Patriarca - Napoli Bonsai Club

fLa aggio
storia del
Patriarca I parte
di Armando Dal Col
La storia di questo faggio ebbe inizio nel 1970
quando lo vidi piuttosto sofferente fra le rocce; il mio
pensiero fu quello di “soccorrerlo”, cercando di rinvigorirlo
sul posto praticando una consistente potatura sulla
parte aerea della pianta, tagliando nel contempo dei rovi
e rami di altri arbusti vicini per procurargli luce e una
maggiore ventilazione. Lo seguiremo anno dopo anno
attraverso le numerose immagini che lo hanno visto protagonista
salendo ai vertici mondiali.
Questo è il famoso Faggio
“Patriarca”, pluripremiato
in Giappone dalla Nippon
Bonsai Association
(NBA), pubblicato la prima volta nella
rivista ufficiale giapponese “BONSAI
SHUNJU” nel 1982 insieme all’autore,
spiegandone la breve storia.
Era stato ripresentato nella
nuova veste nel 1986 in Giappone
all’ “INTERNATIONAL BONSAI AND
SUISEKI EXIBITION” che annualmente
la N B A organizza, classificatosi al
Primo posto fra tutti i concorrenti internazionali
che avevano partecipato
al concorso.
Il Faggio proviene dalla provincia
di Belluno dov’era cresciuto in
mezzo a dei grossi massi, le cui condizioni
di vita erano ridotte al limite
estremo della sopravvivenza.
Fu anche oggetto di “poligono
di tiro”, poiché veniva attaccato
dai cacciatori che sparavano sugli
uccelli che si posavano sulle fronde
dell’arbusto (il tronco verso l’apice
della pianta era semi putrefatto a
causa dei numerosi pallini da carabina
che si erano conficcati nel legno).
La storia del faggio patriarca - I parte
52 - Armando Dal Col -
I rovi avevano avvolto il faggio,
e così pure i muschi a causa della
compattezza delle branche che impedivano
il passaggio della luce.
Le poche fronde ricche di fogliame,
erano regolarmente mangiate
dai caprioli o da altri erbivori, ma
questo contribuiva a creare una ramificazione
più compatta! La miniaturizzazione
del fogliame, infatti, era
collegata alla “potatura” annuale dei
giovani germogli primaverili che erano
mangiati avidamente dai caprioli

e dalle mucche.
Il faggio fu scoperto nel 1970;
è stato potato drasticamente sul luogo
di crescita per ridurne le dimensioni,
ripulito dalle infestanti, nutrito
per cinque anni sul luogo e, successivamente,
espiantato dopo aver constatato
una sua incredibile ripresa
vegetativa.
L’espianto è avvenuto nella
primavera del 1975. In tale epoca, è
stato possibile determinarne l’età attraverso
gli anelli di crescita annuali,
ricavati dalla porzione radiale della
grossa radice fittonante tagliata che
affondava di lato. Con molte difficoltà
è stato possibile evidenziare ben
duecento anelli!
Fortuna volle che sotto la
base del tronco ci fosse una roccia
piatta che faceva da “vaso” per la
pianta, e così, nel corso dei decenni,
si erano formate delle preziose radici
sottili sotto la base del tronco, proprio
a causa del costante accumulo
delle foglie secche trasformatesi in
prezioso humus, il quale ha favorito
il formarsi di imponenti radici secondarie,
creando un bel Nebari.
Il faggio, nel corso degli anni
ha subìto diversi interventi: è stato ripulito,
potato, scalpellato, innestato,
legato con il filo e con i tiranti; ora è
ritornato in vita, anzi alla vita stessa,
conquistando la dignità di albero
entrando a buon diritto nella storia
dei grandi capolavori dei Bonsai occidentali.
La storia del faggio patriarca - I parte
- Armando Dal Col -53

1. Il Faggio “Patriarca” fotografato nella
primavera del 1982. La forma del faggio,
se pur imponente nella sua compattezza,
dovrà affrontare ancora molti interventi
per migliorare il suo aspetto nel percorso
Bonsai. Dal conteggio degli anelli di crescita
annuale avvenuto nel 1975 all’epoca
dell’espianto, il numero complessivo risultava
di ben duecento anelli, e così nel 1982
il Faggio ha compiuto la veneranda età di
207 anni!
2. Il Faggio com’era nell’ambiente naturale.
Il Faggio come si trovava in natura
all’epoca della scoperta nel 1970. Vedendolo,
mai avrei immaginato la grande
evoluzione che avrebbe avuto dopo essere
stato espiantato. Osservai molto attentamente
quella massa arbustiva. Le sue
dimensioni erano abbastanza contenute
poiché in altezza arrivava sui 150 centimetri
circa; qualche ramo si espandeva sui
200/250 centimetri di larghezza. Anteriormente,
il faggio presentava un gran numero
di rami robusti che avevano la tendenza
a verticalizzarsi, mentre sul lato posteriore,
invece, una grossa roccia aveva ostacolato
lo sviluppo vegetativo, cosicché le
branche presenti crescevano verso l’alto
alla ricerca della luce. Questo particolare
mi aveva creato delle difficoltà nel posizionare
i rami, i quali dovevano orientarsi più
o meno orizzontalmente secondo la logica
bonsai.
3. Il Faggio visto nella primavera del 1982
dopo la grande esplosione dei nuovi germogli.
4. La breve storia del Faggio con l’autore
pubblicata nel 1982 sulla rivista ufficiale
del Giappone “Bonsai Shunju” della Nippon
Bonsai Association (NBA). La direzione
della prestigiosa rivista della NBA a
diffusione mondiale, ha voluto dedicarmi
uno spazio sulla rivista, a testimonianza
del crescente interesse del Bonsai amatoriale
in Italia.
5. Il Faggio visto nell’autunno del 1982.
L’incessante ritmo delle stagioni ci fa partecipi
del cambio dei colori che una caducifoglia
come il faggio ci regala.
6. Marzo 1983, il Faggio visto dopo la caduta
delle foglie. Il faggio è una pianta
decidua, per cui a fine inverno ci offre una
immagine molto suggestiva ammirandolo
senza fogliame. La forma è ancora molto
ampia, e la zona apicale del tronco deve
essere risanata e snellita.
7. Cavità del faggio risanate da numerosi
pallini di carabbina.
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8. Vistose cavità risanate verso la zona
apicale del tronco del faggio. Dopo aver
tolto con sgorbie e scalpelli la parte di
legno imputridita causata dai numerosi
pallini di carabina e dai muschi, avevo
spalmato della cera d’api per proteggere le
ferite dagli attacchi funginei patogeni.
9. Primo piano di una cavità risanata.
Dopo aver tolto il legno putrido con sgorbie
e frese, le cavità sono state trattate
con fitofarmaci e successivamente protette
con la cera d’api.
10. Innesto per approssimazione tra due
grosse branche. Quanti anni saranno stati
necessari per formare questa saldatura
naturale?
11. Innesti sul faggio con la varietà “Tricolor”.
Il faggio era diventato sempre più
vigoroso, così tentai con successo di innestare
un paio di rametti con la varietà
“Tricolor” dal colore rosso rosato con sfumature
bianche.
12. Alcuni tiranti per abbassare le branche
del faggio. Con dei tiranti di tessuto resistente
ho potuto abbassare le estremità
delle branche, facilitando il passaggio della
luce.
13. Il Faggio Patriarca con l’innesto riuscito.
Il Faggio incomincia ad assumere una
forma leggermente triangolare secondo i
canoni della filosofia giapponese.
14. Il Faggio è stato temporaneamente
interrato a causa di un incidente accadutogli.
Infatti, appena fotografato il supporto
aveva ceduto trascinando la pianta
per terra. Il bordo del vaso aveva protetto
i rami della pianta, ma non il contenitore.
Ho dovuto interrare subito il faggio per
non correre dei rischi poiché era appena
entrato in vegetazione. Ho applicato un
frangivento per proteggere parzialmente
la pianta.
15. Anno 1985, son passati per il faggio i
primi dieci anni di percorso Bonsai. L’estate
del 1985 ci presenta un’altra immagine
del faggio nella lenta trasformazione
verso la perfezione. Il rinvaso del faggio
era stato fatto in primavera a causa della
rottura accidentale del vaso; ma questo
vaso è solo provvisorio poiché non è molto
adatto alle dimensioni della pianta.
16. Primo piano del Nebari del Faggio patriarca.
Il vaso non è adatto poiché risulta
essere troppo piccolo, pur tuttavia il faggio
non sembra risentirne per la scarsità di
terriccio a disposizione dell’apparato radicale.
17. Le “cinque” stagioni del Faggio Patriar-

ca. Il faggio (a livello di Bonsai), fa parte
di quel ristretto gruppo di caducifoglie che
trattiene più a lungo le foglie sulla pianta,
infatti,in talune piante molto compatte le
foglie resistono fino alla fine di febbraio o
più prima di cadere completamente. L’albero
spoglio evidenzia la struttura della
ramificazione, e ci offre l’opportunità di
verificarne meglio gli interventi correttivi
futuri.
18. Il Faggio “Patriarca” ai vertici della
classifica mondiale. Il Faggio nel 1986
presentato al concorso mondiale, aveva
raggiunto una forma triangolare molto
“accattivante” e probabilmente poco conforme
alla naturale forma dei vecchi faggi
isolati. E’ stato comunque molto apprezzato
al Concorso Internazionale in Giappone,
salendo ai vertici della classifica mondiale,
ed io ebbi l’onore di ricevere dalla Nippon
Bonsai Association uno speciale diploma
di merito per la creazione del Faggio.
19. Aprile 1986, le gemme setose “pulsano”
di vita, e già le prime foglioline appaiono.
E’ uno spettacolo emozionante, poiché
in pochi giorni l’albero si coprirà di una miriade
di tenere foglioline. Il faggio è stato
rinvasato un mese prima in questo pregevole
vaso artigianale Tokoname giapponese,
appositamente costruito da un vecchio
maestro vasaio, il quale aveva usato una
tecnica antica ormai in disuso per la cottura
del vaso, come quella del controllo del
raffreddamento con il fuoco d’erba che gli
ha conferito un aspetto “vetrificato”.
20. Maggio 1987, il Faggio è letteralmente
“esploso”, coprendosi di una miriade di
tenere foglioline. La primavera è già alle
spalle, e il faggio prosegue il suo percorso
evolutivo.
21. Luglio 1990,mia moglie Haina posa di
fianco al Faggio patriarca. L’estate è già
arrivata, ma il verde fogliame non ha sofferto
per le alte temperature verificatesi.
22. Agosto 1993, il Faggio Patriarca è sempre
più imponente.
23. Novembre 1995, il Faggio ha una veste
dorata. Sono trascorsi già vent’anni
dall’epoca dell’espianto del faggio in natura
e, vedendo la foto iniziale mai avrei
pensato di portarlo ad una simile perfezione.
Grazie per le emozioni che mi dai mio
caro amico Patriarca!
24. Dicembre 1996, il Faggio a riposo invernale.
Per affrontare il rigore del freddo
invernale, preferisco interrare il faggio con
il suo prezioso vaso in un letto di foglie le
quali assicurano protezione e umidità co-
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56 - Armando Dal Col -
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30. Aprile 2006, il Faggio Patriarca si è risvegliato con un
fogliame dalle sfumature rosate, che emozione! Che abbia
voluto premiarmi per la ricorrenza dei venti anni del Grande
Premio del 1986 che ha avuto in Giappone? Quest’anno
poi, inizia il suo quarto decennio del percorso Bonsai e se
ci sarà sempre qualcuno che gli presterà le necessarie cure
potrà essere ammirato ancora per diverse generazioni. Ripercorrendo
a ritroso il suo percorso iniziale, difficilmente
si poteva ipotizzare un così straordinario risultato, il quale
lo ha visto protagonista entrando nella storia del Bonsai.
Questo è stato possibile grazie alla mia costante dedizione
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stante alle radici. Ma attenzione! Le
foglie da utilizzare devono provenire
da alberi sani, poiché nel caso contrario
cederebbero eventuali fitopatie
sulle radici della pianta provocando il
pericoloso “male del colletto”.
25. Marzo 2002, l’apparato radicale
del Faggio Patriarca messo a nudo per
l’ennesima volta. Erano trascorsi sette
anni dall’ultimo rinvaso, ma non potevo
attendere oltre, poiché c’erano due
tre rami che mostravano evidenti segni
di “stanchezza”.
26. Ennesimo rinvaso del Faggio Patriarca.
Primavera 2002, il Faggio è
stato rinvasato e rimesso nel suo pregevole
vaso Tokoname artigianale giapponese.
Haina si appresta a terminare
il rinvaso, conficcando il terriccio negli
spazi vuoti con l’ausilio dei bastoncini.
27. Primavera 2005, il risveglio del
Faggio Patriarca suscita sempre un’immensa
emozione. Sono trascorsi nel
frattempo trent’anni di coltivazione
nel suo percorso Bonsai (più cinque
anni sul luogo di crescita), e ad ogni primavera
c’è sempre una certa apprensione
nell’attesa di vederlo rivegetare. I
trent’anni trascorsi dal suo espianto dal
luogo in natura sono un ricordo lontano
per il Faggio, poiché il suo percorso evolutivo
nella veste di Bonsai l’ha affrontato
con nuovo vigore, ma soprattutto
consapevole di aver acquisito rispetto e
dignità nel mondo degli Alberi.
28. Febbraio 2006, il Faggio Patriarca
coperto di neve. Un altro decennio è appena
trascorso e ne inizia un quarto. Ed
è così che il Faggio Patriarca festeggia
nel 2006 la veneranda età di 231 anni!
29. Il Faggio ammirato dal lato opposto.
Il posto d’onore nell’area del giardino
è stato riservato al Faggio che lo
fa apparire come un trofeo, orgoglioso
di aver raggiunto i massimi livelli in
campo internazionale.
ininterrotta se ho potuto raggiungere simili risultati, grazie
anche –e soprattutto- al prezioso aiuto di mia moglie Haina
divenuta mia discepola per il suo intenso amore per la
natura, uniti poi ad una mia continua sperimentazione su
moltissime specie di piante, maturando delle tecniche bonsaistiche
innovative, alcune delle quali sono state prese
in prestito e “copiate” da molti bonsaisti sia nazionali che
internazionali, desiderosi anch’essi di ottenere splendidi risultati.
31. Aprile 2006, i coniugi Armando e Haina Dal Col posano
compiaciuti di fianco al Faggio Patriarca.

A lezione di suiseki
Liberamente tratto da:
Stile e Gusto
Circa la valutazione delle rocce, nell’apprezzamento “raffinato” e “volgare” (popolare)
di Mr.Wangyigao, master nell’apprezzamento del suiseki, raccolto nel fiume Yangtze in Cina
a cura di Luciana Queirolo e Ben Li
Il valore delle pietre soddisfa l’esigenza
spirituale delle persone
ed i valori spirituali e culturali
dell’arte, al pari delle opere d’arte
dell’uomo.
Opere d’arte suddivise tra
gusti raffinati e gusti popolari, non vi
sono punti di stile superiore o inferiore:
sono il riflesso della cultura artistica
del creatore.
Sotto il personale condizionamento
di una pietra meravigliosa,
suddivisa in gusti raffinati e popolari,
ci sono superiori o inferiori punti di
stile per assaporare il gusto e la rifles-
Stile e Gusto 58 - Luciana Queirolo e Ben Li -
sione del giudizio.
L’Apprezzamento delle pietre,
della scultura, della calligrafia
e della pittura è l’apprezzamento
di eleganti lavori d’arte e di attività
culturali, che hanno regole estetiche
comuni, hanno un proprio autonomo
linguaggio artistico, sono in grado
anche di usarsi reciprocamente come
riferimento, ma non possono essere
copiate meccanicamente ed applicate
servilmente.
La loro differenza principale
sta nella soglia di sensibilità che può
essere molto alta oppure molto bassa,
a prescindere dall’apprezzamento
delle rocce da parte di esperti e
studiosi, rispetto alla gente comune
o gente ignorante che possa partecipare.
Tutti i partner possono, in larga
misura, partecipare; ragionevolmente,
può essere definita come eleganza
notevolmente “volgare”.
Essa gode dell’idea della
pietra,ma il fascino suscitato dal
shangshi può anche mostrare estrema
differenziazione. Ya-Bo (eleganti
e volgari) sono impressionanti
pietre di considerevole eleganza sia
antiche che moderne; fondono allineandolo
il magnifico interesse per
la natura a comprendere il significato
artistico, percepito attraverso la
meditazione sulla filosofia della vita;
di volgare, nient’altro che una buona
gente sconosciuta che insegue lo
sconosciuto pericolo al fine di ottenere
un profitto meraviglioso come
obiettivo finale.
La conoscenza di Calligrafia,
Pittura, Scultura ed altri artefatti
umani appartiene alla cultura d’élite,
e si è sempre realizzata all’interno
di gruppi sociali d’élite. Dopo più di
5000 anni di graduale sviluppo, si ha il
sostegno sistematico teorico dell’apprezzamento
artistico, si ha il supporto
di una ricerca professionale e
didattica delle istituzioni ( università
etc), ci sono critici d’arte Jiangshan
(esperti del territorio), e molto prima,
l’impegno nel promuovere la
divulgazione dell’arte ed il patrimonio
del Tai Jiang (contea a sud-ovest
di Guizhou). Di conseguenza, un artista
al medesimo tempo Elegante

e Volgare (Popolare), spesso facilmente
ottiene il consenso della comunità
Yi Xingcheng.
Riconosciuti dalle tradizioni
classiche tramandate, le loro capacità
artistiche e di espressione artistica
sono molto qualificate; radicate profondamente
nell’arte, ma anche ricche
di originalità artistica, hanno una
individualità intensa, con divario tra
opere apparentemente normali, di
dimensione meravigliosa, ma sfuggente
(Uygur) (gli Uiguri oggi vivono
principalmente nella Regione Autonoma
del Xinjiang).
I dipinti di Bai Qi Shi, ad esempio,
possono sembrare semplici, ma
è principalmente per l’applicazione di
tecniche, che le sue opere sono piene
di innocenza, e l’innocenza infantile,
naturale, cordiale, e quindi elegante,
è d’elite.
Un altro esempio è Huang
Binhong, contando su una forte competenza
nelle linee di calligrafia, dal
nero, denso, spesso contenuto di inchiostro
pesante di parole forma lo
stile vigoroso delle sue opere, i suoi
quadri non hanno molti colori luminosi,
non adula sui generis, così è elegante.
...
La pietra meravigliosa diventa
un articolo del collezionista
emergente. Il suo valore è sradicato
dall’importanza estetica unica
della forma come apparenza esterna,
che divenne naturalmente nel
tempo.
Ma le bella pietra è lo speciale
prodotto naturale in funzione
dell’ambiente, il suo meccanismo di
formazione e l’aspetto morfologico
non ha una forma fissa e l’aspetto
di un solo modello, non vi è un tema
prestabilito, non vi è alcun limite naturale
(Tai Mei). Il cosiddetto “Gente
differente ha differenti punti di vista”
chiunque sappia apprezzare, conosce
la comprensione attraverso il proprio
addestramento di conoscenza.
A causa dell’irregolarità della
partecipazione della sua comunità;
perché è molto difficile avere
l’opportunità di lasciare ogni Shi
Stile e Gusto
- Luciana Queirolo e Ben Li -59

