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Francesca Zuccarello PAESAGGIO ROMANTICO 2.pdf

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<strong>PAESAGGIO</strong> <strong>ROMANTICO</strong><br />

dal 1750 al 1950


PRESENTAZIONE GENERALE<br />

La mostra “ paesaggio romantico” propone diverse<br />

esperienze artistiche che hanno come filo conduttore<br />

i paesaggi romantici. Seducenti, affascinati e sempre<br />

presenti nelle nostre vite. Parlare di questi paesaggi<br />

è come cercare di risvegliare in noi quel lato<br />

romantico che ognuno a dentro di se. Per questo i<br />

paesaggi romantici sono sempre stati motivo di<br />

ispirazione, specialmente nell’ambito artistico, dove è<br />

più facile essere sedotti grazie all’utilizzo delle diverse<br />

tecniche pittoriche. L’allestimento si compone di oltre<br />

12 opere d’arte, dai celebri dipinti del tardo barocco<br />

di Jean-Honore Fragonard, ai paesaggi medioevali<br />

di Francesco Hayez, dal dipinto di Toulouse Lautrec<br />

dallo stile bòhemien, all’ambientazione moderna e<br />

disadorna di Edward Munch, dal celebre dipinto di<br />

Gustav Klimt, al paesaggio metafisico di Rène<br />

Magritte e ai paesaggi colorati di Marc Chagall ed in<br />

fine il dipinto di Pablo Picasso. Ognuno di essi da una<br />

personalissima interpretazione del paesaggio<br />

romantico e ognuno è mosso da intenti diversi,<br />

dettati dalla propria poetica e dal proprio tempo: chi<br />

ne coglie l’aspetto filosofico chi invece, quello<br />

puramente emotivo, chi ne evidenzia l’aspetto più<br />

erotico chi invece quello più sensibile. Lo scopo della<br />

mostra è quello di guardare questi meravigliosi<br />

paesaggi diversi tra loro ed immedesimarsi negli<br />

stessi per risvegliare quelle forti emozioni che solo<br />

queste opere possono suscitare. Coma location di<br />

questa mostra ho scelto il Palazzo Correr, uno dei<br />

musei più importanti di Venezia, che , con le sue<br />

ampie sale illuminate; è in grado di valorizzare al<br />

massimo le opere d’arte di questi artisti di fama<br />

internazionale.


PRESENTAZIONE ARTISTA<br />

JEAN-HONORE FRAGONARD<br />

Nato a Grasse nel 1732, importante pittore francese<br />

ed esponente del rococò. Già da giovane le sue doti<br />

artistiche furono notate dal noto pittore Francois<br />

Boucher che lo inviò nell’atelier di Jean-Baptiste<br />

Simeon Chardin. Fragonard partecipò anche al Gran<br />

Prix di pittura dell’accademia reale, aggiudicandoselo<br />

nel 1752. Frequentò poi la scuola degli Allievi Protetti<br />

e subito dopo partì per Roma dove trasse molte<br />

ispirazioni per i suoi dipinti. Oltre a Roma visitò anche<br />

altre città molto importanti come Venezia, Firenze,<br />

Vienna, Praga e molte altre ancora. La sua vita<br />

frenetica lo portarono a lavorare anche a corte e a<br />

conoscere personaggi importanti. Morì di<br />

depressione a 74 anni nel 1806. Egli si dedicò con<br />

grande eleganza, anche alla pittura di carattere frivolo<br />

e malizioso, cosiddetta “erotica”. I suoi dipinti sono<br />

caratterizzati da un particolare uso della luce e dalla<br />

rarefazione di determinate parti, utilizzata come<br />

espediente per rendere la leggerezza di alcuni<br />

elementi come i panneggi, i riflessi nelle finestre o le<br />

bianche acconciature femminili.


