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Questo differente sviluppo dell’orologio dipendeva in parte dalla
supremazia tecnica che gli inglesi detenevano nell’ambito dei
regolatori, evidente per esempio nella produzione d’orologi con
cassa lunga da pavimento d’elevata precisione.
In Francia, al contrario, la clientela mostrava un maggiore
interesse all’aspetto decorativo e artistico degli oggetti. Dalla
fine del XVII secolo Parigi era, di fatto, la capitale del commercio
di lusso, accontentando le richieste provenienti dall’estero ma
anche di una élite nazionale influente, amante del fasto e delle
novità. Gli orologi seguirono l’evoluzione artistica del mobilio,
con la cassa che riprendeva fedelmente gli stili e le mode
del momento, mentre forme e materiali erano i medesimi che
si ritrovavano nell’ambito dell’ebanisteria. La collaborazione
tra l’orologiaio, l’ebanista e il bronzista era molto stretta, e in
particolare questi ultimi traevano spunto da un vasto repertorio
d’immagini e allegorie con soggetti e rappresentazioni legate
al passato e in particolare alla mitologia.
Uno dei primi problemi per chi desidera affrontare la storia
dell’orologeria da un punto di vista artistico è la difficoltà nel
riconoscere i vari stili e la loro collocazione storica. Per i neofiti
lo stile Luigi XIV o Impero attribuito a una pendola non rivelano
molto. La terminologia francese è utilizzata in buona parte per
descriverne gli stili e le tendenze nell’ambito dell’arte applicata.
Si noterà, infatti, che i momenti storico-artistici sono scanditi per
lo più dalle date delle successioni al trono dei sovrani francesi
e degli accadimenti storici più importanti (Direttorio, Impero,
Restaurazione ecc.) della Francia del XVIII e XIX secolo.
In contrast customers were more interested in the decorative
and artistic aspects of clocks in France. From the end of
the 17th century onwards Paris was the world capital of the
luxury trade, filling orders both from abroad and from its
own influential élite, who revelled in ostentatious display and
novelty. Clocks followed the artistic evolution of furniture;
their cases faithfully reflected the styles and fashions of the
times, while the forms and materials were the same as those
used by cabinet makers. Clock makers, cabinet makers and
bronze workers worked closely together, the latter in particular
drawing their inspiration from the vast repertoire of images
and allegories that showed historical, and more frequently
mythological, figures and scenes.
One of the first problems encountered in any attempt to
understand the history of clock making from an artistic point
of view is the difficulty involved in recognising the various
styles and their historical period. To newcomers to the field the
fact that a pendulum is said to be in the Louis XIV or Empire
style may not mean very much. French terminology is widely
used to describe periods and style in the applied arts. In fact
periods are often called by the name of the king on the French
throne at the time or by important historical events (Directory,
Empire, Restoration etc.) that took place in 18th- and
19th-century France.
OrOLOGIO sCheLeTrICO che rappresenta
il royal Pavilion di Brighton, 1840 circa
Stima e 14.000-18.000
sKeLeTON CLOCK representing
the royal Pavilion in Brighton, 1840 circa
Estimate e 14,000-18,000
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