A lezione di suiseki
Zhongji, lasciare la società nella stessa
piattaforma di valutazione, perché
il sistema difetta nel godere dell’istruzione
di orientamento teorico (Shang
Dan) di cui stiamo discutendo a causa
di una formazione di accumulo a
lungo termine di esperienze sociali e
congiuntamente per seguire le norme
che disciplinano i principi sociali
e di seguito, a causa che l’idea dei
conoscitori professionisti delle pietre
meravigliose è originale nella concezione;
infinitamente varie, rispettivamente
strette ed all’estremità,
queste realtà rifiutano di accettarsi
reciprocamente.
Alla valutazione delle meravigliose
pietre “eleganti e volgari”,
anche di tutti i generi, è preferita la
pietra popolare, che per la società
vale per piantare; è, naturalmente, la
mescolanza di gente buona e gente
“difettosa” (Longshehunza ); bene e
male è difficile da distinguere.
Chi ha goduto concretamente
nella pratica del shangshi, ha
goduto di tutto il corpo della pietra
al fine di decidere di scegliere la meravigliosa
pietra che ha suscitato il
suo interesse ed ha inoltre deciso di
concentrare il suo livello di apprezzamento
per la Shangshi determinando
differenze interessanti tra gusto raffinato
e volgare.
Le Shangshi (pietre meravigliose)
mostrano una varietà di immagini
fisiche che possono essere
indubbiamente sconosciute, ma è
solamente agli iniziati che l’apprezzamento
approfondito riflette ciò
che pensa il vettore.
Le Shangshi sono il prodotto
della Natura, della complessità
dei suoi relativi cambiamenti, della
connotazione di grandezza, di copiose
manifestazioni, di difficile visione
d’insieme. Ma, soltanto quando una
prominente caratteristica individuale
che rappresenta il prodotto di alta
qualità, nello stile della sua scuola, è
presente, l’oggetto è una rappresentazione
classica.
Le necessità di godere di ogni
parte della pietra attraverso profondi
studi e auto-coltivazione, l’energia
(Yi) l’attenzione e l’impegno che vi
si concentrano, solo allora si può
esplorare per afferrare la conoscenza
Stile e Gusto 60 - Luciana Queirolo e Ben Li -
di lei; occorre apprezzare l’intero con
la realizzazione dell’insieme e non
indipendentemente, scopri allora il
suo toccante punto luminescente,
prosegui sulla tua ricerca per creare,
l’atmosfera affettiva è alta.
Non è un modello fisso, una
semplice norma, come ad esempio in
gioielleria di oro e di argento, con le
sterline da spendere, contando sulla
risorsa finanziaria per chiamare 斤
(Jin) Due spendono, vale a dire, la banalità
può essere alta.
Molte persone si fermano
alla rappresentazione della Shangshi
cercano novità facendo il semplice
confronto con immagini fisiche (Butsuzo),
amano parlare di “What is it
like”; “Questa cosa è niente, questa
cosa è tutto”; riconosce Shi Zhong,
l’illuminazione individuale, riconosce
il tema, la chiara connotazione,
riconosce l’incarnazione, chiara
performance, rimanda sul “leggere”
è negligente nel “godere”; non
guarda alla individualità unica della
Shangshi, non guarda alla connotazione
energetica della Shangshi, non
guarda la forza espressiva dell’arte
delle Shangshi, manca di opinione
individuale, in mancanza di un pensiero
indipendente, si approvvigiona
all’umore generale della società per
godere (Shi Zhe);
forse viola le regole dell’estetica artistica:
è perplesso nei dettagli, non
può vedere l’insieme, indulge nelle
stranezze, non vede l’opinione pubblica,
infatuato dal “fiato del tesoro”,
mette in mostra la ricchezza e l’onore,
dai quali gode l’idea di imbarcarsi
la pietra, l’avvertimento nel selezionare
la Shangshi fu veramente difficile
da dire per l’altezzosità.
Pur tuttavia, il generale umore
della società così va, si diffonde
ampiamente, permette di godere la
pietra in modo giusto e sbagliato sino
ad essere confuso, difficile distinguere
i gusti raffinati e popolari.
“Volgare” corrisponde ad “elegantemente”,
molte cose, le cose di strato
superficiale, le cose popolari. “Volgare”
sta seguendo il gregge ed il
plagio, non già una interpretazione
auto.creativa e di pensiero, e sempre
con la testa degli altri dietro alle
cose.
Poiché gode dell’insieme della
pietra e non possiede la realizzazione
del difetto, la testa nella sabbia
e non sapendo, andando soddisfatto
di se stesso, va essendo arrogante e
presuntuoso.
Gode della notizia del possesso
della pietra che è la ruota e la
sincronizzazione sociale; anche se un
po’ non piace, al momento immaturo

ma a rotazione in avanti tutta, certamente
sarà maturo, alla fine.
Shangshi come portatrici
della cultura del tempo, una volta
che abbiano rispecchiato lo stile di
uno status personale, abbiano inoltre
attirato gli sguardi sullo stile
dell’umano spirito, il loro personale
status elegante volgare, finalmente
potrà passare attraverso l’attenzione
storica, esaminato attentamente
come punto di riferimento. Si potrebbero
trovare le Shangshi che nella
storia si sono distinte, sono sicura-
mente quelle che hanno esse stesse
l’artistica e culturale connotazione,
ci trasmettono che il tempo gode
dell’idea della pietra tramandata, registrando
il momento di godere della
pietra, per sviluppare il percorso delle
Shangshi come cosa preziosa.
Mr.Wangyigao è un famoso collezionista che gode di enorme popolarità nella raccolta delle pietre
del Yangtze River. Ingegnere strutturale, così come Direttore Generale della Sichuan Yibing
Jiujia Trade Company, Presidente del Consiglio di Sichuan Yibing Jiuqiang Real Estate Development
Company.
Colleziona opere d’arte antica cinese, pittura storica, porcellane appartenenti alle dinastie Song
e Yuan. Il signor Wang ama la Natura e la sua propensione lo portò a raccogliere rare pietre naturali
del fiume Yangtze. La sua raccolta ha superato i 200 pezzi di pietre rare e di oltre 100 pezzi
di porcellana delle dinastie Tang, Song, Yuan, Min, Qin. Il suo cavallo per la raccolta si chiama:
Zhiweizhai.
Stile e Gusto
- Luciana Queirolo e Ben Li -61

Noi... di Bonsai Creativo school
di Roberto Raspanti
e Carlo Scafuri
Il Pa d r e
storia di un cipresso
Il cipresso è un’essenza che mi ha sempre suscitato
un sentimento di grande ammirazione, sia per
il senso di austerità che trasmette, sia per la sua
simbologia, così fortemente legata al concetto
di resurrezione. Questi elementi, uniti alla forma
svettante verso il cielo, fanno di quest’albero il guardiano
per antonomasia di chiese e cimiteri.
I cipressi di Arles dipinti da Van Gogh (foto 1),
o quelli di Bolgheri resi immortali da Carducci, riconducono
ad un immaginario denso di significati di un
albero longevo e mitico.
Pur avendo colonizzato gran parte dell’areale
italiano, ed in special modo della Toscana, trovare
piante di cipresso educabili a bonsai non è facilissimo.
Il Padre. Storia di un cipresso
62 - Roberto Raspanti, Carlo Scafuri -
Soltanto nel corso di anni sono riuscito ad
avere dei materiali degni di nota con caratteristiche
interessanti per farne dei bonsai di pregio. Uno
di questi è “il padre”, un cipresso così chiamato in
omaggio a mio padre che me lo segnalò al ritorno
da un’escursione in montagna. La raccolta di questo
araki avvenne alla fine degli anni novanta; pur non
avendo grandi capacità e conoscenze bonsaistiche,
mi resi conto immediatamente dell’enorme potenziale
di questo materiale. L’albero presentava caratteristiche
che mai avevo riscontrato su altri cipressi
che avevo osservato. Visitando diverse cipressete,
avevo potuto apprendere come i cipressi si deversifichino
tra loro per crescita e qualità del fogliame, così

Roberto Raspanti - Curriculum Professionale
come per la corteccia e il portamento della chioma.
Ciononostante tutti i cipressi hanno una caratteristica
che li accomuna tutti: la forza. Sono dotati di una
grande energia e vigoria vegetativa, caratteristiche
queste che se ben canalizzate, permettono di ottenere
in breve tempo delle chiome molto mature
e rifinite. “Il padre” aveva una magnifica corteccia,
dalla texture scurissima, molto spessa e magnificamente
fessurata. Era inoltre dotato di un portamento
molto inusuale per un cipresso: un’enorme chioma
sviluppata in orizzontale, quasi fosse un ginepro
da giardino, e poi un movimento avvitato del tronco,
probabilmente determinato da eventi meccanici
difficilmente attribuibili a fattori come neve, frane o
Dal 1997 ferquenta regolarmente la scuola
“Bonsai creativo Europe School” ottenendo
nel 2001 la qualifica di “istruttore di 3° livello”.
Si interessa di realizzazioni di piccoli
spazi verdi, con riferimenti specifici circa il
giardinaggio orientale, la realizzazione di
giardini acquatici e di laghetti per koi.
Novembre 1997: 3° class. nel concorso “bonsai
creativo” svolto a Frosinone.
Novembre 1998: 3°class. nel concorso “bonsai
creativo” svolto a Latina.
Settembre 2000: Cura la progettazione e la
realizzazione dello spazio espositivo dell’associazione
“Pistoia Bonsai” alla Biennale del
fiore di Pescia (medaglia d’oro come migliore
spazio espositivo presentato da amatori).
Settembre 2002: Cura la progettazione e la
realizzazione dello spazio espositivo del “Coordinamento dei Bonsai Clubs della Toscana” alla Biennale del fiore di
Pescia ( medaglia d’oro come migliore spazio espositivo presentato da amatori).
Maggio 2001 : Un allestimento bonsai dal titolo “tra i rami soffiano venti antichi” vince il premio di” miglior Tokonoma”
a Roma presso l’Orto Botanico.
Giugno 2002 : A S. Sofia (FO), vince la selezione nazionale “Talento italiano 2002”. Tale affermazione lo candida
come il bonsaista rappresentante l’Italia nel Concorso “Talento Europeo 2003” che si svolgerà a Maggio nella Repubblica
Ceca, nell’ambito del congresso Europeo del Bonsai (EBA).
Ottobre 2002: Viene invitato in qualità di dimostratore alla manifestazione bonsai So-Saku tenutasi a Roma.
Diversi articoli vengono pubblicati su bonsaitalia. Numerosi articoli sono stati pubblicati in internet e all’interno
del “Notiziario del coordinamento bonsai clubs della Toscana”.
Aprile 2003: In occasione del Congresso Nazionale UBI, tenutosi a Fermo, vince il premio IBS per il bonsai (Istruttori
bonsai & suiseki).
Maggio 2003: In occasione della mostra del Coordinamento Bonsai Club della Toscana, svoltasi a Pisa una sua
pianta vince il premio “Miglior Bonsai”. La stessa pianta si aggiudica inoltre il premio “Memorial Elio Boni” , quale
miglior pianta autoctona presente in mostra.
Giugno 2003 :In occasione del congresso EBA tenutosi a Jihlava (Repubblica Ceca) risulta il vincitore del concorso
“new talent contest” , il più ambito premio per i giovani bonsaisti emergenti, al quale partecipano i rappresentanti
di tutte le associazioni nazionali europee.
Settembre 2003: Entra a far parte del Collegio Nazionale Istruttori Bonsai e Suiseki (I.B.S.)
Ottobre 2003: Viene invitato quale dimostratore alla seconda edizione della mostra So-Saku tenutasi a Roma.
Dicembre 2003: Riceve l’attestato di “arte e mestiere” presso la Bonsai Creativo Europe School.
Maggio 2004: Con la lavorazione di un cipresso si aggiudica il prestigioso trofeo “arcobonsai” riservato agli istruttori.
Maggio 2005: Dimostratore Congresso EBA Arco di Trento
Ottobre 2005: Menzione di merito So-Saku Roma (buxus)
Ottobre 2006: Vincitore trofeo So-Saku Demo Award Roma (cupressus)
Novembre 2006: Premio presidente UBI Napoli (cupressus)
Febbraio 2007: Menzione di merito Congresso UBI Fermo (cupressus)
Settembre 2007: Giudice unico mostra bonsai centro italia Foligno - giudice unico per il bonsai 10° coordinamento
Emilia Romagna e S. Marino (Cesena)
Settembre 2008: Espositore e dimostratore BCI-IBS Congress St. Vincent (Olea oleaster & demo cupressus)
Settembre 2009: Menzione di merito per il bonsai categoria istruttori Giareda R. Emilia (pinus silvestris)
Settembre 2009: Secondo classificato demo istruttori a confronto Giareda R. Emilia (juniperus sabina)
o quant’altro. Osservai che era l’unico in quella zona
ad avere un portamento simile. L’ipotesi più plausibile
della sua strana crescita è che dipendesse dalla
deflagrazione di qualche ordigno bellico lanciato durante
la seconda guerra mondiale. Ad avvalorare tale
ipotesi, il ritrovamento a pochi metri dallo scavo, di
una scheggia di bomba, sulla quale tuttora prospera
un kusamono di sassifraga.
Ricordo ancora tutta l’operazione di raccolta.
Lo prelevammo con una enorme zolla che dovemmo
necessariamente alleggerire stesso sul luogo di raccolta;
tale operazione ci permise di scoprire un apparato
radicale già ben formato. Una volta a casa lo invasammo
in un grosso mastello nero (foto 2 - il vaso nero
Il Padre. Storia di un cipresso
- Roberto Raspanti, Carlo Scafuri -63

Noi... di Bonsai Creativo school
garantisce un riscaldamento più rapido rispetto agli
altri, in virtù del fatto che il nero non riflette le radiazioni
luminose, e quindi si può ottenere una migliore
emissione di nuove radici) utilizzando come substrato
solo pomice dalla grana grossolana. Ritengo che
la pomice sia un materiale idoneo per l’attecchimento
e la corretta coltivazione dei cipressi; esso garantisce
caratteristiche ottimali in fatto di leggerezza,
drenaggio, ed ossigenazione delle radici.
“Il padre”, oltre a dover superare lo shock
della raccolta, aveva bisogno di produrre abbondante
vegetazione. La granulometria usata assicurava
proprio questa rapida crescita di cui ero alla ricerca.
Il primo step di lavoro, a due anni dalla raccolta,
fu assai poco stressante: un alleggerimento
generale della vegetazione, il posizionamento di un
vecchio ramo discendente e l’abbozzo delle porzioni
di legna secca derivanti dalla potatura di un grosso
ramo (foto 3).
Ricordo che il cipresso può essere lavorato
in diversi periodi dell’anno; tutto dipende dalla tipologia
degli interventi che andremo ad operare. Per
quelli di una certa importanza - come prime significative
impostazioni o piegature su tratti particolarmente
ostici - è preferibile attendere il periodo di
stasi vegetativa invernale (dicembre e gennaio). Per
Il Padre. Storia di un cipresso
64 - Roberto Raspanti, Carlo Scafuri -
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1

interventi meno importanti -
come una semplice filatura con
conseguente modellatura - si può
operare sia in primavera che autunno.
E’ anche possibile filare
e modellare nel mese di agosto,
purché non si debbano fare grosse
torsioni. Il mese di giugno, invece,
è l’ideale per praticare incisioni
sulla corteccia utili a raccordare
jin e shari: in questo mese la linfa
scorre copiosa ed i calli cicatriziali
si sviluppano in poco tempo.
Per tutto il periodo dell’attecchimento,
ho seguito un protocollo
di coltivazione preciso e
rigoroso, che mi ha permesso di
rinforzare adeguatamente “il padre”,
e di fargli produrre una vegetazione
più che abbondante (foto
4). Preparare in modo coscienzioso
i materiali necessari ad una prima
impostazione è paragonabile
al lavoro di allenatore che prepara
un atleta per un grande appuntamento:
nulla viene lasciato al
caso, tutto viene programmato
fin nei minimi particolari!
La scelta oculata del substrato
di coltivazione, ha permesso
di effettuare una massiccia
concimazione organica per tutta
la stagione di crescita, il tutto coadiuvato
da una esposizione ottimale,
e dall’applicazione di acidi
umici e di concimi fogliari addizionati
a microelementi. In questo
modo, oltre alla produzione di
un’incredibile massa vegetativa,
è stato raggiunto il massimo vigore
dell’esemplare che ha scongiurato,
tra l’altro, l’insorgenza di
patologie derivanti da funghi e da
micidiali tracheomicosi. L’elevato
vigore raggiunto dalla pianta viene
testimoniato dalle minuscole
gocce di resina cristallizzate tra
le scaglie delle squame. Tale fenomeno
viene talvolta scambiato
per un attacco di cocciniglia, ma in
realtà è la dimostrazione dell’ottimo
lavoro svolto finora.
Con l’aiuto dell’amico -
maestro Sandro Segneri, iniziam-
mo ad analizzare il cipresso nel suo
insieme; ne scegliemmo il fronte
e pianificammo gli interventi da
fare. Passammo alla potatura di
tutta la vegetazione superflua per
il disegno finale, per poi legare e
modellare minuziosamente tutte
le branche utili (foto 5). Il padre rispose
bene a queste prime operazioni,
ed a distanza di un solo anno
fu possibile eseguire il rinvaso nel
primo vaso bonsai (foto 6, 7).
Il nebari si presentava
con molte buone radici radiali al
tronco, e quelle poche fittonanti
vennero prontamente rimosse,
permettendo così di utilizzare un
vaso non troppo profondo. Superata
brillantemente anche questa
fase delicata e critica, mi concentrai
sulla sua corretta coltivazio-
4 5
6 7
ne, cercando di fargli raggiungere
quanto prima il vigore ottimale.
E’ trascorso un altro anno, è
il 2005, ed “il padre” appare estremamente
forte e vigoroso, con vegetazione
bella densa e suddivisa.
Si riprende la modellatura dell’albero,
questa volta mirata a far
emergere tutte le particolarità ed i
suoi pregi; la legna secca dovrà essere
rifinita ad hoc, la vegetazione
sfoltita e riordinata per applicare
la filatura (foto 8-15). Il cipresso
ha un legno molto ricco di resina
e dall’inconfondibile odore. Con la
tecnica dello strappo, si riescono
(in special modo a legno fresco)
a realizzare interessanti opere di
jinning; si sfibra manualmente il
legno, un po’ per volta, seguendo
e scoprendo nuovi fasci tirando
Il Padre. Storia di un cipresso
- Roberto Raspanti, Carlo Scafuri -65

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Noi... di Bonsai Creativo school
fuori il movimento e l’evolvere del
tempo inciso nella pianta. Successivamente
si può passare il fuoco
sulla legna secca che, oltre a eliminare
tutti i pelucchi, leviga, invecchia
e indurisce il legno. Sono
tutti lavori questi, che oltre ad evidenziare
i punti di pregio, permettono
di entrare ancor più in sintonia
con l’albero. Durante queste
fasi si possono notare nuovi particolari
e punti di interesse. Tali
operazioni sono particolarmente
emozionanti e gratificanti per un
bonsaista: l’albero finalmente inizia
a prendere quella forma desiderata
e immaginata per anni... finalmente
il bonsai si materializza,
ma tanto, tanto più bello di quanto
avevo immaginato.
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E’ il 2006, il cipresso è pronto per la terza ed
ultima modellatura (foto 16-30). Quando si inizia a filare
una così ragguardevole pianta quasi si rimpiange
d’aver fatto il bonsaista, ma la meticolosità e la
lunga filatura ci permettono di apprezzare, rivalutare
e di entrare ancor più in intimità con l’albero, di
rinforzare con esso un legame che dura da anni, e di
finalizzare nuovamente tutto il lavoro nell’espressione
artistica raffigurante un albero in miniatura.

