2014/2015

arte della div
f l
re
sità
kunst der vie alt
2014/2015
creazioni / Kreationen repertorio/ Repertoire

2014
2015
creazioni / Kreationen
repertorio/ Repertoire
Direzione artistica / künstlerische Leitung:
Antonio Viganò vigano.laribalta@gmail.com
Direzione organizzativa / Organisation:
Alexandra Hofer hofer.laribalta@gmail.com
Progetti di formazione laboratori /
Leitung der Werkstätten:
Paola Guerra guerra.laribalta@gmail.com
Segreteria organizzativa / Sekreteriat:
Martina Zambelli info@teatrolaribalta.it
Direzione tecnica / technische Leitung:
Enrico Peco peco.laribalta@gmail.com
Accademia Arte della Diversità / Akademie Kunst der Vielfalt , Teatro La Ribalta
Coop. Sociale / SOZIALGENOSSENSCHAFT ONLUS
Sede legale/ Rechtssitz: Corso Libertà / Freiheitsstr. 50, 39100 Bolzano/Bozen
Sede organizzativa/Verwaltungssitz: Via Brennero/ Brennerstr. 9A 39100 Bolzano/Bozen
T 0471 324943 E info@teatrolaribalta.it
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attori-di-versi
Schauspieler
anders-fähige

ATTORI/DI/VERSI
Nasce a Bolzano la prima Compagnia teatrale professionale costituita da uomini e donne in
situazione di “handicap” che hanno scelto, dopo 8 anni di attività di creazione, formazione e
spettacoli, di diventare attori e attrici professionisti.
è questa una novità importante nel panorama culturale italiano con riflessi diretti anche
sulle politiche di inclusione sociale.
Vogliono confrontarsi con l’arte del teatro e non chiedono indulgenze al pubblico, non chiedono
di essere guardati con occhiali speciali, ma di essere giudicati solo ed esclusivamente
per il loro lavoro, la loro “presunta” capacità di comunicare e raccontare con gli strumenti di
questa arte. Questa nuova Compagnia teatrale si avvicina a questo mondo non con intenti
terapeutici, pedagogici, ma per cogliere il mistero che appartiene all’inesplicabilità dell’arte
mentre la terapia è costretta a fermarsi su questa soglia. Rivendicano un luogo dove poter
sperimentare, come lo è per ogni altra compagnia teatrale, questa loro vocazione e questo
talento. Gli spettacoli fino ad oggi creati, hanno raccolto grandi e importanti consensi di
pubblico e di critica e questo fa ben sperare per il futuro.
Questa Compagnia sarà un luogo di incontro dove, attraverso un contatto intimo e diretto,
le persone si confrontano sul mistero della diversità. Un luogo dove ogni persona può liberamente
liberare se stessa nel momento in cui, di fronte allo sguardo dell’altro, si accorge che
ciò che prova, lo riconosce, gli attribuisce significato e lo condivide trasformando il suo personale
ed intimo mistero in comunicazione. Un luogo dove la sua potenza e la sua mancanza,
le sue luci e le sue ombre possono essere non solo accettate ma anche rappresentabili. Un
luogo dove al “diverso” viene offerta la possibilità di essere guardato con curiosità, stupore e
ammirazione, senza imbarazzo ne vergogna. Un luogo, come quello del teatro, che consente
di togliersi la propria pelle per indossarne un’altra. Un luogo che permetta di prendersi una
innocua vacanza, anche se per poco e all’interno del gioco del teatro (spazio dell’illusione),
da quel penoso sentimento del limite personale che lo sguardo dell’altro rimanda in continuazione
ed è, molto spesso, troppo difficile da tollerare. Quel luogo, che chiamiamo teatro,
ci è sembrato capace di restituire, con la loro forza, la loro fragilità, la loro dolcezza, una
diversa “diversità”, una forma di emancipazione dalla condizione; sulla scena, portano se
stessi senza finzioni nella parte che gli viene assegnata, comunicano la loro completezza e
diventano capaci di una speciale sincerità che trasmette emozioni autentiche. Fanno emergere
una dimensione nascosta, segreta e assolutamente poetica che rivendica un permesso
di esistere ancor più pieno di quanto avvenga nel quotidiano. Questi artisti “diversi” non
intervengono solo a “mettere in forma” la comunicazione, ma costituiscono natura della
comunicazione stessa, sostanziandone possibilità e verità. Non c’è contenuto e contenitore
perché il più delle volte, l’organicità delle loro presenze è tale che fonde corpo e mente, intenzione
e azione, risorse tecniche e contenuti personali.
Il teatro rende queste persone diverse dalla loro “diversità”, non la rimuove e non la esibisce:
semplicemente il teatro trasfigura la loro realtà in qualcosa di molto più potente. Il teatro
li emancipa dalla loro condizione, promuovendone la dignità in quanto persone portatrici di
una propria autenticità.

anders/fähige/Schauspieler
In Bozen hat sich neulich eine Theatergruppe gebildet, die sich vorwiegend aus Menschen
mit Beeinträchtigung zusammensetzt. Nach achtjähriger Tätigkeit und verschiedenen Produktionen,
die beim Publikum und bei der Kritik sehr gut angekommen sind, hat die Gruppe
beschlossen, sich hauptberuflich der Schauspielkunst zu widmen.
Diese Gruppe stellt sicherlich eine Bereicherung für die kulturelle Landschaft nicht nur in
Südtirol dar, und ihr Schaffen kann auch Signalwirkung für die soziale Integration von Menschen
mit Behinderung haben.
Ziel der Gruppe ist es, sich einfach mit der Kunst des Theaters auseinanderzusetzen, sie
verfolgt dabei weder pädagogische, noch therapeutische Ziele. Sie will auch nicht mit besonderer
Nachsicht betrachtet werden, sondern sie will einzig und allein mit den Mitteln des
Theaters Geschichten erzählen und dafür beurteilt werden.
So wie jede andere Theatergruppe auch, braucht sie einen Raum, wo sie experimentieren
und proben kann. Nachdem die bisherigen Produktionen sehr erfolgreich waren, zeigt sich
die Gruppe in dieser Hinsicht optimistisch.
Das neue Theater soll also ein Ort der Begegnung sein, wo sich die TeilnehmerInnen durch
den direkten Kontakt mit ihren Beeinträchtigungen auseinandersetzen; ein Theater, wo sich
jeder frei entfalten kann und wo er sich durch den Kontakt mit den anderen seiner Gefühle
bewusst wird, sie annehmen und somit in die Theatertätigkeit einfließen lassen kann. Stärken
und Schwächen werden somit nicht nur akzeptiert, sondern durch das Theaterstück
kommuniziert.
Dieses Theater ermöglicht es den TeilnehmerInnen in die verschiedensten Rollen zu schlüpfen
und ohne Verlegenheit oder Scham mit Neugierde, Staunen und Bewunderung betrachtet zu
werden. Die Theatertätigkeit (Raum für Illusionen) bietet die Möglichkeit, wenn auch nur
für kurze Zeit, den Zwängen des Alltages zu entfliehen, indem sie die AkteurInnen vom oft
schmerzlichen Gefühl der eigenen Unzulänglichkeit befreit.
Dieser Ort, den wir Theater nennen, scheint imstande zu sein, den Teilnehmern mit ihrer Kraft
aber auch mit ihrer Zerbrechlichkeit eine Art Befreiung aus ihrer “beeinträchtigten” Situation
zu ermöglichen, indem sie sich selbst ganz natürlich in Szene setzen können und die Rollen
einnehmen, die ihnen zugeteilt werden. Somit bringen sie ihre Persönlichkeit zum Ausdruck
und sind immer mehr imstande, in aller Offenheit authentische Gefühle auszudrücken.
Dabei kommt eine versteckte und sogar poetische Dimension zum Vorschein; diese
“anderen” Künstler sind also nicht nur die Kommunikationsgestalter, sie selbst sind
das Wesen der Kommunikation mit ihren persönlichen Ansprüchen, Bedürfnissen und
Erlebnissen; ihre Beeinträchtigungen werden überwunden und die Würde der Person wird
in den Vordergrund gestellt.

