BIOGRAFIE IMPRESSIONISTI EDOUARD MANET ... - Istituto Canossa

More documents

Recommendations

Info

quadro scandalizzò per la presenza di una donna nuda tra uomini vestiti. Questa nudità realistica,  che dalla  foggia  dell'abbigliamento  degli uomini risulta essere contemporanea, cristallizza i  sarcasmi: il nudo era ammesso solo deformato da veli  mitologici. Uno  scandalo  ancora maggiore  scoppia nel 1865, quando presenta l' Olympia (Jeu de Paume). Manet, questa volta, è recidivo,  tuttavia l'opera è presentata dal Salon ufficiale.  Ma mentre si allontana sempre più  dal  pubblico  che vuole sensibilizzare e dagli artisti amici che  lo faranno accedere agli onori ai quali  aspira  (Degas  glielo  rimprovererà),  l'artista raduna  intorno a sé tutti coloro che ricevono dal pubblico gli stessi sarcasmi. Dipinge in questo periodo  relativamente «cupo»,  seguendo  i precetti tratti dalla Scuola; Pissarro, Sisley, Monet, tutti coloro  che si schiereranno sotto l'egida  dell'impressionismo  dipingeranno allora secondo criteri  nettamente più innovativi. È strano constatare che il pubblico confondesse questi artisti,  effettivamente rivoluzionari per l'epoca, con Manet e Degas, così tesi ancora alla nitidezza e al  mestiere. Sarà il contatto  con  gli  impressionisti  a portare questi due pittori a liberarsi  completamente dalla tentazione accademica che li avrebbe resi apprezzabili al pubblico del  momento. La critica contemporanea  si  scaglia  contro  Manet  soprattutto  per l'abolizione del  chiaroscuro, della prospettiva e dei volumi. L'eccezione è impersonata dal giovane Zola, che ha  ventisei anni ed è già conosciuto dal pubblico. Egli  incontra  Manet  nel  1866,  quando  quest'ultimo ha appena subito la delusione di vedersi rifiutare al Salon il suo Piffero di reggimento  (Jeu de Paume) in  cui  è  evidente l'assimilazione e la rielaborazione della pittura spagnola. Nel  1867, il pittore, così come aveva già fatto Courbet nel  1855,  battezza  il suo «Louvre personale»  nei pressi dell'Esposizione universale, e vi raccoglie cinquantuno opere. Nel  catalogo,  egli  spiega:   «L'artista oggi non dice «venite a vedere opere senza difetti», bensì "venite a vedere opere  sincere"». In questa osservazione tocca il reale problema posto dalla sua arte, rifiutata  perché   indirizzata  a  una  immagine reale della vita, più che al bello convenzionale.  Di fatto, Manet è un perfetto testimone del suo tempo. Mentre Cézanne si cimenta in problemi  tecnici,  inventando,  come  Degas,  una  nuova grammatica plastica, egli si preoccupa poco di  questi problemi e dipinge gli amici, la città, l'ambiente sociale. Come Baudelaire, è un vero  cittadino e un voluttuoso; come Zola, è interessato a  tutto  ciò che una città nasconde; come  Mallarmè, di cui frequenta i cenacoli, è raffinato. L'artista, dunque, rifiuta i principi accademici per  dipingere ciò che vede, fino alla semplice indicazione sommaria.  Questo criterio  fa  sì che la spontaneità venga accettata come valore primo. Come Zola, Manet  scopre l'ebbrezza della velocità su di una locomotiva; come Degas, si pone degli interrogativi  sull'effettiva espressione del movimento. Testimone della sua epoca in ciò che essa ha  di   specifico,  cioè  la «modernità», non vuole, tuttavia, essere il pittore dell'evento. Così, durante la  Comune di Parigi, fa il suo dovere di cittadino, ma si astiene dal prendere una posizione di  osservatore in quanto pittore. Come Toulouse‐Lautrec e  Degas  lascerà  stupendi  frammenti  di   vita parigina: la Cameriera di birreria (Jeu de Paume) e Il bar delle Folies‐Bergère (1882, Courtauld 