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L’opinione di...
Al f r e d o S A l A c c i o n e
www.bonsailab.it
L’ occasione della Bonsai Competition ci consente, questo mese, di
raccogliere l’opinione di un giovane bonsaista di Milano, di recente
nominato istruttore IBS.
Il bonsai, sin da piccolo, lo ha scelto. Lui ha fatto del bonsai una sua
scelta di vita. Un amante delle montagne, delle sfide, ma sempre disponibile
e attento verso chi comincia la propria bonsai-do.
Non vi anticipo altro, e vi lascio in compagnia delle parole di Alfredo.
Buona lettura,
Pietro Strada
Alfredo Salaccione
72 - Pietro Strada -
intervista a cura di Pietro Strada

Ciao Alfredo, dal tuo sito
leggo che la passione per i bonsai nasce
a 13 anni, in uno storico negozio
di Milano. Lì i tuoi genitori ti regalarono
un libro e un piccolo acero. Poi
varie esperienze, come autodidatta,
fino al 1999, anno dell’incontro con
Salvatore Liporace. Dopo un periodo
di perfezionamento sotto la guida di
Donato Danisi e Patrizia Cappellaro,
tre anni intensi presso lo Studio Botanico,
dove maturi una bella esperienza
a fianco di Liporace, contribuendo
attivamente alla cura, alla
ristrutturazione e alla realizzazione
di moltissimi bonsai. Dal 2005 intraprendi
la tua carriera professionale,
iniziando a collaborare con Oltre il
Verde, centro bonsai di Cernusco sul
Naviglio (MI) http://www.oltreilverde.com,
presso il quale tieni lezioni
di tecnica per il bonsaiclub Amici del
Verde. Nel 2006 hai vinto il concorso
per il talento Italiano, rappresentando
l’Italia al congresso Eba ad
Ostenda, ed hai realizzato il tuo sito
web (www.bonsailab.it). Nel 2007
hai organizzato la prima edizione
della Oltre il Verde Bonsai Competition.
In questi anni hai presentato e
preparato diverse piante per mostre
regionali, nazionali ed internazionali.
Sei stato inoltre invitato per
dimostrazioni in Italia e in diversi
paesi europei.
Beh.. innanzitutto un ringraziamento
per la disponibilità che hai riservato
a B&S M in questi due giorni che ti
hanno visto molto impegnato per la
Bonsai Competition. A nome della
redazione i complimenti e gli auguri
per la tua crescita professionale....a
proposito, notizia freschissima, a
Settembre 2009 sei stato nominato
istruttore IBS! Cosa ha significato
per te ?
Sin dai tempi dello Studio
Botanico, quando ho cominciato a
frequentare persone come Patrizia
Cappellaro, Donato Danisi e lo stesso
Salvatore Liporace, mi sono reso
conto che, lavorare con degli istruttori,
confrontarmi con loro, era uno
passo praticamente obbligatorio per
migliorare il mio percorso. In seguito
a queste considerazioni la scelta
di diventare istruttore è diventata
praticamente un mio obiettivo. Ogni
anno preparavo la documentazione,
ma poi per un motivo o per l’altro non
la consideravo mai sufficiente, sino a
che ci sono riuscito. L’esame IBS è
stato un esame in piena regola, non
è stata una formalità. Ed è una cosa
che mi è piaciuta molto, un valore
positivo sia per il mio lavoro, sia per
quello dell’IBS.
Sono contento di essere entrato
nell’IBS, di far parte di questo
gruppo.
Il tema di questi due giorni
è ovviamente la seconda edizione
della “Oltre il Verde Bonsai competition”,
manifestazione organizzata
da te assieme ai responsabili di Oltre
il Verde (ricordiamo che la BC è una
manifestazione alla quale possono
partecipare solo bonsai di amatori/
collezionisti, ed è riservata a bonsaisti
non professionisti). Ci puoi illustrare
le differenze rispetto all’edizione
della manifestazione 2007 ?
Innanzitutto abbiamo ridotto
il numero delle piante e di conseguenza
degli espositori. Nel 2007 abbiamo
avuto 92 partecipanti, e questo aveva
creato diversi problemi logistici e organizzativi,
il più evidente di tutti la
gestione degli spazi espositivi. Probabilmente,
quando è nata questa
idea della Bonsai Competition, siamo
andati a stimolare molti amatori che
non avevano mai partecipato ad una
mostra, e quindi la risposta all’iniziativa
è stata, da un certo punto di
vista, superiore alle aspettative, costringendoci
ad esporre le piante in
spazi ristretti.
Quanti partecipanti avete
previsto per questa edizione?
Proprio per evitare i piccoli
disagi che si sono verificati nella prima
edizione abbiamo deciso di ridurre
il numero degli espositori a 65, un
numero che corrisponde alla reale
disponibilità della serra, appunto per
poter dare uno spazio più degno ad
ognuno degli espositori.
Questa scelta ha comportato
anche una selezione dal punto di
vista qualitativo?
L’idea della manifestazione è
e rimane sempre quella di poter dare
una possibilità a tutti di partecipare
e poter esporre la propria pianta.
Chiaramente, dato anche il forte miglioramento
qualitativo delle piante
lavorate dagli amatori, alcuni criteri
di selezione sono stati applicati.
Ci sono differenze anche nelle
attività di supporto alla mostra?
Sì, c’è stato un forte impegno
da parte nostra per cercare di migliorare
le attività a contorno della mostra,
cercando di creare, con proposte
culturali all’interno del vivaio, un
percorso di stimolo o quantomeno di
curiosità, verso il mondo del bonsai
o più in generale della cultura orientale,
anche per persone non addette
ai lavori. Abbiamo quindi ospitato
una mostra di francobolli dedicati al
bonsai, una esposizione di shitakusa
e kusamono curata da Gianpaolo
Scoglio e una dimostrazione di
qwan ki do. Oltre naturalmente alle
lavorazioni di Sandro Segneri e Nicola
Crivelli.
Alfredo Salaccione
- Pietro Strada -73

L’opinione di...
Come si è presentata la distribuzione
geografica dei partecipanti?
E’ molto legata all’area in cui
operate tu e Oltre il Verde oppure
l’interesse per questa manifestazione
si è dimostrato più esteso?
Direi che l’interesse per la
manifestazione è andato al di là delle
nostre aree di influenza, si sono
presentati espositori provenienti dal
Piemonte, dal Veneto, dalla Liguria,
dall’Emilia e dalla Svizzera.
E come valuti il livello medio
delle piante presentate ? Quali a tuo
parere le essenze preferite?
Posso dire che a distanza di
due anni il livello medio delle piante
presentate e della competenza degli
amatori è sicuramente cresciuto, per
quanto riguarda le essenze quest’anno
c’è stata una netta prevalenza di
ginepri, per la versatilità dell’essenza.
Però, dato il periodo, non sono
mancate le latifoglie. In termini percentuali
direi un 60% per le conifere
e 40% per le latifoglie.
Come hai trovato lo spirito
dei partecipanti?
Direi in linea con lo spirito
della manifestazione. Lo definirei
uno spirito olimpico. Qui le persone
possono ritrovare il gusto di partecipare
e di esporre, di mettersi in gioco
senza un livello d’ansia eccessivo
mantenendo comunque la consapevolezza
di quello che vanno a fare.
Confermo però quanto detto prima,
il livello medio delle piante presentate
si è alzato, come si è alzato il livello
della presentazione delle stesse.
Alfredo Salaccione
74 - Pietro Strada -
Per esempio nel 2007 arrivavano
piante senza tavolino, quest’anno la
cura dell’esposizione e dei particolari,
come piante di compagnia e muschiatura
è stata maggiore.
Avete dovuto respingere
qualche iscrizione per non ottemperanza
alle regole della manifestazione?
Oppure tutta la fase preparatoria
si è svolta regolarmente ?
No, tutto si è svolto regolarmente
e non ci sono stati problemi.
Questa formula che avete
ideato, ovvero il fatto di far partecipare
solo bonsai di proprietà di amatori/collezionisti
come è stata accolta
dai partecipanti e dai colleghi?
I colleghi hanno accolto senza
problemi l’iniziativa, non ci sono
stati assolutamente difficoltà. Per
quanto riguarda i partecipanti, oltre
all’entusiasmo, soprattutto nella prima
edizione, ci sono state alcune polemiche.
Ritengo quindi giusto chiarire
un concetto di fondo legato al regolamento
della manifestazione. Questa
formula non vieta il fatto che la pianta
possa essere lavorata con l’aiuto
di un istruttore o di un club, perché
questo sarebbe negare la realtà del
bonsai in Italia. A parte l’impossibilità
materiale di effettuare dei controlli di
merito, lo spirito con il quale Sergio
Della Torre (uno dei due fratelli responsabili
della Oltre il Verde n.d.r.)
ha voluto organizzare la manifestazione
è proprio
il poter
riconoscere,
con i premi
della BC,
l’impegno di
chi fa bonsai
per passione,
investendo
tempo, spesso
“rubato”
alla famiglia, e
soldi (piante,
vasi, attrezzi
ecc.).
La formula ha favorito una
maggior partecipazione? A tuo parere
i partecipanti si sono sentiti più
tutelati rispetto ad altre manifestazioni
dove la presenza mista, di
istruttori ed amatori, forse consentiva
una competizione meno equilibrata.
In parte sì, conosco amatori
che negli anni si sono allontanati da
alcune competizioni a causa di questo.
Penso che sia molto importante
dare maggiore spazio e risalto al
bonsaisimo amatoriale. Poi va valutato
anche il problema del periodo
in cui si svolge la mostra, la sovrapposizione
con altre iniziative e il fatto
che le persone non possono essere
dappertutto, quindi decidono dove
è più opportuno andare, anche in
base a criteri economici….visti i tempi.
L’edizione precedente si era svolta
in Novembre, e non c’erano altre
mostre in quel periodo, difatti stiamo
valutando, per la prossima edizione,
di riproporre la BC a Novembre.
Vista in prospettiva futura,
ritieni che il fatto di dividere in maniera
chiara i ruoli (dell’amatore/
collezionista e dell’istruttore/professionista)
all’interno delle manifestazioni
bonsaistiche possa migliorare
il successo e la credibilità di
queste manifestazioni?
Penso che sarà un passo
necessario. Nel senso che ci sono
amatori e collezionisti che lavorano
benissimo. Il discorso è che un pro-

fessionista, proprio perché tale, ha a
disposizione piante e materiali di partenza
in quantità e qualità superiori a
quelle che un amatore può permettersi.
Col tempo sarà quindi necessario
arrivare a manifestazioni con
categorie separate, come comunque
avviene già in alcune competizioni.
Torniarmo a parlare di te.
Ho visto che tra le tue passioni ci
sono l’arrampicata e in generale la
montagna. Riesci ancora a ritagliare
del tempo per te stesso per coltivare
queste passioni oppure il bonsai è
sempre più presente nella tua vita?
Fortunatamente riesco ancora
a ritagliarmi del tempo libero,
anche se questo mestiere ci obbliga
spesso a lavorare durante il Sabato
e la Domenica. Tornando alla domanda,
l’arrampicata l’ho un po’ abbandonata,
ci vado poco, principalmente
perché richiede un allenamento intenso
e costante, mentre la montagna
continua a piacermi molto, e ci
vado spesso, per fare camminate.
Tra i tuoi lavori ho visto ottimi
risultati da essenze considerate
più umili rispetto ad altre. Se interpreto
bene il tuo pensiero mi sembra
un messaggio importante, lavorare
con pazienza e umiltà cercando di
cogliere il meglio da tutti i materiali
disponibili. E’ corretto ?
Il mio pensiero è questo. Il
bonsai, come tutte le passioni legate
al collezionismo, può richiedere costi
d’investimento molto elevati. La mia
scelta, per non scoraggiare ad esempio
le persone che iniziano, e si spaventano
di fronte ai prezzi delle piante,
è di spiegare loro che è possibile
far bonsai di livello medio o comunque
discreto, utilizzando materiali
potenzialmente validi ma dal costo
abbordabile. Certo, poi le persone
devono sforzarsi da sole, imparare a
cercare il materiale, riconoscerlo, saperlo
valutare, allenare l’occhio.
In pratica riapplico quello che
capitava a me agli inizi, a tredici anni
di soldi non ne giravano tanti e scar-
pinavo per vivai alla ricerca di materiale
per fare esperienza. Più in generale,
il bonsai si può fare a diversi
livelli, e ognuno di questi livelli ha un
proprio valore, una propria dignità,
e ritorna determinate soddisfazioni
a fronte delle proprie aspettative e
capacità. Applico gli stessi concetti
anche nel club, sino a quando non
vedo che le persone hanno acquisito
le competenze e le capacità tecniche
necessarie sconsiglio loro l’acquisto
di yamadori, dirottandoli su materiali
più adeguati al loro livello di esperienza.
Hai accennato nella risposta
precedente al club che segui per la
formazione e la didattica (bonsaiclub
Amici del Verde www.bonsaiclubamicidelverde.it).
Ti va di raccontarci
qualcosa delle attività del
club?
Mi occupo delle lezioni del
BonsaiClub Amici del Verde da ormai
quattro anni. E’ un club eterogeneo
nel senso che l’età dei soci è
molto variabile ed anche il livello di
esperienza. Incito e stimolo tutti a
lavorare e sperimentare il più possibile,
perché secondo me nel bonsai la
pratica e la condivisione delle espe-
rienze sono due fattori molto molto
importanti. Inoltre svolgiamo anche
un lavoro più teorico, finalizzato
alla progettazione e all’estetica, con
l’obiettivo di sviluppare fantasia ed
immaginazione. E’ un bel gruppo e
mi diverto molto con loro!
Quali sono le tue essenze
preferite?
Io mi trovo bene con i pini.
In particolare con i mughi e i silvestri.
Dei mughi mi piace la lavorazione
del secco, che è quasi paragonabile
a quella dei ginepri. E poi
penso, soprattutto per i mughi, di
aver compreso bene i loro meccanismi
di funzionamento. Inoltre, il
mugo è una pianta tipica da roccia,
cresce nei posti più sofferti e solitari,
creando spesso dei bonsai naturali.
In queste scelte entrano in
gioco anche altri fattori, come la
passione per la montagna e per l’arrampicata,
e quindi il fatto di poter
osservare nel tempo queste essenze
nei loro ambienti naturali, che mi ha
permesso di sviluppare un’affinità
e una sensibilità verso queste piante
e di subirne l’irresistibile fascino.
Ti affezioni alle piante che
Alfredo Salaccione
- Pietro Strada -75

L’opinione di...
lavori, riesci ancora ad emozionarti,
nonostante il bonsai sia per te un lavoro?
...sì, mi affeziono tremendamente.
(Accenna un sorriso. In
laboratorio ci sono due piante splendide,
“Spirito dormiente” e ”Notte
d’Estate”, si avvicina a loro, inizia
a raccontare... intervistare concede
qualche privilegio).
I tuoi progetti per l’anno
prossimo?
Penso di ritornare a fare un
viaggio in Giappone. L’ultima volta ci
sono stato nel 2006. Sarà un viaggio
di lavoro, per la Oltre il Verde, dove
sicuramente macineremo centinaia
di km. per visitare i giardini dei maestri,
però sono esperienze, perché
oltre alla parte commerciale puoi acquisire
tantissime altre informazioni.
In un periodo di crisi, non
solo economica ma anche di mancanza
di valori, come quello che
stiamo attraversando, scegliere di
vivere solo con il bonsai sicuramente
non è una scelta facile. Se tu potessi
tornare indietro nel tempo rifaresti
le stesse scelte, oppure … ?
SI, rifarei le stesse scelte. Sin
da ragazzino la vita stessa mi ha spinto
verso il Bonsai, facendomi incontrare
le persone giuste al momento
opportuno, e permettendomi di far
diventare un hobby una professione.
L’unico rimpianto che ho è quello di
non essermi iscritto subito a un club,
ma aver perso alcuni anni da autodidatta.
Mi sono serviti comunque, per
la coltivazione e per altre cose, ma se
mi fossi iscritto prima a un club avrei
probabilmente guadagnato anni di
tecnica. Secondo me l’associazionismo
è importantissimo, a tutti livelli,
perchè ti consente di andare avanti
più velocemente, di confrontarti e di
migliorarti.
Hai avuto modo di visionare
il nostro magazine on-line? Cosa ne
pensi? Credi che una rivista elettronica
e gratuita possa essere utile
Alfredo Salaccione
76 - Pietro Strada -
nel mondo del bonsai ?
Mi piace, la sfoglio volentieri
ogni mese perché trovo sempre
articoli diversi, anche di personaggi
famosi. La trovo completa, perché
spazia su moltissimi temi, dalla fitopatologia,
all’estetica, dai giardini
giapponesi alle lavorazioni e così via.
E poi è innegabile la comodità di Internet,
il magazine non occupa spazio
in libreria e posso riprenderlo in
qualsiasi momento. Sì, trovo che sia
davvero utile e ben fatta.
Termina qui questa intervista
con Alfredo Salaccione, grazie
ancora per la tua disponibilità e per
il tuo lavoro nel mondo del bonsai,
prima di chiudere vuoi fare un saluto
ai nostri lettori?
Saluto tutti i lettori del Magazine,
e spero di vederli e conoscerli
alla prossima edizione della Bonsai
Competition, che si terrà nel 2011, o
in occasione di altre mostre.
Un mio personale suggerimento,
cercate di partecipare a
quante più mostre riuscite, guardate
più che potete foto, cataloghi, arricchite
il vostro bagaglio di immagini,
vi aiuterà per prendere ispirazione
durante il vostro lavoro.