PRESENTAZIONE OPERE<br />

JEAN-HONORE FRAGONARD<br />

“The stolen kiss”<br />

1732-1806<br />

Olio su tela<br />

“The stolen kiss”<br />

1756- 1761<br />

Olio su tela<br />

“The bolt”<br />

1778<br />

Olio su tela


PRESENTAZIONE ARTISTA<br />

FRANCESCO HAYEZ<br />

Nato a Venezia nel 1791, massimo esponente del<br />

romanticismo storico. Già da piccolo mostrò una<br />

predisposizione per il disegno, e un talento per la<br />

restaurazione. Poi divenne allievo del pittore<br />

Francesco Magiotto, venne ammesso ai corsi di pittura<br />

della Nuova Accademia di Belle Arti dove fu allievo di<br />

Teodoro Matteini. Dopo aver vinto un concorso si<br />

trasferì a Roma, dove divenne allievo di Canova. Dopo<br />

vari spostamenti divenne professore all’ Accademia<br />

delle Belle Arti di Brera. Si spense a Milano il 21<br />

dicembre 1882. Molte sue opere sono criptante<br />

in quanto nascondono un messaggio nascosto<br />

( sicuramente politico) e spesso ambientate in epoca<br />

medioevale. Naturalmete in quegli anni era vietato<br />

rappresentare liberamnete scene di questo tipo, ed è<br />

proprio così che Hayez decise di “camuffare” i suoi<br />

dipinti, trasponendoli in epoche passate.


PRESENTAZIONE OPERE<br />

FRANCESCO HAYEZ<br />

“l’ultimo bacio di Romeo<br />

e Giulietta”<br />

1823<br />

“Il bacio”<br />

1859<br />

Olio su tela


PRESENTAZIONE ARTISTA<br />

TOULOUSE LAUTREC<br />

Nato ad Albi nel 1864, importante pittore francese<br />

tra le figure più significativedell’arte del tardo<br />

Ottocento. Nel 1872 si trasferisce con la madre a<br />

Parigi, dove frequentò il Lycèe Fontane, dopo una<br />

brutta caduta si ruppe il femore così non potendo<br />

più dedicarsi alla vita sportiva decise di dedicarsi tutto<br />

all’arte. Dopo aver ottenuto la maturità nel 1881,<br />

entra nello studio di Lèon Bonnat, ritrattista e pittore<br />

storico ma subito lo chiuse, così Lautrec decise di<br />

entrare in quello di Fernand Cormon. Frequentò poi<br />

Accademia e da qui cominciò ad esporre e vendere<br />

le sue opere. Ben presto entrò nel gruppo “les XX”,<br />

La sua vita fu piena di esposizioni molto importanti<br />

che lo fecero crescere sia come artista che come<br />

uomo. Morì il 9 settembre 1901. Divenne un<br />

importante artista post-impressionista, illustratore e<br />

litografo e registrò nelle sue opere molti dettagli<br />

dello stile di vita bohémien della Parigi di fine<br />

Ottocento. Nelle sue opere tutto appare appassionato,<br />

ma attenuato dai colori di sfondo e dell’atmosfera<br />

silenziosa.


PRESENTAZIONE OPERE<br />

TOULOUSE LAUTREC<br />

“Il bacio”<br />

1892<br />

Olio su tela


PRESENTAZIONE ARTISTA<br />

EDWARD MUNCH<br />

Nato a Loten nel 1863, pittore norvegese, simbolista,<br />

incisore e un importante precursore dell’arte<br />

espressionista. Dopo gli studi elementari, si iscrive<br />

all’Istituto Tecnico ma, solo un’anno dopo lo<br />

abbandona per dedicarsi alla scultura. L’artista fa la<br />

sua prima apparizione nel 1883, quando partecipa<br />

alla Mostra Collettiva del Salone delle Arti Decorative<br />

di Christiania, in questa occasione viene a contatto<br />

con l’avanguardia norvegese dei pittori e degli<br />

scrittori. Poi frequenta a Olso l’Accademia di Belle<br />

Arti e dopo vari spostamenti comincia ad esporre<br />

le sue opere. Muore il 23 gennaio 1944.<br />

Egli è il pittore dell’angoscia: gli unici<br />

temi che lo interessano sono la passione la vita e la<br />

morte. L’artista ha una visione della realtà<br />

profondamente permeata dal senso incombente<br />

della morte. In quest’ottica anche l’amore è visto<br />

come l’affiorare di un’animalità primitiva e<br />

insopprimibile; e la voglia di annullarsi uno nell’altro<br />

viene ancora una volta letta come espressione di<br />

morte. Nelle sue ambientazioni usa spesso il colore<br />

rosso e blu.


