procesos
aparentemente alquímicos pero conscientemente dirigidos, y forzando al
máximo sus potencialidades expresivas, la artista alcanza sorprendentes
efectos pictóricos, inusuales en el ámbito del grabado, con atmósferas a veces
tenebrosas y nocturnas, a veces dinámicas, fluidas y nunca apaciguadas,
originadas por el choque entre una racionalidad sometida a opciones de
naturaleza técnico-estilística y un fogoso apasionamiento expresivo.

Son, ni más ni menos, señales perturbadoras, que se condensan y toman
forma sobre el papel, al indicar un sufrimiento existencial que alcanza los
estratos más profundos y protegidos de la interioridad pero que, al mismo
tiempo, se muestra sabedor de una realidad social cada vez más quebrada y
desorientada.
Ivo Serafino Fenu
La crisalida magica 2002, Museo di Huelva, Huelva
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Gabriella Locci
SEGNALI DI DISTURBO
Qualcosa di conturbante si muove all’interno delle opere di Gabriella
Locci, qualcosa di sfuggente, qualcosa che vive in quella zona d’ombra
che separa la coscienza dall’inconscio, la ragione dall’irrazionalità e, in ultimo,
l’icona dall’informe. Fluttuano, in esse, segnali ambigui, difficilmente
decodificabili, che sembrano contraddire la loro finalità comunicativa ultima:
sono, ossimoricamente, segnali di disturbo.
È difficile in tale complessità classificare o contestualizzare l’opera grafica
dell’artista. Sembrerebbe, il suo, un mondo visivo facilmente inseribile
nella galassia dell’arte informale se questo non finisse per aggiungere elementi
di contraddizione piuttosto che di chiarezza, essendo, l’Informale,
non una scuola o uno stile quanto, piuttosto, un’“etichetta”, un denominatore
comune, che riunisce correnti e poetiche artistiche distinte, riconducibili
ad un astrattismo lirico e/o espressionistico volto ad indagare le intime
possibilità della materia, del colore, del segno e del gesto piuttosto che la
forma, generalmente assente o debolmente strutturata.
Arte, quella della Locci, indeterminata dunque, ma nella quale tale “indeterminatezza”,
è un valore aggiunto perché ha padri nobili, e non solo in
campo artistico: la psicanalisi di Freud o il Principio di indeterminazione di
Heisemberg, ad esempio, che ridefinirono gli ambiti della fisica e delle altre
scienze umane, stravolgendone i codici logici e razionali, dimostrando l’esistenza
dell’irrazionale e dell’inconscio, dell’automatismo e della discontinuità,
dell’interferenza e della perturbazione e palesando, così, l’enorme fatica
dell’uomo a controllare e governare la realtà sociale e individuale.
Tuttavia, e qui sta l’impossibilità di considerare l’opera della Locci
afferente esclusivamente all’ambito dell’Informale, compaiono nelle sue carte
– spesso di dimensioni ragguardevoli e inusitate nell’ambito dell’incisione
e della grafica – grumi di figurazione, che evocano, senza descriverli,
frammenti di realtà impastati col magma ribollente dell’inconscio. Poco
importa che si tratti di balene dalle morbide linee bombate e dai minacciosi
quanto innocui fanoni o, piuttosto, di allusive parti anatomiche, lacerate,
ferite e intrise di sangue o eroticamente connotate, seducenti e maliarde
quanto ostili e infide, o di antri e rifugi uterini e materni o, ancora, di rare
figure umane, talvolta autoritratti, in un narcisismo più che compiaciuto,
dubbioso e sofferto, quanto lo può essere un diario intimo frutto di un continuo
scavo interiore.
Tali nuclei figurali si concretizzano o meglio, si raggrumano, in ampie e
materiche superfici nere, segnate e percorse da intrusioni di un rosso ora
brillante ora cupo e tutte apparentemente stese con un vitalismo gestuale
che rimanda ad altri padri nobili, stavolta punti di riferimento imprescindibili
per molti artisti del Novecento quali Franz Kline, Hans Hartung e, non ultimo,
Joan Miró e il suo biomorfismo segnico. Ancora una volta però, Gabriella
Locci, superando citazioni e debiti, imprime alle sue opere una sor-

prendente carica di originalità, a partire da un dato meramente tecnico per
approdare, infine, a una grande intensità emozionale.
Materismo e frenesia gestuale sono, infatti, termini pertinenti all’ambito
della pittura, soprattutto di quelle correnti legate all’espressionismo astratto
e che mal si coniugano con i ritmi lenti della pratica incisoria e, men che
meno, con le superfici scarsamente rilevate e poco pigmentate delle stampe
e delle incisioni in genere. Sovrapponendo tecniche classiche ad altre
più recenti – puntasecca e carborundum soprattutto – con processi apparentemente
alchemici ma consapevolmente governati, e forzandone al massimo
le loro potenzialità espressive, l’artista raggiunge sorprendenti effetti
pittorici, inusitati nell’ambito dell’incisione e funzionali a rendere atmosfere
ora cupe e notturne, ora dinamiche, fluide e mai pacificate, originate dallo
scontro tra una razionalità sottesa alle scelte di natura tecnico-stilistica e
una focosa passionalità espressiva.
Sono, appunto, segnali di disturbo, che si addensano e prendono forma
sulla carta, talvolta come incubi talaltra come utopici approdi, ad indicare
una sofferenza esistenziale che attinge agli strati più profondi e protetti
dell’interiorità ma, al contempo, che si dimostra consapevole di una realtà
sociale sempre più franta e disorientata.
Ivo Serafino Fenu
Memoria notturna 2004, manera negra, punta seca aguatinta, carborundo
cm. 99x160
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Segnali di disturbo 2004, sitio arqueológico y Iglesia de S. Anastasia, Sardara, Italia

Segnali di disturbo 2004, manera negra, punta seca
aguatinta, carborundo, cm. 115x99
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Segnali di disturbo 2005, punta seca, aguatinta, carborundo, cm. 180x99

Segnali di disturbo 2004, punta seca, aguatinta, carborundo, cm. 180x99
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Segnali di disturbo 2004, punta seca, aguatinta, carborundo, cm. 180x99