Lo stile
dei
Letterati
di Antonio Ricchiari
Il termine giapponese è bunjinji,
che è la traduzione del termine
cinese wenjen, il nome dei dotti
maestri d’arte cinesi. La rappresentazione
degli alberi raffigurati nei
loro dipinti è stata la fonte che ha
ispirato questo raffinatissimo stile.
Lo stile dei Letterati vuole
rappresentare ciò che si osserva
in circostanze particolari in natura:
quando un albero nasce e si sviluppa
su una spiaggia, quindi in presenza di
fattori atmosferici come vento, acqua
salmastra, rialzi termici etc. oppure
quando un albero ha vissuto flagellato
da rigide condizioni atmosferiche
o ambientali o è dovuto sopravvivere
fra altri alberi, quindi la vegetazione
della parte inferiore è morta.
Credo che il Literati sia l’essenza
dell’estetica nippo-cinese e per
questo merita particolare attenzione
e studio e la sua realizzazione pratica
è difficoltosa e richiede una preparazione
ed uno studio di alto livello.
E’ bene ricordare a questo
punto che i concetti di estetica giapponese
non hanno nulla a che vedere
con quelli studiati dagli occidentali
e nel detta glio sarà argomento in
A scuola di estetica

A scuola di estetica
orientale: leggeva poemi classici,
studiava e perfezionava la calligrafia,
ascoltava musica koto, suonava,
componeva in versi e dipingeva seguendo
attentamente il Manuale di
pittura del giardino dei semi di senape,
una specie di Vangelo per i pittori
litterati. Malgrado il suo estremo
impegno intellettuale, trovava
il tempo, nei momenti di riposo, di
bere l’immancabile tè osservando
ed ammirando un Bonsai Literati
che abbelliva il tokonoma.
Con il passare degli anni
si assiste allora ad un progressivo
cambiamento anche concettuale
dello stile che la tradizione ha riportato
diviso in tre fasi:
- la prima, iniziale, dove il termine
Litterato si riferiva a “Bonsai apprezzati
da letterati”, quindi apprezzati
dai pensatori ed aristocratici
Lo stile dei Letterati
78 - Antonio Ricchiari -

dell’epoca;
- la seconda fase era quella dove i
Litterati erano “Bonsai di coloro che
avevano i gusti dei letterati”;
- infine l’ultima fase inizia dal secondo
conflitto mondiale (1939) dove
purtroppo il concetto dello Stile Literati
subisce una certa sminuizione e
dove il suo significato ed il concetto
stesso risente dell’era nella quale viviamo.
La definizione sommaria
dell’ultima fase forse ci fa capire perché
tanti amanti del bonsai e della
natura non riescono ad apprezzare
questo Stile, non ne condivide o, ancora
peggio, non ne capisce la struttura,
la forma, non lo trova “albero”
perché purtroppo il concetto di “albericità”
essendo standardizzato o
canonizzato in una certa maniera, e
quindi rientrando in certi schemi ben
delimitati, viene interpretato a senso
unico.
Ragione per cui il fusto alto
e spoglio, proteso ed inclinato in un
gioco di equilibrio, l’apparente assenza
di staticità etc. vengono intesi e
tradotti come fattori negativi per cui
il bonsai viene visto come albero con
poca grazia, spoglio, strano proprio
perché non rientra negli Stili che siamo
abituati a vedere. O, perlomeno,
di solito siamo o ci hanno abituati a
vedere piante spesso discutibili e per
la forma e per la tecnica, figuriamoci
poi quanto ne corre ad accettare e
capire un Bonsai Literati.
Avendo trattato i riferimenti
storici e passando all’essenza bonsai
diciamo che questo è lo stile che lo
rappresenta meglio di tutti poiché ne
estrinseca la ricerca del vuoto, l’essenzialità
dello Zen attraverso la linea
del tronco e ‘estrema raffinatezza
dell’andamento e delle palcature. Il
bonsai di bunjin non si impone all’occhio
dell’osservatore, lo asseconda
con il suo tronco esile ed agile ma al
contempo vetusto, elegante nel suo
andamento quasi sempre azzardato.
La vegetazione, molto discreta, mai
preponderante, si sviluppa su pochissimi
rami, lasciando spazio all’essenzialità
della linea del tronco. Bisogna
tenere conto di due elementi fondamentali
per impostare un Literati:
- la linea del tronco che costituisce il pun-
to focale di maggiore interesse;
- l’equilibrio dato dal posizionamento dei
rami e di conseguenza;
-l’equilibrio dato dalle masse vegetative.
Particolare cura va posta
all’andamento del tronco che darà
slancio alla silhouette del bonsai, che
apparirà sbilanciato, proteso verso
l’alto con una serie di curve che potrebbero
sembrare assurde ma che
andranno a bilanciarsi con le poche
impalcature dei rami e con la scarsa
vegetazione di questi. Anche la massa
che la vegetazione va a determinare
dovrà essere ben calibrata per determinare
un giusto peso visivo. Un’altra
regola importante è quella di un
controllo costante della vegetazione:
quindi non esitate a procedere a drastiche
potature o, nel caso di conifere,
alla riduzione degli aghi. Quindi,
mai come in questo caso, giuocano
un ruolo determinante la fantasia e la
bravura del bonsaista che, in un precario
equilibrio di masse e direzioni
di forza, andrà a comporre una pianta
che dovrà risultare all’osservatore
come un gioco di abilità della natura.
Si possono creare varie silhouette,
anche con più tronchi e questi
possono anche avere una rigida
verticalità che richiama lo stile Eretto
Formale oppure curve di 90 gradi
che creano movimenti di spazi pieni e
vuoti o addirittura Literati impostati
negli stili Cascata o Semicascata.
Per completare l’effetto di
questo Stile è quasi obbligatorio fare
ricorso a jin che ritroviamo con abbondanza
più che in ogni altro Stile
ed anche qui vi è un riscontro preciso:
alberi di siffatta forma che in natura
sono cresciuti in zone impervie,
in anfratti o dirupi sono soggetti ad
ogni tipo di evento naturale, non ultime
frane e smottamenti che spezzano
rami, danneggiano la corteccia
provocando di conseguenza vistose
cicatrici. Anche la creazione di shari,
specialmente per le conifere, trova la
stessa giustificazione di cui sopra.
Da dove iniziare? - La scelta del materiale
di partenza è vario: si può iniziare
dal seme, con il solito problema
“tempo” che in questo caso non è poi
così avvilente poiché non sono necessari
dei tronchi molto robusti ma
con il grande vantaggio di potere impostare
il tronco esattamente come
si vuole e così pure i rami.
Nei vivai si possono trovare
delle piante spesso scartate per il
loro aspetto, per i pochi rami, per il
tronco spoglio che invece si presterà
benissimo al nostro scopo oppure
salvare anche dei bonsai che hanno
subito patologie che hanno danneggiato
parte della pianta o che hanno
subito fatti traumatici come la rottura
di qualche ramo e trasformarli in
un interessante Literati. E poi non dimentichiamo
la grande risorsa della
natura che ci offre sicuramente piante
sofferte che, con opportuni interventi,
diverranno ottimi Bonsai.
Anche se nella maggior parte
dei casi abbiamo potuto ammirare
esemplari di conifere impostate
in questo Stile, si possono scegliere
senza alcun problema anche piante
decidue come il biancospino, il cotoneaster
etc.
In linea di massima, la pianta
che ci occorre deve essere naturalmente
bene in salute, vigorosa, con
almeno 3 o 5 rami sul tronco (se sono
più numerosi ci permetteranno una
selezione più ampia) che, con opportune
potature, svilupperanno la ramificazione
secondaria che, attenzione,
non dovrà essere esagerata.
Particolare attenzione, al
momento del rinvaso, va riservata
all’apparato radicale che dovrà essere
ricco e privo di grosse radici per
le dimensioni molto contenute del
vaso che andrà ad ospitare il Bonsai:
per questo motivo bisognerà abbondare
di sabbia o materiale simile
Lo stile dei Letterati
- Antonio Ricchiari -79

A scuola di estetica
Lo stile dei Letterati
80 - Antonio Ricchiari -
nella composizione della miscela, scegliendo
per questo componente una
granulometria grossa.
Una caratteristica dei rami del
Literati è la loro inclinazione che tende
spesso esageratamente verso il basso e
per questo è più agevole lavorare giovani
rami o, se ci si trova in presenza di
sezioni grosse, usare la solita tecnica di
cui abbiamo già parlato, e cioè asportare
un triangolo di legno nella parte
interna della curva per permettere
l’inclinazione. Le parti che andranno a
combaciare si salderanno non lasciando
nessun segnale evidente.
La potatura di mantenimento
deve essere continua ed il controllo e
l’eliminazione di succhioni o nuove crescite
indispensabile perché non si alteri
la silhouette della pianta.
Il vaso è anch’esso molto discreto,
con una forma elegante e delicata.
Si selezioneranno vasi bassi rotondi per
valorizzare ed esaltare ancora di più il
particolare andamento della pianta e
dalla linea sobria: questa linearità non
disturberà l’insieme del bonsai.

Carpinus turczaninowii, 63 cm
foto tratta dal catalogo Kokufu n°77
L’essenza del mese

L’essenza del mese
- Ca r p i n u s b e t u l u s -
Il carpino comune ha solchi e striature sulla corteccia
grigia molto simili al faggio. Le foglie sono ovali
allungate, di un bel verde brillante e in autunno diventano
giallo-brune. Sopporta il taglio in qualsiasi stagione e
vegeta bene in tutti i tipi di terreno ed in tutti i climi compreso
quelli molto freddi. E’ una pianta molto facile (da
coltivare e gli errori che si possono fare con la potatura, si
riescono correggere in breve tempo perché possiede una
vegetazione abbondante ed una ramificazione molto fitta.
- Ca r p i n u s laxiflora -
Il carpino rosso è un carpino a foglie piccole di colore
rosso il tronco ha una corteccia liscia e di colore grigio-marrone
chiaro. Produce amenti molto interessanti
in autunno.
- Ca r p i n u s t u r C z a n i n o w i i -
Il carpino della Corea ha foglie verdi molto piccole,
rami sottili ed una buona ramificazione. In autunno
l’albero si colora di un bel rosso-arancio grazie alla colorazione
delle foglie.
- selezione d e l m at e r i a l e d i pa rt e n z a -
Le specie di carpini reperibili in Italia, sia spontanei
sia coltivati nei vivai, sono il carpino bianco (Carpinus
betulus), il carpino nero (Ostrya carpinifolia) ed il carpinello
(C. orientalìs) un ibrido con le foglie più piccole dei nostri,
mentre le varietà più esotiche giapponesi (C.japonica
e C.laxiflora), russe (C.tschonoski) e coreane si trovano
occasionalmente presso i centri bonsai. Spesso, se non se
ne conosce l’origine, l’accertamento della varietà di carpini
fatti bonsai resta puramente formale poiché è molto
difficile notarne le differenze.
Il carattere più sicuro è infatti la diversità di forma dell’infiorescenza
femminile, che ben raramente si arriva a vedere
in soggetti coltivati in miniatura, anche se vecchi.
Considerando che il Carpino (conosciuto nelle
nostre latitudini anche come Betullino o Faggio bianco) è
un materiale molto impiegato nelle composizioni di giardini,
non è difficile trovare piante in vivaio o centri di giardinaggio.
Molto diffuso anche in natura, il Carpino è una
delle piante più facili da raccogliere, poiché il suo apparato
radicale si compone di molte radici fini e, tranne che in
terreni molto rocciosi, non emette radici eccessivamente
grosse. Dato che sopporta perfettamente la potatura delle
radici, non è necessario avere il ceppo troppo grande.
L’epoca di recupero più adatta è l’autunno-inverno, proprio
quando le sue foglie sono passate dal rosso al marrone
ed hanno cominciato a cadere. Si tratta di piante a sviluppo
generalmente rapido, il cui legno divenuto maturo
assume una rigidità e durezza considerevoli (tanto che in
inglese il carpino è chiamato ironwood o “legno di ferro”):
conviene perciò lavorarle partendo da materiale ancora
giovane e flessibile, oppure da soggetti già così ben costruiti
da non doverne modificare la struttura di base.
Un’altra possibilità, che sfrutta la tendenza a
produrre abbondanti germogli un po’ ovunque sul legno
vecchio (intervenendo a pianta “ carica di zucchero”), è di
conservare soltanto la parte basale di un tronco interessante
e di creargli di nuovo e completamente la struttura,
usando la ramificazione neoformata, più facile da far
crescere secondo il proprio desiderio. Il soggetto dovrà
ovviamente essere coltivato, per quel paio di stagioni necessarie
a dargli le giuste proporzioni, in piena terra o in
un contenitore sufficientemente grande, lasciando che i
rami destinati a diventare le branche principali si allunghino
prima di accorciarli, affinché i loro diametri si accordino
con le dimensioni del vecchio tronco sottostante.
- pr o pa g a z i o n e p e r s e m e -
Si può seminare appena raccolto il seme in autunno
però questo germina a maggio, come quello seminato
in febbraio (previa stratificazione).
- pr o pa g a z i o n e p e r ta l e a -
Va eseguita in primavera, al momento della potatura
utilizzando i rami tagliati. Si privano della parte
apicale e togliendo un po’ di corteccia nella parte basale,
vanno cosparse di ormoni radicali e piantate in terriccio
formato da sabbia e torba in parti uguali. Il contenitore
con le talee va tenuto all’ombra
- pr o pa g a z i o n e p e r ta l e a l e g n o s a
e semilegnosa -
Va da effettuare dalla fine della primavera fine
metà estate.
Il giardino giapponese: scenografia rappresentata in piccoli spazi
82 - Gian Luigi Enny -

Il melogranoII parte
di Elisabetta Ruo
- fi o r i d i ba C h -
Centaury è il rimedio per le persone “zerbino”,
per chi non sa dire di no; per coloro che si lasciano sottomettere,
che hanno difficoltà a difendersi, che sono sempre
gentili e disponibili nei confronti degli altri e finiscono
per assumere più carico di quanto possano sostenere
trascurando se stessi. Il rimedio rafforza la volontà, la determinazione
e la risolutezza personale donando, inoltre,
vitalità, energia e capacità di esprimere il proprio punto
di vista.
La qualità positiva che CENTAURY evoca è la VO-
LONTA’. Il colore che esprime la volontà è il ROSSO ME-
LOGRANO. Il ROSSO MELOGRANO è la tonalità di rosso
più equilibrata. La tinta è composta da rosso sfumato con
nero e stemperato con giallo. La lieve sfumatura di nero
Non tutti sanno che...