PRESENTAZIONE OPERE<br />

EDWARD MUNCH


PRESENTAZIONE ARTISTA<br />

GUSTAV KLIMT<br />

Nato a Vienna nel 1862, pittore austriaco, uno dei<br />

massimi esponenti dell’Art Nouveau (stile liberty in<br />

Italia), protagonista della secessione viennese.<br />

Nel 1876 si iscrisse alla scuola di arti e mestieri del<br />

museo austriaco per l’arte e l’industria. Klimt iniziò la<br />

sua carriera come artista ufficiale, ralizzando<br />

decorazioni pittoriche di diversi edifici pubblici e<br />

divenendo, ben presto, l’erede di Hans Makart. Nel<br />

1897, Klimt fu tra i fondatori e primo presidente della<br />

Wiener Secession divenendo, così, il rappresentante<br />

simbolico dello Jugendstil austriaco. Klimt poi nel<br />

1906 formò un nuovo gruppo, con il quale fu<br />

innaugurata la prima manifestazione ufficiale. Morì<br />

il 6 febbraio del 1918.<br />

Grande amatore dei mosaici di Ravenna; con l’utilizzo<br />

di questo materiale e il colore oro riusciva a rendere<br />

i suoi quadri unici e inimitabili.


PRESENTAZIONE OPERE<br />

GUSTAV KLIMT<br />

“Il bacio”<br />

1907-1908<br />

Olio su tela


PRESENTAZIONE ARTISTA<br />

RENE MAGRITTE<br />

Nato a Lessines il 21 novembre del 1898, è stato un<br />

pittore belga. Insieme a Paul Delvaux è considerato<br />

il maggior esponente del surrealismo in Belgio e uno<br />

dei più originali esponenti europei dell’intero<br />

movimento. Dopo iniziali vicinanze al cubismo ed al<br />

futurismo, il suo stile s’incentrò su una tecnica<br />

raffigurativa accuratissima basata sul trompe l’oeil,<br />

ma senza il ricorso alla simbologia. Rène Magritte è<br />

detto anche le saboteur tranquille per la sua capacità<br />

di insinuare dubbi sul reale attraverso la<br />

rappresentazione del reale stesso, avvicina così il reale<br />

per mostrarne il mistero indefinibile. L’intenzione del<br />

suo lavoro è alludere al tutto come mistero e non<br />

definirlo.


PRESENTAZIONE OPERE<br />

RENE MAGRITTE<br />

“Gli amanti”<br />

1928<br />

Olio su tela


PRESENTAZIONE ARTISTA<br />

MARC CHAGALL<br />

Nato a Vitebsk il 7 luglio del 1887, pittore russo<br />

naturalizzato francese, d’origine ebraica. Iniziò a<br />

studiare pittura nel 1906 con il maestro Yehuda Pen,<br />

l’anno dopo però si trsferì a Salisburgo dove potè<br />

studiare l’Accademia Russa di Belle Arti e dove<br />

conobbe altri artisti. Tra il 1909 e il 1910 studiò<br />

invece alla scuola Zvantseva con Leon Bakst.<br />

Divenuto noto come artista lasciò Salisburgo, per<br />

andare a Parigi. Con l’avvento della prima e seconda<br />

guerra mondiale l’artista dovette trasferirsi più volte,<br />

compromettendo così la sua salute. Chagall morì a<br />

Saint-Paul de Vence, il 28 Marzo del 1985. le opere<br />

di Chagall si inseriscono in diverse categorie dell’arte<br />

contemporanea: venne così coinvolto nelle<br />

avanguardie. Tuttavia, rimase sempre ai margini di<br />

questi movimenti, compresi il cubismo e il fauvismo<br />

però fu molto vicino alla scuola di Parigi. I suoi<br />

dipinti rispecchiano la sua vita piena di intrighi<br />

amorosi e spesso di spiacevoli eventi.


