Storia della prospettiva - smsmariamaltoni.it

La rappresentazione dello
spazio nel mondo antico

L’esigenza di creare uno spazio all’interno del
quale coordinare diversi elementi figurativi
comincia a farsi sentire nella cultura egizia e in
quella mesopotamica quando sopravviene una
volontà compositiva e si iniziano a narrare
“storie” (nel periodo preistorico l’interesse era
invece rivolto ad una singola figura alla volta): la
superficie da decorare viene così intesa come
“fondo” e si introduce la linea di terra che funge
da base per gli oggetti e le figure.

Stendardo di Ur

Cofano di
Tutankhamon
Le figure,
spesso riunite in
gruppi, vengono
schierate in
profondità
ricorrendo allo
scaglionamento
orizzontale, che
allude alla
visione di tre
quarti.

Cratere attico
570 a.C.

L’uso di piani paralleli è riscontrabile anche
nell’arte egea e nell’arte greca fino verso
la fine del VI sec. a.C., quando nella
scultura lo scaglionamento viene sostituito
da una vera e propria visione di tre quarti,
mentre compaiono, nella pittura vascolare,
i primi oggetti scorciati (scudi, ruote…)

Suonatrice di cetra

Pittore di
Licurgo

Dal V secolo pare invece che gli artisti greci
conoscessero e applicassero una prospettiva
simile alla nostra.
Perdute le opere originali della grande pittura
greca, tale tesi è sostenuta da alcune
testimonianze di pittura murale romana che,
come è noto, copiava fedelmente i prototipi greci
del periodo classico.

Casa dei
Vetii

La nozione di prospettiva si basava su conoscenze accurate e
quasi tutte le linee di un dipinto convergevano in un unico punto
di fuga
Stanza delle maschere (Roma)

Il più delle volte il tipo di prospettiva applicata
era quello definito “a spina di pesce”
Villa a Moregine

L’arte bizantina non si propone di suggerire
parvenze naturalistiche, ma di dare rilievo
ad una idea.
L’influenza dell’arte romana è molto forte nel
periodo iniziale, ma gli influssi orientali e la
concezione del divino elaborata da quella
cultura hanno via via il sopravvento.
Perde di interesse la rappresentazione
dello spazio fisico.

L’imperatrice Teodora - San Vitale

Il palazzo di Teodorico - S.Apollinare nuovo

Medio evo
Nel Medioevo romanico si assiste ad un deciso
allontanamento dalle interpretazioni spaziali di tipo
ellenistico.
Tutto, in questo periodo assume un significato
simbolico.
Così la figurazione, cui viene affidato il compito di
trasmettere ai fedeli le storie sacre e le verità della fede,
si esprime per mezzo di una complessa simbologia
elaborata dai teologi: agli artisti non viene richiesto di
indagare ed imitare il mondo esterno, ma solamente di
attenersi a precise regole.

Fuga di san Proclo
Affr. dell’VIII sec.

Registrum Gregorii
min.
953

La rappresentazione si limita ad indicare
i luoghi dove si svolge l’episodio
(nell’arazzo di Bayeux della fine del XI sec.
l’autore presenta il palazzo del re Edoardo
con tratti schematici, senza preoccuparsi
di accennare alla profondità dell’interno).

Arazzo di Bayeux XI sec.

Una convenzione tipica
di tutto il Medioevo è
quella di mostrare
l’edificio
contemporaneament
e nel suo esterno e
nel suo interno.
Ciò esclude qualsiasi
tentativo realistico a
favore del significato.
Evangelario
1039

Donazione insegne affr. 1245

Verso la fine del XIII secolo rinasce l’interesse per l’uomo ed il
mondo visibile: agli artisti si ripropone quindi il problema di
rappresentare corpi e spazi tridimensionali.
Isotta accoglie i cavalieri
Min. XIV sec.

Il superamento della visione figurativa del medio
evo romanico è progressivo ed per opera di vari
artisti.
Ma è solamente a Giotto (1266- 1337) che spetta
l’onore di aver modificato il concetto stesso di
pittura conferendole “naturalezza e gentilezza”.
Le sue immagini si propongono di raccontare
storie che, seppure sacre, sono vere, reali.

Ultima cena XI sec.
Ultima cena
Cappella degli Scrovegni

Rinascimento
Santa Trinità
Masaccio
Santa Maria Novella

Madonna con angeli e santi
Piero della Francesca

Consegna delle chiavi - Perugino

La città ideale