Non tutti sanno che...
In Italia si conoscono le cultivar: Dente di Cavallo,
Neirana, Profeta Partanna, Selinunte, Ragana e Racalmuto,
tutte agro-dolci o dolci, adatte per il consumo fresco.
- pr o d u z i o n i -
I frutti di melograno hanno proprietà astringenti
e diuretiche; vengono generalmente consumati freschi e
sono molto spesso usati per preparare bibite ghiacciate
(“sherbet”, “sorbet”, “granatina”); in alcuni Paesi i frutti
sono usati per la decorazione di macedonie servite in apposite
coppe. La pianta è di grande effetto ornamentale
specialmente gli esemplari con branche e tronchi contorti.
Tanto il P. granatum, con frutti eduli, quanto il P. nana,
a taglia ridotta e con frutti non commestibili, vengono
utilizzati in parchi e giardini come piante singole o a gruppi,
e soprattutto per realizzare siepi e bordure. Per i bonsai
in genere si utilizza la ormai nota Punica granatum.
- Cu r i o s i t à -
Nelle arti decorative il simbolo della melagrana
è molto ricorrente, come nel caso dell’arte del tessuto e
nell’arte della ceramica.
Usata spesso come simbolo di fratellanza e unione,
a oriente come in occidente, la melagrana è un simbolo
di fertilità, fecondità e prosperità, simboli che ben si
adattano all’immagine e alla struttura della melagrana.
Fin dai tempi antichi quest’albero ha ispirato diverse
leggende, all’interno di varie culture e tradizioni, come
quella che dice che il suo succo sia il sangue del dio Dioniso,
dio greco che rappresentava quell’energia naturale
che, per effetto del calore e dell’umidità, portava i frutti
delle piante alla piena maturità. Era dunque visto come
una divinità benefica per gli uomini da cui dipendevano i
doni che la natura stessa offriva: tra questi, l’agiatezza, la
cultura, l’ordine sociale e civile. Ma poiché questa energia
tendeva a scomparire durante l’inverno, l’immaginazione
degli antichi tendeva a concepire talvolta un Dioniso
sofferente e perseguitato. Proprio in suo onore la dea
dell’amore Afrodite lo piantò sulla terra.
Il melograno e’ un albero leggendario di antica
tradizione, sinonimo da millenni della fertilita’ per tutte
le culture che si sono lasciate sedurre dai suoi frutti, ricchi
di semi di accattivante colore rosso, espressione dell’esuberanza
della vita. In epoca cristiana divenne l’allegoria
della Chiesa che accoglieva a se i fedeli. Non a caso i pittori
dei secoli XV e XVI mettevano spesso una melagrana
nella mano di Gesù Bambino, alludendo alla nuova vita
donata da Cristo all’umanità.
Nell’arte copta si incontra l’albero del melograno
come simbolo di resurrezione. Le sue radici affondano fin
nell’antica Grecia dove questa pianta era sacra a Giunone
(moglie di Giove) e a Venere (dea dell’amore). Le spose
romane usavano intrecciare tra i capelli rami di melograno
come simbolo di ricchezza e fertilità .
Il melograno - II parte
84 - Elisabetta Ruo -
Esemplare in formazione di
Punica granatum var. Rosea plena
Coll. Carlo Scafuri
Nella tradizione asiatica il frutto aperto rappresenta
abbondanza e buon augurio. Il notevole
numero dei suoi grani ha ispirato numerose leggende:
in Vietnam la melagrana si apre in due con
l’augurio di avere cento bambini, le spose turche la
lanciano a terra perchè si dice che avranno tanti figli
quanti sono i chicchi che usciranno dal frutto spaccato.
In Dalmazia invece la tradizione vuole che lo sposo trasferisca
dal giardino del suocero al suo, una pianta di melograno.
Di origine indiana e’ la credenza che il succo di
questo frutto combatta la sterilità. Ancora oggi fra le popolazioni
asiatiche il frutto aperto della Melagrana simboleggia
l’abbondanza e il buon augurio e in Africa la buccia
del frutto viene utilizzata per conciare il cuoio, mentre
dalla buccia essiccata si estrae un colorante giallo, ritrovato
anche in alcune tombe egizie. In presenza di ferro
essa da’ una tinta nera adatta per farne inchiostro, anche
i fiori possono servire per preparare un inchiostro rosso.
Il frutto oltre a essere un insolito dessert, e’ il protagonista
di golose gelatine, bevande dissetanti, granite,
marmellate. Il succo di melagrana e’ adoperato in cucina
nella preparazione dei dolci ma anche della carne.
- de C o z i o n e C o n t r o la t e n i a -
Far bollire 750 ml di acqua con 70 grammi di corteccia
di radici finchè l’acqua non si riduce di un terzo.
Dopo un giorno di dieta, la decozione va somministrata
in tre volte a digiuno con tre ore d’intervallo. Due ore
dopo l’ultima dose si fa seguire un purgante.
Per le proprietà antinfiammatorie, antiossidanti
ed anticancerogene il Melograno è stato scelto come
simbolo della medicina nel corso del Festival del Millennio
della Medicina (Millenial Festival of Medicine), tenutosi
nell’anno 2000 nel Regno Unito.

- Ce n n i s to r i C i -
Già nell’antichità questa pianta era tenuta
in grande considerazione per le sue proprietà benefiche;
lo stesso Ippocrate ne esaltava le preziose
virtù, che hanno trovato conferme sia negli usi
tradizionali che nelle moderne ricerche scientifiche.
È citata più volte nella Bibbia come uno dei frutti
della terra promessa: questo testimonierebbe che gli
ebrei la conoscevano e ne consumavano i frutti, anche
sotto forma di succo, già in tempi assai remoti. Nell’antico
Egitto era nota e ritenuta pianta medicinale per le sue
proprietà terapeutiche e vermifughe, ed era inoltre utilizzata
nelle cerimonie funebri. Le melagrane sono state
raffigurate nelle tombe egizie del 2500 a.C., sono state
nominate nelle iscrizioni di Tutmosi I (1547 a.C.), simboli
del frutto del melograno sono stati ritrovati nella tomba
di Ramses IV (1145 a.C.). Persefone fu condannata agli inferi
per aver mangiato sette chicchi di melagrana.
- op e r e d’a rt e -
Plinio il Vecchio lo chiamava Malum Punicum:
una chiara allusione ad una sua probabile origine Fenicia.
Nel corso del 1400 la melagrana è rappresentata in numerosissime
opere d’arte, nella pittura, nella scultura e
nelle arti decorative.
Per la pittura: “La Madonna della Melagrana” del
Botticelli conservata alla galleria degli Uffizi di Firenze; la
“Madonna della Melagrana” o “Madonna Dreyfus” di Leonardo
da Vinci, conservata alla National Gallery of Art
di Washington; “Madonna della Melagrana” di Raffaello
Sanzio conservato all’Albertina Museum di Vienna. Per
la scultura: “Madonna della Melagrana” di Jacopo della
Quercia, scultura in marmo bianco conservata al museo
della cattedrale di Ferrara.
- le t t e r at u r a -
“L’albero a cui tendevi la pargoletta mano, il verde
melograno da’ bei vermigli fior…” cantava Giosuè Carducci
nel suo poema “Pianto Antico”. Mai frutto ha ispirato artisti,
miti e leggende come il melograno, da sempre è stato
un albero legato alla simbologia alle religioni, e ha saputo
essere un aiuto all’uomo con le sue virtù farmacologiche.
- in Cu C i n a e in mediCina -
Al momento di acquistare una melagrana, occorre
fare attenzione che la buccia sia priva di macchie e di
spaccature, che potrebbero favorire l’infiltrazione di muffe
e batteri. Il colore della buccia deve essere rosso con
sfumature gialle. È sempre consigliabile evitare l’acquisto
dei frutti acerbi, poiché la melagrana è un frutto che matura
esclusivamente sull’albero. Dopo l’acquisto la mela-
grana si conserva in un luogo fresco e asciutto per 7-10
giorni.
La cucina medievale faceva largo uso dei chicchi
della melagrana, mentre nella cucina moderna i chicchi
vengono frequentemente usati solo per scopo decorativo.
Il lento scomparire dalla cucina è dovuto probabilmente
alla difficoltà nel mondarlo e a causa dei numerosi
semi che potrebbero risultare fastidiosi durante il consumo.
Il succo di melagrana è di facile reperibilità e alcuni
paesi è una bevanda piuttosto diffusa. Le cucine orientali
- come quella persiana e libanese - fanno largo uso della
melagrana nelle loro pietanze.
Con il succo di melagrana si prepara una bevanda
dissetante chiamata granatina. L’infuso dei grani macinati
è un purificatore per l’intestino. Si ritiene che 50ml di
succo al giorno aiutino a combattere il colesterolo e l’arteriosclerosi.
Da uno studio svolto dall’ Università Americana
del Wisconsin, emerge che alcuni componenti presenti
nel succo di melagrana possono contrastare lo sviluppo
del tumore alla prostata o prevenirne la comparsa.
La melagrana vanta proprietà antiossidanti, contiene
cioè delle sostanze in grado di proteggere le nostre
cellule dai radicali liberi, prevenendo od ostacolando la
formazione di alterazioni cellulari, pertanto previene la
nascita e lo sviluppo di tumori. Un altro studio a livello
universitario condotto in Israele, riconosce alla melagrana
la proprietà di combattere le malattie cardiovascolari,
tenendo sotto controllo il livello di colesterolo.
Il frutto del melograno, oltre ad essere usato
come decorazione nei dolci, serve per preparare gelatine,
marmellate, sciroppi, bibite dissetanti e granite. con il
succo inoltre si possono preparare ottime salse da servire
con la carne.
Ricetta della gelatina
Ingredienti: Melograno, zucchero, scorza di arancia grattugiata.
Preparazione: Scegliete delle melograne mature, tagliatele
e separate per bene i semi dalla pellicola bianca che
non và utilizzata. Mettete i semini in un setaccio e premete
bene per ottenere la maggiore quantità di succo.
Pesate il succo, unitevi uguale peso di zucchero, scorza
d’arancia grattugiata e mettete quindi sul fuoco. Portate
a bollitura e lasciate poi cuocere a fuoco vivace fino
a quando versando una goccia su un piatto si rapprenderà
velocemente. Togliere dal fuoco, mettere nei vasi e
coprire. Invasatela ancora calda fino ad 1 cm dal bordo
del vaso, e mettete il coperchio ermetico. A questo punto
capovolgete il vasetto per 5 minuti in modo che la marmellata
ancora bollente impregni l’interno del coperchio.
Si effettua così una specie di autosterilizzazione.
- Co n C l u s i o n i -
Per descriverne esattamente le proprietà bisognerebbe
entrare nel tecnico, ma una cosa è lampante:
un essenza magari apparentemente meno interessante
come il melograno cela tanti segreti quanti i suoi chicchi.
Il melograno - II parte
- Elisabetta Ruo -85

Note di coltivazione
1
Il lavoro che qui per la prima volta presento, è frutto
di una ricerca sulle fasi di micorrizzazione applicate
ad esemplari bonsai. L’intero lavoro, durato due anni,
è tra i più evoluti tra le pratiche agronomiche ad oggi
conosciute negli ambiti bonsaistici. Le micorrize utilizzate
per questo lavoro sono in formulato liquido, ma questo
non esclude l’utilizzo anche di formulati polvirulenti.
I ceppi fungini inoculati sono polivalenti e tale pratica è
stata eseguita anche su specie della macchia mediterranea,
cupressacee e pinacee, ottenendo risultati in termini
vegetazionali sorprendenti.
Le materie prime utilizzate nella pratica sono state:
- Acidi Umici
- Acqua Distillata
- Luogo caldo-umido in penombra/scarsissima illumina-
zione
- Temperature medie giornaliere superiori ai 10 °C (periodo
primaverile).
Il composto per l’attivazione è stato così preparato:
- In una vaschetta molto più larga che profonda, si inseriscono
circa 5 lt d’acqua distillata, in cui viene disciolta la
dose equivalente di Acidi Umici.
L’uso delle
MICORRIZE
nella coltivazione
BONSAI
II parte
di Luca Bragazzi
- Nella soluzione ottenuta, si discioglie la polvere o il liquido
micorrizzante (a seconda del formulato commerciale acquistato)
e dopo mescolazione e agitatura leggera e accurata,
si pone il tutto in luogo chiuso, con °t e umidità relativa
elevate, rispettando una condizione di luce molto scarsa o
penombra.
- Dopo circa 24 ore, nel composto può essere aggiunto dello
sfagno opportunamente sfaldato e separato nei suoi filamenti,
che rimarrà in ammollo per altre 24 ore.
L’uso delle micorrize nella coltivazione bonsai - II parte
86 - Luca Bragazzi -
2

L’applicazione durante le fasi di concimazione:
Dopo aver applicato i concimi secondo le regole dei professionisti
giapponesi, (applicazione normale o intensiva)
l’applicazione dello sfagno micorrizzato sugli stessi
cilindretti, darà luogo ai processi di micorrizzazione in
maniera più completa ed efficace, riducendo i tempi di
instaurazione del processo simbionte che, nella fattispecie,
sono definiti nell’ordine delle tre settimane, anziché
cinque. Le micorrize contenute nello sfagno, già attivate
dalla presenza di Acidi Umici nella vaschetta di innesco,
possono svilupparsi più velocemente, grazie anche alla
presenza di concime solido organico, che ha lo scopo di
fornire alimento per lo sviluppo delle ife miceliari (Foto 1).
Estensione delle ife miceliari agli strati limitrofi di substrato:
Una volta sulla superficie del substrato, le ife miceliari
presenti negli spazi limitrofi al concime, formano una
rete fitta e solida, capace di reggere a sé il terreno tutt’intorno
al cilindro che non si disfa neanche dopo il sollevamento
del cilindretto stesso (Foto 2). Lo sviluppo di tali
ife ha luogo in tempi molto ristretti, ovvero in circa una
settimana, e, dopo circa due settimane e mezzo i cilindri
si presentano completamente aggrediti dalle micorrize e
da altri funghi della decomposizione (Foto 3). Questa condizione,
rende possibile l’utilizzo del processo di simbiosi
per le radici in tempi molto brevi, aumentando i benefici
che le radici traggono dai rapporti con tali funghi. Dopo
circa tre settimane, i cilindri si presentano completamente
ricoperti di funghi della decomposizione, e ridotti nel
loro contenuto di nutrienti.
Tempi di crescita:
I settimana: contaminazione del suolo e delle radici/inizio
della simbiosi.
II settimana: sviluppo micelio esterno con trattenimento
di parti di substrato.
III settimana: sviluppo ottimale micorrizazione.
Osservazioni:
- Riduzione dei tempi di raggiungimento dell’Optimum di
micorrizazione.
- Stimolo dell’attività decompositrice della microflora e
microfauna terricola.
-Miglioramento della cessione dei nutrienti.
L’uso delle micorrize nella coltivazione bonsai - II parte
- Luca Bragazzi -87
3

Tecniche bonsai
percepire il
Wabi-Sabi di
Percepire il Wabi-Sabi
88 - Antonio Acampora -
Antonio Acampora
Cercherò di illustrare in maniera chiara tutto
quello che ho compreso e percepito sul wabi e
sabi dal Maestro H. Suzuki anche se, con esempi
concreti si rischia di diventare un po’ banali.
Questi principi estetici una volta acquisiti influenzano
fortemente il modo di intendere il bonsai e lavorare gli alberi.
Voglio perciò con questo scritto, condividere con voi
questa fonte inesauribile d’inspirazione... e di dubbio.
Che cosa è wabi sabi? Se facciamo questa domanda
ad un giapponese ci sarà probabilmente un lungo
silenzio. Perché per i giapponesi il sabi e wabi non è legato
rigidamente ad un elenco di caratteristiche fisiche.
Piuttosto, è una coscienza estetica profonda che trascende
l’aspetto. Può essere sentito ma raramente può essere
verbalizzato, molto meno definito.

Illustrare il wabi sabi in termini
fisici è come spiegare il gusto di un
pezzo di cioccolato dalla sua forma
e colore a qualcuno che non l’ha mai
assaggiato. Per vedere la sua vera essenza
uno deve valutare oltre l’apparenza,
uno deve guardare oltre.
Wabi e sabi sono parole
per descrivere i sentimenti, non per
l’aspetto fisico degli oggetti. E‘ un
modo per calarsi nella natura attraverso
le piccole cose. E‘ uno dei modi
di “percepire” la natura, di “percepire”
la bellezza.
La caratteristica originale
del wabi si basa sulla solitudine,
sul distacco dalla società vissuta
dall’eremita, suggerendo nel pensiero
popolare miseria ed una triste desolazione.
Solo dal XIV secolo in Giappone
sono state attribuite qualità
positive al Wabi e quindi applicate.
L’isolamento cercato e la povertà
volontaria dell’eremita e dell’asceta
vengono considerati un’occasione di
ricchezza spirituale.
Infatti, wabi indica letteralmente
la povertà, ma non quella riferita
alla mancanza di beni materiali,
ma alla non dipendenza da beni materiali.
Wabi è una rinuncia dei beni
materiale che supera la ricchezza
materiale. Wabi è la semplicità che si
è scrollato di dosso i beni materiali al
fine di un rapporto diretto con la natura
e la realtà.
Questa assenza di dipendenza
permette anche di liberarsi dall’orpello,
dallo sfarzo. Wabi è l’appagamento
sereno con le semplici cose.
Precorre l’applicazione dei
principi estetici applicati ad oggetti e
alle arti, cioè all’essere Sabi. La vita
dell’eremita venne ad essere chiamata
in Giappone: wabizumai, sostanzialmente
“la vita di wabi”, una vita
di solitudine e semplicità.
Sabi come l’espressione di
valori estetici è costruita sui principi
metafisici e spirituali dello Zen. Sabi
indica i processi naturali prodotti su
oggetti che sono imperfetti, modesti,
e sfuggenti. Gli oggetti riflettono
un flusso universale di “provenienti
da” e “ritorno a”.
Il poeta giapponese Basho
trasformato in wabizumai ha vissuto
in poesia il sabi, e la malinconia della
natura è diventata una sorta di
nostalgia per l’assoluto. I principi di
progettazione di Sabi sono state applicate
nell’ambito delle espressioni
culturali giapponesi, compresi giardini,
la poesia, la ceramica, i bonsai la
calligrafia, cerimonia del tè, ikebana,
tiro con l’arco, musica e teatro.
Il termine incarna una sensibilità
estetica e raffinata che era
molto evidente nell’arte antica giapponese
e cinese e nella letteratura.
I giapponesi e i cinesi non sono nati
con questa sensibilità estetica. Loro
l’hanno sviluppata attraverso lo studio
della letteratura classica, dello
shodo e specialmente della poesia.
Consideriamo questo haiku
famoso: ”Mentre mangio i Cachi,
sento la campana del Tempio“.
Questa poesia rappresenta bene la
sensazione di WABI SABI, esprime
con questa forma di pochissime parole,
in tutto diciassette sillabe, una
sensazione molto forte. In questo
caso il Tempio è quello di Nara, antica
città, già capitale del Giappone prima
di Kyoto, e rappresenta tutti i Templi
giapponesi nei quali la campana suona
di sera, verso il tramonto. Il suo
suono è molto malinconico, nel completo
silenzio esalta la sensazione di
wabi e sabi.
La funzione del frutto del
Caco è quella di evidenziare che la
stagione è l’autunno. La poesia quindi
esprime questa scena: l’ambiente
è un po’ buio, una persona anziana,
Percepire il Wabi-Sabi
- Antonio Acampora -89