Segnali di disturbo 2005, punta seca, aguatinta, carborundo, cm. 180x99
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1-2-3 Segnali di disturbo 2005, punta seca,
carborundo, cm. 60x50

Malinconia e mistero di una balena 2003, punta seca, aguatinta, carborundo
cm. 80x105
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Toma (Segnali di disturbo) 2004, punta seca aguatinta carborundo, cm. 199x160
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Angelino Fiori
LO VISIBLE Y LO INVISIBLE
Lo Visible y lo Invisible constituyen un acontecimiento relevante cuando,
en el uso cotidiano del lenguaje, aluden a situaciones de la vida real que o
bien se manifiestan a la vista o bien esconden y se esconden ante todos.
Depositarios de ideas y sueños, de alegría y realidad, así como de
irrealidades perseguidas y conquistadas, del modo en que sólo la vida real
de cada día sabe serlo, se abren a la atención del mundo y de la gente
concediendo y concediéndose a pocos, en el íntimo placer de hacerse
descubrir o descubrirse, partícipes del íntimo hilo conductor que empuja al
observador a recorrer signos armónicamente descompuestos en un
recorrido que se debate entre la naturaleza de los materiales de la pintura
y el cofre que conserva lo Verdadero, el Pergamino de los viajes del Sueño,
la Comunicación de los acontecimientos.
Esos acontecimientos, ricos en referencias icónicas y coloristas,
evocadores de hechizos y magias densamente impregnadas en los
materiales, hacen que el ojo recorra el espacio que los contiene para
reconocer y recuperar los hilos dorados del laberinto de palabras que se
les sobreponen. Renglones ordenados de caracteres negros empapados
de tinta impresa componen líneas paralelas, sobre un fondo de papel
verjurado en color crema indican el sentido de la visión, mientras intrincados
espacios de colores sobrepuestos en el cuadro serigráfico marcan el
recorrido hacia la búsqueda de la realidad.
Tiziano Nove

Angelino Fiori
IL VISIBILE E L’INVISIBILE
Il Visibile e l’Invisibile costituiscono un evento di rilievo quando, nell’uso
quotidiano dei linguaggi, sottendono a situazioni della vita reale che si manifestano,
palesandosi alla vista e a tutti nascondendo e nascondendosi.
Contenitori di idee e di sogni, di gioia e realtà, e irrealtà inseguite e
conquistate, così come solo la vita reale di ogni giorno sa essere, si aprono
all’attenzione del mondo, della gente concedendo e concedendosi a
pochi, nell’intimo piacere di farsi scoprire e scoprirsi, partecipi dell’intimo
filo conduttore che spinge l’osservatore a percorrere i segni gestuali, armonicamente
scomposti, in un percorso che si dibatte fra la natura dei
materiali della pittura e lo scrigno che conserva il Vero, la Pergamena del
percorso del Sogno, la Comunicazione degli eventi.
Centrali del campo pittorico, ricchi di riferimenti iconici e coloristici,
evocatori di malie e magie densamente impregnate nei materiali, gli eventi
fanno percorrere all’occhio lo spazio che li contiene per riconoscere e ritrovare
i fili dorati del labirinto di parole che si sovrappongono. Righe ordinate
di caratteri neri intrisi di inchiostro stampato ordinano righe parallele, su
fondo di vergato panna indicano il senso della visione, mentre intricati spazi
di colore sovrapposti dal quadro serigrafico mappano il percorso alla
ricerca della realtà.
Così l’arte moderna che spesso ha lavorato per il bello e per l’inutile
facendone una bandiera contro il mondo delle necessità, nel suo odierno
farsi si caratterizza, al contrario, come necessità di ripercorrere se stessa
in un dialogo critico dentro l’infinito contenitore dei linguaggi della comunicazione,
tracciando la strada del proprio apporto in una nuova dimensione
del racconto della realtà dove, la magia e la personale immaginazione,
convivono in un’unica pulsione scenografica dentro un mondo di cartoni
grigi e ondulati coperti di scritti ed indicazioni manifestamente reali e illeggibili.
I linguaggi aristocratici dell’Arte si misurano quindi con la realtà di tutti i
giorni: la rielaborazione di se stessi come percorsi di crescita della cultura
individuale di ciascuno di noi si scontra con la micidiale palese trasparenza
degli esiti giornalieri dei mercati di borsa, dei comunicati della politica, della
visione di un pezzo di vera finta guerra giornaliera alla tv.
Tiziano Nove
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Muttos de amore 2005, serigrafía sobre lienzo, collage, oro
cm. 28x33

Muttos de amore 2005, serigrafía sobre lienzo, collage, oro
cm. 28x33
33

34
Muttos de amore 2005, serigrafía sobre lienzo, collage, oro
cm. 28x33

Muttos de amore 2005, serigrafía sobre lienzo, collage, oro
cm. 28x33
35

36
1-2-3 Muttos de amore 2005, serigrafía sobre lienzo, collage, oro, cm. 28x33

Muttos de amore 2005, serigrafía sobre lienzo, collage, oro
cm. 93x92
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Sin titulo 2004, serigrafía,collage, oro, cm. 104x64

Sin titulo 2004, serigrafía,collage
oro, cm. 37x16,5
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Sin titulo 2004, serigrafía,collage, oro
cm. 180x60

