catalogo mostra - Galleria Monopoli

Subtile
Galleria Monopoli, Milano
15 Settembre - 31 Ottobre
Testi a cura di
Andrea Fiore
Matteo Meneghini

“Pier Virgilio Fogliati è un alchimista del nostro
tempo: l’oro che genera è quello più puro più autentico
e lucente che ci sia concesso: l’oro splendente dell’immaginazione,
della creazione fantastica; è la favola
più bella e più preziosa che l’uomo riesca a
difendere nell’inquieta, allarmante previsione del nostro
domani, quella che forse, ancora, ci salverà”.
LARA VINCA MASINI, Fogliati, Galleria il Fiore, Firenze
1970.
“Fogliati concepisce l’universo come un insieme di
eventi strettamente connessi tra loro e, quel che più
conta, in un rapporto di continuità con l’essere umano.
Se questi eventi ci appaiono discontinui, se ci sembrano
diversi da noi e a noi estranei, ciò dipende solo
dalla nostra inerzia immaginativa, dalla nostra distrazione”.
FILIBERTO MENNA, Piero Fogliati, Galleria dell’Obelisco,
Roma 1974.
“Fogliati si apposta in luoghi strategici, in cui la
percezione del mondo che ci circonda è in qualche misura
messa in discussione, squilibrata, laddove il vedere,
l’udire, il sentire e comprendere si mostrano
particolarmente adatti a captare informazioni sorprendenti
e perciò stesso portatrici di godimento estetico”.
CLAUDE FAURE, Vedere, Non Vedere, Musèe die la Villette,
Parigi 1992.

Piero Fogliati
Piero Fogliati è un progettista di emozioni.
Spesso ci s’imbatte in artisti che veleggiano nella più
astratta fantasia e concedono un contributo meramente
ideale della propria visione artistica, Piero Fogliati,
invece, concentra il proprio interesse artistico tanto
nell’ideare quanto nel costruire.
Abbandonata la tavolozza e il pennello, Fogliati dimostra
la propria volontà artistica attraverso la ricerca
tecnica, impiegando lo spazio che lo circonda come
fosse una tela infinita.
La tendenza della critica a rintracciare la matrice del
percorso artistico di Piero Fogliati spesso trova un
punto di partenza negli esperimenti di Laszlo Moholy-
Nagy (1895-1946) e nell’Arte Programmata, oppure, ancor
prima, avanza alcune attinenze con il gruppo Cobra; in
realtà, non possiamo fare altro che intendere questi
passaggi solo come dei suggestivi momenti di incontro
con alcuni percorsi artistici, certamente determinanti
per la sua formazione, ma che l’artista non sceglierà
mai di sposare.
Senza impelagarci in faticosi atteggiamenti edonistici
di raffronto tra il lavoro di Fogliati e le precedenti
esperienze artistiche, dovremmo comprendere che l’artista
torinese è da sempre affascinato dal rapporto tra
arte e tecnica, una relazione che da sempre raccoglie
consensi tra geniali personalità, ma è impossibile tentare
di includerlo in una corrente artistica.
L’amicizia con Gianni Colombo (1937-1993), il cui ricordo
è legato ad una immensa stima, non porta Fogliati
ad avvicinarsi al Gruppo T, ma lo allontana dall’Arte
Cinetica: l’artista intende la mutevolezza nelle sue
opere solo come uno strumento per stimolare l’emozione
dello spettatore, esprimendo in esso un mezzo e non un
fine.

La sua introversa personalità non lo porta mai ad accogliere
un gruppo artistico, pur assistendo con interesse
allo sviluppo dell’arte a lui contemporanea,
traendo solo degli stimoli ragionati con estrema autonomia
e individualità: la sua ricerca implica un rapporto
troppo intimo con il processo d’ideazione
artistica per essere condiviso con un altro artista.
Il dialogo tra materia e tecnica, nell’arte di Fogliati,
non intende mettere solo in movimento oggetti,
ma ha l’ambizione di rendere animato l’inanimato e tentare
di cambiare la percezione dell’ambiente. La vera
invenzione artistica di Fogliati non è l’opera, ma la
sua percezione nell’ambiente che la circonda: lo spettatore,
in questo modo, diviene parte dell’opera
stessa. I lavori di Fogliati sono da intendere come dei
segnali lanciati da un mondo ideale con l’intento di
donare una speranza per il benessere comunitario.
L’isolamento dell’artista torinese, il suo instancabile
lavoro all’interno della sua fantastica officina,
ci fa comprendere che l’intento del suo percorso artistico
è quello di realizzare opere avulse da ogni connotato
temporale e che possano essere costruite
fisicamente.
Piero Fogliati è costruttore di sogni; la sua pragmatica
tendenza di ricercare un modo concreto per fabbricare
le proprie opere, lo rende un artista
eccezionale che, da sempre, trova nel rapporto tra arte
e tecnica l’essenziale motivo della sua esistenza artistica.
Andrea Fiore

