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Gabriella Locci
SEGNALI DI DISTURBO
Qualcosa di conturbante si muove all’interno delle opere di Gabriella
Locci, qualcosa di sfuggente, qualcosa che vive in quella zona d’ombra
che separa la coscienza dall’inconscio, la ragione dall’irrazionalità e, in ultimo,
l’icona dall’informe. Fluttuano, in esse, segnali ambigui, difficilmente
decodificabili, che sembrano contraddire la loro finalità comunicativa ultima:
sono, ossimoricamente, segnali di disturbo.
È difficile in tale complessità classificare o contestualizzare l’opera grafica
dell’artista. Sembrerebbe, il suo, un mondo visivo facilmente inseribile
nella galassia dell’arte informale se questo non finisse per aggiungere elementi
di contraddizione piuttosto che di chiarezza, essendo, l’Informale,
non una scuola o uno stile quanto, piuttosto, un’“etichetta”, un denominatore
comune, che riunisce correnti e poetiche artistiche distinte, riconducibili
ad un astrattismo lirico e/o espressionistico volto ad indagare le intime
possibilità della materia, del colore, del segno e del gesto piuttosto che la
forma, generalmente assente o debolmente strutturata.
Arte, quella della Locci, indeterminata dunque, ma nella quale tale “indeterminatezza”,
è un valore aggiunto perché ha padri nobili, e non solo in
campo artistico: la psicanalisi di Freud o il Principio di indeterminazione di
Heisemberg, ad esempio, che ridefinirono gli ambiti della fisica e delle altre
scienze umane, stravolgendone i codici logici e razionali, dimostrando l’esistenza
dell’irrazionale e dell’inconscio, dell’automatismo e della discontinuità,
dell’interferenza e della perturbazione e palesando, così, l’enorme fatica
dell’uomo a controllare e governare la realtà sociale e individuale.
Tuttavia, e qui sta l’impossibilità di considerare l’opera della Locci
afferente esclusivamente all’ambito dell’Informale, compaiono nelle sue carte
– spesso di dimensioni ragguardevoli e inusitate nell’ambito dell’incisione
e della grafica – grumi di figurazione, che evocano, senza descriverli,
frammenti di realtà impastati col magma ribollente dell’inconscio. Poco
importa che si tratti di balene dalle morbide linee bombate e dai minacciosi
quanto innocui fanoni o, piuttosto, di allusive parti anatomiche, lacerate,
ferite e intrise di sangue o eroticamente connotate, seducenti e maliarde
quanto ostili e infide, o di antri e rifugi uterini e materni o, ancora, di rare
figure umane, talvolta autoritratti, in un narcisismo più che compiaciuto,
dubbioso e sofferto, quanto lo può essere un diario intimo frutto di un continuo
scavo interiore.
Tali nuclei figurali si concretizzano o meglio, si raggrumano, in ampie e
materiche superfici nere, segnate e percorse da intrusioni di un rosso ora
brillante ora cupo e tutte apparentemente stese con un vitalismo gestuale
che rimanda ad altri padri nobili, stavolta punti di riferimento imprescindibili
per molti artisti del Novecento quali Franz Kline, Hans Hartung e, non ultimo,
Joan Miró e il suo biomorfismo segnico. Ancora una volta però, Gabriella
Locci, superando citazioni e debiti, imprime alle sue opere una sor-