Tecniche bonsai
verso sera, sta mangiando un Caco, è autunno, in lontananza,
nell’aria umida, si sente vibrare il suono della campana
che proviene dal Tempio. Tutto è vetusto, o meglio, antico.
Questi versi richiamano una coscienza estetica profondamente
personale, una miscela agrodolce della solitudine
e della serenità, un senso di scoramento che fornisce
un appoggio per liberarsi dagli intralci delle cose materiali.
Questo è quello che s’intende per wabi sabi.
Da questo esempio possiamo capire, che sono molti
i fattori che determinano questa sensazione: la stagione,
il momento della giornata, l’ambiente, la forma il colore, il
proprio sentimento. Quando tutto ciò si fonde, allora si può
veramente “sentire” WABI SABI.
Per quanto riguarda la stagione, questa non deve
dare sensazioni troppo violente o forti. Il periodo migliore
è la fine dell’autunno, non è più caldo, le foglie diventano
rosse e il sentimento che proviamo assomiglia un po’ alla
malinconia, all’abbattimento.
Percepire il Wabi-Sabi
90 - Antonio Acampora -

In questo stato d’animo è
facile entrare nell’atmosfera di wabi
sabi. L’ora del giorno è data dall’intensità
della luce del sole, wabi sabi
si avverte un attimo prima che il sole
cali completamente, quando si vede
ancora qualcosa: delle ombre. In quel
momento percepiamo una sensazione
di tristezza, mestizia. Per quanto
riguarda l’ambiente, non deve essere
nuovo, lucido ma vecchio, opaco,
antico. Una capanna in montagna,
una cascina vecchia su un altopiano,
l’interno di una casa antica, sono tutte
condizioni che favoriscono wabi
e sabi. È una sensazione quindi che
non permane. Dovremmo sforzarci
di provare a percepirla questa sensazione
e non arrivare a conoscerla
attraverso la ragione.
Chiaramente, questa coscienza
estetica non è riservata solo
agli asiatici. Basta guardare le immagini
delle sedie vuote del fotografo
Andre Kertesz, o il cortile centrale
nella casa in Abiquiu di Georgia O’Keeffe
(pittrice statunitense) per riconoscere
una consapevolezza estetica
simile. Il Sabi-Wabi non è uno stile
definito dall’aspetto superficiale. È
un ideale estetico, uno stato quieto
e sensibile della mente, raggiungibile
imparando a vedere l’impercettibile,
togliendo via quello che non è necessario.
Vediamo adesso questa
sensazione trasferita al BONSAI. Si
inizierà a percepire qualcosa soltanto
quando, con gli anni, il vaso e la
pianta saranno diventate tutt’uno
e sarà cresciuto il muschio. Quindi il
bonsai non deve essere stato impostato
di recente ma deve aver subito
molti anni di mochikomi. Essere interessante
dai piccoli dettagli, spesso
ignorati, inaccessibili alla prima occhiata.
La vecchiaia del bonsai non è
solo la sua età effettiva, ma, soprat-
Percepire il Wabi-Sabi
- Antonio Acampora -91

Tecniche bonsai
tutto, va ricercata nell’aspetto di albero
maturo, che è evidente frutto
di un’attenta coltivazione (mochikomi):
la corteccia deve essere molto
vecchia, incisa profondamente, gli
aghi molto compatti perché con gli
anni diventano più corti e più folti,
anche il nebari deve dare la sensazione
del tempo passato coperto
di vecchi muschi e licheni dalle
sfumature delicate di grigio verde.
La pianta deve essere molto
raffinata, ed esprimere dolcezza e
calore, semplicità, purezza, la rimozione
di ogni artificio inutile. Le ramificazioni
dei rami molto fitti, con movimenti
che testimoniano di anni ed
anni di lavoro. Il colore del vaso deve
avere una patina di vecchio con delle
imperfezioni dello smalto su un vaso
antico. Il Wabi del nostro bonsai passa
dalle storie che i nostri alberi dicono.
L’esposizione deve focalizzarsi
solo su un oggetto raffinato
ed essenziale ed isolare lo spazio da
tutto il resto. Niente deve disturbare
la concentrazione. Per i giapponesi
questo ambiente può essere il Tokonoma.
Il Tokonoma è realizzato
all’interno, in tre stagioni: non in
estate perché è troppo caldo.
Percepire il Wabi-Sabi
92 - Antonio Acampora -
Infatti, anche la temperatura
è importante così come l’illuminazione
che deve essere sempre
bassa. Quando ci sono tutte queste
condizioni il Bonsai provoca la
sensazione di Wabi Sabi, impossibile
in un ambiente troppo luminoso,
troppo freddo, troppo caldo,
troppo appariscente, stravagante.
Essi esprimono entrambi un
entrare in contatto con l’anima del
la natura attraverso le piccole cose,
il sentirne la bellezza nel profondo
fino a provare una sorta di tristezza
malinconica. Si può dire che wabi è
suscitato da sobrietà, frugalità, umiltà,
da tutto ciò che non è eccessivo o
estremo, dall’utilizzo delicato ed elegante
di materiali semplici, poveri,
grezzi; sabi è tutto questo, però legato
anche allo scorrere del tempo:
è il muschio che ricopre le rocce, il
senso di antico, polveroso, non nuovo
o lucido ma opaco, ricco di storia
e prestigio, è il fascino delle cose
vecchie che pur arrugginite o rotte si
mantengono ancora bene, eleganti,
maestose.
Tutto ciò, va visto come
un’opportunità per riappropriarci dei
ritmi e dei valori veri della vita, che
possiamo ritrovare solo nell’avvicinarci
in modo umile alla natura.

il fa g g i o
ii pa rt e
di Carlo Oddone
L’angolo di Oddone

L’angolo di Oddone
Il faggio - II parte
94 - Carlo Oddone -
1
2
3
4
po tat u r a a n C h e d r a s t i C a,
p u r C h é generalizzata
Molti amatori hanno l’impressione che il faggio produca una
sola cacciata per stagione e non reagisca quindi alle ci mature. Tale convinzione
è dovuta forse al fatto che i soggetti osservati potreb bero non
esser stati fertilizzati a suffi cienza, oppure che solo pochi rami, e magari
quelli in basso, siano stati taglia ti. In tali circostanze o anche quando
si cima in estate molto avanzata, può dav vero verificarsi che non compaiano
nuo vi germogli, ma la pianta risponde ugual mente producendo
delle gemme che si apriranno la primavera successiva.
Molte piante inoltre, e tra queste il faggio, presentano delle
gemme pronte, cioè completamente evolute, solo alla base delle due
o tre foglie prossime all’estremità di ogni ramo, mentre le al tre più indietro
sono tanto immature da non essere neppure visibili (fig. 2). Se
si accorciano molto i rami, anche questa potrebbe essere una ragione
della man cata risposta. Vale la pena quindi di ricordare la ne cessità di
potare lasciando all’estremità dei rami delle gemme a pari sviluppo.
no n p r o p r i o u n a d e f o g l i a z i o n e
Molti soggetti promettenti hanno una vegetazione fitta, malauguratamente
però solo all’estremità di rami eccessivamente lunghi
e nudi. A questo inconveniente si può ovviare con una corretta potatura
al momento del prelievo dal terreno, ma pochi amatori hanno in genere
il coraggio di eseguirla sufficientemente drastica, e solo dopo qualche
tempo si rendono conto della gravità del difetto. Il rimedio consiste allora
nel fertilizzare bene il soggetto così raccolto durante la primavera
e l’estate e poi, all’inizio dell’autunno, simulare ciò farebbe una capra,
ossia asportare tutta quanta la vegetazione che non sia completamente
lignificata: gemme, foglie e rametti dell’annata.
Se la pianta è vigorosa e ben nutrita si può contare, per la primavera
successiva, su di una vera e propria esplosione di piccole gemme
ovunque sul legno vecchio. Questo consente di accorciare tutti i rami e
godere di una nuova vegetazione, che per il fatto stesso di essere così
fitta, sarà anche minuta. Si tratta veramente di un recupe ro estetico del
bonsai (fig. 3).
Come nella maggior parte delle pian te, anche nel faggio i rami alti vegetano
più vigorosi, ed è per rendere più unifor me lo sviluppo che torna
utile rallentar ne la crescita riducendo a un terzo il lembo delle loro foglie,
senza cimarli se non dopo un paio di settimane (fig. 4).
ap p l i C a z i o n e d e l filo, m o lta C a u t e l a
n e l l’u s o
Si sa che l’educazione col filo, con gli inevitabili traumi ai vasi
linfatici, rallen ta la circolazione nei rami trattati. Tale fenomeno spesso
provoca come s’è det to il risentimento dell’albero, col rischio che le parti
coinvolte possano morire.
Un trucco per rendere l’operazione meno pericolosa in questo senso è
di ri durre adeguatamente la dimensione del le foglie sugli altri rami: ral-

allentando an che qui il flusso linfatico il computer non avverte
la disparità e non si hanno guai.
fertilizzazione: p r i m a i g i oVa n i
Per la concimazione conviene distin guere i soggetti in formazione
dagli esemplari adulti. Quelli che devono an cora
crescere possono essere fertilizzati subito all’inizio della
stagione vegetati va: faranno grandi foglie e vigorose cacciate.
Ai bonsai maturi dì cui invece si preferisce tenere
controllate le dimen sioni il concime va somministrato tardi,
quando i germogli si sono già allungati quasi completamente:
il ritardo serve ad evitare che la vegetazione sia
troppo esuberante e aiuta a far restare le foglie piccole e
gli internodi corti.
pr e V e n z i o n e e C u r a delle m a l at t i e
Dipendendo strettamente dalla simbiosi con
la micorriza, un bonsai di faggio col tivato in vaso in un
terriccio troppo com patto, divenuto asfittico o surriscaldato
da una lunga esposizione al sole estivo potrebbe
esser privato della utile flora batterica, e le sue radici
non essere in gra do di assorbire normalmente l’acqua e
tutti i sali minerali necessari. Anche un eccessivo abbassamento
della tempera tura durante l’inverno può essere
dan noso per le piante coltivate in contenito re. Ecco
perché talvolta si possono ma nifestare disturbi anche
gravi, sotto for ma di sviluppo irregolare della nuova vegetazione,
comparsa di malattie fungine o di carenze.
Data la rapidità con cui inizialmente cre scono queste
partì della chioma, una ca renza di ferro o magnesio, che
riduce l’effi cacia della fotosintesi, può far raggiun gere in-
Per gentile concessione della Crespi Editori
fatti alle sue pallide foglie una grandezza spropositata.
Magnesio e ferro possono essere som ministrati anche
per via fogliare: la faci le correzione della carenza del primo
elemento restituisce un sano colore verde in pochi giorni,
mentre per ripristinare il contenuto in ferro della pianta occorre
spesso anche più di due settimane. Solfato di magnesio
e chelati di ferro non si possono miscelare in una unica
applicazione. Nonostante il loro aspetto coriaceo, le foglie
del faggio sono sensibili all’azione irritante di molte sostanze
chimiche e di questo bisogna preoccuparsi nelle zone soggette
a piogge acide. La Cecidomia è un insetto che causa la
comparsa di galle acuminate sulla chioma, dove ha punto per
deporre le uova. Tali foglie vanno allontana e distrutte.
Afidi e cocciniglia infestano talvolta questa essenza e la difesa
consiste nei consueti interventi di asportazione manuale o
applicazione di insetticidi specifici, con una certa cautela nelle
dosi. Altre evenienze patologiche sono generalmente rare.
Rispetto al gelo il faggio è relativamente vulnerabile in giovane
età, ma una certa protezione zone a clima assai rigido può
esse vantaggiosa per i soggetti maturi allo scopo di difendere
soprattutto le radici e la loro micorriza quando il freddo arriva
precocemente.
Il faggio - II parte
- Carlo Oddone -95

Vita da Club
As s o c i a z i o n e
Cu lt u r a l e
Ro m a
Bo n s a i
di Laura Monni
L’Associazione Culturale Roma Bonsai nasce
nel 1998 e di essa fanno parte cultori
ed amatori dell’arte bonsai. L’impostazione
data è ricca anche di sani principi filosofici.
Tutti noi ci prefiggiamo l’obiettivo di divulgare tra giovani
e meno giovani il rispetto della natura in primo luogo, di
insegnare nozioni di botanica e di fisiologia delle piante,
oltre ovviamente le tecniche bonsai.
L’Associazione culturale “Roma Bonsai” dal 2004
è ospitata all’interno della “Città dei Ragazzi” ed usufruisce
di un ambiente molto spazioso dove si tengono gli
incontri ed ha anche uno spazio dove è stato realizzato
un piccolo giardino per bonsai con un laghetto (foto 1, 2,
3, 4).
La “Città dei ragazzi”, per chi non la conoscesse,
fu fondata nell’immediato dopoguerra da Mons. John Patrick
Carroll-Abbing, per ospitare i giovani orfani di guerra.
In base all’art. 3 dello Statuto, l’Opera si propone di “(…)
provvedere all’assistenza, all’educazione sociale e professionale
dei ragazzi” privi di un valido supporto familiare
ed esposti a rischi di devianza. Lo strumento pedagogico
che caratterizza questa realtà fin dalla sua fondazione è
l’Autogoverno, che regolamenta la vita comunitaria.
Lo scorso anno Eraldo Affinati, ha scritto un libro
sulla Città, molto appassionato e molto commovente.
Lo scrittore insegna alla Città dei Ragazzi di Roma che
oggi è abitata da giovani protagonisti delle nuove rotte
Associazione Culturale Roma Bonsai
96 - Laura Monni -
1
2
3
dell’immigrazione clandestina che attraversano Afghanistan,
Iran, Turchia, Grecia per arrivare in condizioni inumane
in Italia e che per puro e fortuito caso si trovano a
vivere parte della loro giovane vita a Roma.
Durante l’anno per due volte al mese ci riuniamo
nella nostra sede e lavoriamo insieme, una volta seguiti
dai nostri istruttori, nell’altra invece si svolgono anche diverse
attività.
Vi sono dei seminari molto istruttivi, come quello
sui suiseki, ce ne sarà uno sull’allestimento del tokonoma.
Inoltre vi sono delle dimostrazioni pratiche tenute
dai vari istruttori con vari tipi di lavorazione: bonsai su
pietra, tecniche di impostazioni dei vari stili, lavorazione
del secco, rinvasi, etc.

5
Una volta all’anno si svolge
il “Concorso tra i soci” che consiste
in questo: ciascuno di noi porta una
pianta di vivaio oppure un prebonsai
già in parte impostato e lo lavora nel
tempo concesso per il concorso.
Partecipiamo suddivisi in
tre categorie: Avanzata, Base ed
Elementare. La prima per quelli che
sono da più tempo iscritti, la seconda
per quelli iscritti da più di un anno e la
terza per gli iscritti nell’ultimo anno.
Si ricrea così, in piccolo, il clima
di un vero concorso con tanto di
votazioni e premi per i più votati.
Bene, nonostante il clima
amichevole che c’è in tutte le occasioni
di incontro, un pò di emozione
la proviamo tutti ed in particolare i più
inesperti si sentono sotto esame, ma
con una buona possibilità di accrescimento
delle nostre conoscenze!
Il primo weekend di maggio
organizziamo la Mostra di Primavera
nella suggestiva ambientazione
dell’Orto Botanico di Roma, ormai divenuta
tradizione.
Allestita in concomitanza
della “Festa della Primavera” organizzata
dall’Orto Botanico, viene frequentata
da un pubblico molto vario.
E’ una idea molto innovativa dare la
Associazione Culturale Roma Bonsai
- Laura Monni -97
6
4

7
>> Vita da Club
possibilità a tutti di accedere ad una
Mostra Bonsai, mentre, quasi sempre,
tali mostre sono riservate ad un
pubblico selezionato ed appartenente
all’ambiente del bonsai. Anche il
Concorso tra i partecipanti e la cerimonia
della premiazione sono aperti
a chiunque voglia assistere (Foto 6).
Inoltre i soci dell’Associazione,
che assistono i visitatori e rispondono
alle più disparate domande,
offrono la possibilità di votare per il
“Bonsai preferito dal pubblico” con
la partecipazione all’estrazione finale
di un bonsai, in genere, offerto da un
Vivaio.
Durante la Mostra grande
successo hanno le dimostrazioni dei
maestri di altri club, il pubblico interviene
sempre numeroso e rimane
a seguire il lavoro per alcune ore.
Quest’anno ci sono state anche delle
dimostrazioni in work shop, a cui
hanno partecipato alcuni soci giovani
che hanno realizzato con successo
dei bei lavori, attirando l’attenzione
anche in questo caso di molto pubblico
(Foto 7).
Per alcuni anni abbiamo
ospitato il “So-Saku Bonsai Award”,
organizzato con la Scuola di Bonsai
Creativo di Sandro Segneri.
La manifestazione, che si teneva
presso la nostra sede, ha sempre
avuto molto successo, con una larga
partecipazione di pubblico proveniente
da tutta Italia. Dal 2008 organizziamo
la “Mostra d’autunno”, nel
mese di ottobre, a cui partecipano le
Associazioni del Centro Italia e maestri
provenienti da tutta la penisola, e
in questa occasione viene aperto anche
un mercatino molto interessante
e che sta avendo molto successo. Gli
stands presenti offrono molti articoli
tra cui attrezzature varie, terricci, vasi anche artigianali e molto apprezzati, e naturalmente
prebonsai di ottimo livello. Anche in questa occasione si svolgono delle
dimostrazioni di maestri ad alto livello (Foto 8), veramente molto istruttivi per tutti,
iscritti e non. Una recente iniziativa, richiestaci, ci ha portato ad utilizzare uno
spazio in un centro commerciale della capitale, dove abbiamo allestito una piccola
mostra con qualche esemplare bonsai. Ed inoltre per due giorni i soci si sono esibiti
in dimostrazioni di tecnica bonsai di fronte alle persone che venivano a fare una
passeggiata nel centro commerciale o a fare la spesa. Abbiamo suscitato la curiosità
di persone di tutte le età dai bambini agli anziani, che si sono fermati con noi a
parlare ed a fare domande.
E’ stata un’esperienza interessantissima e molto divertente ed è in programma
ripeterla in altri centri commerciali (Foto 9). Riteniamo che sia un ottimo
modo per far conoscere l’arte bonsai sul territorio con immediatezza, e visto che
la città di Roma ha una enorme estensione, bisogna lavorare anche in modo capillare.
Non è facile gestire tante attività e conservare la stima e
l’affetto di tanti iscritti, ormai abbiamo superato la cinquantina,
ed accontentare le richieste degli istruttori.
Abbiamo anche scelto di organizzare momenti di aggregazione
e quindi durante la giornata di lavoro all’Associazione
viene preparato anche il pranzo per tutti i presenti. Inoltre una
volta l’anno, prima di salutarci per la pausa estiva, andiamo tutti
a fare una gita in montagna a per stare insieme in mezzo alla
natura. Lo spirito è quello amichevole e goliardico in molte occasioni,
come è giusto che sia in un ambiente formato da molti
giovani. Quello che ho capito, in questi anni di frequentazione,
è che la peculiarità dell’Associazione culturale Roma Bonsai è
proprio la semplicità ed il mantenimento della impostazione
culturale che gli fu data fin dall’inizio.
8
9