Piero Fogliati, storia di una Città Fantastica.
Il percorso artistico di Piero Fogliati inizia nella
Torino dell'estrema produzione di Felice Casorati
(1883-1963). La breve parentesi pittorica del giovane
artista torinese è testimoniata dalla mostra del 1957,
tenutasi presso la Saletta Metro Cristallo a Torino,
in occasione della quale Fogliati inizia a muovere le
prime esperienze nell’ambito dell’arte.
L’interesse nei confronti della sperimentazione, nella
fine degli anni cinquanta ancora legata alla pittura,
porta il giovane Fogliati a comprendere che il suo intento
principale è la necessità di uscire fuori dalla
superficie pittorica del quadro. L’esigenza di proiettare
le sue creazioni fuori dalla tela diventa presto
un’ossessione che lo induce ad un radicale cambiamento:
il drastico abbandono del pennello e della tela. Questo
non implica un allontanamento dall’arte, ma al contrario,
Fogliati riesamina totalmente il suo lessico artistico
e da questo momento in poi lo spazio diviene la
sua tela e gli strumenti tecnici diventano i suoi pennelli.
L’amore di Fogliati per la tecnica, dagli anni sessanta,
lo lega in maniera indissolubile al suo percorso
di ricerca artistica.
La frequentazione del gruppo CIRA (Centro di Cooperazione
per un Istituto Internazionale di Ricerca Artistica)
e di Piero Simondo (1928), rende Fogliati sempre
più recettivo nei confronti delle problematiche che legano
l’arte alla tecnica. La comprensione dell’esperienza
tedesca di Bauhaus, per Fogliati, non
rappresenta un modello da perseguire, ma solo una realtà
che lo incoraggia nel suo difficoltoso percorso
artistico.
L’artista torinese, nella fine degli anni sessanta, dimostra
attraverso la creazione della ‘Luce Sintetica’
la possibilità di poter andare fuori dalla superficie
del quadro ed irrompere nell’ambiente.

La ‘Luce Sintetica’, chiamata anche ‘Luce Fantastica’,
è ottenuta proiettando una rapida e ordinata successione
dei colori: blu, verde, arancione e viola; la
successione cromatica proiettata dalla sorgente luminosa
è percepita attraverso il colore bianco, che rappresenta
la fusione ottica dei colori che la
compongono. In questo modo è prodotta una luce instabile
che, quando illumina oggetti in movimento, tende
a scomporsi nei colori che la costituiscono.
La ‘Luce Sintetica’ rappresenta per Fogliati il primo
strumento di ricerca artistica per la realizzazione
delle sue installazioni ambientali urbane, intese, fino
agli inizi degli anni sessanta, solo come interessanti
fantasie utopiche. L’impiego della Luce Sintetica, modulata
attraverso strumenti tecnici, porta Fogliati
alla realizzazione del suo primo intento artistico:
quello di colorare ogni goccia di pioggia con i colori
del prisma di Newton. Nasce così il Prisma Meccanico,
la prima opera da inserire in una serie d’installazioni
ambientali urbane che Fogliati chiamerà la ‘Città Fantastica’.
Le opere di Fogliati trovano nella sua ‘Città Fantastica’
la naturale ambientazione e concorrono per la
creazione di una realtà che si propone di migliorare,
attraverso i mezzi tecnici, la qualità di vita.
In questo contesto sono da inserire le opere esposte
in questa mostra: Fiore Sibilante, le Forme di Buio,
la Luce Solida e Reale Virtuale. L’idea di Piero Fogliati
per la realizzazione della Città Fantastica è
di creare un insieme di opere progettate attraverso
degli intenti artistici senza tempo.
Andrea Fiore