Muttos de amore 2005, serigrafía sobre lienzo, collage, oro
cm. 93x92
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Giovanna Secchi
LOS SIGNOS DE LO SAGRADO
Incandescente y manifiesto, el espejo del mundo interior refleja los
caminos rituales de Giovanna Secchi.
Los campos visuales sobre los que opera son, desde siempre, el espacio
articulado en agregaciones tomadas de materias, donde los signos siguen
recorridos invisibles a la búsqueda de liturgias, de tramas, de urdimbres y
de sueños que la sabia combinación entre las aplicaciones proyectadas y
la obra acabada, convierten en único su trabajo de artista.
Son varios los semblantes con los que la obra se manifiesta mediante
la complicidad de los materiales utilizados, que en manos de la artista se
prestan a ser plasmados en formatos y modos diversos, capaces de
armonizarse en una sintonía coral de grandes composiciones pintadas y
tejidas; o incluso, por medio de un control tecnológico del signo lacerado,
pueden rasgar un espacio de neolita negra con profusión de destellos
blancos, invadiéndolos con signos destinados a subdividir las inmensas
superficies oscuras.
Incluso se ofrecen formas dentro del metal o del papel en pequeños
espacios cargados de pathos donde la deformación micrométrica de los
metales, las láminas en relieve y horadadas a través de signos ligeros y
profundos, asume, inmediatamente, el valor de una joya.
Se crea así una magia que privilegia la calidad de lo “escondido”, que
se manifiesta sólo cuando el material viene plasmado por la creatividad
del artista que lo forja con el fin de cubrir sus itinerarios de poesía.
Tiziano Nove

Giovanna Secchi
I SEGNI DEL SACRO
Marcel Gaucher nel suo libro “ il disincanto del mondo” postula “il sacro”
come la presenza dell’assenza,il luogo emblematico nel quale è possibile
sondare più profondamente l’animo umano e dentro il quale è tracciata
la mappatura dell’essere artista che può essere letta all’interno del
suo rapporto con il concetto di sacro e con le forme liturgiche e rituali che
ogni fede utilizza nel tempo.
Così, incandescente e palese, lo specchio di mondo interiore riflette i percorsi
rituali di Giovanna Secchi.
I campi visivi nei quali opera sono da sempre lo spazio articolato in
aggregazioni colte di materie, dove i segni rincorrono percorsi invisibili alla
ricerca, dentro la consapevolezza profonda della realtà circostante, di liturgie
di trame e orditi e sogni che, l’uso sempre sapiente fra i rapporti
progettuali usati e l’opera finita, ne rendono unico il suo lavoro di artista.
Varie sono le sembianze nelle quali l’opera si manifesta attraverso la
complicità dei materiali usati che nelle mani dell’Artista si prestano ad essere
plasmati in formati e foggie diverse capaci di comporsi in sintonia
corale di grandi composizioni dipinte, tessute; oppure per mezzo di un
controllo tecnologico del segno graffiato , a lacerare incidendo uno spazio
di neolite nera con racconti di lampi bianchi che invadono di segni ordinati
a suddividere le immense superfici nere. Ancora si raccontano forme dentro
il metallo o la carta in piccoli spazi carichi di pathos dove la deformazione
micrometrica dei metalli, le carte sbalzate e forate attraverso segni leggeri
e profondi assume, immediata, il valore di gioiello.
Si crea così una magia che privilegia le qualità del “nascosto” che si palesa
solo quando il materiale viene plasmato dalla creatività dell’artista che
lo forgia allo scopo dei suoi itinerari di poesia.
Il materiale principe nel quale la gestualità poetica dell’artista, trova la
pienezza del suo verso, è in questi ultimi anni diventato una lamina di ottone
sottile che precedentemente operato con processi tecnologici restituisce
una materia scritta da uno sbalzo-incisione finissimo dove, la luce che
gioca con le ombre, costruisce impercettibili variazioni che giungono al
cervello nel racconto di una storia senza fine dove il tempo e il segno continuano
a percepirsi e svelarsi per poi rifondersi in un mondo inebriante
dove, pur fra seriche rotondità e la fugace percezione di essenze e profumi
suggeriscono un percorso di identità universale a riscoprire nei segni
palesi del sacro quella cifra meditativa del mistero che, da da sempre, è
correlata alla vita quotidiana degli uomini.
Tiziano Nove
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Tempo inciso 2004, buril, lámina de latón, cm. 30x90
Tempo tagliato 2004, buril, lámina de latón, cm. 30x90

Ciò che non so 2004, buril, lámina de latón, cm. 90x90
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46
Ciò che appare, non è 2003, buril, lámina de latón, cm. 90x90

In realtà ascolto 2004, buril, lámina de latón, cm. 90x90
47

48
Quale unicità? 2005, buril, lámina de latón, pirografo y
monotipo sobre madera cm. 38x90

Quale storia? 2005, buril, lámina de latón, pirografo y
monotipo sobre madera , cm. 38x90
49

50
Che accade? 2005, buril, lámina de latón, pirografo y
monotipo sobre madera, cm. 38x90

“J” 2005, buril, lámina de
latón, collage, pirografo y
monotipo sobre madera
cm. 24x54
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52
E il tempo geologico? 2005, buril, lámina de latón,
pirografo y monotipo sobre madera, cm. 38x90

54
Roberto Puzzu
HABITACIONES
El espacio que se repite siempre a sí mismo pone de manifiesto la
consumada habilidad técnica y compositiva del artista, que utiliza en la
fase creativa los procedimientos de la más sofisticada tecnología.
El área proyectiva, dentro de la cual siempre se ha movido, le ha
permitido indagar a fondo en los métodos a través de los cuales se
estructura la imagen, y las impecables compaginaciones de sus trabajos
documentan una necesidad de rigor y limpieza formal que incluso prevalece
frente a la presión propia de la emocionalidad pictórica y del signo.
Por lo tanto, el dominio absoluto de las técnicas le permite controlar
perfectamente las emergencias emocionales e introducirlas en los
procedimientos del juego tecnológico, dentro de los halagos de la ilusión.
Un espacio ilusivo es lo que la imagen refleja, su doble que niega la real
condición física en la que se sitúa. La imagen aparece entonces sustentada
por el deseo de dilatar el espacio que representa, de potenciar su restringida
condición dimensional, derribando las coordinadas perceptivas que prohíben
al visitante atravesar su umbral. El espacio real enmarca así el espacio
ficticio, lo engloba en la propia intimidad y lo devuelve a la inmaterialidad
de la visión sustitutiva.
La separación entre verdadero y falso, entre ilusión y realidad, entre
espacio físico y espacio mental, es mínima: aquí la mirada se pierde en
busca de un orden de cosas, negado en cambio por la superficie esmerilada
y por las tramas desgranadas sobre las que signos de emocionalidad han
dejado fugaces residuos, suficientes para que el ojo pueda concebir una
vía de salida.
Mariolina Cosseddu

