Omaggio a Beato Angelico: un dipinto per il Poldi Pezzoli - UBI Banca

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A sinistra dall’alto: Benozzo Gozzoli (Firenze 1420/1422 - 1497) Madonna con il Bambino e angeli (Bergamo, Accademia Carrara) Zanobi Strozzi (1412 - 1468) Madonna con il Bambino e angeli (Firenze, Museo di San Marco) Sotto: Francesco di Stefano, detto Pesellino (1422 circa - 1457) Il Re Magio Melchiorre naviga verso la Terra Santa (Williamstown, Mass., Sterling and Francine Clark Art Institute) Marco. Due di questi straordinari corali sono esposti nella mostra e porgono alla nostra incredula contemplazione brani di grande “poesia pittorica”. Nelle iniziali miniate si ritrovano le caratteristiche migliori della pittura di Zanobi: lo spirito narrativo vivace e gli accostamenti cromatici spesso arditi e contrastanti, come il blu e il viola che egli adotta anche per le vesti della Madonna nei dipinti di grandi dimensioni; inoltre un’attenzione tutta particolare al movimento delle figure, sottolineato spesso dall’ondeggiare dei panneggi e una descrizione quasi “favolistica” dei particolari paesaggistici, molto vicina all’arte di Paolo Uccello. Lo Strozzi ama indagare e descrivere con raffinata tecnica gli elementi del lusso cuscini broccati, marmi preziosi, vesti variopinte, conchiglie rosa, drappi di lungo vello d’oro, come nella esemplare realizzazione della Madonna dell’Umiltà Crespi- Leonardi. Un modello che egli senz’altro desume dalla Madonna dell’Umiltà della Galleria Nazionale di Parma, che l’Angelico probabilmente realizzò negli anni 1428-30, quando il giovane miniatore era presso la sua bottega. Il rapporto tra il frate e Zanobi proseguì oltre gli anni ‘50 e tutte le importanti commissioni che lo Strozzi ricevette dalla famiglia Medici (tra le quali pale oggi conservate ad Avignone e a Strasburgo) si debbono senz’altro all’intervento in suo favore da parte dell’Angelico. Grande l’abilità dell’artista nell’eseguire dipinti di piccole dimensioni, per lo più Madonne dell’Umiltà, molti dei quali destinati alla devozione privata, come ricorda Vasari: “Zanobi Strozzi, che fece quadri e tavole per tutta Fiorenza per le case dei cittadini”. Tra le altre relazioni che egli ebbe modo di intrecciare lavorando insieme all’Angelico, importanti furono quelle con Pesellino e con Benozzo Gozzoli, quest’ultimo rappresentato nella mostra nel piccolo dipinto dell’Accademia Carrara di Bergamo. La tavoletta, a lungo attribuita all’Angelico e fu eseguita durante il periodo in cui l’artista lavorò presso la bottega del maestro, prima della sua partenza per Roma nel 1447, come indicano la presenza del trono di marmo screziato e l’uso delle aureole raggiate. Anch’egli aderisce alla poetica del lusso nella descrizione delle trame dorate, dei panneggi morbidi e fluenti, degli elaboratissimi tessuti, come già l’Angelico e Zanobi. Quanto poi a Pesellino (Firenze 1422 ca-1457), la loro frequentazione e le loro tangenze sono rappresentate nella mostra attraverso un’opera poetica tra le più incantevoli: Il re Magio Melchiorre naviga verso la Terra Santa. Si tratta di un pannello che era stato finora attribuito a Zanobi e che è conservato a Williamstown, nel Massachusets occidentale, presso lo Sterling and Francine Clark Art Institute, museo aperto al pubblico per volontà del collezionista e donatore nel 1955. 39 • RASSEGNA N. 11 NOVEMBRE 2001
In occasione di questa mostra uno dei massimi esperti di questo argomento, Everett Fahy, direttore del Dipartimento di pittura europea del Metropolitan Museum di New York, propone per questa tavola l’attribuzione a Pesellino che alla fine degli anni Quaranta lavorava insieme a Zanobi Strozzi alla realizzazione delle miniature del manoscritto De Secundo Bello Punico Poema di Silio Italico, eseguito per papa Niccolò V e conservato parte all’Ermitage di San Pietroburgo e parte alla Biblioteca Marciana di Venezia. Questo esemplare, insieme ad altri due pannelli, di cui uno perduto ed uno ora a Strasburgo, era forse destinato ad adornare i fianchi di una cassapanca o le ante di un armadio oppure a decorare una sala destinata alle riunioni di una confraternita laica. Simile all’Angelico “nella divisione tra la luce diurna e il cielo notturno, come nella tecnica così insolita di spruzzare gocce di diversi colori per realizzare la spiaggia cosparsa di ciottoli”, Pesellino ha la stessa attitudine nel realizzare, come anche Zanobi, le vesti ornate d’oro e di sgargianti colori, nell’accostare ardite cromie di verdi brillanti e azzurri chiari, come nelle vesti dei due cacciatori in primo piano. Toccanti brani di poesia sono presenti anche nelle colline, nelle vele gonfiate dal vento e nelle architetture; nelle pose dei marinai, nella presenza del ghepardo da caccia in primo piano e di due minuscoli eremiti, l’uno che sbuca da una roccia, l’altro su una barca. Numerosi, interessanti contributi hanno offerto gli studiosi per una migliore comprensione e lettura della produzione artistica fiorentina tra il 1425 e il 1455: ad esempio lo studioso di Philadelphia Carl Brandon Strehlke, che ha analizzato la piccola tavola di Zanobi Cristo in trono fra due angeli, proveniente da Parigi, dal museo di Nelly e Edouard Jacquemart André, ha visto nella presenza del trono marmoreo e, più in generale, nell’uso diffuso in tutte queste tavole di marmi preziosi che non imitano alcuna pietra reale, l’applicazione della teologia largamente diffusa nei circoli Domenicani Osservanti di Firenze: “la materia essenziale o le cose materiali senza forma sono quelle che meglio possono stimolare la contemplazione della grazia divina”. Magnolia Scudieri, direttrice del Museo di San Marco di Firenze e preziosa collaboratrice della mostra, ha messo a fuoco alcuni caratteri “tipici” della pittura di Zanobi: rispetto all’Angelico lo Strozzi definisce teste più tondeggianti, profili molto sottolineati, mani “ad artiglio”; usa colori “quasi surreali” nel paesaggio: tutti elementi preziosi e fondanti l’ipotesi di attribuire la paternità della tavola della collezione Crespi Leonardi al miniatore fiorentino. Interessante il caso della Madonna dell’Umiltà di Parma, splendida nell’intensità e malinconia dei volti e nella delicatezza dei quattro santi straordinariamente definiti dalla pittura dell’Angelico, ma 40 • RASSEGNA N. 11 NOVEMBRE 2001
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Page 3: hanno spinto a realizzare una picco

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