Ritrovati & Restaurati sonori.pdf - Cineteca di Bologna

Murnau. L’abbiamo costruita noi, poi abbiamo
filmato Queneau per due giorni in
questa scenografia. Lì è sorto un problema.
I produttori trovavano la scena troppo
lunga, sfuggiva il fatto che fosse una
prova dimostrativa permeata di un gelido
umorismo e hanno creduto che sarebbe
stata noiosa. Non volevano più produrre il
film. A forza di compromessi hanno finito
per accettare ma, con il montatore Léonide
Azar, abbiamo dovuto tagliare molto,
cosa che rimpiango. Azar era considerato
il montatore del secolo perché temperava,
correggeva e riequilibrava la maggior
parte dei più grandi film commerciali. Ma
anche lui non aveva compreso l’umorismo
di Queneau, che era troppo in anticipo sui
tempi, e i cui libri, del resto, non avevano
grande diffusione all’epoca.
Pierre Kast, in Pierre Boiron, Pierre Kast,
Lherminier, Parigi 1985
The film Arithmétique, which I made the
year before [1952] based on an idea of
Queneau, was originally going to be, more
or less, a feature length film. It was part
of a series of ten films, L’Encyclopedie filmée,
of which two were made by Grémillon
during the same period: Astrologie and
Alchimie. Arithmétique is a film that was
very dear to me because I loved Raymond
Queneau, whom I often saw with Boris
[Vian]. There was a tight bond between
them. In fact, Queneau was one of the few
who realized that Vian was a great writer
(...). It was in a schoolroom, but from the
window you could see a set made in the
style of a German film by Murnau. We built
it ourselves and then filmed Queneau for
two days in this set. Then a problem arose.
The producers thought the scene was too
long; they did not understand that it was
a trial run imbued with cold humor, and
they thought it would have been boring.
They did not want to produce the film.
They finally accepted with a number of
compromises, but with Léonide Azar as
editor we had to cut a lot of things, which
I regret. Azar was considered the editor of
the century because of how he tempered,
corrected and balanced the majority of the
greatest commercial films. But he too did
not understand Queneau’s sense of humor,
which was too ahead of his time, and whose
books, moreover, were not very well-known.
Pierre Kast, in Pierre Boiron, Pierre Kast,
Lherminier, Paris 1985
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VIVENT LES DOCKERS
Francia, 1951 Regia: Robert Mennegoz,
Serge Bénézech, Jean Roullet,
Paul Carpita, René Vautier
█ Commento: André Stil; F., Mo.: Robert Mennegoz,
Serge Bénézech, Jean Roullet, Paul
Carpita, René Vautier; Mu.: Prokofiev; Prod.:
CGT – Confédération Générale du Travail; FSM
– Fédération syndicale mondiale, Union des
Syndicats de la Région Parisienne █ 35mm. D.:
14’. Bn. Versione francese / French version █ Da:
CNC – Archives Françaises du Film
Il cinema francese non esprime opinioneipolitiche
e si sa grossomodo perché. I due
film di Mennegoz sono quindi un’eccezione,
ma sono stati girati quasi clandestinamente
e si può vederli solo clandestinamente.
Mennegoz forse non fa un cinema
che corrisponda alla vostra opinione
(infatti è comunista), ma almeno voi non
siete un qualsiasi Brune o un cardinale
Gerlier (che crede a Dio e al diavolo) e
chiedete prima di tutto di vedere.
(...) Udiamo che i dockers vogliono vivere,
vale a dire un po’ più che esistere, un po’
più che sopravvivere. Mennegoz ha vissuto
come uomo e come artista un’avventura
umana che non era facile per i suoi
compagni: le gru sono più belle al cinema
che nella realtà, ed è dura non poter dare
da mangiare ai propri ragazzi. Quando
non si crede molto a Dio ma solamente
alla felicità su questa terra, perdere la
vita, significa esattamente perdere tutto
e la sepoltura senza esequie da parte dei
suoi compagni, di un docker ucciso in una
manifestazione ci emoziona, perché ha un
significato umano: è un atto di protesta.
Durante le riprese, questo cinema politico
nelle sue tesi diventava d’altronde un atto
politico. Dato che i dockers ricreavano
davanti a una macchina da presa il proprio
dramma, non era il perfetto esempio
del teatro nella strada sognato da Artaud.
Non si trattava di un divertissement del
patronato o di una rivista di fine d’anno
perché questa azione drammatica costituiva
anche un’azione politica reale.
(…) Per restare all’aneddoto, ricordiamo
lo sbarco delle bare dall’Indocina, filmato
attraverso un oblò della stiva; e anche
quella sequenza gustosa dove si vedono
i plotoni accorgersi che l’automobile che
sta passando davanti a loro è armata di
una macchina da presa, ma comprenderlo
sempre con un po’ di ritardo, il che dona
un curioso effetto, dato che sembra che la
macchina da presa passi in rassegna un
castello di carte di sbirri.
François Michel, Cinéma clandestin Robert
Mennegoz, “Positif”, n. 9
French cinema does not express a political
opinion, and the reason why is pretty
much known. The two films by Mennegoz
are an exception, but they were shot almost
in secret and can be seen only in
secret. Mennegoz perhaps makes films
that do not match your opinion (in fact,
he is a communist), but at least you are
not some Brune or Cardinal Gerlier (who
believes in God and the devil) and you ask
first of all to see.
(...) We hear the dockers, who want to
live, that is, who want more than to just
exist, just survive. Mennegoz has lived a
human adventure, as a man and as an artist,
that was not easy for his companions:
cranes are more beautiful on film than in
reality, and it is hard to not have anything
to feed one’s own boys. When you do not
believe much in God but only in happiness
on earth, losing your life means losing
everything, and the burial without a
funeral of a docker killed in a protest is
moving because it has a human meaning:
it is an act of protest. During the filming,
this political cinema became a political
act. Considering that the dockers recreated
their personal drama before the
camera, it was not the perfect example of
the street theater conceived of by Artaud.
It was not a diversion for patrons or an
end-of-year review because the dramatic
action was a real political action. (…) To
stay true to the anecdote, let’s not forget
the arrival of the coffins from Indochina
filmed through a porthole in the ship’s
hold; and that wonderful sequence in
which the platoons realize that the car
passing in front of them is armed with
a camera, but understand it later, which
creates a curious effect since the camera
seems to look across a house of cards
made of policemen.
François Michel, Cinéma clandestin Robert
Mennegoz, “Positif”, n. 9