Roberto Puzzu
STANZE
Lo spazio che replica sempre se stesso mette in luce la consumata
abilità tecnica e compositiva dell’artista, che utilizza i procedimenti della
più sofisticata tecnologia nella sua fase creativa.
L’area progettuale, entro cui si è sempre mosso, gli ha permesso di
indagare a fondo le metodiche attraverso le quali viene strutturandosi l’immagine
e le impeccabili impaginazioni dei suoi lavori documentano il bisogno
di rigore e pulizia formale anche quando più forte preme l’emozionalità
segnica e pittorica. La totale padronanza delle tecniche gli consente dunque
di controllare perfettamente le emergenze emozionali e condurle entro
i procedimenti del gioco tecnologico, dentro le lusinghe dell’illusione.
E uno spazio illusivo è ciò che l’immagine riflette, il suo doppio che nega
la reale fisicità entro cui si colloca. L’immagine appare allora governata dal
desiderio di dilatare lo spazio che raffigura, potenziarne la dimensionalità
ristretta rovesciando le coordinate percettive che proibiscono al visitatore
di varcarne la soglia. Lo spazio reale incornicia così lo spazio fittizio, lo
ingloba nella propria intimità e lo rimanda nell’immaterialità della visione
sostitutiva.
Lo scarto tra vero e falso, tra illusione e realtà, tra spazio fisico e spazio
mentale è minimo: qui lo sguardo si perde nella ricerca di un ordine delle
cose negato invece dalla superficie smerigliata e dalle trame sgranate su
cui segni di emozionalità hanno lasciato labili residui, sufflcienti all’occhio
per concepire una via di uscita.
Si sentono e si perdono echi di altre stanze, suoni lontani e intraducibili,
brusii che si fanno sempre più insistiti e prendono l’andamento illusivo di
una sonorità musicale monocorde.
Mariolina Cosseddu
55

56
Le storie dell’eremo 2005, acrílico y estampa digital sobre Tyveck Kodak, cm. 90x80

Le storie dell’eremo 2005, acrílico y estampa digital sobre Tyveck Kodak, cm. 90x80
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58
Le storie dell’eremo 2005, acrílico y estampa digital sobre Tyveck Kodak, cm. 90x80

L’Isola del segno 2004, sitio arqueológico y Iglesia de
S. Anastasia, Sardara, Italia
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Le storie dell’eremo 2005, acrílico y estampa digital sobre
Tyveck Kodak, cm. 180x90

Le storie dell’eremo 2005, acrílico y estampa digital sobre
Tyveck Kodak, cm. 180x90
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Le storie dell’eremo 2005, acrílico y estampa digital sobre Tyveck Kodak, cm. 90x80

Le storie dell’eremo 2005, acrílico y estampa digital sobre Tyveck Kodak, cm. 90x80
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Sin titulo 2004, estampa digital, cm. 100x90

Sin titulo 2004, estampa digital, cm. 100x90
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Le storie dell’eremo 2005, acrílico y estampa digital sobre Tyveck Kodak, cm. 90x80

BIOGRAFIAS
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Gabriella Locci
Vive y trabaja en Cagliari
EXPOSICIONES INDIVIDUALES / MOSTRE PERSONALI
1982 Nuoro, Galleria Il Portico*
1983 Salerno, Centro Studi e Ricerche*
Cagliari, Libreria delle Donne*
1984 Oristano, Galleria Comunale d’Arte Carlo Contini*
1986 Verona, “Il mistero di Clotilde”, Spazio d’Arte N. Franco*
1987 Cagliari, Galleria La Bacheca*
1989 Cagliari, Università degli Studi - Dipartimento di Matematica, Immagine e suono*
1990 Dijon (Francia), Palais du Vogue, Simmetrie e differenze*
Cagliari, Galleria La Bacheca, O della Persia...*
1991 Villasor (Ca), Centro Culturale Fueddu e Gestu*
1992 Milano, Palazzo Sormani, Bisus*
1993 Cagliari, Prima Goccia, Lontano all’orizzonte il giallo ha il rumore del tuono*
Locarno (Svizzera), Casa Editrice Il Salice, cartella n° 7*
1994 Cagliari, ExMà, Salone delle Volte, Epreuve d’artiste: quattro incisori-stampatori*
Isili, Antico Convento degli Scolopi, Incisioni*
Cagliari, Cittadella dei Musei, Arte e Scienza oggi, “Mormora”*
1995 Cagliari, Galleria La Bacheca, “Al di là della barricata”* (legno, piombo, cera, chiodi)
1997 Cagliari, Laboratorio Raku, L’origine della notte: maniere nere*
1997 Roma, Acquario Romano, Progetto Musica 2000, multivisione*
1998 Locarno (Svizzera), Casa Editrice Il Salice, I semi del salice N° 3*
Cagliari, Cripta di S. Domenico, ISGMS, Isole di senso*
1999 Cagliari, Centro Man Ray, Stanze: Prova d’amore*
2000 Aielo (Spagna), Cañas sin barro*, 3° festival Nits d’Aielo i Art
69

