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Francesconi
Paolo Francesconi dal 1974 a oggi ha partecipato a numerose mostre personali e collettive. Dal 1997 è in permanenza
presso la Galleria Giraldi a Livorno. Dal 1986 dà vita ad azioni, installazioni, performance con Cantini,
Faleni e Pasquinelli, con cui fonda il collettivo “Il Dado”.
Nel 1984 apre un laboratorio di pittura nella struttura psichiatrica di Villa Graziani a Livorno. Continua a lavorare
con il Servizio Psichiatrico fino al 2002. Nello stesso anno presenta a Palazzo Marini e nel 2003 al Circolo Ensamble
il percorso teatrale Come panni al sole.
Nel 2003, contro la guerra in Iraq, realizza l’installazione Come panni al sole davanti Camp Derby. Dal 2003 collabora
con la Cooperativa Quattro Mori e il CEIS di Livorno, all’interno del laboratorio artigianale per tossicodipendenti.
Ha realizzato numerose scenografie teatrali tra cui quelle con il Teatro delle Commedie di Livorno e il Teatro
di Cascina.
Le sue opere si trovano in strutture pubbliche: Provincia di Lucca, Pinacoteca Comunale Lewis di Chiomonte (Torino),
Archivio del Museo Pecci di Prato.
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L’artista Francesconi ha esplorato una differente
possibilità di raccontarsi, attraverso oggetti
che scandiscono e sottolineano il percorso individuale
di ciascuno. Il segno nasce da un gesto, è traccia
visibile del nostro passaggio.
A partire dallo scarabocchio, con la sperimentazione
di tecniche e strumenti diversi, si acquisisce
la consapevolezza del valore espressivo del segno
individuando e isolando il proprio simbolo personale.
Questo metodo gli ha permesso di dialogare
e spaziare su molti argomenti storico-artistici, sociali,
religiosi, politici, collocando nei vari momenti storici
le contaminazioni e il rapporto che esiste tra un modo
di esprimersi e la realtà che lo circonda.
Ha dato informazioni cercando di far riflettere
i ragazzi.
Il lavoro con i bambini e i ragazzi è stato eseguito in
base a un’idea già stabilita dall’artista.
Io sono un vagabondo, un alchimista, un viaggiatore del
tempo e dello spazio, uno scienziato, un folle, un saggio,
una foglia nel vento, un uomo triste e vecchio, una
fiaba ancora da scrivere, un trovarobe, un inquinatore,
un ecologista, un paralitico e un centometrista, e, molto
probabilmente, un sacco di altre cose, come un figlio, un
padre, un nonno, ma sono qui con voi perché con le
mani racconto le storie che sento nella mia testa e nel
mio cuore. Le mani sono la nostra prima possibilità di
comunicare: esse sono al servizio completo della nostra
testa ma anche del nostro cuore quando le adoperiamo
senza pensare, istintivamente.
Quando adoperiamo le mani facciamo un GESTO.
Ci chiniamo a raccogliere un oggetto, uno qualsiasi, e
facciamo un gesto di APPROPRIAZIONE ma questo è
solo l’inizio di una storia poiché abbiamo anche fatto
una SCELTA, preso proprio quello e non un altro poiché
è lui che ha colpito la nostra FANTASIA.
GESTO, APPROPRIAZIONE, SCELTA, FANTASIA: questo
insieme di cose nasce dalla nostra volontà, quindi quell’oggetto
è parte di una EMOZIONE. La storia potrebbe
finire qui ma se noi desideriamo far sapere a qualcuno
quello che stiamo provando dobbiamo capire come fare
per dirlo, potremmo adoperare le parole oppure scriver-
lo o disegnarlo o mostrarglielo. Abbiamo detto che l’oggetto
è stato scelto perché ha colpito la nostra, la mia
fantasia, e ha prodotto un’emozione, ma come posso
raccontare un’emozione? La storia si complica. Ecco,
potrei adoperare i colori, ma quali? Qui la testa lascia
il posto al cuore perché solamente esso è in grado di
SENTIRE e aiutare la mano a fare la scelta: quello di ciascuno
di noi può essere diverso da ciò che un altro sente
per sé. Quale è il colore dell’amore o quello della pietà,
della sofferenza, della gioia, della tristezza: i sentimenti
rispondono a colori che non sono stabiliti da nessuno
se non dalla sensibilità di ognuno.