gli spettacoli in
tournée/
die Theaterstücke
auf Tournée
2014/2015

Nessuno sa di noi
Niemand weiß von uns
di/von:
Julie Anne Stanzak
regia e coreografia/
regie und choreografie:
Julie Anne Stanzak
con/mit:
Julie Anne Stanzak
e/und Mattia Peretto
Chiara Michelini
(in alternanza con Julie Stanzak/
alterniert sich mit Julie Stanzak)
consulenza drammaturgica/
dramaturgische Beratung :
Antonio Viganò
e/und Alessandro Serra
produzione/
eine produktion
Accademia Arte della Diversità
- Teatro la Ribalta - Akademie
Kunst der Vielfalt
coproduzione/
koproduktion
Fondazione Teatro Comunale e
Auditorium Bolzano/Stiftung
Stadttheater und Konzerthaus
Bozen
Bolzano Danza/Tanz Bozen 2014
Compagnia Teatropersona
Mai così diversi e mai così vicini, verrebbe da dire. Mattia
e Julie sono due corpi solo apparentemente estranei
e diversi l’uno dall’altro. Mattia, danzatore con la
sindrome di down, è l’espressione di una danza pura,
vitale, che vive fuori dalle forme convenzionali e codificate
per esplorare nuove possibilità del linguaggio del
corpo. Julie Anne Stanzak è la storia del teatrodanza,
grande interprete, corpo preparato, allenato, costruito,
per esaltare le capacità comunicative ed espressive
del corpo che si fa danza. Questo duo, intitolato
Nessuno sa di noi, che è in primo luogo un incontro, già
di per sé una narrazione, è un dialogo sulla maternità,
sull’uomo ideale, immaginato, e l’uomo reale, concreto,
che è presenza.
Ein ungewöhnliches Duo von beeindruckender Stärke,
eine besondere Begegnung unter dem Motto: Nie so
verschieden, nie so nah. Mattia und Julie, zwei Körper
die nur auf den ersten Blick fremd und verschieden erscheinen.
Mattia, Performer mit Down-Syndrom und
einer außergewöhnlichen, lebendigen Ausdruckskraft:
frei von jeglichen Konventionen ergründet er neue Möglichkeiten
der Körpersprache. Julie Anne Stanzak, Weggefährtin
von Pina Bausch im Wuppertaler Tanztheater,
eine großartige Tänzerin mit einem trainierten, ausgebildeten
Körper, hebt die kommunikativen und expressiven
Fähigkeiten des Körpers hervor. Niemand weiß von uns,
ein Duett, eine Begegnung, eine erzählte Geschichte, ein
Dialog über Mutterschaft, das Ideal des Menschen und
seine reale Entsprechung.

Personaggi
liberamente ispirato a
“Sei personaggi in
cerca d’autore”
di L. Pirandello
di:
Antonio Viganò
e Julie Anne Stanzak
coreografia:
Julie Anne Stanzak
con:
Michele Fiocchi, Rodrigo
Scaggiante, Daniele Bonino,
Lorenzo Friso, Maria Magdolna
Johannes, Michael
Untertrifaller, Mathias Dallinger,
Melanie Goldner
regia:
Antonio Viganò
direzione tecnica:
Enrico Peco
una produzione
Accademia Arte della Diversità
- Teatro la Ribalta - Akademie
Kunst der Vielfalt & Lebenshilfe
Per questi attori, misurarsi con l’opera di Pirandello
“Sei personaggi in cerca d’autore” è una sfida ad affrontare
un testo che, nella loro voce, risuona con una
verità tutta nuova, con un’altra profondità. Il gioco
pirandelliano dell’incomunicabilità, delle maschere
sociali, dei ruoli, delle forme apparenti, che tutti noi
crediamo immobili e che invece si trasformano in
continuazione, è terreno fertile per questi attori/di/
versi.
Attraverso Pirandello abbiamo la possibilità di esasperare
i conflitti tra apparenza e realtà, tra normalità
e anormalità, tra individuo e mondo e mostrare la
tragicità di una vita “che si aggira piccola piccola tra le
apparenze e che ci sembra quasi che non sia davvero,
che sia solo una fantasmagorica meccanica”. E come
dare importanza a queste vite “piccole”?
L’interesse per il testo pirandelliano nasce dal dramma
dei sei personaggi che domandano al teatro il
diritto di esistere. L’uso della maschera, il continuo
conflitto con il doppio della nostra personalità, la sua
vicinanza alla follia, la continua riflessione sull’individuo
e le sue molteplici forme e facce, è il gioco del
teatro di Pirandello.
“…accennano a passi di danza, armoniose figurazioni
di gruppo, sotto la luce fredda di una fila di proiettori.
E chiedono che la loro storia si compia in qualche
modo, ma il paradosso pirandelliano appare completamente
rovesciato. Non è più una vicenda immaginaria
che esige uno scioglimento nella “realtà”
della scena. Qui il segno è quello di umanità smarrite,
incapaci di individuarsi in qualunque definizione costrette
ad una forma che non esprimerà mai appieno
il proprio modo di essere e non certo, perché quegli
uomini e quelle donne sono segnate dall’handicap,
impressione che viene immediatamente superata,
sublimata in un piano di riflessione che tocca tutti,
nella nostra più profonda interiorità.”