70
Cagliari, Basilica di S. Saturno, Campanas e Sonus, Acqua Profonda*
Alghero, Chiostro di S. Francesco, Festival “Campanas de Gloria”, Vascadacqua*
Alghero, Chiostro di S. Francesco, Festival “Campanas de gloria”, cartella di
incisioni “A.A”
2001 Bacau (Romania), Ministero della Cultura – “International Center of Culture
and Arts George Apostu”, “Incisioni”*
Tescani (Romania), “The International Camp Tescani 20012 25-th edition,
invitata come “Artista en residence”
2002 Abele Watou (Belgio), De Queeste Kunstkamers, “Personale d’incisione”*
Huelva (Spagna), Parque botanico C. Mutis, “Cerdeña Atlantica”* Università Ibero-
Americana
Huelva (Spagna), Museo de Huelva, “La Crisalida magica”*, Festival Confluencias
Asunción (Paraguay), Centro de Arte Visuale - Museo del Barro, “La cerimonia
degli addii”*
INSTALACIONES / INSTALLAZIONI
1992 Cagliari (I), I E D, Festival Spaziomusica, Installazione per Luigi Nono
Cagliari, Centro Culturale Due Palme, Interazioni, La porta della montagna
1993 Cagliari, Galleria Comunale d’Arte, “Sarajevo, Firenze,Solingen”*
Cagliari, Chiostro di S. Domenico, “Mystica”
1995 Alghero, Torre di S. Giovanni / Nuoro, Biblioteca Satta, “Canne a vento”
Cagliari, “Arte di Passaggio”, In&Out art/service
1996 Cagliari, Teatro D’Inverno, scenografia/installazione per l’opera “I persiani”
Sant’Anna Arresi, “Percorsi” (installazione)
1997 Cagliari, Interazioni, E.A.M.S. Installazione Multimediale
1998 Madrid (Spagna), Circulo di Bellas Artes, Contos (performance/installazione)
Venezia, Gran Teatro la Fenice, Sonopolis, multivisione “Tutto è memoria
profondamente incisa”
Cagliari, Palazzo della Soprintendenza ai Beni A.A.A.S, multivisione per
l’opera L’Età del Bronzo, opera commissionata dal C.S.S.R Sardegna
1999 Aielo (Spagna), “Nits d’Aielo i Art”, Installazione, (opera commissionata)
Quartu S. Elena, progetto di intervento nello spazio per “Piazza d’Arte”
Madrid (Spagna), Auditorium National, Multivisione per Istituto Italiano di Cultura
2000 Cagliari, Divisione Pubblica Istruzione del Comune di Cagliari, Progetto di
intervento artistico per la riqualificazione di uno spazio urbano
Cagliari, Exmà, allestimento per la performance musicale “Transfert I”
Alghero, campanile della Cattedrale, “Grande Stendardo”, (opera commissionata)
2001 Cagliari (Italia), Basilica paleocristiana di S. Saturno, installazione “Acqua
profonda”, festival “Campanas e Sonus”
2002 Villanovaforru (Italia), installazione d’acqua e lumini (opera commissionata)
Mogoro (I), Museo del tappeto, Progetto per tre tappeti per l’opera tetrale “Liricas”
EXPOSICIONES COLECTIVAS, CONCURSOS Y PREMIOS / PARTECIPAZIONI E PREMI
1983 Legnago, XVI Premio Città di Legnago (1° Primo Premio per l’Incisione)
1985 Cagliari, Galleria La Bacheca, Thelema
Nuoro, Biblioteca Satta, Thelema; Oristano, Libreria delle Donne, Thelema
1986 Cagliari, Galleria Comunale d’Arte, Thelema
Cagliari, Galleria Arte Duchamp, Thelema
1987 Gavoi, Santuario “Sa Itria”, operazione Plexus
Cagliari, Galleria Comunale d’Arte, Segni d’Autore in Sardegna
1988 Cagliari, Galleria Arte Duchamp, Metamorphosis-Narkissos
Isola di Carloforte, Operazione Plexus

1989 Sassari, Galleria Arte & Grafica, 2° Premio per l’Incisione
1990 Cagliari, In & Out, Presenze dell’Arte in Sardegna
1991 Carpi, Museo della Xilografia, Castello dei Pio, VI Biennale della Xilografia
Cagliari, Galleria Comunale d’Arte, Mail Art
Gand (Belgio), Hof Ten Doever
Taipei, Fine Arts Museum, The 5th International Biennal Print
1993 Cagliari, Istituto Europeo di Design, “Cartelle Nere”, edizioni Il Salice di Locarno
Isili, Antico Convento degli Scolopi, “Maestri Incisori Sardi”
1994 Milano, Palazzo della Permanente, VII Triennale di Incisione
Milano, Palazzo Sormani, “Segni al femminile”
1995 Genova, Museo di Villa Croce, “Xilon Italiana 2”
Acqui Terme, II Biennale Nazionale di Incisione (I Premio per la Xilografia)
Acqui Terme - Palazzo Robellini, “Mostra internazionale d’arte postale”
1996 Gent (Belgio), Kunst In Het Geuzenhuis, “Grafiek uit Sardinie”
Lòdz (Polonia) 9 International Exhibition “Small graphic forms”
Codogno, Ospedale Soave, “In rilievo: incisori italiani e tedeschi”, Xilon Italia
1997 Cagliari (Italia), ExMà “L’opera incisa: gli artisti del Salice di Locarno”
Katowice (Polonia), International Print Triennial Society-Cracow “Intergrafia ‘
97-World Award Winners Gallery”
Sassari, Palazzo della Provincia “Incisori di Sardegna”
Mendrisio (Svizzera), Libreria Capelli “Tiratura limitata”
Gent (Belgio), Lineart ’97
1998 Bagnacavallo (I), gabinetto delle stampe, “Incisori in pinacoteca”
Rio de Janeiro (Brasile), Contemporary Art Museum, International Print Triennial
Cagliari, Orto Botanico, “Hortus Artis”
1999 Quartu S. Elena, “Contro l’architettura del non finito”
Lodz (Polonia), 10 th International Exhibition SMALL GRAPHIC FORMS
Acqui Terme (I), IV Biennale Nazionale di Incisione
Madrid (Spagna), ESTAMPA 99
2000 Cracovia (Polonia), International Print Triennial
Majdanek (Polonia), VI International Art Triennale 2000
Norimberga (Germania), International print Triennial Opole, “East meets West”
Madrid, ESTAMPA, “Sardegna: tracce del tempo/intrusioni e disturbi”
2001 Cagliari (I), Pinacoteca Nazionale, “Tracce del Tempo”
Sardara (I), sito archeologico di S. Anastasia, “Tracce del Tempo”
Madrid, ESTAMPA, “Sardegna Isola Laboratorio”
Taipei, Fine Arts Museum, The 10th International Biennal Print
2002 Orani (I), Fondazione Costantino Nivola e Comune, “Tracce del Tempo”
Quartu S. Elena (I), Casa Olla, “Tracce del Tempo”
Muelle de Las Carabelas, La Rabida-Deputación de Huelva, Puerto de las Artes,
Grabados
Madrid , La Feria de las Tentaciones, “NUR/BABELE”
Madrid , ESTAMPA, “Sardegna luogo di Segni”
2003 Oristano (I), Pinacoteca comunale C. Contini, “Territori del corpo e della mente”
Gent (Belgio), Kunst In Het Geuzenhuis, “quattro incisori a confronto”
Gijon (Spagna), Espacio Liquido, “Il corpo, labirinto e memoria”
Abele Watou (Belgio), De Queeste Kunstkamers, “Selfportraits”
Madrid, ESTAMPA, “Sardegna terra di incisori”
2004 Quistello – Bagnacavallo (I), Pinacoteca Comunale, “Astrattismi” (selezione
dal Gabinetto Stampe Antiche e Moderne di Bagnacavallo)
Concello de Ferrol /A Coruña (Spagna), XVII Premio Internacional de
Gravado Maximo Ramos de Ferrol, Secondo Premio
Carpi (I), Castello dei Pio, “Cinque xilografe italiane”
Madrid, ESTAMPA, “Sardegna, incisori contemporanei”
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72
Acqua Profonda 2000, Festival Campanas e Sonus, Iglesia de S. Saturno, Cagliari, Italia
Cerdeña Atlantica 2002, Parque Botanico Celestino Mutis, Huelva, España

