Omaggio a Beato Angelico: un dipinto per il Poldi Pezzoli - UBI Banca

Da sinistra:
Antifonario
Crocifissione
miniata da Beato
Angelico
Miniatura su
pergamena
(Firenze, Biblioteca
Medicea Laurenziana)
Zanobi Strozzi
(1412 - 1468)
Cristo in trono fra
due angeli
(Parigi, Musée Jacquemart-
André)
Beato Angelico
Madonna con il
Bambino, angeli,
San Domenico e
Santa Caterina
d’Alessandria
(Roma, Pinacoteca
Vaticana)
strana per l’assenza di ogni definizione dello spazio,
probabilmente dovuta alla perdita delle finiture
a lacca che erano state destinate a dare volumetria
al cuscino, alla tenda, al manto. Ruolo fondamentale
ha la luce, metafisica e divina, nella
pittura di Angelico e Zanobi : nella tavola della
Sabauda, come magistralmente descrive Andrea
De Marchi, l’artista raggiunge “... uno dei risultati
più commoventi... La luce proviene dalla finestra
a sinistra, che si intravede appena, investe di
colpo la prima lesena, risaltando variamente gli
incavi delle scanalature, quindi si diffonde nell’esedra
ombrosa, lambisce di sotto in su i capitelli,
striscia l’ultima lesena sulla destra e si riverbera
sul pavimento. Un’altra fonte di luce, più forte,
investe in primo piano la Madonna, da sinistra, e
di nuovo ricorrono gli effetti ottici ed atmosferici
soliti all’Angelico durante gli anni quaranta: li si
riconoscono, stupendi, nel cartiglio nettissimo,
inciso dalla luce e dalle ombre come in nessun’altra
sua opera, o nella fibbia che ferma il manto
della Vergine, dipinta sull’oro con una vernice rossa
che finge la traslucenza di un vetro colorato...”.
Splendide le alcove suntuose che accolgono la
Madonna dell’Umiltà delle numerose tavole esposte:
a volte ella siede su severe troni marmorei, a
volte poggia su bassi seggi rivestiti di morbidi tessuti
e soffici cuscini. Nella tavola della Sabauda
Maria è invece seduta su un panca dorata
coperta da un cuscino rosso all’interno dell’abside
di una chiesa, con la volta azzurra e un ricchissimo
rivestimento di preziosi porfidi, scandita da
lesene scanalate in pietra serena, evocatrice della
nicchia absidale del Pantheon. Mentre una cortina
dorata, esterna al quadro è finta come legata ai
bordi: ed è l’Angelico il primo ad introdurre questo
effetto illusionistico. Raffinata infine la tecnica
utilizzata da questi artisti per realizzare i tessuti,
con la stesura sulla foglia d’oro della lacca, poi
parzialmente graffita per formare i decori dei
broccati e velluti rappresentati nelle scene, come
nella piccola straordinaria tavola della Pinacoteca
Vaticana. La mostra presentata
dal Museo Poldi Pezzoli, al cui
risultato scientifico hanno collaborato
tra gli altri Andrea De
Marchi, Andrea Di Lorenzo,
Aldo Galli, Everett Fahy,
Magnolia Scudieri, è aperta
al pubblico dal 20 settembre
2001 fino al 20 gennaio 2002.
La mostra è stata realizzata
grazie alla Fondazione Banca
del Monte, a Cattolica
Assicurazioni, e a Banca
Regionale Europea che per
prima ha creduto nell’eccellenza
di questa esposizione
che offre per la prima volta
a Milano la presenza di un
numero così elevato di opere
del più famoso frate domenicano
e che, nella rinnovata
collaborazione con il Poldi
Pezzoli, si pone tra i più
importanti sostenitori istituzionali
di questa celebre e amata
casa museo milanese.
41 • RASSEGNA N. 11 NOVEMBRE 2001