Piero Fogliati, Città fantastica anno 1972

Fiore Sibilante
1966
L’opera è costituita da un albero metallico rotante sul
quale è fissato un perno che supporta quattro bacchette
con l’estremità dipinta di bianco. Un generatore di
corrente discontinua permette alle bacchette di modificare
la propria flessione attraverso una velocità di
rotazione variabile. Le aste d’acciaio, mentre ruotano,
producono un sibilo ed una forma bianca virtuale che
modifica il suo andamento in relazione alla velocità
di rotazione a cui le bacchette sono sottoposte.
Il ‘Fiore Sibilante’ nasce nel complesso dei progetti
della ‘Città Fantastica’, inizialmente con valore
esclusivamente acustico, solo in un secondo momento fu
compreso il potenziale valore estetico.
L’opera rappresenta uno dei primi progetti d’intervento
urbano per la realizzazione dello ‘Strumento a vento
produttore di puri suoni armonici nella Città Fantastica’.
Il valore estetico fu compreso solo in seguito da Fogliati,
il quale, dipingendo di bianco l’estremità
delle bacchette diede all’opera una potenziale valenza
estetica visiva attraverso la sua modulazione dinamica.
L’idea progettuale del ‘Fiore Sibilante’ porterà in seguito
alla realizzazione di un‘Congegno Fonoplastico a
Vento’ che prenderà il nome di‘Anemofono’ (1968).
L’opera è da considerare inedita;il‘Fiore Sibilante’,
seppur risalga alla prima produzione di Piero Fogliati,
non è mai stato presentato in occasione di mostre personali
o collettive.

PRISMA MECCANICO
1992 (1967)
L’opera è composta da un disco bianco in alluminio che
ruota rapidamente sul quale un proiettore riproduce un
fascio di Luce Sintetica. Il disco, in seguito al suo
movimento rotatorio, crea una sfera virtuale che colpita
dalla Luce Sintetica ne svela i colori e palesa
degli spicchi colorati che sfumano in successione.
L’ombra, generata dal riflesso del disco colpito dalla
Luce Sintetica, è formata da un passaggio di colori
complementari a quelli impressi sui dischi in rotazione.
Il Prisma Meccanico rappresenta il primo esperimento
che utilizza l’invenzione della Luce Sintetica e rappresenta
la realizzazione della più formidabile impresa
di Piero Fogliati: quella di dimostrare la possibilità
di colorare la pioggia, nella Città Fantastica, concedendo
al movimento di ogni goccia una propria identità
cromatica.
Una variante dell’opera, che aveva quattro rotori, fu
presentata per la prima volta a Roma nell’ottobre del
1970, in occasione della mostra personale presso la
galleria Studio Farnese, proposta al pubblico con il
titolo di Rivelatore cromatico cinetico (fotostruttura
acromatica/cromatica).

FLEXIMOFONO
2002 (1967)
L’opera è costituita da una serie di molle di acciaio
armonico fissate ad una piastra di ferro; quando le
molle sono sollecitare attraverso un movimento emettono
delle sonorità la cui intensità varia dalle dimensioni
del Fleximofono.
Il lavoro rappresenta uno strumento per la sonorizzazione
dei venti, ma la scelta delle molle riconosce
anche un carattere estetico. La volontà dell’artista è
di creare una scultura leggera capace di generare effetti
sonori integrati ad un valore estetico visivo.
Il lavoro è esposto per la prima volta nel febbraio del
1970, in occasione della mostra personale tenuta presso
la galleria Il Fiore di Firenze, col titolo di Strutture
sonore a molle. L’opera è donata da Fogliati nel
1967 al Museo Sperimentale di Torino ed è in seguito
esposta alla Galleria d’Arte Moderna, col titolo Scultura
sonante, fino all’autunno del 1998. Nella personale
del 1970, Fogliati presenta allo Studio Farnese
di Roma due Fleximofoni sul quale catalogo è descritto
come un complesso meccanico generatore di rumore siderodiafonico.
Nel catalogo della personale allestita
presso la galleria Martano di Torino, nel febbraio del
1972, Fogliati definisce il Fleximofono come un «risuonatore
complesso meccanico a molle in simpatia sonora».