Personen
Frei nach “Sei personaggi in
cerca d’autore”
von L. Pirandello
von:
Antonio Viganò
und Julie Anne Stanzak
choreografie:
Julie Anne Stanzak
mit:
Michele Fiocchi, Rodrigo
Scaggiante, Daniele Bonino,
Lorenzo Friso, Maria Magdolna
Johannes, Michael
Untertrifaller, Mathias Dallinger,
Melanie Goldner
regie:
Antonio Viganò
technische leitung:
Enrico Peco
eine produktion
Accademia Arte della Diversità
- Teatro la Ribalta - Akademie
Kunst der Vielfalt
& Lebenshilfe
Sicher ist Pirandellos Stück „Sechs Personen suchen einen
Autor“ für die Schauspieler eine große Herausforderung.
Der Text erhält aber durch sie eine neue Bedeutung,
eine neue Wahrheit und eine neue Tiefe.
Pirandello spielt mit dem Mensch als Träger von Masken,
seiner Unfähigkeit zur Kommunikation, mit den Rollen,
die jeder von uns gezwungen ist einzunehmen und
den scheinbar erstarrten Formen, die in Wahrheit einem
steten Wandel unterworfen sind. All das wird zu einem
fruchtbaren Boden für anders/fähige Schauspieler.
Durch Pirandello bekommen wir die Möglichkeit, uns mit
den Konflikten zwischen Schein und Realität, zwischen
Normalem und Abnormalem, zwischen Individuum und
der Welt auseinanderzusetzen. Es zeigt die Tragik eines
Lebens, „…das sich kleinlaut in dieser Scheinwelt bewegt
und kaum bemerkt wird, ein Leben, das fast nur aus einer
phantasmagorischen Mechanik besteht.“ Aber wie können
wir diesem „kleinen“ Leben eine größere Bedeutung
schenken?
Unser Interesse an Pirandellos Stück rührt vor allem von
dem Drama der sechsmaligen persönlichen Suche nach
Selbstverwirklichung, nach Identität und nach existenzieller
Legitimation. Der immerwährende Konflikt und
die Vielschichtigkeit einer Persönlichkeit, ihre Nähe zum
Irrsinn, die Reflexion über das Individuum und seiner multiplen
Formen und Gesichtern sind Pirandellos Themen.
„…sie deuten mit Tanzschritten unter kaltem Scheinwerferlicht
harmonische Tanzfigurationen an und bitten
darum, dass sich ihre Geschichte in irgendeiner Weise
erfüllt.“ Doch Pirandellos Paradoxon scheint gestürzt: es
ist hier nicht mehr eine fiktive Geschichte, die eine Auflösung
in der „Realität“ der Szene verlangt. Hier geht es um
verloren gegangene Menschen, die nicht fähig sind, sich
in irgendeiner Weise zu definieren, in eine Form gezwungen
und ohne Möglichkeit sich auszudrücken. Aber sicher
nicht, weil diese Männer und Frauen beeinträchtigt sind.
Dieser Eindruck verschwindet sofort, sublimiert auf einer
Ebene der Reflexion, die uns in unserem tiefsten Inneren
berührt.

Il suono della caduta/
Der Klang des Falls
...Di tanto in tanto
un tonfo sordo
come la caduta
di un frutto sull’erba.
Come passa il tempo!
Sono maturi e cominciano a cadere
gli angeli:
si è fatto autunno anche in cielo...
(Ana Blandiana da Raccolto d’angeli)
di/von: Antonio Viganò
e/und Julie Anne Stanzak
coreografia/ choreografie:
Julie Anne Stanzak
(TanztheaterWuppertal )
con/mit: Michele Fiocchi, Anna
Traunig, Mathias Dallinger,
Maria Magdolna Johannes,
Rodrigo Scaggiante, Melanie
Goldner, Mattia Peretto, Vasco
Mirandola
regia/regie: Antonio Viganò
direzione tecnica/technische
leitung: Enrico Peco
costumi e costruzioni scenografiche
di/kostüme und
bühnenbild von:
Tessa Battisti
una produzione/
eine produktion
Accademia Arte della Diversità
- Teatro la Ribalta - Akademie
Kunst der Vielfalt & Lebenshilfe
coproduzione/
koproduktion
Bolzano Danza/Tanz Bozen
Gli angeli intuiscono ciò che gli uomini chiamano i “sentimenti”,
ma a rigore non possono viverli. Sono profondamente
“amorevoli” i nostri angeli, sono buoni e non è
dato loro modo di essere altrimenti, perché non possono
neanche concepire l’alterità: la paura, ad esempio,
o la gelosia, l’invidia, né l’odio. Conoscono i modi con
cui vengono espressi, ma non i sentimenti stessi. Questo
tema ci appassiona e ci consente di interrogarci sul
valore della vita, quella che ha il peso della gravità, del
dolore fisico, della ferita che sanguina, della caducità
e dell’amore. Quella che si può trasformare, quella che
sogni ma non puoi realizzare, quella dell’ingiustizia e
della mano del giudice. Abbiamo maestri illustri che ci
hanno guidato: Rilke, con le sue “Elegie Duinesi”, Peter
Handke e Wim Wenders con “Gli angeli sopra il cielo di
Berlino” oppure “L’angelo sterminatore” di Bunuel e i
“Semidei” di James Stephens.
Tabucchi e Garcia Marquez, ognuno con il suo stile, ci
hanno raccontato dell’angelo caduto sulla terra, nel
pollaio o nella rete per la cattura degli uccelli.
Ma qual’è il suono di questa caduta?
Die Engel ahnen zwar, was die Menschen unter Gefühlen
verstehen, aber solche zu leben sind sie nicht imstande.
Sie sind durch und durch edel, hilfreich und gut und haben
deshalb keinen Zugang zu Angst, Eifersucht, Neid
und Hass. Sie kennen diese Gefühle nur vom Hörensagen,
nicht aus eigener Erfahrung. Dieses Thema fasziniert
uns. Dabei gehen wir zentralen Fragen über den Wert des
Lebens und seiner Schwerkraft nach, des körperlichen
Schmerzes, der blutenden Wunde, der Vergänglichkeit
der Liebe. Das Leben, das veränderbar ist, das man erträumen
kann, ohne es zu verwirklichen, das Leben mit
all seinen Ungerechtigkeiten und Urteilen. Berühmte Vorbilder
haben uns geleitet: Rilke mit seinen „Duineser Elegien“,
Peter Handke und Wim Wenders mit ihrem „Himmel
über Berlin“, Bunuel mit seinem „Würgeengel“ und
James Stephens mit seinen „Halbgöttern“.
Tabucchi und Garcia Marquez haben uns, jeder in seiner
Manier, vom Engel erzählt, der auf die Erde gefallen ist,
in den Hühnerstall oder ins Vogelfangnetz.
Doch wie ist der Klang dieses Falls?