Territori del corpo e della mente 2003, Pinacoteca Comunale, Oristano, Italia
La cerimonia degli addii 2003, Centro de Arte Visuale - museo del Barro Asunción, Paraguay
73

Angelino Fiori
Vive y trabaja en Sassari
EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS
MOSTRE PERSONALI E COLLETTIVE
1963 Dachau, Sommeraustellung, Castello di Dachau
1967 Nuoro, Chironi 88, Biennale d’Arti figurative
1970 Cagliari, Basilica di Bonaria, rassegna d’Arti figurative
1971 Nuoro Museo del Costume, Rassegna Regionale d’Arti Figurative
1976 Sassari, il Cancello, galleria d’arte, “Il gruppo della Rosa” mostra collettiva
Alghero, Il Cancello, “Il gruppo della Rosa”, mostra collettiva
1977 Sassari, Padiglione dell’Artigianato, mostra collettiva per la festa dell’Unità
1983-1984
Nuoro, Museo del Costume / Cagliari, Cittadella dei Musei: “Nuove tendenze a
confronto: XXV anni di ricerca artistica in Sardegna (1957-1983)
Cagliari, Arte Duchamp, mostra collettiva
Sassari, 2 PiGreco Arte, mostra collettiva
Osmate, Cascina Stal Vitale, “Dalla memoria i gesti”, mostra collettiva
Nuoro, Chironi 88, una cartella di stampe Fiori-Frogheri-Puzzu
Modica, Palazzo de’ Mercedari, “Ibla Mediterranea”
1985 Cagliari, La Bacheca galleria d’Arte, “Cortine-Cromogrammes”
Alghero, Centro Forme, “Piccole Invasioni” Fiori-Puzzu
Brescia, Sincron centro per la documentazione delle arti visive, “Omaggio agli
Etruschi”
1987 Cagliari, Galleria Comunale, “Ad columnas Antas”, mostra collettiva
Osilo, chiesa del Rosario, “Nuove Tradizioni”*
1988 Cagliari, Galleria Comunale, “Segni d’Autore in Sardegna”
75

76
1989 Strasbourg, Hotel de Ville, “La memoire et les images - Art et artisanat de Sardaigne”
1990 Gavoi, “Identità e Traiettorie, Artisti d’Europa a Gavoi”
Tempio Pausania - Arzachena, “La memoria e le immagini, Arte e artigianato di
Sardegna” Tempio Pausania, Liceo Artistico Statale
Cagliari, spazio Intergrafica
Sassari, Novissima, centro culturale, “Parabole” una cartella di serigrafie
1991 Sassari “Firmato” design per l’artigianato, Padiglione dell’Artigianato
Trento “Sardegna allo specchio” Trame-Colori-Filigrane - Palazzo Trentini
Cagliari “grazie Acqua”, Palazzo dei Congressi, Fiera Campionaria
Cagliari, “La posta in gioco” mostra internazionale di Mail-Art – Galleria Comunale
Sassari, “Provaci Ancora Sam!”, sei autori per sei serigrafie
Sassari “BabelE” quattro Litografie per la Tipografia Moderna
1992 Selargius “ Omaggio a Piero della Francesca” Casa Falconieri
Cagliari “ Interaction 5 “ Centro Culturale 2 palme
Sassari “Tarli d’Artista” Novissima. Una cartella di lino-xilografie Fiori-Ippolito-Puzzu
1993 Arzachena, Manifestazione d’Arte contemporanea, mostra collettiva
Cagliari, Cittadella dei Musei-Nuoro, Biblioteca Satta “ 12 artisti d’oggi per Antonio
Pigliaru”, una cartella di serigrafie
1994 Olbia “ Istanze” galleria del Cervo, mostra collettiva
1995 Arzachena, “ Dentro la materia: il gesto e la memoria”, manifestazione di arte
contemporanea
1996 Puntaldia, Punic Art Agenzy “ Essere dentro il quadro”, Due artisti Fiori-Puzzu
1997 Alghero, Torre Sulis “Alea, il quadro e la sua logica “ Collettiva
1998 Sassari : Arte a Palazzo Ducale: mostra personale
1999 Sassari, Denti & Denti galleria d’arte, “ Trame di colore, Due artisti”
Sassari - Sala Duce “Per Mauro Manca”, collettiva
Sassari - Denti & Denti, galleria d’arte,”Arte, oggetti e non”, artigianato artistico, collettiva
2000 Madrid, ESTAMPA, “Sardegna; tracce del tempo, intrusioni e disturbi” (progetto di
Casa Falconieri)
2001 Cagliari, Pinacoteca Nazionale, “Tracce del Tempo” (progetto di Casa Falconieri)
Madrid, ESTAMPA, “Sardegna, Isola Laboratorio” (progetto di Casa Falconieri)
2002 Madrid, ESTAMPA, “Sardegna, Isola di segni” (progetto di Casa Falconieri)
2003 Madrid, ESTAMPA, “Sardegna terra di incisori” (progetto di Casa Falconieri)
Oristano (Italia), Pinacoteca Comunale C. Contini, “Territori del corpo e della
mente” (progetto di Casa Falconieri)
Villanovaforru (Italia), Museo Genna Maria, sala delle esposizioni temporanee
“I segni e lo spazio” (progetto di Casa Falconieri)
2004 Sardara, S. Anastasia, “L’Isola del Segno”
Madrid, Estampa - Salón Internacional de Grabado, “Sardegna, incisori
contemporanei” (progetto di Casa Falconieri)