EURITMIA EVOLUENTE
1970
L’opera è costituita da un anello bianco collegato a
un motore elettrico per mezzo di un sottile filo di
nylon; il motore fa ruotare il filo e trasmette un movimento
all’anello, che parte da una posizione verticale
e s’inclina gradualmente attraverso un moto
ondulatorio crescente.
L’intento dell’artista è di tirare fuori un’anima
dall’oggetto, attivando un movimento, che pare autonomo,
come in un corpo plastico dotato d’imprecisa vitalità.
L’opera non è da considerare un lavoro di Arte Cinetica:
Fogliati non concentra il suo fine nel movimento
dell’oggetto, ma nella percezione di intendere l’anello
come una forma di vita autonoma.
Il progetto è realizzato negli anni settanta, ma la
prima esposizione avviene nel 1992 in Villa della Tesoriera
a Torino, in occasione della mostra: Anteprime
Teatro. Compagnie Emergenti dell’Europa Contemporanea.
Mondi armonici. Installazioni di Artisti Italiani.

Luce Solida
1971
L’opera è composta da una scatola di colore nero all’interno
della quale una fonte luminosa si propaga tra
le pareti di colore bianco; la luce può essere osservata
attraverso un foro circolare posto sulla superficie
del contenitore.
La porzione di luce si osserva dall’esterno come fosse
sullo stesso piano della superficie del contenitore
producendo «un fenomeno di completamento del foro con
una superficie luminosa talmente omogenea da sembrare
un foglio di carta bianchissima che completa il foro
stesso» (Fogliati).
L’intento che propone l’artista è di offrire al visitatore
la sensazione di osservare una luce bianca purissima
della quale non può essere percepita una
dimensione precisa. Secondo Fogliati «appare uno spazio
di luce senza dimensione, un tondo luminoso che non
offre più la possibilità di vedere la profondità […]
in realtà quest’opera produce assenza di dimensione
come se fosse un pezzo di cielo in cui non si può calcolare
esattamente la profondità».
L’opera nasce dal progetto dell’installazione ambientale
chiamata Edicola di Luce, compresa nei progetti
della Città Fantastica, che consiste in un ambiente interno
colmo di luce, come immersa in una fitta nebbia
luminosa, in cui lo spettatore perde la percezione del
contenitore e di se stesso.
La Luce Solida presenta un forte legame con la precedente
opera Riflettore di luce pura adimensionale
(1970) che perseguiva i medesimi intenti: produrre una
luce bianca purissima senza una dimensione precisa.

FORME DI BUIO
1976 (1967)
L’opera è costituita da tre bacchette inclinate collegate
a tre eliche in grado di ruotare grazie ad un motore
posto all’interno della base.
Il movimento rotatorio, sostiene Fogliati, comporta
un’impressione di staticità: «la rotazione mi è servita
a far muovere le eliche, ma in realtà mettendosi da
molto lontano si vede soltanto una figura. E’ un’assenza
di luce in quello spazio. Il procedimento non recupera
la luce, ma il buio. Il nero non riflette più
la luce, me la sottrae».
La scomparsa della consistenza materica crea una percezione
di vuoto e mostra una forma oscura nel vuoto.
L’opera è da includere tra le installazioni ambientali
urbane che costituiscono la Città Fantastica ed è ispirata
alle girandole poste sui tetti che Fogliati vide
a Berna: «Mentre osservavo queste girandole, mi venne
in mente che sarebbe stato interessante scavare la
luce. Non plasmare la luce, ma poter creare un vuoto
nella luce. Fare il negativo».

REALE VIRTUALE
1993
L’opera è composta da un’ampolla di vetro soffiato
posta sopra una base con all’interno un proiettore che
genera un fascio luminoso verticale dentro l’ampolla.
Un truciolo di colore bianco è sospeso al centro dell’ampolla
attraverso un filo ed è illuminato dal proiettore;
come in una macchina fotografica la lente
dell’obiettivo ricrea un’immagine speculare e ribaltata
sulla pellicola, così l’ampolla crea l’immagine
virtuale del truciolo.
L’intento dell’opera è di far percepire all’osservatore
due oggetti attraverso un gioco ottico, il truciolo è
avvertito insieme alla sua controparte speculare virtuale.
Un collegamento posto fuori l’ampolla stimola
la partecipazione dello spettatore che può intervenire
manualmente muovendo il truciolo: l’oggetto reale intraprende
una sorta di danza che anima la sua controparte
virtuale attraverso dei suggestivi giochi ottici.
L’opera, anche se realizzata negli anni novanta, consegue
con coerenza gli intenti progettuali presenti
nella Città Fantastica: Reale Virtuale è da inserire,
nonostante il balzo cronologico, nello stesso contesto
delle opere realizzate tra gli anni sessanta e settanta
per le installazione ambientali urbane ed particolar
riferimento alle sculture di sola luce.
Reale Virtuale è stato presentato per la prima volta
nel 1993 in occasione della mostra Real Virtuel presso
la Galerie Luc Queyrel di Parigi.