Minotauro
di/von: Antonio Viganò
e/und Julie Anne Stanzak
coreografia/ choreografie:
Julie Anne Stanzak
(TanztheaterWuppertal )
con/mit: Alexandra Hofer,
Mattia Peretto, Manuela Falser,
Melanie Goldner
regia/regie: Antonio Viganò
una produzione/
eine produktion
Accademia Arte della Diversità
Teatro la Ribalta - Akademie
Kunst der Vielfalt
Theatraki
Lebenshilfe
Bolzano Danza/ Bozen Tanz
premio my dream/
my dream preis
2012
fondazione crt - torino
L’alterità nasce ogni volta che l’uomo, incontrando se stesso, non
si riconosce.
Dentro questa definizione ritroviamo il Minotauro immaginato da
Dürrenmatt che lo va a trovare dentro il labirinto nei primi giorni
della sua prigionia. A questa situazione già drammatica, si aggiunge
un altro elemento inquietante; le pareti del labirinto sono
specchi in cui il “mostro” si riflette in continuazione. È specchiandosi
ogni giorno che il “mostro” acquisisce coscienza personale e
sociale. Arriva a pensare a sé come individuo dotato di autostima
e in grado di avere relazioni di affetto. Dentro questo “labirinto”
di relazioni con l’altro se stesso, si sprigiona l’impossibilità della
comunicazione con gli altri.
Il mitico filo che finirà per collegare il Minotauro con Arianna è
la danzatrice Alexandra Hofer, mentre a dare corpo ai due personaggi
mitologici sono Manuela Falser e Mattia Peretto della
Lebenshilfe.
La regia di Antonio Viganò si fonde con la coreografia di Julie
Anne Stanzak, coreografa, danzatrice storica del Tanztheater
Wuppertal, nel giocare con le coordinate spaziali, l’alto, il basso,
movimenti lineari e circolari, che tracciano sulla scena un labirinto
invisibile, e ruota attorno a un piano inclinato, su cui si arrampicano
e si lasciano scivolare i personaggi mentre il pavimento viene
cosparso di terra.
Das Anderssein entsteht, sobald sich der Mensch in der Selbstbegegnung
nicht selbst erkennt. In dieser Definition finden wir Dürrenmatts
Minotaurus wieder, während er in den ersten Tagen seiner Gefangenschaft
im Labyrinth besucht wird. Als wäre dies noch nicht dramatisch
genug, kommt hinzu, dass die Wände des Labyrinths aus
Spiegeln bestehen und das “Ungeheuer” zu permanenter Selbstbetrachtung
nötigen. Durch diese tägliche Spiegelung erwirbt das
“Ungeheuer” Bewusstheit seiner selbst als Einzel- wie als soziales
Wesen. Es gelangt zu einer Sicht von sich selbst als einem Wesen
mit Selbstachtung und mit der Fähigkeit, Gefühle zu erleben und
in Beziehung zu treten. Dieses “Labyrinth” von Beziehungen mit
seinem Spiegelbild befähigt es, mit anderen zu kommunizieren. Minotaurus
begegnet schließlich Ariadne, dargestellt von der Tänzerin
Alexandra Hofer, während die beiden mythologischen Gestalten
von Manuela Falser und Mattia Peretto, Mitglieder der Lebenshilfe,
verkörpert werden. Die Regie von Antonio Viganò und die Choreografie
von Julie Anne Stanzak, Choreografin und Tänzerin am
Tanztheater Wuppertal, verbinden sich zu einem Spiel mit den
räumlichen Koordinaten. Lineare wie kreisförmige Bewegungen
zeichnen das unsichtbare Labyrinth, während sich die Figuren,
kletternd und rutschend, auf einer schiefen, mit Erde bestreuten
Ebene bewegen.

Impronte dell'anima/
Spuren der Seele
di/von: Giovanni De Martis,
Antonio Viganò
con/mit: Manuela Falser,
Melanie Goldner, Paola Guerra,
Alexandra Hofer,
Graziano Hueller,
Gisela Oberegger, Mattia Peretto
regia/regie: Antonio Viganò
una produzione/
eine produktion
Theatraki
Accademia Arte della Diversità
- Teatro la Ribalta - Akademie
Kunst der Vielfalt
Lebenshilfe
Trecentomila persone, uomini, donne e bambini furono eliminati
nella Germania nazista nel periodo 1939-1945. La loro colpa
fu quella di non essere dentro i parametri che il nazismo, con
la complicità degli psichiatri, aveva arbitrariamente stabilito in
nome di una razza forte, sana e bella. Si eliminarono disabili,
malati mentali, asociali, schizofrenici, epilettici, sordi e muti, e il
risultato non fu quello di creare una nuova razza ma dei mostri.
Mostri, perché coloro che hanno ucciso e cremato donne, bambini
e uomini non conformi non sono diventati esseri superiori
ma degli orchi come nelle fiabe per ragazzi. Le parole eugenetica
ed eutanasia irrompono nel dibattito scientifico e nella società.
Il corpo umano non appartiene più a chi lo abita e lo vive,
nelle infinite sue possibilità, ma allo Stato, nel culto della salute
collettiva e nel sacrificio dell’individuo. La capacità produttiva
di un individuo è il metro di valutazione della vita umana. In
pieno darwinismo e determinismo biologico, con la complicità
della scienza, si uccide qualsiasi diversità perché sono vite non
degne di essere vissute.
premio cultura socialis
2013
provincia autonoma di
bolzano
cultura socialis preis
2013
autonome provinz
bozen
Dreihunderttausend Menschenleben von Männern, Frauen und
Kindern wurden im Nazi-Deutschland in den Jahren zwischen
1939 und 1945 ausgelöscht. Sie hatten sich zu Schulden kommen
lassen, nicht den Kriterien zu entsprechen, die das Regime
in Komplizenschaft mit Psychiatern zum Zweck der Züchtung einer
starken, gesunden und schönen Rasse willkürlich aufgestellt
hatte.
Menschen mit körperlichen und kognitiven Beeinträchtigungen,
Asoziale, Schizophrene, Epileptiker und Taubstumme wurden eliminiert,
aber das Ergebnis war nicht die Entstehung einer neuen
Rasse, sondern die von Monstern. All jene, die Frauen, Kinder und
Männer beseitigten und einäscherten, weil sie nicht der Norm
entsprachen, erwarben dadurch keine Überlegenheit, sondern
und im Gegenteil alle Merkmale eines Drachens, wie wir ihn aus
den Märchen unserer Kindheit kennen und fürchten.
Die Begriffe “Eugenik” und “Euthanasie” werden in wissenschaftlichen
Debatten und in der Gesellschaft immer wieder thematisiert.
Der menschliche Körper ist nicht mehr Besitz der Person,
die darin wohnt und mit seinen unzähligen Möglichkeiten lebt,
sondern gehört dem Staat, im Geiste des kollektiven
Gesundheitskults und der Selbstaufopferung. Die Produktivität
eines Individuums wird zum Maß, an dem ein Menschenleben gemessen
wird. Darwinismus in Reinform und biologischer Determinismus
vernichten in Zusammenarbeit mit der Wissenschaft jede
Art von Anderssein, das nicht zu existieren verdient.