Il segno, lo spazio 2003, Museo Genna Maria, Villanovaforru, Italia
Artistas contemporáneos de Cerdeña, Puerto de las Artes, Muelle de las Carabelas
Huelva, España
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Giovanna Secchi
Vive y trabaja en Sassari.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS / MOSTRE PERSONALI E COLLETTIVE
1961 Cagliari, III Mostra Regionale delle Arti Figurative in Sardegna
Alghero, collettiva di pittura galleria A
1963 Sassari, 2° concorso nazionale di pittura premio Sassari
1965 Sassari, collettiva galleria Il Cancello
1966 Sassari, collettiva galleria A
1967 Acireale, 1° premio internazionale di pittura città di Catania
1970 Cagliari, personale BIANCO E ORO, galleria degli Artisti
1973 ROMA, collettiva GEOGRAFIA SARDEGNA, galleria Arti Visive
Loro Ciufenna, 9° premio nazionale di pittura (medaglia oro del Comita
to organizzatore)
1976 Sassari, collettiva gruppo LA ROSA, galleria Il Cancello
personale, galleria IlCancello
1980 CAGLIARI, mostra regionale Sarda d’Arte
1982 Nuoro, ISTANZE CONTEMPORANEE, galleria Chironi 88
Olbia, Arte Oggi in Sardegna
79

80
1983 Nuoro, 25 anni di ricerca artistica in Sardegna
1984 Cagliari, Nuove tendenze a confronto, Cittadella dei Musei
Osmate, Dalla memoria i gesti, collettiva Cascina Stal Vitale
Orotelli, decorazione con altri Artisti della strada, dedicata al poeta Sal
vatore Cambosu
Roma, Il bambino, una favola un sogno, l’arte a cura del Distretto Scola
stico di via Odelaschi
1985 Nettuno, IBIS, Donna eArte
1986 New York, Columbia University, ITALICS 1925-1985
1987 Roma, Palazzo Venezia, ITALICS 1925-1985
Pescara, libri di Artista, casa natale di Gabriele D’Annunzio
1988 CAGLIARI, Aracne o della tela infinita
1990 PROVE D’ARTISTA, 4 artisti, padiglione Tavolara
1991 Trento, Sardegna allo specchio, palazzo Trentini
1993 L’atelier della creatività, villa Satta, Cagliari
12 artisti per Antonio Pigliaru, cittadella dei Musei, Cagliari
1995 Alghero, Lapis, collettiva comune di Alghero
1996 Sassari, Palazzo Usini, “Insularità”, percorsi al femminile in Sardegna, proget
to Caterina Virdis Limentani, sezione arti visive “Le parole e il corpo” a cura di
Giuliana Altea
1997 Alghero Torre Sulis, “Alea - il caso e la sua logica”
1999 Cagliari, Centro Culturale Man Ray, “Elogio del Bianco”
Berchidda Casa Meloni, “Stanze comunicanti”
Arzachena (Italia), Museo Archeologico, “Stanze comunicanti”
Quartu Casa Olla, “Stanze comunicanti”
Alghero, Torre Sulis, “Stanze comunicanti”
Sassari, Palazzo Ducale, Collettiva per Mauro Manca
Cagliari Centro Culturale Man Ray, Installazione “Stanze”
2000 Ossi, Molineddu, mostra personale
2001 Teulada, Palazzo Baronale San Just, “Sul filo dell’arte”
Ossi, Molineddu, “Arte - Evento- Creazione”
Madrid, Estampa, Progetto Casa Falconieri “Sardegna - Isola - Laboratorio”
Cagliari, Pinacoteca Nazionale, “Tracce del tempo”, Progetto Casa Falconieri
Sardara, sito archeologico S. Anastasia, “Tracce del tempo”
2002 Orani, Fondazione C. Nivola e Comune, “Tracce del tempo”
Berchidda, P.A.V. Semida, “Installazione nel bosco”
2003 Madrid, ESTAMPA-, Progetto casa Falconieri, “Sardegna terra di incisori”
Oristano Pinacoteca Comunale C. Contini, “Territori del corpo e della mente” ,
Progetto Casa Falconieri
Ossi, Molineddu; Berchidda, P.A.V. “Del segno, del suono, della parola”
2004 Sassari, Frumentaria
Oristano, Palazzo Arquer, “Labirinti e memoria”, progetto Casa Falconieri
Sardara, S. Anastasia, “L’Isola del Segno”, progetto Casa Falconieri
Madrid, ESTAMPA , “Sardegna, incisori contemporanei”, progetto Casa Falconieri

L’Isola del Segno 2004, sitio arqueológico y Iglesia de S. Anastasia Sardara, Italia
Labirinti e memoria 2004, Palazzo Arquer, Oristano, Italia
81

