Catalogo 2010 - Matteo Boato

MATTEO BOATO, 2006 - 2010
Case, facciate, porte e finestre ubriache in una grammatica dell’immaginazione che
si scalda della memoria di presenze, affetti, narrazioni; centri storici come materia
vivente che si rispecchia nelle carezze di corpi fluttuanti, graffiti nelle concrezioni
del colore; ciuffi di campanili in fantasticate prospettive a volo d’uccello tra
fazzoletti di tetti e campi arati.
Architettonica nei soggetti come nella regola compositiva, la pittura di Matteo
Boato si scopre a suo agio tra le arcate e la pietra lavorata di Casa de Gentili.
La cronaca di cinque anni di ricerche si sfoglia in cento opere che si organizzano
naturalmente in sequenze, tra persistenze iconografiche e amore di geometria. Una
ormai piena maturità d’artista, difatti, ha dato rigore alle intuizioni di Boato sulla
serialità caratteristica della visione contemporanea. Il risultato è un diario di
relazioni ritmiche e strutturali che si sviluppano con coerenza, tela dopo tela,
secondo il procedimento dell’improvvisazione e della variazione musicale.
Continua così l’impegno di sempre sulle architetture storiche e le piazze come
organismi e monumenti di intimità domestica e di relazione. La vita che pulsa sotto
la pelle delle “Case danzanti”, con il contrappunto della presenza-assenza
della figura umana, invita ad uno sguardo responsabile verso quella fragile
armonia di storia e ambiente troppo spesso insidiata dalle ruspe e dal cemento.
Ma la produzione di Boato respinge ogni tentazione illustrativa strumentando
con consapevolezza crescente un autonomo universo figurativo. Ne fanno parte
le griglie e i lirismi dei “cieli di campi” e le altre concentrate visioni di “Terra ed
Acqua”. Dopo aver abituato il suo pubblico alla forza espressionista del colore,
raggrumato in bioccoli e incrostazioni, Boato recentemente ha sperimentato anche
soluzioni meno materiche, che trattengono l’esuberanza della tinta a favore del
segno grafico, o di nuove e più tenui armonie. Ne sono testimonianza i sospesi
notturni della serie “Plenilunio”, accanto ai paesaggi urbani in bianco/nero che
consegnano gli spessori cromatici alle sole figure umane.
La ricerca compositiva si estende anche ai silenzi sottili tra le opere che si
strutturano in coppie e polittici, moltiplicando le possibilità combinatorie
dell’alfabeto visivo di Matteo. Un analogo principio informa i 13 lavori dedicati
alla dinamica segreta della relazione di coppia. È la danza a dettare la forma
della serie “Insogno”, che indaga l’alterità e l’incontro nella giostra erotica dei
corpi e della mente. L’ars amatoria di Boato porta nel quadro anche la parola
scritta, associando l’atlante degli abbracci e delle fughe degli amanti con le
schegge di frasi rubate, sottratte al flusso del tempo. Da ultimo l’inventario
poetico dell’artista si arricchisce delle immagini scarabocchiate e esuberanti delle
figlie Matilda e Beatrice, ritagliate a risparmio nelle stesure solide del colore. Ed
è proprio strizzando l’occhio alla creatività libera e spontanea dell’arte infantile
K A T I A M A L A T E S T A I T A L I A N O
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