Per un artista contemporaneo le regole che valevano per
i pittori antichi non sono più le stesse: egli cerca di sentire
dentro di sé quale colore racconti meglio il suo
oggetto e l’emozione che prova. Quell’oggetto diventa
soggetto del proprio sentire e quindi un SEGNO capace
di sostituire una parola, una riga, un disegno e
potrebbe persino stare su un supporto senza nessun
colore, da solo, e riuscirebbe a diventare un’OPERA.
Ho scritto queste righe per capire ciò che un gruppo di
persone avrebbe fatto percorrendo la strada che non
andava in nessun posto: esse avrebbero senza dubbio
parlato, lasciato un segno del proprio passaggio, si
sarebbero aiutate durante il percorso.
Durante i sette incontri che avremo produrrete cose che,
insieme con la mia, formeranno una sola opera ma essa
sarà il frutto di ciò che riusciremo a dirci. Credo che in
questo modo potrò aiutarvi meglio a capire come sviluppo
il mio lavoro ma anche a capire quello che voi avrete
voglia di dire, di raccontare. Paolo Francesconi
Progetto
3 opere di cm 60x80 (compresa quella dell’autore) realizzata
con tessere in cellulosa di cm 10x10, e un’opera
di 120x80 realizzata con tessere di cellulosa di cm
10x10. Ogni tessera sarà realizzata da un alunno
secondo il metodo indicato ma nella piena libertà di
scelta dell’oggetto contenuto.
Tecnica: assemblaggio, combustione.
Materiali e strumenti: cellulosa, colle viniliche, acrilici,
terre colorate, matite e pennarelli.

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L’artista ha condotto tre laboratori
Primo laboratorio:
Scuola Media Pacinotti classe 1 B
Lucia Morelli, insegnante
Antonietta Deroma Naitana, osservatrice
Dalla storia di Rodari alla ricerca
delle proprie emozioni
L’artista invita i ragazzi a portare un oggetto liberamente
scelto, di piccole dimensioni. L’oggetto sarà incollato
su una “tessera”, un cartoncino di cellulosa di cm
10x10. Tutte le tessere verranno unite per formare un
unico pannello che sarà il risultato del lavoro collettivo.
Attraverso gli oggetti un mondo intero si anima di storia
e di cultura. Per ogni oggetto portato il pittore dialoga e
spazia, dalla storia dell’arte (pittografia dei cavernicoli,
storia dei segni, movimenti tradizionali e contemporanei,
figurativi, astrattisti, concettuali, ecc.), ad argomenti
di natura sociale, religiosa, politica, traducendo e collocando
nei vari momenti storici le contaminazioni e il
rapporto che esiste tra un modo di esprimersi e la realtà
che lo circonda
Artista Non esiste il caso nella scelta.
Quando la si effettua spesso si risponde
a un’immagine impressa nella nostra memoria
psichica, remota, in un periodo non consapevole
della nostra infanzia. Quando si vede quel dato
oggetto, qualcosa parla dentro di noi,
e raccogliendolo, si risponde a quel bisogno profondo.
Ragazzi … ho scelto un lapis piccolo e consumato
perché per me rappresenta la vita… come il lapis
quando una persona nasce ha tanta forza di vitalità,
come la mina che è lunga e poco a poco
si esaurisce e diventa vecchia…
Artista … una forza vitale perché permette
di tracciare dei segni.
Ragazzi … ho scelto un pezzetto di canna
di fiume. Nella parte interna aveva un colore
più scuro, in quella esterna era più chiara…
la parte più chiara rappresenta il Paradiso
e la parte più scura l’Inferno…
Artista … due anime, una interna e una esterna.
Una concava e una convessa.
È l’espressione di due contrari.
L’artista ha messo la canna sul foglio di cellulosa spezzando
la canna in due parti così da vedere la parte più
chiara nel mezzo.
Artista Per noi è un pezzo di canna,
per altri può essere molto di più, può avere
una precisa funzione.
Ci sono paesi in cui le canne si usano
per fare le case, le zattere, le armi…
Tenete sempre conto del concetto di tempo
e di spazio.
Ragazzi … ho scelto una busta di plastica vuota
per fazzoletti di carta.
L’artista brucia la plastica. Come altre volte in cui interviene
con il fuoco sugli oggetti, i ragazzi si alzano e si
muovono velocemente.
Artista Il fuoco modella quasi tutto…
Secondo gli alchimisti era l’elemento che
permetteva la trasmutazione.
Ragazzi … ho scelto un chiodo, una cosa semplice
perché è piccolo, ma anche con il significato
di una cosa forte perché, pur così piccolo,
può attaccare cose enormi.