Roberto Puzzu
Vive y trabaja en Sassari.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS / MOSTRE PERSONALI E COLLETTIVE
1967 Nuoro, Chironi 88, Biennale d’Arte Contemporanea
1970 Cagliari, Basilica di Bonaria, Rassegna d’Arti figurative
Fossano, galleria La Cornice, mostra personale*
1974 Sassari, Il Basilisco galleria d’arte, mostra collettiva
1975 Sassari, Il Basilisco galleria d’arte, collettivo di artisti per il dibattito su “Arte e
responsabilità sociale”
1976 Torino, Palazzo dell’Università, “Interscambi con la Cultura Latino-americana”,
mostra collettiva
Sassari, intervento nel Quartiere Latte Dolce
1977 Sassari, Padiglione dell’Artigianato, mostra collettiva per la Festa de L’Unità 1978
Sassari, Il Basilisco galleria d’arte, “Gabbia”, mostra personale
1979 Sassari, Il Basilisco galleria d’arte, mostra collettiva
1980 Sassari, La Soffitta galleria d’arte, “Autoritratto”*, mostra personale
1983/1984
Nuoro, Museo del Costume / Cagliari, Cittadella dei Musei “Nuove tendenze
a confronto: XXV anni di ricerca artistica in Sardegna (1957-1983)
Cagliari, Arte Duchamp, mostra collettiva
Osmate, Cascina Stal Vitale, “Dalla memoria i gesti”, mostra collettiva
Sassari, 2 PiGreco Arte, mostra collettiva
Nuoro, Chironi 88, una cartella di stampe (Fiori-Frogheri-Puzzu)
Modica, Palazzo de’Mercedari, “Ibla Mediterranea”
1985 Cagliari, La Bacheca galleria d’arte, “Cortine-Cromogrammes
Alghero, Centro Forme, “Piccole Invasioni”, Puzzu-Fiori
83

84
Brescia, Sincron centro documentazione delle arti visive, “Omaggio agli Etruschi”
1987 Cagliari, Galleria Comunale, “Ad Columnas Antas”, mostra collettiva
Osilo, chiesa del Rosario,“Nuove Tradizioni”
1988 Gavoi, “Identità e Traiettorie, Artisti d’Europa a Gavoi”
Cagliari, Villa Satta, “Stanza Verde”
Cagliari, Villa Satta, “Giardino dipinto”
Cagliari, Galleria Comunale, “Segni d’Autore in Sardegna”
1989 Nuoro, Chironi 88, “ProgettAzioni”*, mostra personale
Strasbourg, “La memoire et les images –Art et artisanat de Sardaigne, Hotel
de Ville Gavoi, “Identità e Traiettorie, Artisti d’Europa a Gavoi”
Cagliari, Villa Satta “Il gioco dell’Oca”
Sassari, Istituto Statale d’Arte, “L’Officina della Ricerca”
1990 Sassari, Novissima centro culturale, “Je suis Montiel…” *mostra personale nel ciclo Epifania
Cagliari, Fiera Campionaria, “Arte In-Utile”
Gubbio, Palazzo dei Consoli, “Arte-In-Utile”
Sassari, Padiglione dell’Artigianato, “Prove d’Artista”, mostra collettiva
Tempio / Arzachena, “La memoria e le immagini, Arte e artigianato di Sardegna”
Tempio Pausania, Liceo Statale
Cagliari Spazio Inter-grafica
Sassari, Novissima centro culturale, “Parabole” una cartella di serigrafie
1991 Sassari, Padiglione Tavolata, “Firmato” design per l’artigianato
Cagliari, Galleria Comunale, Mostra personale*
Trento, Palazzo Trentini “Sardegna allo specchio”, Trame-colori filigrane
Cagliari, Palazzo dei Congressi Fiera Campionaria, “Grazie Acqua”
Cagliari, Centro Culturale Due Palme, “Il gioco dell’oca – Castello Labirinto”
Cagliari, “La posta in gioco” mostra Internazionale di Mail-Art
Sassari “Provaci Ancora Sam!” Sei autori per sei serigrafie
Sassari, “ BabelE” quattro litografie per la Tipografia Moderna
1992 Selargius, Casa Falconieri, “ Omaggio a Piero della Francesca”
Cagliari Centro culturale Due Palme, “InterAction 5 “
Sassari , Novissima,“Tarli d’Artista”,una cartella di lino-xilografie
1993 Arzachena , Palazzetto dello Sport, Manifestazione d’Arte contemporanea
Cagliari Cittadella dei Musei / Nuoro, Biblioteca Satta, “ 12 Artisti d’Oggi
per Antonio Pigliaru”, una cartella di serigrafie
1994 Cagliari, Exma, “Epreuve d’Artiste”*
1995 Arzachena, “Dentro la materia: il gesto e la memoria”
1996 Gent (Belgio), kunst in het geuzenhauis, “Hedendaagse Grafiek uit Sardinie”
Puntaldia, PunicArt Agency, “ Essere dentro il quadro”, mostra collettiva
1997 Sassari, Arte a Palazzo Ducale, Mostra personale*
Alghero, Torre Sulis, “Alea “, Mostra collettiva
Tempio Pausania, Artha, centro per la documentazione delle arti visive, “ Ossimori”*
1998 Tiana chiama l’Arte: per una istituenda galleria comunale, Mostra collettiva
Tempio Pausania, Artha centro per la documentazione delle arti visive, Mostra collettiva
1999 Sassari, Palazzo Ducale sala Duce, “Per Mauro Manca”, Mostra collettiva
Cagliari, centro culturale Man Ray, “ Stanze”
2000 Alghero, Liceo Manno,“ Arte per la Scuola, la Scuola per l’Arte”*, mostra personale
Madrid, ESTAMPA, “Sardegna; tracce del tempo, intrusioni e disturbi”
2001 Cagliari, Pinacoteca nazionale, “Tracce del Tempo”
Madrid, ESTAMPA, “Sardegna, Isola Laboratorio”
2002 Madrid, Palacio de las tentaciones, “NUR/BABELE”
Madrid, ESTAMPA, “Sardegna, Isola di segni”
2003 Madrid, ESTAMPA, “Sardegna terra di incisori”
Oristano Pinacoteca Comunale C. Contini, “Territori del corpo e della mente”
2004 Oristano, Palazzo Arquer, “Labirinti e memoria”
Sardara, S. Anastasia, “L’Isola del Segno”
Madrid, Estampa - Salón Internacional de Grabado

L’Isola del Segno 2004, sitio arqueológico y Iglesia de S. Anastasia Sardara, Italia
Tracce del tempo 2001, Fondazione Costantino Nivola, Orani, Italia
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