storia ed evoluzione del design industriale xx secolo - Maria Maltoni

STORIA ED EVOLUZIONE DEL
DESIGN INDUSTRIALE
XX SECOLO

IL BAUHAUS
Walter Gropius, allievo di Van de Velde e da
questi chiamato a dirigere il Bauhaus di
Weimar nel 1919, creò nel periodo che va sino al
1928, prima a Weimar e poi a Dessau, quella
che diventò ben presto la scuola-simbolo del
Movimento moderno, tanto in architettura che
nelle arti visive.

Partendo da una impostazione spiccatamente
sociale, che mirava a creare per il popolo
un’arte capace di raggiungere col minimo
costo il massimo risultato estetico, la lezione di
Gropius si basava su una chiara accettazione
della macchina e della necessità di fornire
nuovi modelli funzionali all’industria.
E mirava, utopisticamente, a realizzare una
fusione tra le diverse arti, attraverso
l’integrazione dell’insegnamento artistico con
quello scientifico e tecnico.

Basterebbero le realizzazioni di Marcel Breuer o le seggiole
di Mies Van der Rohe
o la maniglia di nichel di Gropius o l’automobile Adler per
evidenziare l’importantissimo traguardo raggiunto da quei
pionieri.

i famosi mobili di tubo d’acciaio cromato di Brauer
Poltrona Vassily

Le sedie di Mies van der Rohe

Poltrona Barcelona 1928

Maniglia di nichel cromato di Gropius

Automobile Adler 1931

Questi primi oggetti metallici, insieme ad alcuni
mobili creati dagli architetti di De Stijl (come la
sedia Rietveld del 1917) costituiscono il punto di
partenza del tentativo di coniugare arte e
produzione meccanica.
Sono oggetti totalmente sfrondati da ogni
compiacimento decorativo, che invece appariva
ancora nell’art nouveau.

Con la purificazione formale e la razionalizzazione
tecnica compiuta da Gropius e dai suoi seguaci, il
design iniziò ad essere inteso come lavoro sulla
struttura dell’oggetto, addirittura sul suo significato, e
non più come decorazione.

Dopo lo scioglimento della scuola da parte dei nazisti,
gran parte dei migliori architetti e designers tedeschi
emigrarono negli Stati Uniti dove poterono riprendere
l’insegnamento e far fiorire istituzioni come l’Institute of
Design di Chicago, l’Illinois Institute of Technology (IIT),
il Massachussets Institute of Technology (MIT).

USA
Sarebbe però un errore credere che l’arrivo degli artefici
del Bauhaus abbia trasformato di colpo quel mercato
adattandolo al gusto e ai criteri europei.
Gli Stati Uniti erano, già a partire dalla II metà del XIX
secolo, una nazione altamente industrializzata che aveva
dato importantissimi apporti all’architettura moderna e
al disegno industriale.

Già negli anni tra le due guerre mondiali l’America aveva
visto svilupparsi il fenomeno dello styling: molti prodotti
venivano presentati con un aspetto esteriore assai più curato
che in Europa.
Esistevano grandi studi di consulenza grafica a cui le ditte
potevano rivolgersi.
E’ da questi studi che uscirono ad esempio i primi frigoriferi,
alcuni aerei, parecchie automobili, elettrodomestici di ogni
tipo.

Studio di Walter Teague

Lampada cobra

Paul Fuller 1948
Wells Coates
1932

Henry Dreyfus fu il designer di fiducia della Bell Company
(telefonia), ma si occupò di aerei, navi, estintori, trattori ecc….

Supercostellation G 1551

Charles Eames fu tra i più geniali designers della generazione
successiva, notissimo per le sedie in compensato curvo e tubo
d’acciaio, per le originali composizioni in plastica e legno.

Altri grandi designers furono Eero Saarinen e Philip Johnson, che
furono anche architetti e che prestarono la loro opera per la
produzione di mobili sia in legno che in plastica realizzati in serie dalle
ditte Knoll e Miller, i cui prodotti presto invasero anche i mercati
europei.

Tulip armchair

Raymond Loewy si occupò di tantissimi prodotti …..

Si interessò anche della linea di molte automobili e la sua Studebaker
(1955) fu uno degli esempi di automobili più eleganti della panoramica
americana.

Infatti si manifestò, specie
negli anni successivi alla
guerra, una tendenza
verso un tipo di macchina
sempre più vistoso, dovuto
alla richiesta del
consumatore americano
che riversava
sull’automobile gran parte
della sua volontà di
affermazione e
differenziazione sociale.