L’artista con il chiodo incide dei segni sulla tessera di
carta che poi ripassa con la matita.
Artista Incidere è stato uno dei primi segni magici
che l’uomo ha fatto nelle grotte… L’arte, la storia,
la geografia si raccontano sempre insieme.
Ad ogni tessera è il pittore che dà il tocco finale con il
colore, la colla, il fuoco, il segno, cercando di interpretare
ciò che i ragazzi hanno detto.
La partecipazione è data dal cercare e pensare elementi
di significato, quindi, considerazioni di ordine etico
ma anche estetico.

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Ragazzi Ma non si disegna?
Artista Il disegno collettivo è difficile, ha tempi
diversi, ora siamo alla scelta oggettuale, poi si metterà
del colore, ma state attenti a non soffocare l’oggetto
che avete scelto. Qualcuno vuole fare dei segni?
L’opera si va definendo, le tessere sono quasi ultimate.
Si apre un’ulteriore fase progettuale. Ogni ‘oggetto’ è
stato commentato, narrato, rivisitato, reinterpretato.
L’artista invita i ragazzi a disporsi in cerchio, l’individualità
cede il passo a qualcosa di collettivo. Prende le tessere
e le ‘butta’ in terra sul pavimento. Le tessere si
dispongono casualmente.
Artista Abbiamo trovato delle cose per terra
e abbiamo cercato di farle diventare qualche altra
cosa, ma ancora non ci siamo riusciti. Ora sono
tornate a terra. Se fossi nel mio studio rimarrebbero
lì, lasciando che la polvere si depositi sopra,
che lasci il suo ‘segno’… Sono lavori concettuali che
dimostrano quanto ognuno di voi sia un essere
unico e irripetibile. Abbiamo fatto molto
per cominciare a esplorare quella strada nuova…
vi ricordate cosa abbiamo letto il primo giorno?
Restituiamo dignità a quello che abbiamo fatto.
Non saranno più soltanto degli oggetti buttati
a terra, ma ognuno diventerà parte di un lavoro.
L’artista inizia a disporre le tessere una accanto all’altra.
Il lavoro di composizione si svolge tra i commenti dei
ragazzi, fino a quando uno di loro suggerisce:
Ragazzi Si potrebbero disporre le tessere in modo da
comporre una frase.
L’intuizione - a maggioranza - diventa una soluzione. Le
tessere sono ridistribuite sul supporto secondo questa
nuova logica. Ma le discussioni non mancano, infatti qualcun
altro in risposta al compagno che ha avuto l’idea.
Ragazzi Era facile! / … Certo, ora che
l’ho detto è facile! Ora è facile perché è fatto,
prima non si vedeva.
Artista Tu davi per scontato che la strada
non portasse in nessun posto!
È in questo modo che il ‘viaggio’ di Martino ritorna
come vissuto all’interno della classe. È un lavoro concreto.
Fatto di cose concrete. Concreto nel costruire un percorso
con delle cose trovate, anche se le lettere che compongono
la frase che dà il titolo all’opera sono solo
nella nostra testa.
Le Ragazze e i Ragazzi
Io ho deciso di portare un accendino perché
il fuoco può modellare tutto anche se io ho paura
del fuoco. / Il mio oggetto è un fermacampioni di
colore oro, è servito per fare il punto della frase
“ti amo”. / Ho scelto una pietra particolare perché
brilla come se fosse un diamante. / Non mi ricordo
per filo e per segno tutti gli incontri ma mi ricordo che
si è parlato della Cappella Sistina, della droga nel
mondo, dei bambini in Brasile che muoiono di fame
e sono costretti a rubare. / Io ho portato
un bottone rosso… l’ho trovato in casa mentre giocavo
con mio fratello, quando l’ho preso in mano, mi è
venuto in mente l’incontro. / Ho trovato una vite per
terra e l’ho raccolta. / La pila mi sembrava un
occhio… ho disegnato sopra il cartoncino un occhio
con il lapis. / Ho portato una clips perché ci ho visto

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una piccola coccinella. / La spilla è di colore giallo
come l’oro e quindi rappresenta la vita che può
essere dorata e allo stesso tempo è pungente…
chiusa tra due estremi: la felicità e la tristezza.
/ Una catena, l’avevo presa per attaccarla
alla porta di camera mia ma poi ho deciso di portala
qui. / Il mio oggetto è un pacchetto di fazzoletti vuoto
tutto celeste, l’ho portato perché sono curioso
di scoprire il suo significato. / … non abbiamo
quasi mai disegnato ma molto parlato. / È una lettera
dell’alfabeto, una ‘E’ perché è considerata la nostra
comunicazione umana. / Comunicare è la cosa più
importante per trasmettere sentimenti, rabbia, felicità.