Coccodrilli
Liberamente ispirato a “Nel mare
ci sono i coccodrilli - Storia vera di
Enaiatollah Akbari” di Fabio Geda.
Frei nach dem Buch “Nel mare ci
sono i coccodrilli - Storia vera di
Enaiatollah Akbari von Fabio Geda
di/von: Michele Fiocchi
con/mit:
Michele Fiocchi
una produzione/
eine produktion
Accademia Arte della Diversità
- Teatro la Ribalta - Akademie
Kunst der Vielfalt
Questo evento ha il proprio focus sull’infanzia ed è dedicato a
tutti i migranti, ragazzi e non. Ispirato all’opera di Fabio Geda,
che ne ha raccolto la mirabolante biografia, un bambino diviene
ragazzo durante un lungo viaggio, attraverso le privazioni e
le sofferenze più incredibili. “Nel mare ci sono coccodrilli?” Al
contrario di ciò che crede un personaggio di questo racconto,
amico del giovane protagonista afghano di etnia Hazara, “Enaiat”,
no. Tuttavia egli ne incontrerà tanti e molto più pericolosi
di quelli rettili: sfruttatori, trafficanti, integralisti e prepotenti.
Il suo lungo viaggio, durato cinque anni, mentre sta crescendo,
lo vede partire da un paese in guerra, senza futuro, verso
la meta del proprio sogno di libertà. Gli ostacoli all’apparenza,
per noi, insormontabili, anziché abbatterlo, divengono il mezzo
per “iniziarsi” alla vita, per crescere appunto, attraverso incontri,
avventure, pericoli d’ogni sorta, ed amicizie vere. Senza mai
perdere la speranza di poter arrivare dove ha deciso. E il suo
sogno diventa il nostro paese, dove un ragazzo per vivere e crescere
non deve essere abbandonato, attraversare clandestinamente
frontiere, scalare montagne a mani nude, ammazzarsi
di fatica in un cantiere o rischiare la vita per la strada. Oggi egli
è un giovane adulto e vive a Torino, e rappresenta un simbolo
della dignità dei migranti nel nostro paese.
Dieses Stück richtet sein Augenmerk auf eine Kindheit und ist
allen Flüchtlingen gewidmet, jungen wie älteren. Inspiriert vom
erstaunlichen Werk von Fabio Geda, handelt das Stück von einem
Kind, das während einer langen Reise voller unglaublicher
Entbehrungen und Qualen zum Jugendlichen heranwächst. “Gibt
es im Meer Krokodile?” Nein, obwohl der Freund der jungen Hauptfigur
Enaiat aus Afghanistan dies glaubhaft zu machen versucht.
Die wahren Ungeheuer aber, denen der Junge begegnet, sind
keine gefräßigen Reptilien, sondern Ausbeuter, Schmuggler, Fundamentalisten
und anderweitig Kriminelle. Die fünfjährige Reise
beginnt in einem aussichtslos kriegsgebeutelten Land, gefärbt
von der Hoffnung auf ein neues und anderes Leben in Freiheit.
Die unüberwindbar scheinenden Hindernisse, auf die der Junge
stößt, werden nicht eingerissen, sondern als etwas bewältigt,
woran man wachsen kann. Den abenteuerlichen Gefahren stehen
aber echte Freundschaften gegenüber, die dafür sorgen, dass die
Hoffnung nicht stirbt. Der Traum geht mit der Ankunft in unserem
Land endlich in Erfüllung. Hier muss ein Junge, um zu leben und
zu wachsen, nicht verlassen werden, keine Staatsgrenzen illegal
überschreiten, keine Berge bloßhändig erklimmen, sich nicht auf
einer Baustelle zu Tode arbeiten und nicht auf der Straße sein
Leben riskieren. Heute ist Enaiat erwachsen und lebt in Turin.
Symbolisch steht er für die Würde sämtlicher Flüchtlinge, die bei
uns eine neue Heimat zu finden versuchen.

Fratelli/Brüder
di/von:
Antonio Viganò, Michele Fiocchi,
Remo Rostagno, Carmelo Samonà
con/mit:
Fabian Müller
Silvan Kappeler
regia/regie: Antonio Viganò
consulenza drammaturgica/
dramaturgische Beratung :
Gianluigi Gherzi
una produzione/
eine produktion
Junges Schauspielhaus - Zurich
Due fratelli vivono in un appartamento nel cuore di una città. Uno
dei due ha tratti autistici, vive nel suo mondo. E’ certo che non
può essere lasciato solo, perché da solo non ce la farebbe. Egli ha
bisogno del fratello sano e il fratello sano vuole aiutare il fratello
malato. Da tempo registra i suoi gesti, i suoi movimenti, le sue
bizzarrie. Per aiutarlo non ha altra strada che tentare di scoprire
la logica di ciò che fa e di ciò che dice. Ha scoperto, per esempio,
che quando questi entra in una storia, sembra felice. Ma le storie,
purtroppo, si interrompono, si spezzano, perdono il capo e la
coda ed allora si entra nel mondo delle piccole cose quotidiane,
nelle certezze degli oggetti presenti.
La vita nell’appartamento porta a stabilire delle relazioni che
sembrano quasi piccoli rituali o, volendo, un gioco.
Il linguaggio è semplice, poetico, intensamente emotivo: movimenti
danzati, brani di storie conosciute, gesti come espressione
di desideri e scambi di intenzioni.
Zwei erwachsene Brüder leben gemeinsam in einer Wohnung. Einer
der beiden hat autistische Züge, lebt in seiner eigenen Welt. Der andere
bemüht sich um ihn, übernimmt Verantwortung für das Leben
seines Bruders, hilft ihm den Alltag zu bewältigen.
Er versucht ihn zu verstehen, mit ihm zu kommunizieren, die Logik
im Verhalten seines Bruders zu verstehen, Zugang zu seiner Welt zu
finden. Mit Hilfe von Ritualen und Spielen, schafft er es, sich seinem
Bruder anzunähern, Momente der Gemeinsamkeit zu finden. Geschichten,
das Nachspielen von Geschichten scheinen den Bruder
glücklich zu machen.
Momente der Gemeinsamkeit wechseln mit Augenblicken der
Verzweiflung, wenn die scheinbare Nähe wieder unendlich weit
wegrutscht, ohne dass man weiss, warum und weshalb. Die
Sprache ist einfach, das Spiel emotional, Gesten, Bewegungen und
Tanz sind Ausdrucksmittel, um eine gemeinsame Sprache zu finden,
eine Kommunikation, die sich Worten und rationaler Logik verweigert.

