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VENEZIA
tra vedutismo, romanticismo e impressionismo
Francesco Guardi
Joseph Mallord William Turner
Pierre-Auguste Renoir
Galleria dell'Accademia, Sestiere Dorsoduro, 1050, 30123 Venezia
041 520 0345
Lunedì dalle 8.15 alle 14.00
Da martedì a domenica dalle 8.15 alle 19.15
Chiuso il lunedì pomeriggio.
Dal 23 aprile al 25 giugno 2012
Inaugurazione il 23 aprile 2012 alle ore 10.00
Ingresso Libero

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tra vedutismo, romanticismo e impressionismo
Si terrà alle Gallerie dell’Accademia, museo veneziano che si trova nel sestiere
di Dorsoduro, ai piedi del Ponte dell'Accademia, in quello che era fino all'inizio
del XIX secolo il vasto complesso formato dalla chiesa quattrocentesca di
Santa Maria della Carità, dal convento dei Canonici Lateranensi, opera di
Andrea Palladio (1561), e dalla Scuola Grande di Santa Maria della Carità
(confraternita laica che, oltre ad organizzare corporativamente i vari mestieri,
aveva finalità umanitarie quali la pubblica assistenza ed il soccorso gratuito
dei bisognosi).
L'Accademia di Belle Arti ne ha condiviso la sede fino al 2004.
Il museo ospita la più ricca collezione di dipinti veneziani e veneti, dal Trecento
bizantino e gotico agli artisti del Rinascimento per arrivare ai vedutisti
settecenteschi.
Le gallerie è il museo più indicato per questo tipo di evento visto che ospita già
dipinti di artisti che appartengono allo stesso periodo storico nel quale sono
vissuti Guardi, Turner e Renoir.
L’esposizione sarà situata nelle Sale Nuovissime, progettate
dall’architetto Francesco Lazzari.

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tra vedutismo, romanticismo e impressionismo
Francesco Guardi, Joseph Mallord William Turner e Pierre-Auguste Renoir
sono artisti di fama mondiale che appartengono a periodi storici e correnti
artistiche differenti, ma tutti e tre sono rimasti affascinati da Venezia e hanno
scelto di rappresentarla in molte delle loro opere e con stili del tutto diversi.

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tra vedutismo, romanticismo e impressionismo
Francesco Guardi
Nato nel 1712, si forma in un’ambiente veneziano,
attingendo all’esperienza illusionistica del Tiepolo.
Guardi non usa mai la camera ottica e le sue
prospettive sono interpretate piuttosto che descritte:
ciò significa che gli spazi della città non vengono più
descritti con le loro proporzioni reali, ma finiscono
per essere dilatati o ristretti in relazione alle
sensazioni che l’artista vuole esprimerci.
Anche l’uso dei colori cambia radicalmente e
l’atmosfera che ne deriva è quella di una Venezia
idealizzata e pittoresca, la cui realtà viene trasfigurata
sul piano del sentimento e della fantasia.
L’artista muore nel 1793.
Rio dei mendicanti, Venezia - 1790
Incendio al deposito degli oli
a San Marcuola, Venezia - 1789

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Joseph Marllord William Turner
Turner nasce a Londra nel 1775, viene accettato alla scuola d’arte Royal
Academy dove studia prospettiva, disciplina in cui spesso si esercita e che
insegnerà nella stessa istituzione londinese dal 1807.
Viaggiatore infaticabile, visita gran parte d’Europa fino a giungere a
Venezia, città in cui soggiorna ripetutamente.
La calda luce mediterranea ha un’importanza decisiva nello sviluppo delle
concezioni artistiche del pittore: l’approdo artistico di Turner è il colore,
quasi svincolato da ogni riferimento naturalistico, che si fa pura luce.
Fra i pittori romantici inglesi Turner è senza dubbio l’interprete più
appassionato e sensibile della poetica del “sublime” secondo la quale la
natura, nella sua potenza e immensità, si impone grandiosamente
sull’uomo fino a stordirne i sensi.
L’artista muore nel 1851.
Canal Grande, Venezia – 1835
Venezia, dal canale della Giudecca,
Chiesa di S. Maria della Salute – 1840

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Pierre-Auguste Renoir
L’artista nasce a Limoges nel 1841 e nel 1862 entra alla Scuola di Belle Arti.
L’importanza del disegno nell’opera di Renoir si avvertirà solo nella seconda
parte della sua produzione (quella successiva al viaggio italiano del 1881),
mentre prima di quella data egli vive a fianco soprattutto di Monet, la fase
più intensamente impressionista della propria produzione artistica.
Per lui la pittura è gioia di vivere, capacità di stupirsi ogni giorno di fronte
alle piccole grandi meraviglie del creato, voglia di farsi travolgere dalle
emozioni e dai colori. Renoir è affascinato dalla luce e dai giochi di colore
che essa sa creare e la sua pittura, inizialmente, è più incline al paesaggio,
ma ben presto si orienta in modo decisivo verso la rappresentazione di
soggetti umani inseriti nel loro ambiente. Nei primi anni del novecento è
ormai stimatissimo e affermato a livello europeo ma una malattia reumatica
lo porterà, nel giro di pochi anni, alla paralisi completa degli arti inferiori e
alla semiparalisi di quelli superiori.Renoir morirà nel 1919.
Piazza San Marco, Venezia – 1881
Palazzo Del Doge, Venezia - 1881