Fissazioni
«Il disegno dà forza al mio pensiero ed è un modo per
conservare le idee, come un diario di bordo. Attraverso
il disegno fisso quello che vorrei realizzare».
(Piero Fogliati)
I primi esempi di ‘Fissazioni’ risalgono agli anni sessanta
e sono dei fogli bianchi, spesso legati all’ambizioso
programma urbano della Città Fantastica.
Il valore estetico delle prime ‘Fissazioni’ è di natura
essenziale ed immediata, questo dichiara un allontanamento
dell’artista dalla sua prima formazione pittorica
degli anni cinquanta. L’aspetto delle Fissazioni, principalmente
a partire dagli anni novanta, presenta una
notevole ricercatezza cromatica e dichiara una sorta
di ritorno, quasi per diritto acquisito, all’origine
del Fogliati pittore; un diritto esercitato attraverso
l’orgoglio del raggiungimento della sua maturazione artistica,
tra consapevolezza dei propri sforzi e malinconiche
memorie.
Le Fissazioni rappresentano il punto d’incontro tra la
ricerca progettuale ed il valore artistico: rivelano
il modo di concepire la realtà da parte di Piero Fogliati
attraverso l’intimità del supporto cartaceo.

S.T. 2005 cm 34x31
S.T. 2010 cm 35x40

S.T. 1967 cm 50x38
S.T. 2005 cm 44x49

S.T. 1973 cm 18x33
S.T. 1979 cm 32x25

S.T. 1980 cm 37,5x32
S.T. 1988 cm 31x25

S.T. 2011 cm 38x26
S.T. 2011 cm 41x37

S.T. 2010 cm 49,5 x 65
S.T. 2011 cm 39x47

LARA-VINCA MASINI
dal Dizionario del
FARE ARTE CONTEMPORANEO
UNIVERSALE SANSONI 1992
Fogliati Piero (Canelli, Torino) artista italiano. Dagli
anni Sessanta esplora i limiti fisici ed espressivi della
percezione. Ha sperimentato il suono, il movimento, l'ottica,
la luce, tentando, sempre, di cogliere quanto possa
poeticamente essere espresso in quel corridoio inesplorato
che sta tra scienza e arte. Lavora «sull'azzardo delle ipotesi
più precarie della scienza», manipolando i suoi strumenti
fino a trasformarli in provocatori ed evocatori di
sogno. La sua è stata spesso definita un'“arte immateriale”
che «non può pretendere di rigenerare la materia stessa:
ed è a questo progetto che Fogliati pensa spesso di ricostruire
l'universo dapprima con la macromateria e quindi
con la monomateria mentre gode un mondo a costruire i suoi
dispositivi meccanici ed elettrici da esibire in bella
vista come altrettanti deus-ex-machina di un teatro» (Tomaso
Trini).
Egli ha sempre mirato, col suo lavoro, a coinvolgere l'ambiente,
fino a farsene strumento e mezzo di esplicazione
fantastica; per cui l'uso della tecnica e della sperimentazione,
e la stessa ‘scoperta scientifica’, si fanno, appunto,
mediazione di una precisa volontà di trasformazione
totale delle strutture visive del panorama abituale dell'uomo.
Dal Complesso per strutture a luce tridimensionale e mobili
(una sorta di materializzazione tridimensionale di strutture
luminose in movimento, di grande forza evocativa e di
coinvolgimento ambientale) al Complesso di luce pura; alle
Strutture sonore a molle, ai molti progetti realizzati su
scala urbana e territoriale come l'Auditorium a rumore, le
Strutture-edifici, correttive del rumore ambientale; al Liquimofono,
al Boomerang acustico, fino alle idee per la
città, che sembrano anche voler recuperare e reinventare
alcuni sogni di Yves Klein (la trasformazione dei venti in
sculture di vento, la colorazione della pioggia). Alla
Biennale di Venezia del 1986 Fogliati presentava L'edicola
delle apparizioni, «un ambiente per eventi di luce ricreati
dal visitatore tramite procedimenti e impulsi». Sono la
forza e la felicità di una fantasia inesauribile che trasformano
in una potenzialità artistico-estetica la vasta
conoscenza scientifica e la passione di Fogliati per quanto
investe le possibilità della visione e del suono.