A 138 cm da terra/
138 cm ab Boden
di/von: Antonio Viganò
con/mit:
Barbara Fingerle
regia/regie: Antonio Viganò
una produzione/
eine produktion
Accademia Arte della Diversità
- Teatro la Ribalta - Akademie
Kunst der Vielfalt
MONOLOGO TEATRALE
Come si vede il mondo dall’altezza di ben 138 centimetri ?
Come ti vedono gli altri ?
In questo spettacolo si racconta, con ironia e leggerezza, come sia
in alcuni casi difficile conquistarsi agli occhi degli altri un’immagine
diversa da quella che una caratteristica fisica o una particolarità
di te. Sembra che non si possa essere altro che quello che gli
altri superficialmente, o per convenzione vedono di te.
Si alternano così racconti intimi di rabbie, gioie, drammi e umiliazioni
personali, a momenti di spettacolo “forzato” per divertire
gli altri e di finzione sul palcoscenico, in un gioco dichiarato dove
trova spazio anche l’ironia.
Le luci della ribalta e il sorriso stampato sul viso lasciano improvvisamente
spazio alla verità della persona. Com’è il mondo visto
da quell’altezza? A volte appare ridicolo, a volte si rischia l’umiliazione,
a volte si vivono situazioni comiche, ma sicuramente non è
stato fatto per chi è alto solo 138cm.
Ein theatralischer Monolog
Wie sieht man die Welt aus der Höhe von 138 cm?
Wie sehen andere jemanden, der gerade eben nur diese Größe
misst?
Es kann in manchen Fällen durchaus schwierig sein, wenn man in
den Augen der anderen etwas anders ist und sich ständig mit einem
bestimmten physisches Merkmal oder einer Besonderheit auseinandersetzen
muss.
Es scheint, dass man das ist und bleibt, was andere oberflächlich
wahrnehmen.
Abgesehen davon: wie ist denn eine Welt, von dieser Höhe ausgesehen?
Manchmal sieht sie lächerlich aus, manchmal riskiert man gedemütigt
zu werden, manchmal erlebt man komische Situationen,
aber sicherlich ist diese Welt nicht gemacht für jemanden, der nur
138 cm groß ist.
In diesem Stück alternieren sich intime Erzählungen der Wut, der
Freude, der Demütigung mit ironischen und humorvollen Momenten.

la tradizione del nuovo
Die Tradition des Neuen
La cooperativa “Accademia Arte della Diversità
– Teatro la Ribalta” è la struttura
organizzativa di attori, registi e operatori
culturali, professionisti del settore, che
hanno scelto di dare una nuova prospettiva,
un nuovo progetto e un futuro più solido,
all’esperienza pluriennale del Teatro la
Ribalta, al progetto di “Accademia Arte della
Diversità”, nato in collaborazione con la
Lebenshilfe, ai progetti di teatro destinati
all’infanzia e alla gioventù. Siamo una struttura
bilingue, per scelta, per poter parlare
con tutti i nostri vicini, per aprirsi verso un
futuro che sarà inevitabilmente plurilinguistico.
La Cooperativa, assumendosi questo ruolo
e questa funzione, eredita un prezioso
patrimonio di creazioni, un repertorio, dei
progetti artistici, capacità di organizzare e
dirigere rassegne ed eventi, competenze e
relazioni istituzionali che sono già attive sul
territorio della Provincia di Bolzano, in Italia
e all’estero, e sono riconosciute per competenza
e per qualità.
La produzione teatrale, attenta alla scrittura
e alle forme del contemporaneo, la
scoperta della “diversità” come luogo privilegiato
dove riscattare e dare voce alle
alterità mute, contro ogni forma di omologazione
o normalizzazione sociale e culturale,
l’attenzione al mondo dell’infanzia e
dei giovani, sono le linee programmatiche
di questo nuovo soggetto culturale.
Siamo un “teatro delle diversità” e non il teatro
dei diversi.
Apparteniamo ad una cultura teatrale che è
stata una continua scoperta ed espansione
di una diversità - quella del teatro - verso e
sopra le altre diversità etniche o sociali o
culturali che siano.
I soci della cooperativa sono figure artistiche
con alle spalle una lunga vita professionale,
sono gli attori e gli operatori che
hanno dato vita al progetto “Arte della diversità”,
sono gli attori-operatori che portano
nella scuola dell’obbligo i linguaggi e
le forme del “fare teatro”. Diffondiamo teatro
nei tanti luoghi che crediamo meritano
di essere visitati e “svelati”, che possono
nutrire la nostra voglia di incontrare delle
vite, che possono insegnarci a guardare con
nuovi occhi.
Questa struttura organizzativa, questa cooperativa,
deve essere, con molta semplicità,
un luogo e un investimento per dare
agli artisti riconosciuti e non, siano attori
o danzatori, la possibilità di poter creare
le loro opere, per costruire e sostenere più
occasioni possibili di attività di produzione
e di distribuzione. Investire sulle persone,
sugli sguardi e sulle visioni, più che sulle
strutture.
Far crescere e scommettere su valenze artistiche
che meritano di trovare spazio, di
avere una nuova possibilità, di mettersi in
gioco, accettando anche il rischio dell’errore,
del fallimento. Questo è per noi uno dei
modi per rinnovare la scena e il panorama
teatrale. La nostra speranza è quella di poter
essere una risorsa, di poter svolgere una
funzione utile al nostro territorio. In questa
piccola brochure proviamo a raccontare e
a spiegare, a chi è interessato, come pratichiamo
i nostri intenti.
Die Genossenschaft “Akademie Kunst
der Vielfalt - Teatro La Ribalta” ist ein
Zusammenschluss erfahrener Schauspieler,
Regisseure und im Kulturbereich
tätiger Personen, die beschlossen haben,
mit Hilfe des über Jahre hinweg
erworbenen Knowhow des Teatro La
Ribalta dem gemeinsam mit der Lebenshilfe
konzipierten Projekt “Akademie
Kunst der Vielfalt” eine solide Basis zu
verschaffen sowie Theaterprojekte
zu erarbeiten, die sich an Kinder und
Jugendliche richten. Die Genossenschaft
ist ganz bewusst ein zweisprachiger
Zusammenschluss, da sie sich jedem
Mitbürger verständlich machen will, aber
auch, um für die Öffnung für eine wohl
vielsprachig gestaltete Zukunft bereit
zu sein.
Die Mitglieder der neuen und so verstandenen
Genossenschaft können eine Reihe
von Schätzen ihr eigen nennen: ein
weites Repertoire an künstlerischen
Projekten und Kreationen, die Fähigkeit,
Events der unterschiedlichsten Art zu
organisieren und durchzuführen, sowie
in Südtirol, im restlichen Italien und im
Ausland anerkannte Kompetenzen in
Aufbau und Erhalt interinstitutioneller
Beziehungen.
Wir sehen uns verpflichtet, zeitgenössische
Ausdrucksformen und
Darstellungsweisen aufmerksam zu
verfolgen, Bausteine der Vielfalt zu
entdecken, dem Anderen und Andersartigen
zur Sprache zu verhelfen, gegen jede
Form der Gleichschaltung und der sozialen
wie kulturellen Normierung
aufzutreten sowie gegenüber der Welt
von Kindheit und Jugend achtsam zu sein.
Wir sind ein “Theater der Vielfalt”
und damit auch ein “Theater des
Andersseins”, aber kein Theater der
Andersartigen.
Wir stehen in den Fußstapfen einer
kulturellen Tradition, die es sich zur
Aufgabe gemacht hat, Vielfalt zu entdecken
und zu vermehren. Diese Tradition
ist jene des Theaters selbst und
überhaupt. In diesem Sinne spüren wir der
Vielfalt in all ihren Erscheinungsformen
nach, seien diese nun ethnischer,
sozialer, kultureller oder welcher
Natur auch immer.
Die Mitglieder der Genossenschaft
sind Kunstschaffende mit jahrelanger
Erfahrung, Schauspieler und Mitarbeiter
eines Projekts namens “Kunst der
Vielfalt”, die ihre eigenen Ausdrucksformen
und Darstellungsweisen in die
Pflichtschulen getragen haben und tragen.
Wir verbreiten Theater in alle Orte,
von denen wir glauben, dass sie besucht
und enthüllt zu werden verdienen, uns
zu neuen Begegnungen und Erkenntnissen
ermuntern sowie uns neuartige
Blickwinkel zu zeigen in der Lage sind.
Unsere Genossenschaft, ein Ort der Tiefe
und der Einfachheit zugleich, wird
sowohl renommierten wie auch noch weniger
bekannten Künstlern, Schauspielern
wie Tänzern, Gelegenheiten eröffnen,
ihr jeweils Eigenes zu kreieren, zu
produzieren und zu vertreiben. Unser
Handeln ist eine Investition nicht so sehr
in Einrichtungen, sondern vielmehr in
Sichtweisen und Visionen einzelner
Personen.
Wir wollen zur Vervielfältigung der Wege
von Kunst beitragen. Und wir wollen
all jene fördern, die diese Bezeichnung
verdienen, jederzeit bewusst, dass sich
manche als Irrwege erweisen können und
möglicherweise im Scheitern enden. Um
das Ziel der Erweiterung des Panoramas
zu erreichen, ist dieses Risiko in Kauf
zu nehmen. Wir hoffen aber, in jedem
Fall eine Ressource zu sein, die in
unserem Land eine sinnvolle und nützliche
Rolle spielen wird. In der
vorliegenden kleinen Broschüre versuchen
wir zu erläutern, wie wir unsere
Absichten umzusetzen gedenken.