Introduzione alla cultura
giapponese
Hisayasu Nakagawa
Bruno Mondadori
€ 11,50 - 128 p. - 2006
Il Giappone visto da vicino

Il Giappone visto da vicino
l’e s s e n z a della c e r a m I c a
giapponese
a cura di Antonio Ricchiari
Negli ultimi anni il numero di amatori della
ceramica raku è cresciuto in tutto il
mondo, ma non tutti conoscono la storia
di questa particolare tecnica di cottura e
di manipolazione della ceramica introdotta verso il
1600 in Giappone e giunta fino ad oggi; pochissimi
sanno che Raku è il cognome della famiglia che da
oltre 400 anni tramanda ininterrottamente la tradizione
di questa arte e ancora più ridotto è il numero
di persone che ha avuto occasione di vedere personalmente
questi capolavori.
La ceramica e le sue tecniche si perde nella
notte dei tempi; trascurando i Paesi di ampie e più
antiche tradizioni, fra i popoli asiatici sono i cinesi
che hanno portato la ceramica più in alto. in Cina si
trovano già sotto la dinastia Shang (1766-1123 a.C.)
ceramiche lavorate a mano presentanti forme che
richiamano quelle dell’arte dei panieri e dei recipienti
naturali. Sotto la dinastia Chou (1122-294 a.C.) il
tornio comincia a far concorrenza alla lavorazione a
mano. Sotto la dinastia Han la ceramica si sviluppa
riccamente e diventa molto variata.
D’altronde, appena ci si allontana dal centro
L’essenza della ceramica giapponese
100- Antonio Ricchiari -
cinese, la ceramica diventa più primitiva nei suoi
procedimenti e nei suoi prodotti. Il Giappone è da ricollegarsi
alla Cina per la bontà dei suoi prodotti.
La quasi totalità dei vasi usati per ospitare i
bonsai (suiban) ebbero origine in Cina ed in Giappone,
alcuni in Corea, Formosa e nell’Asia del Sud; altri
ancora vennero poi costruiti in Olanda e nel Portogallo
e poi esportati in Giappone.
I cinesi iniziarono a fare vasi di porcellana
durante la dinastia Sung (420-479), la dinastia Yuan
(1260-1368) e la dinastia Ming (1369-1644); queste
porcellane erano dei manufatti artistici straordinari
ed erano gelosamente custoditi come pezzi antichi,
per cui i vasi non potevano essere utilizzati per le
piante. Durante l’era di Yamato (538) il Buddismo si
diffuse dalla Cina in Giappone e con esso te antiche
terraglia; in seguito molti sacerdoti e pellegrini che si
trovarono a visitare la Cina, cominciarono ad esportare
e diffondere in Giappone l’arte della lavorazione
di questa ceramica.
Durante il periodo Kamakura (1192-1319)
molti buddisti fondarono diverse sette; tra i loro lavori
ci hanno lasciato un rotolo di pergamena che
mostra un gruppo di piante composto da alberi ed
erba in un vaso basso: questo è considerato l’inizio

del periodo Muromachi (1333-1573) il bonsai inizia
a cambiare poiché vengono eliminate le rocce e rimane
soltanto la pianta spesso sistemata in cassette
di legno poiché i vasi di ceramica sono ancora scarsi
poiché sono importati dalla Cina. Soltanto l’incremento
della produzione nazionale di tali vasi sia di
ceramica che di porcellana nel periodo Edo (1603-
1868) favorisce la più ampia diffusione del bonsai.
La creazione della ceramica Raku è stata introdotta
da Chojiro durante il periodo Momoyama
(1573-1615) ed egli rappresenta la prima generazione
di questa famiglia. Allora la ceramica smaltata a
vetro tricromata (san cai) basata sulle tecniche provenienti
dalla regione cinese del Fujian era prodotta
a Kyoto; un documento scritto ci dà notizia che
il padre di Chojiro, Ameya, di origine cinese fosse
colui il quale introdotto le tecniche della ceramica
smaltata della Cina, sebbene non fosse rimasta nessuna
delle sue opere a testimoniarlo. Questi oggetti
giapponesi san cai non erano però chiamati Raku e
fu solo dopo che Chojiro conobbe il maestro del tè
Sen no Riku (1522-1591) ed iniziò a creare delle tazze
per il chanoyu (la cerimonia del tè), che gli aggetti
Raku ebbero sviluppo. Si può dire che la creazione di
un’unica tazza per la cerimonia del tè segna l’origine
della ceramica Raku. Le tazze da tè create da Chojiro
erano inizialmente chiamate ima-yaki (“oggetti
di adesso”), che significa oggetti prodotti nel tempo
presente; in seguito furono chiamati juraku-yaki,
(cotto juraku) probabilmente dal Governatore del
tempo, Toyotomi Hideyoshi (1537-1598). Il termine
Raku deriva da Jurakudai, il nome di un palazzo, uno
dei grandi simboli di quel tempo, costruito da Hideyoshi;
in seguito Raku divenne il nome della famiglia
che produceva questi oggetti e questo è l’unico
caso di un nome di famiglia diventato sinonimo di
una produzione di ceramica attraverso la storia. Tra
l’altro, ci sono poche famiglie dedite alla produzione
di ceramiche che si sono succedute ininterrottamente
come la famiglia Raku. L’utilizzo esclusivo delle
smaltature monocrome crea un’estetica unica che
mira all’eliminazione del movimento, della decorazione
e della variazione della forma.
In questo la ceramica Raku riflette, rispetto
agli altri tipi di ceramica, gli ideali di wabicha, la forma
della cerimonia del tè basata sull’estetica wabi,
sostenuta da Sen no Rikyu. Il punto focale della filosofia
di wabicha erano le nozioni di “nothingness”
(non essere) derivato dal Buddhismo e il “isness”
(essere) del Taoismo. La ceramica Raku è modellata
a mano invece che al tornio, e questo particolare la
rende molto diversa dagli altri tipi di ceramica giapponese.
La lavorazione manuale aumenta la possibilità
del modellato e permette allo spirito dell’artista
di esprimersi attraverso le opere compiute con particolare
chiarezza ed intimità.
Chojiro, attraverso la sua negazione del movimento,
della decorazione e della variazione della
forma, andò oltre i confini dell’espressione individualistica
ed elevò la tazza per il tè ad una manifestazione
di spiritualità astratta. Da 400 anni e per 15
generazioni la famiglia Raku ha mantenuto una tradizione
unica della ceramica, 400 anni di ritualità nei
quali la produzione limitata delle tazze per il tè ha
rappresentato il punto focale di una continua ricerca
nel campo della tradizione. Questi artisti sono razionalmente
consapevoli nel produrre queste opere
(tazze, vasi per i fiori hanaire, recipienti per l’acqua
fredda mizusashi, contenitori d’incenso kôgô, etc.)
e tale consapevolezza che non appartiene alle generazioni
passate, cresce in modo evidente nel loro
approccio creativo.
L’essenza del che-no-yu dunque è quella di
offrire una tazza di tè e gustarla; alcuni maestri di
questa cerimonia ampliarono questo atto, semplicissimo
nella sua essenza, ad un campo molto vasto
che spazia dall’architettura, all’arte dei giardini, alla
calligrafia, alla pittura, cercando attraverso queste
arti di approfondire il valore intrinseco della vita, il
senso religioso e la filosofia. Ed il bonsai rientra certamente
in questa ricerca.
L’essenza della ceramica giapponese
- Antonio Ricchiari -101

Axel’s World
“Il rapporto tra allievo e maestro deve
essere vivo come lo era in epoca feudale giapponese
e talmente stretto che l’allievo deve
accettare sempre l’ opinione del maestro per
cui se il discepolo vede una cosa bianca, ma
il suo maestro dice che è nera, l’allievo deve
accettarlo. Solo in questo modo si riesce a
crescere spiritualmente, affrontando veramente
il giusto spirito del fare bonsai.
”
L’essenza della ceramica giapponese
102- Antonio Ricchiari -
Il va l o r e
dell’insegnamento
di Axel Vigino
Questo è ciò che
scrive in merito al
rapporto allievo/
istruttore uno dei
più grandi Maestri di arte
bonsai al mondo, il grandissimo
Masahiko Kimura.
Per molte persone che
coltivano e praticano l’arte
del bonsai, il rapporto tra

maestro e allievo è una
delle cose più importanti,
infatti Kimura dice che se
non si presta piena attenzione
alle parole del proprio
maestro, in ogni disciplina
- dallo sport alla musica,
dalla scuola al tirocinio
l’apprendimento è minimo
e nei peggiori casi viene
sostituito da una nota di
diffidenza.
Infatti chi non dà mai
ascolto agli insegnamenti
di qualcuno la cui conoscenza
è superiore alla
propria sarà sicuramente
guardato come un immaturo.
Naturalmente tutto
ciò richiede una grande
elasticità mentale, soprattutto
nelle occasioni in cui
tu credi di sapere qualcosa
di molto importante e pensi
che dicendola al tuo mae-
stro egli si stupisca, mentre
appena hai finito di dirlo lui
già ti corregge e tu, arrabbiato
e deluso, rimani con
un’idea sbagliata, ma con
la consapevolezza (in molti
casi minima) del tuo errore,
e purtroppo c’è il rischio
che entrambi perdano la fiducia
reciproca.
Io nel mio piccolo
penso che bisogna credere
in se stessi e nel proprio
Maestro fino a formare un
tutt’uno.
Continuo a pensare
di aver avuto una grande
fortuna nell’aver trovato,
qui in Occidente, sulla mia
via, un maestro di vita. Infatti,
a differenza del Giappone,
dove ognuno può
contare per la propria crescita
sull’appoggio di una
colta e saggia persona,
in Europa l’insegnamento
di questi valori è più unico
che raro e i bambini devono
accontentarsi dell’insegnamento,
in molti casi
superficiale e insufficiente,
degli assistenti scolastici. I
genitori a volte non hanno
la possibilità di seguire i figli
perché impegnati con il
lavoro e a volte alcuni non
sono in grado di assumersi
questa responsabilità, delegando
questa fase d’insegnamento
ad altri strumenti
poco educativi o non
orientatati alla vera realtà
delle cose (televisione, videogiochi,
ecc.).
Spero che tanti bambini abbiano
la mia fortuna e incontrino
un Maestro lungo
la loro strada o che lo trovino
prendendo per mano il
loro papà.
L’essenza della ceramica giapponese
- Antonio Ricchiari -103

Che insetto è?
Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di
tracheomicosi su Juniperus Spp. e Pinus mugus
di Luca Bragazzi
Spostando il discorso sul genere Pinus,
vediamo le manifestazioni che
su questa specie mostrano la presenza
ed azione dei funghi associati
alla tracheomicosi. Purtroppo, anche in
questo caso, come per il Juniperus Rigida il
fungo è in latenza già
in natura e si manifesta
in maniera molto
aggressiva già nelle
fasi in post-raccolta o
post-rinvaso.
I sintomi su Pinus
Mugus, sono evidenti
sugli aghi vecchi e
vengono manifestati
con delle bandature
gialle trasversali ben
evidenti (Foto 1).
Fin quando la manifestazione è limitata
alle sole bandature, significa che
l’esemplare è in salute e riesce a contrastare
a livello fisiologico con barriere biochimiche.
Nel momento in cui, operazioni bonsaistiche
invadenti interrompono lo status di vigore
dell’esemplare, i sintomi si presentano come
molto più evidenti e molto pericolosi per la
salute stessa dell’esemplare portandolo nei
casi più gravi a morte, anche in tempi molto
ristretti; dieci – quindici giorni (Foto 2, 3).
L’operazione bonsaistica più pericolosa,
II parte
è indubbiamente il taglio degli aghi. Dal 2006
circa, la presenza e la manifestazione di tali
patologie è in continuo incremento con aumento
dell’aggressività dei funghi associati
alla tracheomicosi, in base a questo monitoraggio
sul territorio nazionale italiano, è oggi
assolutamente sconsigliabile effettuare il taglio
degli aghi, per evitare che il fungo acceleri
la sua azione deleteria (Foto 4-5).
Non solo il Pinus Mugus ne è affetto,
ma anche altre specie quali Thumbergii, Sylvestris,
Nigra, Pentaphylla e Densiflora ne
manifestano i sintomi (Foto 6-7).
Bonsaisticamente parlando, non è auspicabile
che questo fungo riesca a svolgere
la sua azione deleteria, bisogna perciò prestare
molta attenzione a due pratiche che ad
oggi risultano essere la migliore soluzione per
il loro controllo: PREVENZIONE FITOSANI-
TARIA e CONCIMAZIONE. La prima serve a
mantenere innocuo il fungo, la seconda ad
irrobustire la pianta nei suoi confronti.
La prevenzione la si dovrà attuare con
fungicidi sistemici a base di Metalaxyl alternati
a fungicidi di copertura a base di Rame
Idrossido in grado di rallentare e rendere innocua
questa patologia, che non risulta essere
debellabile.
Gli interventi saranno attuati soprattutto
in primavera-inizio estate, fine estateinizio
autunno ogni 20-25gg, evitando giorna-
104 Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di tracheomicosi
su Juniperus Spp. e Pinus mugus - II parte - Luca Bragazzi -

nate calde, piovose, presenza
di vento e qualsiasi condizione
che ostacoli l’applicazione
del prodotto, l’ideale sarà
l’applicazione serale.
La concimazione attuata
con concimi organici nei
periodi primaverile-autunnale
renderà la struttura vegetale
più robusta sia dal punto
di vista morfologico che fisiologico.
Utilissime ai processi
fisiologici saranno le applicazioni
di microelementi.
Per piante importate e
stressate, conviene un’esposizione
a mezz’ombra per una
ventina di giorni, con applicazioni
ogni 15gg per due mesi
di fitostimolanti, e parallelamente,
delle applicazioni settimanali
per un mese con dei
bioattivatori del suolo a base
di acidi umici per ripristinare
subito la piena funzionalità
radicale.
L’esposizione in pieno
sole dev’essere graduale.
6 7
2 3
4 5
Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di tracheomicosi
su Juniperus Spp. e Pinus mugus - II parte - Luca Bragazzi -105
1