PIERO FOGLIATI
Nato a Canelli (Asti) nel 1930. Vive e lavora a Torino.
Biografia
Mostre personali
2009 Giarole (Alessandria), Castello Sannazzaro, Fotofo
neide
2008 Valenza (Alessandria), Galleria Rino Costa.
2008 Torino, Claudio Bottello Contemporary, La città fan
tastica
2007 Pistoia, Fattoria di Celle – Collezione Gori, Piero
Fogliati. Utopia possibile?
2004 Valenza (Alessandria), Galleria Rino Costa.
2003 Torino, Tendoni di Ponte Mosca, Piero Fogliati il
poeta della luce.
2002 Casale M.to (Alessandria), Galleria Rino Costa
1996 Mulhouse, Musée de l’Électricité
1994 Casale M.to, Galleria Rino Costa
1993 Paris, Galerie Luc Queyrel, Reel-Virtuel
1992 Paris, Musée de La Villette, Sculpter l’invisible
1989 Milano, Valeria Belvedere
1982 Pesaro, Galleria Deposito Figure, Luce e Vento
1981 Genève, Galerie Voir
1974 Roma, Galleria dell’Obelisco
1972 Torino, Galleria Martano
1971 Milano, Galleria Il Naviglio
1970 Firenze, Galleria Il Fiore
Roma, Studio Farnese
1957 Torino, Saletta Metro Cristallo, 15 quadri di Piero
Fogliati.
Mostre Collettive
2011 - Guarene d'Alba (CN), Palazzo Re Rebaudengo, Fonda
zione Sandretto Re Rebaudengo, Vedere un oggetto, ve
dere la luce
- Milano, Triennale Bovisa, Happy tech. Macchine dal
volto umano
2010 - Lugano, Mya Lurgo Gallery, Immersi in un mare di
luce
- Shangai, Shanghai Urban Planning Exhibition Center,
Contemporary Energy. Italian Attitudes

2009 - Finalborgo (Savona), Convento di Santa Caterina,
Vegetando
- Saluzzo (Cuneo), La Castiglia di Saluzzo, ESM
Energie Sottili della Materia
2008 - Novi Ligure (Alessandria), Museo dei Campionis
simi, '900. Cento Anni di Creatività in Piemonte
- Torino, Città di Torino - Divisione Servizi Cul
turali, In sede: viva il disegno
- Winterthur (Switzerland), Technorama - The Swiss
Science Center, Licht. Kunst. Werke.
- Graz (Austria), Neue Galerie am Landesmuseum Jo
anneum, Viaggio in Italia Italienische Kunst 1960-
1990 - Gent (Belgium), Zebrastraat/ZKM, Biennale for Di
gital Art (Update II)
- Reggio Emilia, Officina delle Arti, (Im)materiale
- Scala (SA), Museo M.U.S.C.A., Materiale-Immate
riale
- Roma, Palazzo delle Esposizioni, Il mito della ve
locità
- Shangai – Urban Planning Exhibition Center, Bei
jing – China National Academy of Painting, Shenzhen
– He Xiagning Art Museun, Energie sottili della ma
teria – Subtle energies of matter
2007 - Ivrea, Officine H, Il Cinetismo sub-cisalpino.
Arte programmata ieri ed oggi
- Limone sul Garda, Sedi varie, Energia catturata
- Milano, Galleria Fonte d’Abisso, Arte come archi
tettura. Una lettura futurista
2006 - Alta Langa – Siti vari, Associazione cultu
rale Il Fondaco, Via del Sale
- Karlsruhe (Germany), ZKM / Museum of Contemporary
Art, FASTER! BIGGER! BETTER! Signet works of the
collections
2005 - Torino, Galleria Martano, Dal progetto all’Opera
- Valenza (Alessandria), Galleria Rino Costa.
2004 - Torino, Gas Artgallery e Centre Culturel Français
de Turin, Pas de trois
- Bosco Marengo (Alessandria), Convento di Santa
Croce, Il rumore del mondo
- Isola Del Gran Sasso D'italia (Teramo), Museo
Stauros d’Arte Sacra Contemporanea, XI Biennale
d’Arte Sacra Contemporanea, Padre nostro. Dal
l’ascesi aniconica alla contemplazione iconica