Negli USA le tendenze del design
rispecchiarono una esaltazione dello styling e
una carenza di autentiche novità formali che
fossero anche novità estetiche, e qualcosa del
genere accadde anche negli altri Paesi
altamente industrializzati.

GRAN BRETAGNA
In Gran Bretagna, proprio a causa della precocissima
industrializzazione del paese, la richiesta del pubblico era più
facilmente colmabile anche attraverso un prodotto che
mantenesse le sue caratteristiche normali per un periodo
assai lungo.
Eppure anche la Gran Bretagna accolse l’indirizzo degli altri
Paesi, forse proprio trascinata dall’Italia.
Due mostre di disegno industriale che furono allestite a
Londra nel 1955 e 1956 ebbero un inatteso successo.
Poco dopo, visto che la domanda del pubblico si rivolgeva
verso tipi di auto continentali, fu chiamato Pininfarina a
disegnare le carrozzerie di alcune automobili della Morris e
della Austin.

GERMANIA
La Germania del dopoguerra ha dato esempi di
rinnovamento solo negli anni 70.
Comunque, grazie all’alto grado di industrializzazione
del paese, esistono moltissimi esempi di prodotti
industriali nei quali il disegno è sufficientemente
accurato.

Apparecchio radio disegnato da
Hans Gugelot per la Braun
Orologio di Max Bill per Junghaus
Posate di Hugo Pott

Il campo in cui la Germania ha offerto
l’esperimento più notevole è quello didattico con
la fondazione nel 1954 della Scuola di ULM
(scuola superiore per la formazione) dove fu
chiamato come direttore lo svizzero Max Bill,
scultore, grafico e saggista, che era stato uno dei
più giovani allievi del Bauhaus.

FRANCIA
In Francia, nonostante l’alto grado di
industrializzazione e l’interesse per i problemi del
disegno industriale, non si sono avute rilevanti
novità strutturali e formali, se si eccettua certo
disegno nel settore automobilistico.

Citroen DS 19 del 1955

Lampada Arà disegnata nel 1988 per la Flos
Un caso che rasenta l’area
del kitsch è il successo di
Philippe Starck, uno dei
più rappresentativi
esponenti dell’estetica
postmoderna.
Nei suoi progetti si
combinano uno studiato
aspetto funzionale con una
elevata dimensione
metaforica, vicina
all’estetica del giocattolo.

SCANDINAVIA
La qualità e il prestigio del design scandinavo sono
noti soprattutto grazie ai mobili e agli oggetti
casalinghi svedesi, danesi e finlandesi.
Molti di questi oggetti, anche se concepiti per la
produzione in serie e realizzati secondo i metodi della
più rigorosa standardizzazione, conservano in parte
una piacevolezza del materiale che ricorda i
progenitori artigianali.
Per purezza di linea e per assenza di sovrastrutture
decorative molti di questi prodotti sono senz’altro tra
i più «artistici» che oggi possa fornire l’industria
moderna.

Finn Juhl, danese anni ‘50

The Egg di Arne Jacobsen

1955

Alvar Aalto Finlandia

Finlandia
Tapio Wirkkala

D’altra parte vale anche la pena ricordare come dagli anni 80 la diffusione su
larghissima scala di mobili standard prodotti nei paesi nordici attraverso catene
produttivo-commerciali come quella dell’Ikea, hanno fatto molto discutere i
teorici per l’abbassamento inevitabile del livello ideativo, neccessario a una
produzione di basso costo.

GIAPPONE
L’accusa spesso rivolta al Giappone di non avere
un’autonomia stilistica nel prodotto industriale
moderno e di avere accettato i modelli
occidentali senza una vera invenzione formale
non regge di fronte alla quantità di ottimi
prodotti creati negli ultimi anni, in competizione
economica coi mercati europei e americani e
senza tuttavia aver rinunciato a mantenere una
spiccata individualità stilistica, non solo nel
settore più tradizionale della casa e del mobile,
ma persino in quello di certe suppellettili e di
taluni elettrodomestici.

E’ ovvio che gli oggetti legati alle ultime scoperte
tecniche (radio, tv, apparecchi fotografici,
registratori, computers) non offrano, se
paragonati a quelli occidentali, nessuna
particolare novità espressiva.
Ma se invece ci rivolgiamo al vasto settore un
tempo artigianale e oggi ampiamente
industrializzato, risultano evidenti alcune
peculiarità nazionali.

Possiamo ricordare per la raffinatezza e la
precisione del disegno, oltre che per la
bontà esecutiva, i mobili di Sori Yanagi
Sgabello Butterfly del 1955

Tavolo in ebano e vetro – 1944 di Isamu Noguchi che è anche scultore

Radio Nurse
1937