Institute, Londra) sono tra le migliori notazioni che traducono il fremito di questa vita cittadina alla  quale,  con  temperamenti  differenti,  Manet, Toulouse‐Lautrec, Degas e Baudelaire erano così  sensibili, e immortalata da Maupassant nei romanzi. Convertito a questo impressionismo da cui,  suo  malgrado, è stato preparato, Manet dipinge ben presto scegliendo una tavolozza molto chiara  con colori tenui. Lavora con i suoi giovani  amici  sulle rive della Senna: qui nascono tele come  Coppia in tenuta da canottaggio (1874, Museo delle Belle Arti, Tournai) o Coppia in  barca a vela  (1874, Metropolitan Museum, New York) da cui si può rilevare come l'interesse  precipuo   dell'artista  sia  ancora  e  comunque  la figura.  Il suo tocco, schiarendosi, mette in evidenza ciò che già esso aveva di vivo, di saldo, di moderno  insomma. Lo testimoniano Monet che dipinge nel suo bateau‐atelier (1874, Bayerische  Staatsgalerie, Monaco) come il Ritratto di Mallarmé (1876, Jeu de Paume). Ma, accanto a opere di  una libertà in grado di entusiasmare gli  impressionisti  e di giustificare la sua presenza al loro  fianco (anche se egli non partecipa ancora alle loro esposizioni), Manet  realizza  dipinti  più  controllati, continua a mantenere un atteggiamento ambiguo: mentre Degas abbandona  progressivamente il suo bagaglio scolastico, Manet  vi ritorna. Al Salon del 1881, riceve infine la  medaglia tanto desiderata.    CLAUDE MONET   (Parigi, 1840 ‐ Giverny, 1926)  Personalità di primo piano dell'impressionismo,  Monet  domina  questo movimento artistico sia  per l'autorità con la quale impone teorie e tecniche nuove, sia per i fecondi sviluppi presenti anche  nelle ultime tele della sua lunghissima carriera. Il XX secolo ha  sistematicamente contrapposto  l'estetica ispirata a Cézanne (concretezza costruttiva, cubismo, astrazione geometrica) a quella  ispirata a  Monet  (fluidità, musicalità, astrazione lirica). Il procedere di quest'ultimo rappresenta  una prodigiosa continuità nella volontà  di  inseguire  la forma fino alla sua disintegrazione, la  realtà fino all'impalpabile.  Nel momento in cui Monet inizia a dedicarsi alla pittura, questa raggiunge sotto l'egida  di   Courbet il  realismo  più  vigoroso,  la compattezza estrema. Il giovane artista non sfuggirà a tale  influenza, ma saprà poi superarla. Due elementi fondamentali segnano la sua formazione artistica:  in primo luogo la conoscenza del preimpressionismo grazie a  Boudin,  «il re dei cieli» secondo la  definizione di Baudelaire, e d'altro canto le impressioni di luce e colore ‐ «germi delle mie ricerche  successive» come riconoscerà più tardi ‐ raccolte in Algeria, durante il  servizio militare.  Boudin volle conoscere l'adolescente autore delle caricature esposte presso un incorniciatore di Le  Havre, città nella quale  Monet  viveva con i genitori; lo conduce a dipingere en plein air, gli  consiglia di andare a studiare a Parigi indirizzandolo presso alcuni amici (Constant Troyon, 1810‐ 65; Charles Monginot, 1825‐1900). Parigi non significherà per Monet nè l'Ecole des Beaux Arts,  nè  
Page 1: EDOUARD MANET   (Parigi, 18
Page 5 and 6: diversi anni si dibatterà 
Page 7 and 8: luogo. Infastidito dai suoi
Page 9 and 10: dove acquista  una casa (
Page 11 and 12: statuette di ballerine. La 
Page 13 and 14: partecipa  al  Salon  con 
Page 15 and 16: sostanziale dell'ispirazione 
Page 17 and 18: intera  sala al Salon d'A
Page 19 and 20: e movimento, esattezza e de
Page 21 and 22: drammatici,  come  testimonia
Page 23 and 24: acquista  tele  impressioniste
Page 25 and 26: continua in modo assiduo a
Page 27: Fauvismo e del Cubismo, sin

BIOGRAFIE IMPRESSIONISTI EDOUARD MANET ... - Istituto Canossa

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?