2003 - Camino (Alessandria), Castello di Camino, RisAlto
- Friedrichshafen (Germany), Zeppelin Museum Frie
drichshafen, Licht aus Bozen - Werkzeug aus Düs
sel dorf
2001 - Roma, Museo d’Arte Moderna. Le tribù dell’Arte
- Torino, Lingotto, Next. Bit, dna e sonde spaziali
2000 - Manta (Cuneo), S. Maria del Monastero, 23° Festi
val Spazio Arte “Gli Spazi Immaginari”
1999 - Torino, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e
Contemporanea, Costruire una collezione
- Milano, Fondazione Stelline, Wunderkammer
- Roma, XIII Quadriennale di Roma – Palazzo delle
Esposizioni, Proiezioni2000
1998 - Winterthur (Switzerland), Technorama -The Swiss
Science Center, In reich der sinne
- Torino, CEPU, Di… segno italiano
1997 - Nagoya (Japan), “Artec97” - The 5th International
Biennale in Nagoya
- Bolzano, Museion - Museo d’arte moderna e contem
poranea, Versus 2000
- San Gimignano (Siena), Galleria Continua, Invita
1996 - Verzuolo (Cuneo), Palazzo Drago, Il castello del
Drago. I mostri all’attacco
- Milano, Accademia delle Belle Arti di Brera, Arte
e Scienza
- Napoli, Fondazione IDIS, Futuro Remoto 1996: nasce
La Città della Scienza
1995 - Torino, L’Uovo di Struzzo, La stanza dell’artista
- Torino, Promotrice delle Belle Arti, ARSLAB. I
sensi del Virtuale
1994 - Winterthur (Switzerland), Technorama - The Swiss
Science Center, Lichtspielerein
- Perugia, Centro Espositivo Rocca Paolina, Trilogia
- Parma, Galleria d’Arte Contemporanea, Macchine
d’Artista
1993 - Reims (France), CNAT - Centre National d'Arts et
Technologies, L’Art et la lumière. Créations d’ima
ges virtuelles
- Marostica (Vicenza), Castello Inferiore, 6ª Bien
nale d’Arte Contemporanea "La macchina del senso”
- Bolzano, Museion - Museo d’Arte Moderna e Contem
poranea, Sound
- Bologna, Palazzo di Re Enzo, Cybernauti. Un mondo
rovesciato
- Torino, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e
Contemporanea, Il Novecento

1992 - Bologna, Università, Electronica
- Paris, Musée de La Villette, Pavillon Tusquets,
Frèquences Lumineuses
- Torino, Villa della Tesoriera, Mondi Armonici
- Alessandria, Palazzo Cuttica, Avanguardie in Pie
monte: 1960/1990
- Parma, Galleria d’Arte Contemporanea, Oro
- Paris, Musée de La Villette, Pavillon Tusquets, Au
défi des Technosciences
1991 - Bolzano, Museion - Museo d'Arte Moderna e Contem
poranea, Ultra Lux
- Reims (France), CNAT - Centre National d'Arts et
Technologies, Les artistes et la lumière
- Padova, Comune di Padova, XV Biennale internazio
nale del Bronzetto e della Piccola Scultura
1990 - Torino, Galleria Bottello Arte, Oltreluce.
Metafore e forme della luce 1960-1990
- Torino, Galleria Caruso L’Uovo di Struzzo, Techni
camente
- Barcelona, Galería Alfonso Alcolea, LLUM
1989 - Milano, Padiglione d’Arte Contemporanea; Lyon,
ELAC - Espace Lyonnais d’Arts Contemporaines,
Verso l’Arte Povera
- Torre Pellice, XXXIX Mostra d’Arte Contemporanea
“Linguaggio Simulato”
Milano, Comune di Milano e Cooperativa Nuova Intra
presa, Milano-Poesia
1986 - Venezia, XLII Biennale Internazionale d’Arte “Arte
e Scienza”
- Genova, Villa Croce, Itinerari dell’avanguardia.
Un museo sperimentale da Genova a Torino
1985 - Rivoli (Torino), Museo d’Arte Contemporanea Ca
stello di Rivoli, Il Museo Sperimentale di Torino.
Arte italiana degli anni Sessanta nelle collezioni
della Galleria Civica d’Arte Moderna
1983 - Cagliari, Galleria Comunale, Gli artisti e le
opere
1982 - Milano, Comune di Milano e Cooperativa Intrapresa,
MilanoSuono - Progetto Savinio
- Cesena, Regione Emilia Romagna, Suono e Spazio
- Aosta, Tour Fromage e Castello Gamba, Segni in
atto movimenti nell’arte e nello spettacolo
1981 - Milano, Teatro di Porta Romana, Eventi Luminosi
per lo spettacolo Banana Lumière
1980 - Frankfurt, Galerie Loehr