PRESENTAZIONE OPERE<br />

MARC CHAGALL<br />

“Gli innamorati in blu”<br />

1914<br />

Olio su tela<br />

“Il compleanno”<br />

1915<br />

Olio su tela<br />

“Gli innamorati in verde”<br />

1915<br />

Olio su carta incollata su cartone


PRESENTAZIONE ARTISTA<br />

PABLO PICASSO<br />

Nato a Malaga il 25 ottobre 1881, pittore e scultore di<br />

fama mondiale. Figlio di un professore alla Scuola<br />

delle Arti e dei Mestieri, conservatore del museo della<br />

città. Il padre mediocre pittore, favorisce le sue<br />

attitudin. Nel 1895 entra all’Accademia di Barcellona,<br />

dopo aver vinto un concorso all’Accademia Reale di<br />

Madrid, Pablo Picasso si trasferisce nella capitale.<br />

Nella sua vita possiamo distinguere due periodi quello<br />

blù e quello rosa. L’artista morì l’8 aprile 1973 a<br />

Cannes. Il così detto periodo blu va dal 1904 al 1905,<br />

caratterizzato da colori scuri dove i temi dominanti<br />

sono la nascita , la vita e la morte; mentre il periodo<br />

rosa va dal 1095 al 1911 qui l’uso dei colori cambia,<br />

si fanno più vivaci e chiari, i temi dominati sono i<br />

personaggi del Circo che ricordano lo svago e la<br />

spensieratezza.


PRESENTAZIONE OPERE<br />

PABLO PICASSO<br />

“Il bacio”<br />

1925<br />

Olio su tela<br />

“Il bacio”<br />

1969<br />

Olio su tela


MUSEO CORRER<br />

Il Museo Correr può considerarsi, un palazzo, un museo e<br />

molto altro ancora. L’architettura elegante, il fascino dei<br />

tempi antichi e l’atmosfera magica di una città circondata<br />

dall’acqua da sempre fanno Venezia l’incarnazione dello<br />

spirito romantico. Il Palazzo, maestosamente affacciato su<br />

Piazza San Marco nasce grazie alla raccolta che Teodoro<br />

Carrer donò alla città veneziana nel 1830, insieme al<br />

Palazzo a San Zan Degolà dove era custodita. La collezione<br />

venne esposta al pubblico per la prima volta nel 1836, ed è<br />

grazie al duro lavoro di Vincenzo Lazari terzo direttore della<br />

struttura, che il museo Correr divenne una meta<br />

d’obbligo dei visitatori colti e degli studiosi. Nel 1887<br />

venne arricchita di nuove donazioni tra cui le raccolte Molin,<br />

Zoppetti, Tironi, Cicogna e Sagredo, la collezione venne poi<br />

spostata da Palazzo Correr al vicino Fondaco dei Turchi.<br />

Dopo vari spostamenti il museo Correr prese la sua<br />

posizione definitiva nell’Ala Napoleonica di Piazza San Marco<br />

e parte delle Procuratie Nuove, all’interno del museo ora<br />

troviamo un appassionato intinerario alla scoperta dell’arte<br />

della storia di Venazia, che si snoda dall’Ala Napoleonica<br />

alle sale Neoclassiche, fino ad arrivare al museo del<br />

risorgimento. Al primo piano troviamo le le Sale<br />

Neoclassiche della Reggia veneziana dei francesi, degli<br />

Asburgo e dei Re d’Italia all’interno delle quali vi sono<br />

statue e bassorilievi di Canova. Da qui si passa poi alle<br />

Procuratie Nuove ideate dall’architetto Vincenzo Scamozzi,<br />

in cui risiedevano le maggiori magistrature della serenissima<br />

e nelle cui sale si trova il Museo d’arte di storia veneziana.<br />

In quattro sale del primo piano trovano spazio anche le<br />

collezione d’arte antica del museo, dedicate al bronzetto.<br />

Al piano superiore ha sede la Pinacoteca, dove troviamo<br />

opere di Antonello da Messina, Carpaccio e Bellini.<br />

L’allestimento è di Carlo Scarpa. Infine incontriamo la<br />

Collezione di Maioliche del XV secolo, che comprende anche<br />

il servizio Correr ed il museo del Risorgimento.


CURATORE<br />

Nata a Conegliano (tv) il 31/01/1992<br />

Ha preso il diploma in architettura e arredo al Liceo<br />

Artistico Statale di Treviso, nel suo percorso ha lavorato<br />

per un periodo presso uno showroom come segretaria,<br />

ora frequenta l’Accademia delle Belle Arti di Venezia con<br />

indirizzo Nuove Tecnologie per l’Arte-progettazione<br />

grafica.

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