Sommario Generale
2009
Bonsai Creativo School - Accademia

Dal mondo del Bonsai & Suiseki
n. 1 - pag. 01 “Giardini giapponesi” - I di G. L. Enny
n. 1 - pag. 03 “Il messaggero” di D. Schifano
n. 2 - pag. 01 “Giardini giapponesi” - II di G. L. Enny
n. 2 - pag. 04 “E sopra le nuvole... un mondo” di S. Bassi
n. 3 - pag. 01 “Giardini giapponesi” III di G. L. Enny
n. 3 - pag. 03 “Alla ricerca dei suiseki in fiumi e torrenti” di A. Attinà
n. 4 - pag. 01 “Giardini giapponesi” IV di G. L. Enny
n. 4 - pag. 03 “Painting stones” di C. Gori
n. 4 - pag. 05 “Si fa presto a dire sassi” di D. Schifano
n. 4 - pag. 07 “A proposito di Shiatsu” di M. Baruffaldi
n. 5 - pag. 01 “Il giardino Zen” I parte di G. L. Enny
n. 5 - pag. 03 “Metamorfosi” di S. Bassi
n. 5 - pag. 05 “Le terapie olistiche” di G. Terlizzi
n. 6 - pag. 01 “Il giardino Zen - II parte” di G. L. Enny
n. 6 - pag. 04 “La base fa la differenza” di S. Bassi
n. 6 - pag. 08 “Le terapie olistiche - II parte” di G. Terlizzi
n. 6 - pag. 10 “Vuto ‘ndare in Giappon?” di M. Tarozzo
n. 7/8 - pag. 01 “Progettare il giardino giapponese - I” di G. L. Enny
n. 7/8 - pag. 03 “Non solo suiseki” di C. M. Galli
n. 7/8 - pag. 07 “BCI Artist, photographer, writer Award 2009” di A. Ricchiari
n. 7/8 - pag. 08 “Lo Zen e l’acquario” di C. Scafuri
n. 9 - pag.06 Il furto più odioso! di D. Abbattista
n. 9 - pag.08 I meridiani di G. Terlizzi
n. 9 - pag.10 Cosa sapere prima di progettare il proprio giardino
giapponese - II di G. L. Enny
n. 9 - pag. 14 Qualche pensiero sull’Haiku di M. Beggio
n. 9 - pag. 18 Storia di una pietra di D. Schifano
n. 9 - pag. 23 Forse non tutti sanno che il ginepro... di E. Ruo
n. 10 - pag. 06 Il giardino Zen - riflessioni - di G. L. Enny
n. 10 - pag. 10 Olivi di Puglia: gli olivi del Gargano di D. Abbattista
n. 10 - pag. 17 Inchiostro, misterioso specchio di D. di Perna
n. 10 - pag. 22 Le pietre vive di M. e A. Schenone di L. Queirolo
n. 10 - pag. 26 Il giardino di Bruno Beltrame di L. Bragazzi
n. 11- pag. 06 Il giardino giapponese. Scenografia paesaggistica
rappresentata in piccolo spazi di G. L. Enny
n. 11 - pag. 10 La crisi, la scuola e il sogno di F. Santini
n. 11 - pag. 14 Il giardino di Giovanni Genotti di A. Defina
n. 12 - pag. 06 Le piante usate nei giardini giapponesi di G. L. Enny
n. 12 - pag. 10 Oltre il bonsai, la misura di un uomo: Gianni Picella di A. Ricchiari
n. 12 - pag. 13 Una passione: i suiseki di C. Nuti
n. 12 - pag. 16 Il giardino di Roberto Raspanti di C. Scafuri
>> Bonsai-do: pratica e sapere
n. 11 - pag. 20 SHU HA RI - i livelli della via di M. Bandera
>> Mostre ed Eventi
n. 1 - pag. 06 Sakka Ten Autumn Trees di A. Zamboni
n. 2 - pag. 06 Coordinamento Bonsaisti Siciliani di F. La Rosa
n. 2 - pag. 07 I° trofeo per principianti NBC di L. Del Fico
n. 3 - pag. 05 Nasce la Med Bonsai di G. Monteleone
n. 3 - pag. 09 Noelandres Trophydi H. Vleugels
n. 4 - pag. 09 La mia UBI 2009di G. Monteleone
n. 4 - pag. 11 Festa di Primavera di S. Guerra
n. 5 - pag. 07 BonsaiZone Exhibition ‘09 di C. De Bari
n. 5 - pag. 10 III Congresso di Rivalta di S. Guerra
n. 5 - pag. 11 Brindisi Bonsai di P. Di Giulio
n. 6 - pag. 13 ArcoBonsai 2009 di A. Meriggioli
n. 6 - pag. 15 Mostra di Primavera di D. Abbattista
n. 6 - pag. 17 Carignano Fiori & Vini di A. Defina
n. 7/8 - pag. 10 Nationale Bonsai e Suiseki Show di E. Ferrari
n. 7/8 - pag. 15 XI Mostra Naz. Bonsai e Suiseki di D. Abbattista, D. Schifano
n. 9 - pag. 28 Mostra Bonsai Centro Italia - Foligno di L. Bragazzi
n. 10 - pag. 34 XII Congresso A.I.A.S. di L. Queirolo
n. 10 - pag. 40 IX So-Saku Bonsai Award
XIV Congresso IBS di D. Rubertelli, C. Scafuri
n. 11 - pag. 24 Congresso NBSKE di E. Rossi
n. 11 - pag. 28 Festival del bonsai di Imperia di G. Pezzone
n. 11 - pag. 31 Una giornata come le altre di M. Tarozzo
n. 12 - pag. 22 Oltre il Verde - Bonsai Competition 2 di P. Strada
n. 12 - pag. 25 Premio Genova 2009 Comunicato stampa
n. 12 - pag. 26 Bonsai & Friends di M. Tarozzo
>> Dalle pagine di Bonsai&News
n. 10 - Pag. 48 Un facile boschetto su lastra di N. Kajiwara
n. 11 - Pag. 35 Da pianta a bonsai di M. Takahashi
n. 12 - Pag. 34 Arriva l’inverno: cosa fare? di S. Hiramatsu
>> In libreria
n. 1 - pag. 08 Bonsai - Tecniche e segreti di coltivazione di C. Scafuri
n. 2 - pag. 09 “Wabi-Sabi” di A. Ricchiari
n. 2 - pag. 09 Bon-Sai di A. Ricchiari
n. 3 - pag. 11 Il Bonsai dalla A allo Zen di A. Ricchiari
n. 3 - pag. 11 Bonsai d’avanguardia di M. Bandera
n. 4 - pag. 12 Tecniche bonsai. Vol. I e II di A. Ricchiari
n. 5 - pag. 13 Bonsai. Il Bosco: la natura in miniatura di A. Ricchiari
n. 5 - pag. 13 La pienezza del nulla di A. Ricchiari
n. 6 - pag. 19 Bonsai. L’arte di coltivare alberi in miniatura di A. Ricchiari
n. 6 - pag. 19 Lo spirito dell’arte giapponese di A. Ricchiari
n. 7/8 - pag. 19 Sentieri bonsai di A. Ricchiari
n. 7/8 - pag. 19 Bonsai - corso base di C. Scafuri
n. 9 - pag. 32 Bonsai & News di A. Ricchiari
n. 10 - pag. 52 Masahiko Kimura di A. Ricchiari
n. 11 - Pag. 38 Man Lung Penjing di A. Ricchiari
n. 12 - Pag. 38 ”Bonsai” - Gianfranco Giorgio di A. Ricchiari
>> Bonsai ’cult’
n. 1 - pag. 09 “Alcuni punti fermi di A. Ricchiari, G. Genotti
n. 2 - pag. 10 “Gli stili bonsai di G. Genotti
n. 3 - pag. 12 “Amare il bonsai di A. Ricchiari
n. 4 - pag. 13 “Estetica o quintessenza del bonsai? di A.Dal Col
n. 4 - pag. 14 “Valutazione di un bonsai in mostra di G. Genotti
n. 5 - pag. 14 “Le dimostrazioni di G. Genotti
n. 5 - pag. 16 “L’etica ed il bonsai di A. Ricchiari
n. 6 - pag. 20 “Figura e ruolo del Maestro bonsai tra oriente
ed occidente di A. Ricchiari
n. 6 - pag. 22 “Un giudizio sui giudici... di G. Genotti
n. 7/8 - pag. 20 “Lo stile. Dettagli di bellezza di A. Ricchiari
n. 7/8 - pag. 22 “La raccolta in natura di G. Genotti
n. 9 - pag. 35 Associazioni ed associazionismo.
Un tema sempre attuale di G. Genotti
n. 9 - pag. 38 Bonsai e arte. Un dibattito aperto da sempre di A. Ricchiari
n. 10 - pag. 53 Quando i riconoscimenti sono d’obbligo di A. Ricchiari
n. 11 - pag. 39 Il Buddhismo Zen di A. Ricchiari
n. 12 - pag. 39 Metodica di giudizio per la valutazione
di un bonsai di G. Genotti
n. 12 - pag. 40 Il fascino delle conifere di A. Ricchiari
>> La mia esperienza
n. 1 - pag. 11 La mia favoletta di A. Defina
n. 1 - pag. 13 Tra il dire e il fare... di D. Rubertelli
n. 2 - pag. 11 Ricottura del filo di rame di S. Guerra
n. 2 - pag. 12 Cipresso toscano inclinato di S. Biagi
n. 3 - pag. 13 Bosco di faggi su pietra di N. Crivelli
n. 3 - pag. 15 Percorso evolutivo di un acero campestre - I di A. Dal Col

n. 4 - pag. 15 L’occasione del fare, I parte di V. Cannizzo
n. 4 - pag. 16 Costruzione di un tavolino di S. Guerra
n. 4 - pag. 18 Percorso evolutivo di un acero campestre, II di A. Dal Col
n. 5 - pag. 18 L’occasione del fare - II parte di V. Cannizzo
n. 5 - pag. 20 Rinvasiamo un ficus di D. Rubertelli
n. 5 - pag. 22 Percorso evolutivo di un acero campestre, III di A. Dal Col
n. 6 - pag. 24 Alcuni appunti sulla defogliazione di A. Meriggioli
n. 6 - pag. 26 Realizzazione di un ishizuki di C. M. Galli
n. 6 - pag. 29 Percorso evolutivo di un acero campestre, IV di A. Dal Col
n. 7/8 - pag. 24 The magic tree di A. Dal Col
n. 7/8 - pag. 27 Il battesimo sul campo di D. Dabringhausen
n. 7/8 - pag. 30 Il biancospino dedicato a mio padre di G. La Susa
n. 7/8 - pag. 33 La nostra demo ad Arco di Trento di F. Springolo, M. Tarozzo
n. 7/8 - pag. 37 Realizzazione di un ishizuki - II di C. M. Galli
n. 7/8 - pag. 40 Un week-end a Metz di N. Crivelli
n. 9 - pag. 40 Il brutto anatroccolo di F. Santini
n. 9 - pag. 45 Il cipresso chiamato Mustafà di G. Pappalardo e A. Ricchiari
n. 9 - pag. 52 Innestiamo un ginepro di A. Meriggioli
n. 10 - pag. 56 Una lavorazione alla MedBonsai di C. Fragomena
n. 10 - pag. 62 The fairy Queen di R. Cicciarello
n. 10 - pag. 70 Juniperus oxycedrus di S. Biagi
n. 11 - pag. 42 Lavorazione e restyling di un vecchio
olivastro yamadori di P. Fugali
n. 11 - pag. 45 Cedro “il solitario” di G. Messina
n. 11 - pag. 49 Tecnica del taglio degli aghi e delle candele sul pino nero
e sul pino silvestre di A. Dal Col
n. 12 - pag. 41 Il mio amico Olmo di G. L. Enny
n. 12 - pag. 44 ...toscano come me! di S. Biagi
n. 12 - pag. 52 Il Faggio Patriarca - I di A. Dal Col
>> A lezione di suiseki
n. 1 - pag. 15 Quanto grande di L. Queirolo
n. 2 - pag. 14 Introduzione al suiseki di L. Queirolo
n. 3 - pag. 19 Sabbiatura: soluzione da scartare? di L. Queirolo
n. 4 - pag. 21 Esposizione di una pietra in un vassoio di L. Queirolo
n. 5 - pag. 24 Arenarie di L. Queirolo
n. 6 - pag. 32 Suiban, doban & sabbia & acqua… di L. Queirolo
n. 7/8 - pag. 44 Il ma attorno ad una pietra di L. Queirolo
n. 9 - pag. 55 Evoluzione personale nell’arte di osservare
le pietre: “la storia siamo noi!” di L. Queirolo
n. 9 - pag. 60 L’arte del Suiseki di F. G. Rivera
n. 10 - pag. 74 Furyu di L. Queirolo
n. 10 - pag. 76 La pietra viva: lo spirito della pietra di L. Queirolo
n. 11 - pag. 54 Colore & Disegno & Forma &..: i Gioielli
Figurati del pianeta Gaia di L. Queirolo e G. De Vita
n. 12 - pag. 58 “Stile e gusto” di L. Queirolo e B. Li
>> Noi... di Bonsai Creativo School
n. 10 - Pag 78 The american job: Hurricane,
San José Juniper di S. Segneri, D. Abbattista, 10
n. 11 - Pag. 64 Da Anaconda a Kenshin. La lunga storia di un prezioso
Juniper Chinensis (var. Formosana) di L. Bragazzi, S. Segneri
n. 12 - pag. 62 “Il padre”. Storia di cipresso di R. Raspanti, C. Scafuri
>> L’opinione di...
n. 4 - pag. 26 “Sandro Segneri” di G. Monteleone
n. 5 - pag. 29 “Donato Danisi” di G. Monteleone
n. 6 - pag. 38 “Gianfranco Giorgi” di A. Ricchiari
n. 7/8 - pag. 49 “Giorgio Castagneri” di G. Monteleone
n. 9 - pag. 62 Edoardo Rossi di G. Monteleone
n. 10 - pag. 88 Carlo Oddone di A. Ricchiari
n. 11 - pag. 74 Stefano Frisoni di G. Monteleone
n. 12 - pag. 72 Alfredo Salaccione di P. Strada
>> A scuola di estetica
n. 1 - pag. 18 Note sull’estetica dei bonsai - I di A. Ricchiari
n. 2 - pag. 18 Note sull’estetica dei bonsai - II di A. Ricchiari
n. 3 - pag. 23 Note sull’estetica dei bonsai III di A. Ricchiari
n. 4 - pag. 30 Lo studio degli stili di base come ricerca ed
interpretazione estetica di A. Ricchiari
n. 5 - pag. 32 L’estetica dell’eretto formale di A. Ricchiari
n. 6 - pag. 40 Lo stile inclinato di A. Ricchiari
n. 7/8 - pag. 52 Lo stile a cascata di A. Ricchiari
n. 9 - Pag. 67 Lo stile a semicascata di A. Ricchiari
n. 10 - Pag. 91 Il boschetto - I di A. Ricchiari
n. 11 - Pag. 91 Il boschetto - II di A. Ricchiari
n. 12 - Pag. 77 Lo stile del Letterato di A. Ricchiari
>> L’essenza del mese
n. 1 - pag. 19 Acero tridente di A. Acampora, A. Ricchiari, P. Strada
n. 2 - pag. 21 Olivo di A. Ricchiari
n. 3 - pag. 28 Bougainvillea di A. Ricchiari
n. 4 - pag. 33 Sughera di A. Ricchiari
n. 5 - pag. 35 Azalea – I di R. Smiderle
n. 6 - pag. 43 Azalea - II di R. Smiderle
n. 7/8 - pag. 56 Azalea - III di R. Smiderle
n. 9 - pag. 70 Il ficus - I di A. Acampora
n. 10 - pag. 94 Il ficus - II di A. Acampora
n. 11 - pag. 84 Il rosmarino di A. Acampora
n. 12 - pag. 81 Il carpino - I di A. Acampora
>> Non tutti sanno che...
n. 10 - Pag. 100 Il pino silvestre di E. Ruo
n. 11 - Pag. 87 Il melograno - I di E. Ruo
n. 12 - Pag. 83 Il melograno - II di E. Ruo
>> Note di coltivazione
n. 1 - pag. 24 I concimi chimici di L. Bragazzi
n. 2 - pag. 24 I concimi organici di L. Bragazzi
n. 3 - pag. 31 I concimi organici - evoluzioni tecniche - I di L. Bragazzi
n. 4 - pag. 36 I concimi organici -evoluzioni tecniche - II di L. Bragazzi
n. 5 - pag. 37 I micro-elementi di L. Bragazzi
n. 6 - pag. 46 I biostimolanti - I di L. Bragazzi
n. 7/8 - pag. 60 I biostimolanti - II di L. Bragazzi
n. 9 - pag. 73 La defogliazione - I di Luca Bragazzi
n. 10 - pag. 104 La defogliazione - II di L. Bragazzi
n. 11 - pag. 90 L’uso delle micorrize nella coltivazione bonsai - I di L. Bragazzi
n. 12 - pag. 86 L’uso delle micorrize nella coltivazione bonsai - II di L. Bragazzi
>> Tecniche bonsai
n. 1 - pag. 25 Applicazione del filo di A. Acampora
n. 2 - pag. 25 I terricci di A. Acampora, P. Strada
n. 3 - pag. 32 Il rinvaso di A. Acampora
n. 4 - pag. 37 La pizzicatura di A. Acampora
n. 5 - pag. 38 La potatura delle caducifoglie di G. Genotti - A. Ricchiari
n. 6 - pag. 47 Il tambahoo di A. Acampora
n. 7/8 - pag. 61 La legna secca di A. Acampora
n. 9 - pag. 76 La scelta del vaso - I di Antonio Acampora
n. 10 - pag. 106 La scelta del vaso - II di A. Acampora
n. 11 - pag. 92 Come fare shitakusa di A. Acampora
n. 12 - pag. 88 Percepire il Wabi-Sabi di A. Acampora
>> L’angolo di Oddone
n. 9 - Pag. 78 Il ginepro di C. Oddone
n. 10 - Pag. 112 L’acero di C. Oddone
n. 11 - Pag. 95 Il faggio - I di C. Oddone
n. 12 - Pag. 93 Il faggio - II di C. Oddone

Vita da club
n. 1 - pag. 30 Napoli Bonsai Club ONLUS di A. Acampora
n. 2 - pag. 30 Bonsaisieme di A. Defina
n. 3 - pag. 35 Bonsai Club Messina di R. Cicciarello
n. 4 - pag. 39 Arbores Bonsai Club di A. Gesualdi
n. 4 - pag. 40 Progettobonsai di V. Cannizzo
n. 5 - pag. 40 BonsaiZone di C. De Bari
n. 6 - pag. 49 Oltre il verde-BonsaiGymnasium di M. Tarozzo
n. 7/8 - pag. 65 Bonsai Club Castelli Romani di C. Cofani
n. 7/8 - pag. 67 Bonsai Club di Lorena di L. Pepe
n. 9 - pag. 84 Drynemetum Bonsai Club ONLUS di G. Pezzoni
n. 10 - pag. 120 Gruppo Bonsaisti Medio Valdarno
- Sez. “Renzo Santini” di F. Santini
n. 11 - pag. 98 II° Trofeo Napoli Bonsai Club di C. Scafuri
n. 12 - pag. 96 Associazione Culturale Roma Bonsai di L. Monni
>> Il Giappone visto da vicino
n. 6 - pag. 51 La Katana: una delle vie orientali - A. Ricchiari
n. 7/8 - pag. 68 Il Giappone: l’impero dei gesti - A. Ricchiari
n. 7/8 - pag. 70 Nel Giappone delle donne” - A. L. Somma
n. 7/8 - pag. 70 Novelle orientali” - A. L. Somma
n. 9 - pag. 86 L’estetica nella cerimonia del tè di A. Ricchiari
n. 9 - pag. 90 Libro d’ombra - Tanizaki Junichiro di Anna Lisa Somma
n. 10 - pag. 124 Dolcezza e rimpianti di A. L. Somma
n. 10 - pag. 125 Mangiare con gli occhi. L’estetica del cibo di A. Ricchiari
n. 11 - pag. 100 La casa della luce sepolta nell’oscurità di A. L. Somma
n. 11 - pag. 101 Lo stile. Dettegli di Bellezza di A. Ricchiari
n. 12 - pag. 99 Alla scoperta dei sentiri che conducono
in Giappone di A. L. Somma
n. 12 - Pag. 100 L’essenza della ceramica giapponese di A. Ricchiari
>> Axel’s World
n. 11 - Pag. 104 Bonsai a 11 anni: una grande passione di A. Vigino
n. 12 - Pag. 102 Il valore dell’insegnamento di A. Vigino
>> Che insetto è?
n. 1 - pag. 32 Patologia vegetale - I di L. Bragazzi
n. 2 - pag. 31 Patologia vegetale - II di L. Bragazzi
n. 3 - pag. 36 Patologia vegetale - III di L. Bragazzi
n. 4 - pag. 41 Patologia vegetale - IV di L. Bragazzi
n. 5 - pag. 41 Patologia vegetale - V di L. Bragazzi
n. 6 - pag. 55 Patologia vegetale - VI di L. Bragazzi
n. 7/8 - pag. 71 Patologia vegetale - VII di L. Bragazzi
n. 9 - pag. 91 Danni da stress ambientali – I di L. Bragazzi
n. 10 - pag. 129 Danni da stress ambientali - II di L. Bragazzi
n. 11 - pag. 106 Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di
tracheomicosi su Juniperus Spp. e Pinus Mugus - I di L. Bragazzi
n. 12 - pag. 104 Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di
tracheomicosi su Juniperus Spp. e Pinus Mugus - II di L. Bragazzi

Bonsai Creativo School - Accademia
Anno I - n.12
Bonsai&Suiseki
magazine
Dicembre 2009