/ Ho portato un pezzettino di straccio con attaccati
due bottoni che avevo fatto quando ero piccola
e doveva essere un vestitino… / Secondo me sono stati
incontri importanti perché, da piccoli oggetti di poco
significato trovati per terra, è nato un capolavoro…
/ Ci furono molte idee stravaganti ma quella che mise
d’accordo tutti fu la mia: io ho detto, siccome era
San Valentino, di trasformare con la nostra
immaginazione i nostri lavori in lettere per formare
la frase “ti amo”. Paolo disse che andava bene però
di aggiungere anche il contrario cioè “ti odio”,
perché se c’è amore c’è anche odio. Così li abbiamo
collegati con la lettera che avevano in comune la ‘T’
scrivendo “ti amo” in verticale e “ti odio”
in orizzontale.
Impostare percorsi che trasformino la convinzione non
so disegnare, non sono portato. Conoscere regole e
codici dei linguaggi che fanno sbloccare la situazione e
acquisire consapevolezza delle proprie capacità.
L’artista, con il suo affascinante e travolgente ESSERE,
ha condotti i ragazzi, utilizzando regole e codici, attraverso
i labirinti creati dall’età e dal bisogno di protagonismo
che da alcuni anni sono quasi una costante del
loro comportamento. Alla fine, tutti convinti della valenza
etica, alcuni perplessi della valenza estetica.
Lucia Morelli
Secondo laboratorio:
Scuola Primaria Oltrera classe 3 B
Michela Bernini, insegnante
L’artista propone ai bambini di scegliere e portare dei
piccoli oggetti-ricordo per formare un’opera collettiva.
L’artista, per far comprendere ai bambini quanto sia
importante lasciare dei segni, racconta come nei secoli
passati gli uomini si siano espressi attraverso di essi.
Ogni bambino, in piedi su di un banco, presenta ai
compagni l’oggetto che ha portato spiegando quali
ricordi ed emozioni lo legano ad esso.
Francesca porta una foto che la ritrae con la sua
famiglia e con amici a Parigi, ricordo di un bel
viaggio. / Marco, una scarpina da neonato, ricordo
della sua nascita. / Luca, una pistolina, un giocattolo
che gli piace molto. / Loredana, un sasso raccolto
per strada quando era insieme alla sua migliore
amica. / Anna, una spilla trovata nell’uovo
di Pasqua. / Virginia, un gran nastro rosa che era
attaccato alla sua carrozzina, ricordo di quando
era molto piccola. / Chiara, una cartolina
raffigurante il Duomo di Pontedera, ricordo di quando
c’è entrata da piccina con la nonna.
/ Fabrizio, un sasso che sembra marmo, ricordo del
pavimento della sua vecchia sala.

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/ Irene, un pezzetto della copertina di un quaderno
sul quale faceva gli scarabocchi quando
era piccola e non sapeva disegnare.
/ Interviene Elena: da piccoli si faceva
gli scarabocchi ma per noi erano disegni
di qualcosa… / Francesca,
un paio di forbicine regalatole dalla mamma
e con le quali si era tagliata, ricordo per il piacere
del regalo e del dolore per il taglio.
/ Gabriele, una matita rossa perché gli piace il rosso.
Dopo la prima fase di lavoro Francesconi parla ai bambini
di spazio, di linee, di colori e della capacità di
comunicare attraverso questi elementi per consentire
loro di intervenire liberamente sulla tessera con segni e
colori. La conversazione prosegue sui rifiuti e sul concetto
di consumismo; i bambini intervengono con le loro
esperienze a proposito di oggetti ancora in buono stato
che vengono gettati via e che invece possono essere
convenientemente riutilizzati. Dunque riutilizzo e conservazione,
oggetti che verrebbero buttati via e che
invece così rimarranno legati alla memoria: formeranno
un’opera, bella o brutta non ha importanza, è
importante il percorso fatto per realizzarla. Viene deciso
di disporre le tessere a righe sfalsate, in modo da
creare dinamicità.
Una volta sistemati tutti i cartoncini, l’artista invita i
bambini a trovare un titolo da dare all’opera. Si sceglie
“Ricordi col freno a mano”, perché i ricordi belli
non sono sempre così belli e i ricordi brutti non sono
mai così brutti.