la compagnia/
das ensemble

Lavorano per l’Accademia/
Angestellte der Akademie
Melanie Goldner
Rodrigo Scaggiante
aus Neumarkt
Angestellt bei Akademie Kunst der Vielfalt
Schauspielerin in den Stücken:
Come farfalle nella pancia/Wie Schmetterlinge im Bauch
Impronte dell’Anima/Spuren der Seele
Minotauro
Il suono della Caduta/Der Klang des Falls
Personaggi/Personen (alternierend mit Mathias Dallinger)
di Bressanone
Lavora presso Accademia Arte della Diversità
Attore e danzatore negli spettacoli:
Il suono della caduta/Der Klang des Falls
Personaggi/Personen
Lavorano per l’Accademia/
Angestellte der Akademie
Mathias Dallinger
Aus Bozen
Angestellt bei Akademie Kunst der Vielfalt
Schauspieler in den Stücken:
Michael Untertrifaller
Il suono della Caduta/Der Klang des Falls
Personaggi/Personen (alternierend mit Melanie Goldner)
Aus Klausen
Angestellt bei Akademie Kunst der Vielfalt
Schauspieler in den Stücken:
Personaggi/Personen
Lorenzo Friso
di Egna
Lavora presso Accademia Arte della Diversità
Attore negli spettacoli:
Personaggi/Personen
Maria Magdolna Johannes
Aus Meran
Angestellt bei Akademie Kunst der Vielfalt
Schauspielerin und Tänzerin in den Stücken:
Impronte dell’Anima/Spuren der Seele
Minotauro
Il suono della Caduta/Der Klang des Falls
Personaggi/Personen

Lavorano per l’Accademia/
Angestellte der Akademie
Antonio Viganò
Alexandra Hofer
Martina Zambelli
di Bolzano
Direttore artistico
Socio fondatore dell’Accademia Arte della Diversità
Teatro la Ribalta
Firma le regie di:
Come farfalle nella pancia/Wie Schmetterlinge im Bauch
Impronte dell’Anima/Spuren der Seele
A 138 cm da terra/138 cm ab Boden
Minotauro
Fratelli/Brüder
Il suono della caduta/Der Klang des Falls
Personaggi/Personen
Aus Bozen
Mitbegründerin der Akademie Kunst der Vielfalt
Organisation und Öffentlichkeitsarbeit
Schauspielerin und Tänzerin in den Stücken:
Come farfalle nella pancia/Wie Schmetterlinge im Bauch
Impronte dell’Anima/Spuren der Seele
Minotauro
Lavorano per l’Accademia/
Angestellte der Akademie
Paola Guerra
di Bolzano
Julie Anne Stanzak
Socia fondatrice Accademia Arte della Diversità
Teatro la Ribalta
Responsabile progetti formazione-laboratorio-creazioni
attrice negli spettacoli:
Come farfalle nella pancia/Wie Schmetterlinge im Bauch
Impronte dell’Anima/Spuren der Seele
aus Wuppertal (D)
Arbeitet am Tanztheater Pina Bausch Wuppertal.
Für die Akademie Kunst der Vielfalt arbeitet sie als
Choreografin und Tänzerin
Verantwortlich für die Choreografien der Stücke:
Minotauro
Il suono della Caduta/Der Klang des Falls
Personaggi/Personen
Nessuno sa di noi /Niemand weiß von uns
(Für das Stück übernimmt sie die Regie und ist darin auch als Darstellerin zu sehen)
di Merano
Accademia Arte della Diversità
Segretaria di Compagnia