1978 - Venezia, XXXVIII Biennale Internazionale d’Arte
- Firenze, Palazzo Strozzi, VI Biennale In
ternazionale della Grafica
- Aosta, 1ª Rassegna-spettacolo Castelli Valdostani
1974 - Firenze, Galleria Giorgi, Segno Settantaquattro
- Torre Pellice, XXV Mostra d’Arte Contemporanea
1973 - Martigny, XIV Comptoir de Martigny, Espressioni
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1972 - Venezia, Galleria Il Naviglio
- Torre Pellice (Torino), XXIII Mostra d’Arte Con
temporanea
1971 - Firenze, Galleria Flori, Accumulazioni. Cat. R.
Barilli
1970 - Imola (Bologna), Chiostri di San Domenico, Nuove
Presenze nell’Arte Italiana
- Torre Pellice (Torino), XXI Mostra d’Arte Contem
poranea
- Acireale (Catania), Palazzo Comunale, Rassegna
d’Arte Contemporanea
1969 - Bologna, Museo Civico
- Torino, Istituto Bancario San Paolo, Linee della
giovane arte torinese
- Termoli (Campobasso), Premio Svevo
1968 - Fiumalbo (Modena), 2° Incontro Internazionale “P
arole sui muri”
- Ferrara, Teatro Estense e Palazzo dei Diamanti,
Spettacolo con Liquimofono
- Torino, Società Promotrice di Belle Arti, Qua
driennale Nazionale
- Torino, Studio Informazione Estetica
- Milano, Galleria Vismara, Incontri delle dieci
“Arte Contemporanea”
1964 - Alba (Cuneo), Galleria del Falò

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1966
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11 ottobre.
1968
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A. DRAGONE, Vecchio e nuovo alla quadriennale,
in "Stampa Sera", 5 ottobre.
1969
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in "Stampa Sera", Torino,
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"Stampa Sera", Torino, 2 marzo.
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"L'Unità", 23 febbraio.
F. ROSSO, Piero Fogliati, in "Arte e
Società" n°2, Roma, marzo aprile.
M. BANDINI, Arte e Scienza: per una
nuova estetica del futuro, in "Arte e
Società" n°2, Roma, marzo aprile
M. BANDINI, Piero Fogliati, in "NAC"
n°5, maggio
A. PASSONI, presentazione in catalogo
mostra Galleria Giorgi, Firenze????
G. ROMANO, presentazione in catalogo
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Torre Pellice, agosto.
A. DRAGONE, Sintesi a Torre Pellice
d'arte contem¬poranea, in "Stampa
Sera", Torino, 22 agosto.
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anni Cin¬quanta, in "La Stampa", Torino,
22 agosto.
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pioggia, in "La Famiglia Cristiana",
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1973
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1974
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1978
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della Sera", Milano, 21 ottobre.
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a pochissimi, in "L'Europeo" n°44, 2
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M. FORMENTI, Banana Lumière Teatro
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1982
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1983
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M. ROSCI, Venezia, antichi e nuovi
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1999
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Fornaris.
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Sole 24 ore.
2002
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laurea in Storia dell’Arte Contemporanea,
Accademia delle Belle Arti di
Brera.
2003
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