Le Bambine e i Bambini
Paolo Francesconi è una persona molto estroversa
che si sa esprimere molto bene / …e dà effetto
a quello che dice / anche se qualche volta parla
di cose difficili per noi e non capiamo
/ dice cose da grandi / ma parla in modo molto
espressivo / mimando quello che dice
/ per spiegare meglio le parole difficili ci diceva
cosa volevano dire / è un piacere imparare cose
nuove / è divertente stare con lui che
vorrei rimanesse tutto il giorno / credevo che
si facessero disegni a pittura delle sequenze
del racconto di Rodari / invece abbiamo parlato
di noi e dei nostri ricordi / anche di quando
eravamo piccoli e della nostra vita di ora
/ quello che abbiamo fatto era diverso
da quello che ci aspettavamo però
ci è piaciuto di più / abbiamo imparato
ad esprimere in un altro modo i nostri sentimenti.
Terzo laboratorio:
Scuola Primaria Oltrera classe 4 A
Giuseppina Calvetti, insegnante
Artista Tutti noi possiamo lasciare dei segni
che testimoniano le nostre emozioni: con le parole,
con la scrittura, con il disegno. La realizzazione
di un’opera può essere fatta con il colore, con il gesso,
con gli acquarelli, con le tempere a olio ma anche…
con degli oggetti. Con gli oggetti che porteremo,
lasceremo un segno del nostro passaggio.
L’oggetto deve essere, per noi, importante: legato
ad un evento, ad un ricordo lieto o triste,
ad un attimo della nostra vita.
L’artista rende i bambini protagonisti facendoli parlare
uno alla volta, coinvolgendoli nel gioco-racconto.

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Gli oggetti trovati:
Pietra - ricordo doloroso (il fratello gliel’ha tirata
in testa)
Ruota - ricordo della macchinina preferita
Conchiglia - ricordo del mare (che ha attraversato
per raggiungere, dall’Etiopia, l’Italia)
Matita - ricordo dell’inizio della scuola
Nastro rosso - legato all’amicizia e al ballo
Figurina - ricordo di un gesto affettuoso del padre
Fotografia di Napoli - il paese da poco lasciato
ma sempre nel cuore
Farfalla - il volo, la libertà
Conchiglia - ricordo della nonna con la quale
l’ha raccolta in spiaggia
Scotch - come la zia che è stata sempre affettuosa
con lui e ora non c’è più
Pezzetto di gioco - il tempo trascorso con gli amici
Gli oggetti vengono incollati sulle tessere. L’artista stesso
realizza la sua inserendoci un pezzetto di legno che ha
raccolto sulla spiaggia, oggetto legato ad un sentimento
di pace, tranquillità ma anche di solitudine. Si stabilisce
di attaccare le tessere sul pannello, orizzontalmente, ma
in modo non troppo simmetrico perché, secondo i ragazzi,
i ricordi spesso sono confusi.
Francesconi trae spunto da alcune osservazioni dei
ragazzi per dire che l’artista cerca di trasmettere nella
propria opera sentimenti e emozioni, ma chi la osserva
può anche provare sensazioni diverse: un colore, una
forma, un segno, un elemento attivano la sfera dei ricordi
e dei sentimenti personali, che cambiano da persona
a persona. Ecco perché un’opera non può essere brutta
o bella ma può solo coinvolgere o meno chi la osserva.
L’artista spiega che i ricordi trasferiti nella composizione
sono parte di noi, resteranno sempre in un angolo della
nostra mente, spesso sopiti ma pronti ad emergere non
appena un atto, un colore, una linea, un oggetto ce li
ricorderà.
Artista Per questo intendo sigillarli con
la combustione, bloccarli, bruciarli.
Al termine della combustione tutti gli alunni e l’artista
appongono sull’opera la loro firma, cospargono il lavoro
con una vernice trasparente che fissa e uniforma i
colori dando un effetto di invecchiamento, per esprimere
il trascorrere del tempo.
Si chiede ai ragazzi di pensare un titolo da dare all’opera
realizzata collettivamente. Propongono:
I nostri ricordi bruciati
La violenza invade i nostri ricordi
Ricordi sigillati
I bei ricordi
I ricordi vanno a 30
I ricordi impazziti
La violenza distrugge i sogni
La tenacia dei sogni.
Alla fine tutti gli alunni sono concordi nella scelta: “I
ricordi sigillati vanno a 30” perché in ogni individuo i
ricordi col passare del tempo, lentamente si cancellano,
ma possono riaffiorare nel vedere un colore, un
segno, un elemento, un’immagine.