Collaborano con l’Accademia/
Freie Mitarbeiter der Akademie
Mattia Peretto
di Bolzano
Lavora presso il Municipio di Bolzano
Attore e danzatore negli spettacoli:
Come farfalle nella pancia/Wie Schmetterlinge im Bauch
Impronte dell’Anima/Spuren der Seele
Minotauro
Il suono della Caduta/Der Klang des Falls
Nessuno sa di noi/Niemand weiß von uns
Collaborano con l’Accademia/
Freie Mitarbeiter der Akademie
Daniele Bonino
di Torino
in attesa di inserimento lavorativo presso Accademia Arte
della Diversità
Attore negli spettacoli:
Personaggi/Personen
Anna Traunig
aus Meran
Arbeitet im Pastor Angelicus in Meran
Schauspielerin in folgenden Stücken:
Il suono della caduta/Der Klang des Falls
Gisela Oberegger
aus Bozen
Arbeitet in einer geschützten Werkstatt in Bozen
Schauspielerin in folgenden Stücken:
Come farfalle nella pancia/Wie Schmetterlinge im Bauch
Impronte dell’Anima/Spuren der Seele
Manuela Falser
aus Kardaun
Angestellt im Kindergarten von Kardaun
Schauspielerin und Tänzerin in folgenden Stücken:
Come farfalle nella pancia/Wie Schmetterlinge im Bauch
Impronte dell’Anima/Spuren der Seele
Minotauro
Graziano Hueller
di Bolzano
Lavora presso l’Associazione Theatraki
Attore negli spettacoli:
Come farfalle nella pancia/Wie Schmetterlinge im Bauch
Impronte dell’Anima/Spuren der Seele

Collaborano con l’Accademia/
Freie Mitarbeiter der Akademie
Michele Fiocchi
di Lecco
Attore libero professionista
Socio fondatore dell’ Accademia Arte della Diversità
Teatro Ribalta
Enrico Peco
di Milano
Attore negli spettacoli:
Personaggi/Personen
Coccodrilli (di cui firma anche la regia)
Il suono della caduta/Der Klang des Falls
Per l’Accademia Arte della Diversità è direttore tecnico negli spettacoli:
Come farfalle nella pancia/Wie Schmetterlinge im Bauch
Impronte dell’Anima/Spuren der Seele
Minotauro
Il suono della caduta/Der Klang des Falls
Personaggi/Personen
Nessuno sa di noi/Niemand weiß von uns
Rassegna Arte
della diversità/
Aufführungsreihe
Kunst der Vielfalt

Rassegna Arte della diversità/
Aufführungsreihe Kunst der Vielfalt
Comune di Bolzano/Gemeinde Bozen -Assessorato alla Cultura e alla Convivenza
Assessorat für Kultur und aktives Zusammenleben
Lebenshilfe - Südtirol
direzione artistica/künstlerische Leitung : Antonio Viganò
Accademia Arte della Diversità/Akademie Kunst der Vielfalt
Grazie all’ Assessorato alla Cultura del Comune di Bolzano, da quattro anni è nato
in città, presso il Teatro Comunale di Gries, un cartellone di teatro e danza che si
interroga sui temi della diversità; un luogo, un teatro che ospita, ogni anno, la
creazione contemporanea, le ricerche innovative nel campo dei linguaggi, della
nuova drammaturgia e della sperimentazione. Un luogo, un teatro, che declina il
tema dell’alterità nei tanti modi e nelle tante forme possibili.
Sono stati nostri ospiti:
Condoco-Dance Company (GB), Marco Baliani, Comp. Abbondanza – Bertoni,
Mezzanine Theater di Graz (A), Petra Afonin (D), Comp. Rossolevante, Emma Dante,
Teatrodistinto, Teatro di Dioniso, Babiloniateatri – Amici di Luca, Saverio La
Riuna – ScenaVerticale, Teatro delle Briciole, Compagnia Pippo Del Bono, Ascanio
Celestini, Schauspielhaus - Zurigo (CH), Teatro Pirata, Martà Cuscunà Fies Factory,
TeatroPersona, Ensemble Ricci-Forte, Teatro della Cooperativa, Jetzt&Co (CH),
Bartholomei’s.
Dank des Assessorats für Kultur der Gemeinde Bozen, findet im Stadttheater Gries
seit 4 Jahren ein reichhaltiges Programm von Theater- und Tanzperformances
statt; auf dem Spielplan stehen vor allem Stücke, die sich mit der Wahrnehmung
dessen auseinandersetzen, das wir das „Andere“ nennen.
Das Stadttheater Gries ist in kürzester Zeit zu einem Ort geworden, an dem
zeitgenössische Produktionen Platz finden, innovative Forschung der
theatralischen Sprache und eine neue, experimentelle Dramaturgie betrieben
wird. Ein Theater, das das Thema Andersartigkeit in all seinen Ausdrucksformen
und Methoden dekliniert.
Zu Gast waren bereits:
Condoco-Dance Company (GB), Marco Baliani, Comp. Abbondanza – Bertoni,
Mezzanin Theater Graz (A), Petra Afonin (D), Comp. Rossolevante, Emma Dante,
Teatrodistinto, Teatro di Dioniso, Babiloniateatri – Amici di Luca, Saverio La Ruina
– Scena Verticale, Teatro delle Briciole, Compagnia Pippo Del Bono, Ascanio Celestini,
das Schauspielhaus Zürich (CH), Teatro Pirata, Martà Cuscunà – Fies Factory,
TeatroPersona, Ensemble Ricci-Forte, Teatro della Cooperativa, Jetzt&Co (CH),
Barholomei’s.
“Accendiamo i riflettori per far riflettere, per far pensare, per aprire le teste
e non addormentarle nel compiacimento di ciò che è solo rassicurante ripetizione.
Consentire confronti tra mondi e linguaggi differenti”
“Wir schalten die Scheinwerfer an, um zum Nachdenken anzuregen, um die
Köpfe zu öffnen, um unsere Gedanken nicht veralten zu lassen, um den Austausch
zwischen verschiedenen Sprachen und Welten zu ermöglichen”.

con il contributo di
mit freundlicher Unterstützung
Assessorato alla Cultura e alla Convivenza
Assessorat für kultur und aktives Zusammenleben
REGIONE AUTONOMA TRENTINO - ALTO ADIGE
AUTONOME REGION TRENTINO - SÜDTIROL
REGION AUTÓNOMA TRENTIN - SÜDTIROL
grafica e impaginazione / Grafik und Layout: Lalla Pellegrino - studio23esimo.it

www.teatrolaribalta.it